李煜与大小周后及诗词风格介绍.ppt
我见过你的如画江山,走进李煜,我知道，你曾想写下这样一句话,如有来世，我只愿在江南的青碧天下，撑一只船，烟雨任平生。不要这亡国昏君的千古骂名，也不要这词成天下的千古才名,百代词宗，千古一帝,李煜，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有相当造诣，尤以词为甚。谥文宪昭怀孝愍皇帝。李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”，对后世影响甚大。煜为词，善白描，攻意象，词境阔达。“凡俗万物且入词，悲欢离合皆为境。”“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣”。王国维人间词话,前期词风绮丽奢华又暗含命运哀愁,皇宫隐士的生活对李煜是非常合适的。文学世界、艺术世界，对于他来讲不仅是一个避难所更是一个广阔的精神家园，他在中间不仅是找到了安全感，他还真的感受到了一种前所未有的自由和快乐。他给自己取了一大堆外号，什么“钟隐”、“钟山隐士”、“莲峰居士”、“钟峰隐者”、“钟山白莲居士”等等等等。他就是要向世人宣告他要当隐士的决心。在这个时期内，他就纵情地歌唱隐士的生活。渔父 浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿身，世上如侬有几人？渔父 一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜的这两首词，曾经有人嫌它们太浅，认为是不够委婉含蓄。其实，这个浅正是李煜词的最大的特点。他往往采用直写心意的那种抒情手段，把自己的整个心灵一下子捧到你的面前，让你一览无余，那你就不得不被他那种毫无保留的真诚所感动，就在心灵上产生了强烈的感动和共鸣。,李煜与大周后,一斛珠晓妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。可惜好景不长，结婚十年后的一天，娥皇突然病倒，久治不愈。见爱妻病倒，李煜茶饭无心，日夜陪伴在娥皇的病榻前，盼望她早日痊愈。为了增强娥皇战胜疾病的信心，他将自己写的后庭花破子书赠娥皇，祝愿她能和自己青春常在：玉树后庭前，瑶草妆镜边。去年花不老，今年月又圆。莫教偏，和月和花，天教长少年。大周后工琵琶，中主李璟特赐上好“烧槽琵琶”。在她生病期前，其妹（后来的小周后）在入宫探病时与姐夫李煜暗生情愫。大周后偶见之，惊曰：“汝何日来？”小周后对曰：“既数日矣。”大周后怒。李煜负疚万分，朝夕相伴左右，所有的饮食他都要亲自照顾，汤药也一定要亲口尝过才喂给妻子，寒冷的冬夜里他夜复一夜地守护在周娥皇身边，倦极也只是和衣而卧，衣不解带。大周后自知人生将尽，要求将李璟赐给自己的烧槽琵琶陪葬，又亲笔写下遗书要求薄葬。大周后支撑着为自己沐浴更衣靓妆，更亲手将含玉放进自己嘴里（应为玉蝉），随后便逝于瑶光殿西室。据说大周后至死面不外向，不原谅李煜和小周后。李煜悔恨交加，为爱妻写下了多篇诗词，已知最长的一篇是感人肺腑的衣昭惠周后诔，并自称“鳏夫煜”。大周后谥“昭惠”，下葬懿陵。,李煜与小周后,菩萨蛮：花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去！划袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。这首四十四字的小词，作者所选择的景物、细节、语言都十分精炼，具有高度的概括力。“花明”、“月暗”、“轻雾”已构成一幅朦胧和谐的图画，此情此景之下，让人不禁想起与情人幽会。李煜把小周后的动作神情表现的活灵活现，让人心生爱怜。李煜在写作时，总是直陈其事，直书其意，毫不隐讳。他以这种风格流芳百世，他这种直抒胸臆的率真不只是后期词中才有。,人生总没有不散之筵席，不幸的事总要有一天降临到最欢乐的人们身边的：珠碎眼前珍，花雕世外春，未销心里恨，又失掌中身。玉笥犹残药，香奁已染尘。前哀将后感，无泪可沾巾。艳质同芳树，浮危道略同。正悲春落实，又苦雨伤丛。秾丽今何在？飘零事已空。沉沉无问处，千载谢东风。这首词表达了后主对大周后深挚情意以及深哀巨痛的心情。后主自失了他的爱妻，这种痛苦，这种刺激，已深种在他底心灵深处，把他从温柔沉醉的大国，拖到悲哀凄惨的境域里来，于是他的词也从“烂嚼红茸”而转变为“为谁和泪倚栏杆”、“秋风多夜长人奈何”的凄惨调子，以后家破国亡，更给他许多词的材料。,李后主用他的词向世俗展示了他那深层的苦难，然而在这深层的苦难之中，暗含了一种浓厚的悲剧氛围和忏悔意识，他对自己的灵魂进行了拷问。在中国古代的文人之中，这是不多见的。四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树玉枝作烟梦。几曾识干戈！一旦沦为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹秦别离歌。垂泪对宫娥。这是李后主亡国后经典的反思之作破阵子，不仅战时了后主亡国之时的悲苦心情，对自己多年的安逸生活，饱含着一种沉痛的心情词的开头便追述了南唐先王所创下的宏伟基业，可是认料想，一个好端端的国家，竞而断透在自己手上。此时的李煜用沉痛来追悔自己往日的生活几曾识干戈！这短短的五个字，饱含了他心中多少深层的悔恨和懊恼。那么多的恨从何而来，正是因为他时时在拷问自己的灵魂。,离别相思之作,深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈长夜人不寐，数声和月到帘栊。这首捣练子令是李后主前期的作品，但已没有了“裙裾脂粉，花柳风月”，也没有了“缛采轻艳，绮靡温馥”的风韵。而这些，恰恰是花间词的看家本领。李煜的前期作品中，大部分也以这些为素材。而这首小词中出现了“无奈”、“人不能寐”。“断续”一句是这首词的核心，自古以来，砧上捣衣的声音一直成为夫妇或情人彼此相思的材料，也成了词里的意象。前人的许多作品中都出现过，但李煜和他们不同的是，前人从捣衣人的角度去写，李煜却是从听砧人的角度去写。这个人不管是男是女，总之会因为听到这种声音而引起相思之情，连着两个“断续”的使用，更加助长了相思之情。最后两句，李煜故意把原因与结果倒过来，其实是为了更加突显这种感情。这时的他虽然还是一国之主，可以获得一切物质享受，但由于家愁国难日益深重，他也感到了生活对他的威胁。人生观发生的转变。这首小词就是在这种人生观的指导下写出的。从中流露出一淡淡的忧伤和对人生无常的感慨。感情纯朴真挚，风格清新，词句雅致脱俗，含义深刻，耐人寻味，能引起读者的共鸣。这类作品虽然量不多，但成就较之于前一类要高，更是李后主摆脱花间词的标志。,李煜前期的词作,其实也和后期词一样,有着深深的悲剧意识,而这悲剧意识展示给我们的,正是一个敏感而痛苦的灵魂。表面上,他生活悠游,婚姻美满,沉迷声色,日夜醉舞笙歌,时人于是以他为荒淫无道之君,韩熙载就曾讽刺他:“桃李不须夸烂漫,已失了春风一半。”然而细品他前期作品,却能发现在他尽情描写宫廷繁华生活的背后,总透着一种悲剧色彩。这种悲剧色彩可以他前期的几首词为代表。浣溪沙:红日已高三丈透,金炉次第添香兽,红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜,酒恶时拈花蕊嗅。别殿遥闻箫鼓奏。,前期词的艺术特质隐性悲剧意识,除此之外,李煜还总有一种孤独感。一个人,孤独地走入世间,又孤独地去追寻人生的终极真理,这对敏感的心灵来说已经很残酷了,更可怕而且不幸的是,他还是一个“唯我独尊”因而“高处不胜寒”的“寡人”。他一生都在追寻灵魂的伴侣,寻觅停歇的精神家园,却总是徒劳无益,在长久的孤独和失望中他更加软弱和无奈。,后期词风哀怨缠绵暗含磅礴气势,对自己浪漫爱情的执著与留恋李煜入宋前最宠爱的是大周后和小周后姐妹，大周后死后，便专宠小周后一人，李煜对自己爱的丧失，同样感到痛苦之极。浪淘沙令：帘外雨潺潺，春间阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。这也是李煜久负盛名的作品之一。当然，这首词并不是只写他对自己爱情的执著与留恋，但这首词的创作却和他所爱的人有关。小周后随李煜入宋，并被赵光义强逼侍寝，李煜知道这种事后，他的痛苦是别人无法理解的，这首浪淘沙令创作于这期间，那一句“别时容易见时难”与其用在“无限江山”上不如说李煜是军民一致给小周后的。唐代诗人李商隐的“相见时难别亦难”本来就是写爱情的，李煜在这里引用一下更深其意。,最使李煜痛苦的是，小周后跟他降宋后虽然被封为郑国夫人，但李煜却连自己皇后也无力保护。宋太宗常召小周后和其他南唐妇人一道入宫，一去便是多日。小周后每次入宫归来，都要向他哭诉宋太宗对她的无耻威逼和野蛮摧残，为了李煜的安全，小周后只能满足宋太宗的要求。但这个时候，南唐君臣的命运操纵在他人手里，李煜对亲人遭受的这种难以启齿的凌辱也就无能为力了。他除了强忍心灵深处创伤的剧痛，长时间同小周后抱头饮泣之外，只有强压怒火，加以回避。喜迁莺：“晓月坠，宿云微，无语枕频倚。梦回芳草思依依，天远雁声稀。莺啼散，余花乱，寂寞画堂深院。片红休扫尽从伊，留待舞人归。”望江南：多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风！,李煜后期词的表现手法,第一，直抒胸臆测的抒情手法。李煜的除为数不多的以外，大多数词都有这种挥洒淋漓、一吐为快的抒情方式，有的甚至通篇都用。如自述囚居生活，抒写离愁，所谓：“亡国之音哀以思”的相见欢：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。?剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。下篇开头：“剪不断，理还乱，是离愁。”三句，用贴切形象，深刻而又入微的语言将千丝万缕难以言状而又无法排遣的离愁直倾而出。如同“抽刀断水水更流”一般。结尾一句“别是一番滋味在心头。”更将那是恨是悔无从说起而又令人哀痛至极的离愁别恨一览无余的诉诸笔端，淋漓尽致的挥洒出来。,第二，直接抒情与间接抒情相结合。直抒胸臆是李煜的主要抒情手法及风格，但并非绝对特点。有时表现为先直接抒情，然后通过典型的景物描写使这种感情变得更加深沉。李煜的这首望江南就是如此。一开头“多少恨，昨夜梦魂中。”就直白的将一切的悲伤哀痛欲绝的痛苦倾诉邮来。接下来笔锋上转形象而具体地描写出梦中游上苑的欢乐情景。以乐写悲，在直抒情怀的基础上更进一步表现了词人抱恨终生的强烈感情。,第三，多样化的表现出手法。在李后主的虞美人、浪淘沙等词中，用比拟、夸张等抒情手法把忧愁和春江之水相联，形象感人，催人泪下。“问君能有几多悉，恰似一江春水向东流。”用极其恰当的形象比喻，再加设问句式达到了几近完美的抒情效果。“流水落花春去好，天上人间！“这一句更是含尽天下万种愁了，反映出了李后主对现实的极端不满和深深的无奈。,想他的一夜无眠乌夜啼,林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重，自是人生长恨水长东。,这首词的开头一句就让我们感到触目惊心。林花，不是一朵两朵花，而是大片大片成林的花。而且这个花还是鲜艳的红色，这就更让我们想到它开放的时候，它盛开的时候该是多么地鲜艳和热闹。而当它“谢了春红”以后，又是怎样地凄凉和触目惊心。所以，作者忍不住要感叹埋怨说“太匆匆”，实在太快了，我还没有欣赏够呢。,下面一句“无奈朝来寒雨晚来风”，可以看做林花对作者“太匆匆”感叹的回答。它说我也不想走得这么快呀，可是一天到晚冰冷的风雨，逼得我这样。我实在没有办法的。当然，这句词也可以看做是作者在解释林花为什么凋谢得如此之快的原因。所以上半首词，既是写自然界的变化，也是写李煜生活的变化。“无奈”：这首词是伤别之作，全篇从惜花写起，惜花惜人，语带双关。上片中“无奈”句，由惊叹转为怨恨，其中“无奈”二字，满蕴无力护花、无计回天之意，一片珍惜怜爱之情，跃然纸上。,下半首的开头“胭脂泪，相留醉”，描绘得是一个送别的场面。“胭脂泪”是说美女哭得凄凄惨惨，眼泪从脸上滑落下来染上了胭脂的红色。“相留醉”是说这个美女挽留我，不让我走，不断地劝我喝酒，希望一醉方休，她是用这种方法想多留我一会儿。因为一去之后“几时重”，什么时候能够再见面呢？也许一去之后，就永不相见。“自是人生长恨水长东”，从此，人生里面只有绵绵无尽的怨恨和悲伤，就像水永远只朝东流一样。“自是”：下片“自是”句重落，以水之必然长东，喻人之必然长恨，语最深刻，其中“自是”二字，尤能揭出人生苦闷之意蕴。词人就是这样将个人的人生体验，上升到了人类的生命共感。,这首词也许是李煜为留在金陵的某位妃子或情人所写的。据宋代的王铚的墨记这本书记载，李煜到汴京以后，曾经给留在金陵皇宫里的某一个美女写信说，“此中日夕，只以眼泪洗面”。现在被赵光义逼迫的李煜，向江南某个旧情人诉苦的意味也是很浓的。与宋太祖赵匡胤相比，宋太宗赵光义虽然在表面上故意显示自己的宽大，但实际上却十分地阴险狠辣。他不仅没有为李煜带来阳光，而且还对他施加了更大的精神打击和折磨，将这个亡国的君主进一步地推向了屈辱的深渊。,恨全词紧扣一个“恨”字一指“遗憾”，人生充满了遗憾，就像林花悄然凋谢，江水日夜默默东流一样，是无法改变的规律。就像刘诗西塞山怀古说的那样：“人世几回伤心事，山行依旧枕寒流。”就像三国演义开篇的那首诗一样，“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”二指“怨恨”。好景短暂，就像林花匆匆凋谢；相见无期，几时重；国家灭亡，沦为阶下囚，失去昔日的地位、富有、享受，失去了自由，能不怨恨吗？,李煜性格的一大特点是没有主见，但是没有主见不等于他没有自尊心。李煜的自尊心是相当的强烈的。这也是当他被赵匡胤逼迫到超过他的底线后，他要誓死反抗的一个重要原因。现在他到了赵匡胤的屋檐下，当然只有低头的份，可是心里的痛苦和郁闷就更深了。于是，中国人最喜欢用来消愁解闷的酒就成了他最密切的伴侣。据翰府名谈记载，李煜到了汴京之后，每天都是要喝酒，就是郁闷的酒是每天都要喝，而且是“务长夜之饮”，就是专门通宵达旦地喝。直喝得白天不知道夜的黑，夜里又不知道天的白。,另外一首乌夜啼里说：世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。意思就是说，这世界上的所有事物都随着流水悄悄地流逝了。算起来，我的这一生就像在一场梦里飘泊，无依无靠，变化无端。只有那醉乡的路还算平稳，我应该经常到那里去遛遛，其他的地方的路都没办法可走。从这几句词，我们就可以知道，醉酒已经成了李煜医治现实中的绝望和痛苦的惟一办法。,在那浸染了西风的落寞归路上，他魂归故时南唐，风发意气，挥腕再提一联绝唱。终不必，再垂泪伤怀。,终,谢谢观赏！,
