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教你简单作曲作曲入门教大家如何作曲！（学音乐的必看）作曲的技巧整理了一段时间！我再发一个有关作曲技巧的贴子！都是个人积累的一点儿经验！希望对大家有用！作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！两段体和三段体比较常见，就不说T!一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品在那遥远的地方！1.使用和弦加入经过音来作曲。适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！如:李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常的明显!还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律，间奏和尾奏来试着去体会一下!2.使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！如：大调自然音阶：1234567小调自然音阶：67123453 .使用各种特色音阶来作曲。这一点，我要重点讲一下！我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲!如：a.我国常用的五声音阶：大调五声音阶：12356小调五声音阶：61235b.和声小调音阶:671234#5C.大佛里吉亚音阶：Ib2345b6b7(Phrygian-Dominant)也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！d.自然音阶的各种不同的模式：伊奥尼亚模式：1234567(Ionian)也就是大调自然音阶!多里安模式:2345671(DOrian)佛里吉亚模式：3456712(Phrygian)利底亚模式：4567123(Lydian)混合利底亚模式：5671234(Mixolydian)爱奥尼亚模式:6712345(Aonian)也就是小调自然音阶!洛克里亚模式：7123456(Locrian)以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式,叫做:旋法调！e.减音阶：12b34b5b6bb7(6)7£半全减音阶：Ib2b33b556b7g全音音阶：123#4#5#6h.布鲁斯音阶:Ib34b55b7(Blues)i.混合布鲁斯音阶:Ib334b55b7j.大利底亚音阶：123#456b7(Lydian-DOminant)k.超级洛克里亚音阶：1b2b3b4b5b6b7(Super-Locrian)1.印度音阶：12345b6b7(Hindu)m.吉普赛音阶：Ib3#45b6b7(Gypsy)n.匈牙利音阶：l#23#456b7(Hungarian)o.匈牙利小调音阶：12b3#45b67(HungarianMinor)P.旋律大调音阶:12345b671b7b654321q.旋律小调音阶：67123#4#565432176r.日本音阶:13467s俄罗斯音阶：6(b7)71234(#4)5(#5)t.爵士小调音阶：12b34567u.阿拉伯音阶：Ib2345b6b7v.拿波里大音阶：Ib2b34567w.拿波里小音阶：Ib2b345b67x.东方音阶：Ib234b56b7其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！4 .借助各种乐器的音阶特点来作曲。如：云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域!再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！5 .模仿说话读音高低的方式作曲。也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样!根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。模仿读音作曲的秘诀！秘诀,两个字:好听！随你们的心情去写！具体地说：汉字有四种读音：阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！如用于为歌词谱曲的话：比方说：第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高!如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法!以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助如：梁朝伟的VV一天一点爱恋>>陈晓东的心有独钟迪克牛仔的梦醒时分孙燕姿的开始懂了>>庾澄庆的<<情非得以>>周惠的<<约定杨坤的<<无所谓>>阿杜的<<他一定很爱你>>Beyond的VV喜欢你>>,vv交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显!再补充说明一下：像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是：任贤齐如他的VV心太软>>,<<很受伤等等歌曲,有好多都是！老狼<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多！朴树<<白桦林,<<那些花儿>>,<<在希望的田野±»,<>等等!许巍有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了！郑钧VV回到拉萨>>,v<商品社会等,也有好多！另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,VV在雨中>>等歌曲！总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！最典型的例子还有：像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:蔡琴<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等！有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲！如喜欢呐喊和呼唤的歌手：张惠妹<<给我感觉,<<剪爱等！还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的！如：太多了说不完了！为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的!大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如：老狼，朴树，许巍等。另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了！他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了！当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜！当然不能所有的事情都一棒子给打死！也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的！6 ,用音阶模进的方法作曲。音阶模进:也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式，来做音阶的上行,或者下行!也就是后面的旋律模仿前面的旋律!比如说:上行:12342345345645675671（最后一个1比第一个1高八度!）171212323434545656767（第一个7为低音,其余音为中音!）16712712312342345345645675671（前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!）注意:每一小段的第一个音阶在做音阶的上行！而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!下行:4324321321721761765765465（从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!）6316527541643753（前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!）注意:每一小段的第一个音阶在做音阶的下行！而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!详细说明一下！如：16712712312342345（其中6和7两个音为低音）我们来仔细分析一下这一段音符的结构：音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以！我们再来分析每一小节：16711到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程！27122到7是3度音程,7到1是2度音程到2是2度音程！31233到1是3度音程到2是2度音程,2到3是2度音程！以下同理！可以看出,它们的结构是一样的！也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高！当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯！如:4132372126171576（从第二小节开始,567为低音）!好了,我也该上楼了！5楼食堂有人叫我吃饭了！我跳,我跳,我跳跳跳！我跳两级,下一级,我再下一级,我再下！哎?我怎么越来越往下,我本来在3楼办公,怎么跑1楼来T：（7 .反复。作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口，很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的！如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!当然,主歌里也经常用到的！可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定！反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了！8 .环绕。（我暂且这么定义吧!）环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展！我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去！比如说吧！我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲！5313432312223433-注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧！再如：羽泉的<<彩虹>>中的”我的世界从此以后多了一个你”这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的！以其他音为主的同理！如：王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律！梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>水木年华的VV蝴蝶花>>郑均的VV灰姑娘>>张柏芝的VV星语心愿>>周杰伦的<<爱在西元前>>周华健的v<明天我要嫁给你啦>>还有好多好多!你们可以自己再找一下！这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析！到这里，我想大胆的引入两个概念!就是：“美”和“凹凸”!美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！所以，在我们的作曲时，也要力求对称！但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！9 .倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的!在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。如：5543255671而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比!前一段音阶上行比较多，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！就是说,作一些适当的4816.32分音符的对比!刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！10 .顶针。我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做：顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙”一样,下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！如：11321555556711ILSOIo.另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴SoIo!12 .从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！如：零点乐队的粉墨人生，高峰的大中国等。还有就是，如：水木年华的我们去远方的前奏，就是模仿著名的外国民歌桑塔露琪娅！李延亮为水木年华编曲的墓志铭中的间奏，就是哈萨克族民歌花儿为什么这样红的变奏！13 .取经。把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！最典型的歌手就是：迪克牛仔！14 .录音修改。把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。15.要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的！根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。16 .词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！比如说，一首很好听的歌曲唐磊的丁香花！有一句：那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊!这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱：一朵鲜花插在了牛fen上呢！呵呵！这就是这首歌的美中不足之处了！还有，就是梁咏琪的胆小鬼中有一段歌词：虽然，我们能够听出来，并且也能够猜到，并推断出，她是在唱：胆小鬼！可是，我们无论怎么听，还是会觉得，她很象是在唱：这就让人觉得有些好笑了！人家都叫你“胆小乌龟”了，你的表情还大过于朋友的暧昧，心情还像和情人在斗嘴，你是不是有病啊！？是不是有点儿傻了！？我再简单谈一谈作词！作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听！要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！作词常常使用衬字！也就是：啊！啦！呀！咦！Yeah!Di!Da!等音来代替具体的歌词，来抒发感情！但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！就拿衬字来凑字数的感觉！这样是不好的！作词经常会用到各种修辞手段！如：比喻，对比等。这个属于文学范畴的，就不多讲了！最后,你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候,再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！其实传统的俄罗斯音阶就是：加入了几个变化音的小调自然音阶！变化音：#4#5b7或者，干脆就叫做加入了少量变化音#4和b7的和声小调音阶也可以!就是说，这个小调色彩的音阶中，#5这个音要适当使用！不能用的过多！旋律还是主要以自然小调音阶为主的！另外，旋律中常常使用到8度音阶的大跳！或者是其他音程的大跳音和小跳音！建议大家都试一试！如果是为一首词写曲子，那步骤大约是这样的。第二、先写好节奏，没有音高，只写词的节奏，当然有好多种方案可以选择，就看你的本事了。第三、按一、二、写大至的和声进行。关于和声进行，开始不用很复杂，可以用别人的，虽着经验的增加再写出自己的和声，注意在曲子中间最好不用原位的V-I进行（必要时用转位的），也不要用根音三度上行及连续的五度下行的进行。第四、按一、二、三写旋律。注意，最好不要倒字。就是楼主举的坟（粪）的例子。第五、写歌的前奏，间奏，尾声，伴奏2007-08-1502:08第一节歌曲的曲调（旋律）想要创作出一首好听的歌曲或乐曲，要考虑到很多方方面面，节奏特点'调式特点、歌词等等。对于音乐作品中的节奏是从生活中概括分离出来的，但它不同于生活节奏，音乐节奏比日常生活更有感染力，时值较短而密集的节奏多表现于紧张、轻快、活泼的音乐;缓慢悠长的节奏则多用于宽广辽阔的情趣主要用于低沉、优郁的情趣；而要表现整齐单纯化时，时值不长也不短的节奏，多用于感情平稳，对比不大的情绪中;如采用长短相结合的节奏多表现于对比鲜明的情绪中。歌曲语言的节奏也直接影响着曲调的写作，因为不同功能的字词在节拍'节奏中的作用也不同。第二节音乐主题在一首歌曲或乐曲中要有一个能够集中的概括整个作品的思想、感情、性格的音乐主题，乐曲的长短要根据内容而定，象一条主线贯穿全曲，并成为全曲曲调发展的基础。在歌曲中音乐主题一般都是根据第一句歌词所创作出来的，有些音乐主题前会先出现一些影句'影子等对主题进行引导烘托，有些音乐主题要放到歌曲的中心内容，就不一定会出现在开头，而有些歌曲的主题，往往根据半句歌词更加上衬字拉开来创作的，另有一些歌曲的主题，虽然也是根据歌词的第一句创作的，但加了许多虚词和衬字把主题加长了。一首歌曲或乐曲中，主题的数量是根据作品的结构而定的，有的只有一个主体，有的却有两个或两个以上的主体，有一个段落构成只有一个主体，有两个以上段落构成就有两个以上的主体。一首歌曲或乐曲的主题是怎样配酿制作的？首先是从研究歌词开始的，要进行反复吟颂，借此来了解歌词的意境，进行研究分析，并对内容理解，对歌词意境要有音乐形象、有初步的构想为乐曲的需要，并对歌词作修改和修整。要形成准确、鲜明、生动的音乐主题形象，才能正确深刻地表现词意的思想内容；其次,对于体材也要选择合适的，根据内容需要量体裁衣，更增加作品的表现力和艺术感染力，不应跟文学性走;最后，应具有鲜明的个性等素材。第三节音乐主题的发展手法对于一个好的作品首先要遵循两个原则：统一性原则和对比性原则。统一性原则-重复手法：重复是巩固音乐主题，深化音乐形象，统一歌曲内容和构成曲式平衡完整所不可缺少的正确手法。如果能够恰当的运用重复手法，使那些最有特性而最能再现音乐思想感情的乐思多次地表现出来，就可以加深人们对音乐形象的印象和记忆，从而能够对音乐内容更深刻地理解。重复手法分为严格地重复和变化地重复。严格重复：因由于仅有一种模式，一成不变地，所以它的作用也仅仅只是起到一定程度的强调、支持和稳定的作用。变化重复：在音乐作品中运用较多，这种手法既保留了音乐主题的主要特性，又把主题加以各种变化，使作品在统一中又有变化。而对于变化地重复可以使节奏重复、装饰音重复也就是我们通常所说的加花，还有进行局部地重复'音程变化地重复，还可进行对乐曲的扩充和补充。节奏重复：往往体现在节奏与音调相对比的互相变化中，如果节奏不变而音调不断地变化，为节奏严格重复；如果音调不变,基本不变、主要部份变化或者主要部份不变的前提下，节奏则进行收缩变化。装饰重复（加花重复）：这种重复对音调节奏基本上不改变，只是将曲调或曲调片断加以装饰性的变化，使曲调更加活泼，富有生气。局部重复：是一种既重复前面的部份调，同时又加入新的节奏和音调的民展手法。移位重复：模仿进行它是把前面的旋律片断或乐句做为原型，移高或移低若干度数，再或多次重现。移高或移低以后的音程关系与原调的音程关系完全一致，称为严格移位；移高或移低后的曲调关系与原曲调的音程关系有所不同，这种为自由移位或自由模进；如在移位中有自由和不自由的移位，叫做混合连续移位。重复和模进的手法可以综合的使用。变化重复：是在节奏重复的模式下，以一个或几个音,为支称点，使音程逐渐扩展或缩减的发展手法。补充与扩充：曲调落到主音后，再重复前面的歌词和曲调的（主要用在句尾）叫补充；曲调没有落到主音，而再重复前面的歌曲或曲调（用在句前或句中）叫扩充。对比性原则：可以是节奏的对比、音区的对比、速度,音色、节拍以及调式、调性的对比。节奏的对比同一节拍内运用不同节奏手法，使音乐产生对比。音区的对比运用不同的音区（也包含一定的音色变化）的对比。速度的对比运用不同的速度进行音乐的过渡或突变（这种表现往往是用在表演的）O音量的对比主要反应在力度符号和运用声的增加可减少（这种对比往往用在多声部中）。音色的对比-一一运用不同的音色，产生不同对比。节奏的对比：运用不同的节奏，使音乐产生不同的情绪，呈现出不同的音乐形象。2007-08-1502:09看过很多朋友写学作曲，但不知道怎么做.对于一个业余的音乐爱好者来说,我觉得会识简谱就够了.感觉,只要你把简谱掌握好了，写什么歌都不成问题.然后你最好学一样乐器.不要求你精通,能在上面找音符就可以T.好了,你把心中的旋律用乐器慢慢找吧,然后用鼠标在作曲大师上慢慢点吧.记住:你必须把乐理掌握好,比如节奏型啊,模进重复等手法啊,否则你写出来的东西根本不是你内心想要的东西.全部靠灵感做曲就是说那些从小就有做曲天赋的人他们可以随口唱即兴创作的东西2、特定环境做曲法就是在特定的环境下回有灵感贝多芬捕捉灵感的方法比较“正统”，他在作曲前，喜欢郊野散步；莫扎特在玩桌球时，最易生“音乐感”这就是特定环境做曲法作曲法3、和弦走逝做曲法不用多说了这个网站上高手多的很比我要讲的清楚4、混合音乐作曲法把很多音乐或者很多歌混合起来听听出另外一种音乐一种属于自己的音乐5、混合理论做曲法比如说、一首歌C135我们下一个和弦动机应该去用理论的东西来安排G啊因为他的和弦构成音是572根据5度音的关系很合理6、想象做曲法就是说给你一段音乐要你写出下一段用自己的感觉这个是可以培养出来的然后看看这段音乐和你弹出来的有多差距经过反复的训练就可以自己写自己的音乐了7.逐级提升做曲法就是写的时候把音乐逐步提升音高比如说以C135我们起调1那么我们写的高潮可以是5就是这里写法8、按各种不同的乐器音阶来做曲就和用琵琶做曲是一样的主要是注意它的音域9、变奏做曲法就是把一段音乐经过变奏填上词就是一首歌了10、剪接做曲法把自己觉得有用的音乐剪接起来就可以了但是要注意风格调子二=一些问题