工艺美术的华丽传承.docx

工艺美术的华丽传承设艺11班孙婉畅内容摘要：中国古代工艺美术是耀眼夺目的，它的精巧、它的细腻、它的浑然天 成，让我们为之惊叹。工艺美术在现代社会急速发展的大潮中，必然会失去一些 时代所不需要的东西，但更多的是发展与继承，继承古代工艺美术的绚丽多姿， 发展现代工艺美术的时代精神。关键词：工艺美术成就继承当代工艺美术的发展已进入了历史的转折期，开始步入一个新的发展阶段。 整个工艺美术是走向未来还是就此日落西山？其实这是毫无疑问的。作为生活艺 术的工艺美术在这历史的转折中必然会继续发展进步，而产生新的格局，新的生 命力。只要人们对生活包含热情与追求，工艺美术就必然会传承、发展。工艺美术包括很多种，可分为器用类、穿戴类、陈设类、装饰类、游艺类和 商业类。一、器用类中国是世界闻名的陶瓷古国，陶瓷是中国传统工艺中最重要的工艺品种之而说到陶瓷就必须提到马家窑文化，其中舞蹈纹彩陶盆最为著名。其盆的内 壁上，由成组的竖线分成三个区域，每区中分别画着5个手拉手的人物剪影，她 们整齐的侧着头，踏着统一的步伐，辫子甩向一侧，尾巴似的飘带甩向另一侧，静止的画面上展现了节奏和律动。人物的脚 下，画着一周水平线条，她们自然是在水边 跳舞了。如果盆里盛上水，人物的倒影映出 来，更是美妙无比。古代的陶瓷具有浓厚的 生活气息与独特的艺术风格，这些纹饰绚丽 多彩、构图优美，一些几何线条组成的图案 有强烈的韵律性，并带有一种神秘的色彩。 在公园三千年前古人就懂得将实用与审美 结合起来，这真的让人惊叹。其实我想这也就是工艺美术必然不会褪色的原因。它的简朴、它的素雅、它的浑然天成，都延传至今。使今天的工艺品都带有一种 雅致的芬芳。器用类还包括青铜器和漆器。在这里就不多做介绍，其风格与陶器相似，简 约却内涵丰富，精致却实用，观赏性强并且文化底蕴深厚。特别是古人对线条的 运用、色彩的搭配、对称的研究等等，现在看来都那么让人陶醉。这都是现代文 明最需要的元素，我们应该将其吸收并发扬。为现代生活增添华丽的一笔。二、穿戴类这是一个非常实用的类别，也使工艺美术极致的表现在生活上。中国古代的刺绣、印染和丝织可谓无与伦比。丝绸之路便是最好的证明，丝绸之路的开辟， 有力地促进了中西方的经济文化交流，对促成汉朝的兴盛产生了积极的作用。这 条丝绸之路，至今仍是中西交往的一条重要通道，在我国当今的对外经济文化交 流中仍然发挥着重大的作用，我们应该很好地加以利用。汉代丝织的工艺非常精美，尤其是孔眼分布均匀的单丝罗，制造工艺相当高 超代表作品是湖南长沙马王堆一号汉墓出土 的素纱禅衣，衣长128厘米，通袖长190厘米， 只重49克，不到1两，由精美的蚕丝制造， 丝缕很细，极为精巧。说明西汉时中国已有高 超的丝织工艺技术。还有内蒙古集宁市元代集 宁路故城遗址出土的棕色落地花鸟纹刺绣夹 衫，衣服的两肩和胸前部位共秀出大小图案 99组，作者用写实的手法绣出江南水乡的图 景。淡雅的丝线，工致柔细的针法，是在现代 都非常完美的。它的轻柔，它的细腻，它的线条搭配，都自然却无与伦比。其实在当今，人们的衣着风格一直是一个循环。而究其源头，自然是我们祖 先的功劳。从纹样图案到设计理念，哪一样都离不开古代的传承，而聪明的人类 不光继承了祖先的文化，更有了进一步的发展，它延传了工艺美术为生活的本质， 又将制作的手法、花样进一步的提升。它的作者已经不是传统意义上的工匠，而 是艺术专业工作者、设计师等等，他们都受过专业的教育和培养，因此有了更高 的艺术品位。由于经济的发展，现代人的整体素质得到提高，各种服装饰品越来 越大众化，使得工艺美术最大化的普及发展。三、陈设类陈设类中最主要、最贴近生活的莫过于家具。作为文明古国，中国的家具工 艺的历史极为悠远，从史前，到商周，直至秦汉，那是建筑的高度有限，家具相 对矮小。到了魏晋南北朝以后，建筑结构革新，家具形态由低向高发展，到了宋 代，高型家具的品种类型已经相当完备了。明代黄花梨四出头官帽椅，通高116厘米，简洁典 雅、工艺精巧。由于像古代官吏的帽子而得名。黄花梨 色如琥珀、玉质感强、纹理细密，是明清时期家具的首 选材料。明式家具结合人体学和中医经络学，舒适实用、 自然华美，绝对是现代人应该继承的优点。其实现代家 居设计理念绝对是有所升华的，随着社会物质财富的丰 富，强调自然的色彩和天然材料的应用，采用许多民间 艺术手法和风格。在此基础上设计师们不断在“回归自 然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象和抽象的 设计手法使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒 逸。归其源头，还是因为人的本质，我们来自于大自然， 内心深处对自然有着强烈的热情。人们在各种物体之 间寻求统一整体之美。室内设计的发展趋势是既讲现 代，又讲传统，将工艺美术与现代文明巧妙地结合起来。1976年出土于河南安阳殷墟妇好墓出土的兽面纹嵌松石象牙杯，可谓是殷 商牙雕的代表作。早在新石器时代，中国就采用兽骨、兽牙、兽角等制成器物， 牙骨雕的重点材料是象牙，它纹理细密不规则，表面滑润如玉，而且硬度适中。与其说从浮雕花纹中可以看出现代元素，不如说现代元素中富含了中国古代纹 理。精美繁复的纹饰、纤细精美的雕刻，都是值得我们借鉴的无价之宝。四、装饰类我想装饰类中最有代表性的莫过于剪纸了。剪纸是中国传统民间工艺之一， 具有悠久的历史与浓郁的民俗特色。北朝团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。精 巧细致，具有对称性。剪纸在表现形式上有着全面、美化、 吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达 出传统文化的内涵和本质。其实随着科技的发展，物质条 件的进步，很多人觉得剪纸会慢慢被代替。但殊不知，民 间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程， 不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突 出，更引人注目。民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达 到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望 等精神追求。这些都是其他装饰品无法取代的，它植根于广大人民之中。这种精神品质，生活情趣才是我们更应当继承的财富。现代剪纸艺术首先在语言形式上得到了突破和改变，艺术和传统剪纸的基 础上，借鉴其他艺术领域的表现方法来丰富剪纸语言，希望在传统与现代之间， 找到一个平衡点。于是，剪纸又有了新变化：剪纸不再是大众日常装饰品，而是 表达自我情感的载体。相信剪纸的未来是值得期待的，它必会带给大众一种情绪 的宣泄。而装饰类中的玉器，也有了很大的变革。古代玉器多是地位是象征，并且不 算小巧。而现代的玉器则更加的融入生活，没有那么多的宗教、政治色彩。更多 的玉器变得小巧精致，寄托了人们对美好生活的愿望。大众化应该是现代玉器最 大的变化，过去地位的象征，到现在每家每户都可以得到的装饰品，让工艺美术 得到了最好的诠释。五、游艺类玩具自古至今都伴随着人们的生活，原始玩具在新石器时代就出现了，其分 布地域广阔、品种繁多、制作材料多样。清代京城彩绘布老虎，头大体粗，兽纹及口 鼻等借鉴了梁枋彩画的画法，形象威猛，色彩古 雅。还有清代无锡惠山的泥人大阿福，空心薄胎， 彩绘精致。还有各种益智、音像玩具，都十分丰 富。过去的玩具注重的是传统，模仿现实（扮演 类）。现代的玩具多采用现代科技，加入声光电等， 产品更加系列化、品牌化。不但有造型上有了很大的突破，还添加了很的智力的 功能和娱乐性，还分婴儿玩具，儿童玩具，成人玩具，还有老人玩具等等。像风筝、木偶、皮影等，在现代都有所发展，使之更加的适应现代人的生活 节奏和生活方法，也以全新的姿态展现在人们眼前。六、商业类包装与人类生活紧密相连，包装物往往是实用与美观兼而有之。这一点，我 想也是现代包装的理念吧。早起包装多采用树叶、竹子、动物皮等自然材料，后 来逐渐采用织物、金属、纸等人工材料。清代箬竹叶普洱茶团五子包，外在的质地之美和内在的保护之妙，相得益彰， 这种充满乡土情趣的包装方法沿用至今。草绳包装的景德镇瓷碗，这样的包装既 柔韧又紧凑，避免了搬运时的碰撞和存放中的破损。古代的包装，处处显示着中国文化的深厚底蕴，精致典雅、简约实用。而现 代的包装更加的多元化，也更加的普及，在过去的几年，一度因为过分包装而产 生歧义。所以现在，包装开始思考设计的社会效用，逐渐突出民族文化特点和时 代特征，使其统一起来。礼品包装设计在包装材料选择上，以天然材料来传递出 ”浓厚、纯朴”的情谊，”自然、和谐”的文化内涵。注重设计的文化性与实用性。 也就是继承了古人的包装理念，在此基础上使之更加适应现代社会的物质需求。纵观工艺美术史，人们的服装服饰、饮食器皿、家具及玩赏用品，都在实用 的基础上融入审美的因素。在几千年以后的今天，看着古人的各种工艺作品，仍 然具有强烈的震撼力。随着生产力的发展，其实工艺美术也在不断地新陈代谢， 它的发展有着继承性的内涵，而继承性只有通过创新才可以进一步得到发展。旧 的工艺淘汰，新的工艺产生，工艺美术无不包含着越来越多的科技含量，正是这 样的优胜劣汰，才有了今天工艺美术的灿烂华章。现代工艺美术既继承了祖先对 色彩、线条的美感认知，清淡雅致的格调，深厚的文化底蕴以及神奇莫测之美。 又满足了现代生活的实际需要，灵活运用新材料、新技巧，体现了时代的精神。 这就是工艺美术的华丽传承。参考文献：工艺美术概论，李砚祖，中国轻工业出版社，1999中国工艺美术简史，李红、姚敏苏，高等教育出版社，2001中国传统工艺，杭间、郭秋慧，五洲传播出版社，2006中国手工艺文化，呼志强，时事出版社，2007