服装廓形美与形式美.ppt

服 装 廓 形 美,服装外轮廓(silhouette)原意：影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外廓线、大形、廓型等意思。服装外轮廓是一种单一的色彩形态，人眼在没有看清款式细节以前首先感觉到外轮廓。,服装廓型(概述),服装廓型变化的几个关键部位：肩、腰、臀以及服装的底摆。服装廓型的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，形成了各种不同的廓型。,流行款式最明显的特点就是廓型的演变。,15世纪的服装摆脱早先平面式的造型以后，服装历史就进入了“形”和“体”的塑造时期。廓形由最初单纯的矩形，变成了夸张式的“花瓶”形，腰和臀的对比达到了极端的程度。,服装廓型的发展,在19世纪中期，因为人们推崇华丽浪漫的洛可可服装，服装廓形又流行起了具有稳定感的正三角形式样。之后，人们又把塑形的重点转移到了臀部。从19世纪末到20世纪初，女装似乎已经预感到了新世纪的到来，廓形也开始变化为线条流畅的S形。,19世纪末的女装廓形,服装廓型的发展,20世纪以后，女装廓形变化更加频繁，通常是十年一个周期。20年代流行的廓形为细长简洁的“管”状；40年代是较中性化的H型；50年代，战争后的人们更加向往和平，优雅、平和的A字廓形成为这个时期的主导；80年代，肩部被高高垫起的T字造型成为当时服饰形象的代表；90年代至今，在人们穿着更加个性化和风格多变的情况下，廓形的流行周期进一步缩短。,20世纪服装廓型变化回顾,20世纪服装廓型变化回顾,1900年代的服装廓型,时间：维多利亚时期(19001914年)，被称作“奢华年代”。这一时期的时尚规则是严格和拘谨的。不服从这些规则可能被社会排斥，因为服装代表着一个人的年龄、地位、社会阶层。,装饰性的头饰物,带臀垫的紧身胸衣,廓型：在这个时期，穿着紧身胸衣的女装廓型是S形或沙漏形，紧身胸衣包括纤细的腰部和与之相连的胸部，并与浑圆的臀部相平衡。如果臀部曲线不明显，就要在裙子下面增加一个臀垫作为支撑。,配件：装饰性及夸张的头饰;小脚很流行，女性故意穿上小几号的鞋子，甚至有些对时尚狂热的人把脚趾骨切除，使脚显得更娇小。,1910年代的服装廓型,宽边圆顶帽,长及脚踝的裙子,时间：1914年，第一次世界大战爆发，这十年发生了巨变。动力机车的发明，女权运动，越来越多的女性外出工作，越来越强烈的社会经济独立意识，这些都意味着束缚身体的紧身胸衣已经不再适合新的生活方式。战争也促使人们少些浮华度日。,代表人物：法国设计师保罗波烈(Paul Plirot),廓型：受中东式长裙和伊斯兰裙的影响，波烈创造出蹒跚裙。尽管这种裙子比紧身胸衣容易穿着，但是它的底摆非常窄，给行走带来困难。后来，底摆升高12英寸，由蹒跚型变为可穿性更强的喇叭型，其中一些还打褶或者层层叠叠，与柔软圆润的肩部相协调。,配件：服装搭配很大的宽边圆顶帽，共同构成这一时期的廓形。,廓型：这一时期廓型是平胸、平臀、宽肩、低腰。这一时期的大多裙子长度刚及小腿，有手帕式的或不对称的下摆，使得更短的款式得以出现。这一简单廓型让家庭制作服装可以模仿流行款式，时尚变得很容易做到，而不只是有钱人的特权。,1920年代的服装廓型,时间：在喧嚣的20世纪，一个被称作“男孩子式”的新廓型出现了。,代表人物：可可香奈尔(COCOChanel)、让帕图(Jean Patou)。,配件：很短的、男孩子式发式的伊顿短发，钟形女帽。,低腰,长及小腿的裙子,1930年代的服装廓型,窄肩,优雅的喇叭型,细腰,时间：20世纪30年代，世界性的经济衰退和华尔街破产引发了人们大规模失业，最终演变成了历史上有名的世界经济大萧条。,廓型：流畅的、没形的20世纪廓型被更柔和的、更女性化的廓型所代替，这一廓型强调曲线，腰线回到了自然位置。历史上第一次出现了裙子长度在一天中因时间不同而变化。连衣裙的盖肩袖很短，因此披肩被广泛使用。女性工作繁忙，这些实用的、多功能的穿着方式和时尚意识反映了新的生活方式。合体的服装依然受欢迎，搭配空前短的滑冰裙和短裤，在公众场合穿着。,1940年代的服装廓型,腰部贴体,及膝裙子,时间：随着第二次世界大战的爆发，欧洲的纺织工业被迫转向军需生产。巴黎与世隔绝，失去了世界时尚中心的地位，很多本土设计师逃往纽约和伦敦。战争岁月里，游手好闲被认为是不爱国的，服装出现了前所未有的功能化。很多妇女开始在军队服务,其余的则维持家庭.,代表人物：法国设计师-克里斯汀迪奥(ChristianDior)，宣告了一个革命性的廓型来临。,廓型：20世纪40年代廓型是军装外观，厚厚的垫肩形成了方形肩部，搭配实用的及膝裙。,1950年代的服装廓型,高领子,合体的裙子,时间：20世纪50年代，巴黎重新获得世界“时尚之都”的桂冠。,廓型：战后，提倡妇女做家庭主妇，女性穿着紧身上衣和宽下摆裙或者箱型的合体夹克搭配铅笔裙。这时期廓型的典型标志是柔软的宽肩、带有胸衣的细腰和丰满的臀部。,1960年代的服装廓型,球型发型,A型超短裙,时间：社会对于年轻一代的重视程度不断的增长，他们的着装品位、音乐喜好和肆意消费，促成了20世纪60年代的保护消费者权益运动，这一时期时尚很快就“过时”了，流行迅速更替。,代表人物：杰奎琳肯尼迪(Jackie Kennedy)的“纯真形象”影响了1960年代早期廓型，如七分袖、圆盆帽、时髦的两件套(连衣裙和开衫)和两片式运动套装。,廓型：1960年代廓型是A型以及不同长度的衬衫裙，迷你裙是这个时期的最佳代表。男女相同的男孩子发式风靡一时，流行的发型非常短，剪成球型。,1970年代的服装廓型,喇叭裤,厚底鞋,时间：20世纪70代宣告了妇女解放运动和权利(包括义务)运动的开始。旅游的大量增加使时尚全球化，来自世界各地的影响都有可能冲击时尚领域。例如:土耳其长袍、和服式晨衣、耶拉巴斗篷(带尖帽的摩洛哥斗篷)以及来自印度次大陆和非洲的服装款式被转变成长裙和其他舒适的服装。来自全球的服装技巧，如流苏花边、钩编花边开始流行。,廓型：1970年代廓型是更为轻松的、修长型的。例如:采用浪漫的飘逸面料；乡村风格的套头衫的下摆呈喇叭型，隐藏了腰部的线条；喇叭裤搭配厚底鞋。发型是轻微的卷发。,代表的文化现象：疯狂的摇滚乐和迪斯科。,1980年代的服装廓型,宽肩,窄裙,时间:这十年是经济繁荣、过剩、消费最高时期。设计师品牌和高档汽车是炫耀财富和成功的方式，一个表现良好的股票市场意味着有人可以一夜暴富。此时，在一些工作岗位上，女性穿着强势，与男性公平竞争。她们需要生活的一切-成功的事业、平等的社会地位和幸福的家庭。最流行的是健美操，尤其流行穿着护腿、穿着名牌运动服刑的运动形象。,廓型:女装廓型被大垫肩、军装式的垫肩所统治，过大的、丰富多彩的珠宝、宽腰带、膝上窄裙和带有匕首跟的尖头鞋。,尖头鞋,1990年代的服装廓型,窄肩,时间：在物质过剩的80年代之后,开始减少、被称作“极少主义”的形式。随着网络的出现，时尚开始全球化，少了垄断，多了选择，人们可以自由选择自己喜欢的衣服。时装更易仿制，经常在商场打折销售。消费者消费变得更加理性，要求更高。,廓型：时髦的、性感的两件式裤套装。长裤搭配简单的窄肩衬衫，再加上少量突出的饰品。,服装廓型变化的关键部位,1.肩部,肩线的位置、肩的宽度、形状的变化会对服装的造型产生影响。如：袒肩与耸肩的变化。,服装廓型变化的关键部位,腰部是影响服装廓型变化的重要部位，腰线高低位置的变化，形成高腰式、正腰腰线式、低腰式。,2.腰部,服装廓型变化的关键部位,腰的松紧度是廓型变化的关键，形成束腰型与松腰型。,服装廓型变化的关键部位,3.底摆线,摆就是底边线，在上衣和裙装中通常叫下摆，在裤装中通常叫脚口。摆是服装长度变化的关键参数，也是服装外形变化的最敏感的部位。底摆线是服装外轮廓型改变的敏感部位，其形状变化丰富，是服装流行的标志之一。,（1）长短变化,服装廓型变化的关键部位,收紧,不对称式,放开,（2）形态变化,服装廓型变化的关键部位,4.围度,服装围度变化对服装外轮廓型的影响最关键，围度设置是服装与人体之间横向空间量的问题。,服装廓型变化的关键部位,廓型分类方法,字母分类：A型、V型、H型、O型、Y型、T型、X型、S型。几何型：椭圆型、圆型、长方型、正方型、三角型、梯型、球型等。物象型：气球型、钟型、木栓型、磁铁型、帐篷型、陀螺型、圆桶型、篷篷型、郁金香型、喇叭型、酒瓶型等。专业术语型：公主线型、直身型、细长型、宽松型。,A型 从上至下像梯形式逐渐展开贯穿的外形。上衣和大衣以不收腰、宽下摆，或收腰、宽下摆为基本特征。上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大；裙子和裤子均以紧腰阔摆为特征。给人可爱、活泼而浪漫的感觉。,廓型分类 A型,H型 也称长方形廓型，较强调肩部造型，自上而下不收紧腰部，筒形下摆。使人有修长、简约的感觉，具有严谨、庄重的男性化风格特征。上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征。衣身呈直筒状；裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。,廓型分类 H型,O型 上下口线收紧的椭圆,整体造型较为丰满，呈现出圆润的“O”形观感,可以掩饰身体的缺陷.充满幽默而时髦的气息。,廓型分类 O型,V型 肩部较宽，下面逐渐变窄。整体外形夸张，有力度，带有阳刚气。Y型与V型类似。,D&G,Albino,廓型分类 V型,T型 上衣、大衣、连衣裙等以夸张肩部、收缩下摆为主要特征。,廓型分类 T型,X型 稍宽的肩部，紧收的腰部，自然放开的下摆。X型廓型是最能体现女性优雅气质的造型，具有柔和、优美的女性化风格。上衣和大衣以宽肩、阔摆、收腰为基本特征；裙子和裤子也以上下肥大、中间瘦紧为特征。,廓型分类 X型,S型 胸、臀围度适中而腰围收紧。较X型而言,这类廓型女生味更为浓厚,它通过结构设计,面料特性等手段达到体现女性“S”型曲线美的目的,体现出女性特有的浪漫、柔和、典雅的媚力。,廓型分类 S型,廓型类别调研,上身：背心、马夹、T恤、衬衣、外套、毛衫。,下身：裤、裙。,单品：连体裤、连衣裙、风衣、大衣、棉衣、羽绒、皮衣、皮草。,上身-背心,H型,A型,A型,S型,S型,O型,A型,物象型,A型,上身-马夹,T型,A型,H型,S型,O型,X型,上身-T恤,H型,O型,A型,V型,蝴蝶型,T型,S型,O,上身-衬衣,S型,X型,A型,O型,V型,O型,T型,H型,上身-外套,H型,O型,X型,S型,A型,V型,上身-毛衫,H型,O型,A型,T型,H型,V型,A型,H型,S型号,下半身-裤,A型,H型,H型,V型,V型,V型,O型,S型,O型,S型,H型,下半身-裙子,A型,A型,O型,V型,H型,花苞型,花苞型,A型,鱼尾型,单品-连体裤,S型,X型,V型,A型,H型,单品-连衣裙,A型,O型,S型,X型,V型,H型,T型,单品-风衣,宽松型,A型,S型,T型,A型,宽松型,X型,O型,单品-大衣,A型,X型,T型,O型,A型,H型,S型,A型,单品-棉衣、羽绒,A型,V型,S型,X型,H型,O型,单品-皮衣、皮草,X型,A型,H型,A型,S型,V型,廓型的造型特征,造型元素在廓型设计中的应用,1.点、线、面、体在廓型中的联合设计方法,A、相接法 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形相互连接的组合形。在相接的方式中，相接的两个造型元素处于同一空间平面，形与形各自独立互不渗透，相接的部分只起连接作用，所以新外形仍保留了造型元素原有的形态。B、结合法 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合，但两形在重合时不产生透叠效果，于是两个形除去重叠部分的其他部分相联合就会产生新的形。在结合法中，两形互相渗透、互相影响，任何形都将损失部分轮廓。在服装廓形设计中这也是一个经常用的方法。,C、减缺法 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中某些部分去掉从而产生一个新的廓形。减缺是一个与结合法有点相反的手法，结合法是保留两形重叠后投影效果的大轮廓。而减缺是故意让一个廓形从另一个廓形上“吃掉”一部分，保留其中个廓形的剩余部分。D、差叠法 差叠法也是像结合法样把两个相同或不同的形相互重合，所不同的是两个相互重叠的形互不掩盖而有透明之感，并且在取形时与结合法相反，取其交叉部分形成的形，而把其余的形全部去掉。E、重合法 重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、前或后的空间关系，然后来确定新的廓型。,造型元素在廓型设计中的应用,造型元素在廓型设计中的应用,2.点、线、面、体在廓型中的几何造型方法 几何造型法是指利用简单的几何模块进行组合变化，从而得到所需要的服装廓形的方法。一般情况下，服装廓型、可以分解为数个几何形体，尤其是服装的正面剪影效果最为明显，即使变化再大，也是几何形体的组合。几何造则法的优点就是设计时可以不以某个造型为原型，设计的自由度非常大，经过一翻随心所欲地排列组合，经常会得到意想不到的好的服装廓型。3.原型移位法 原型位移法是指确定原型服装或标准人体的关键部位，然后按照设计意图进行部分或全部空间位移的方法。这种变化方式就是要抓住关键部位进行上下、左右、前后的移动，移动后的轨迹就是所要设计的服装的廓形。,影响廓型形态设计的因素,1、量对廓型形态设计的影响 量包括大小、长短、粗细、多少等，靠对比在一定条件下形成。在服装设计中量是影响服装形态表现的重要因素。2、虚实对廓型形态设计的影响 虚实可形成层次、韵律，强弱，而且还可造成现实与幻想、坚固与松弛。阳刚、阴柔、明快与朦胧的对比给人带来不同的心理效应。虚实是服装设计中经常用来表现服装形态表情的手法，它带给人视觉上和感觉上的层次和变化感，对服装的风格影响较为明显。3、材料质感对廓型形态设计的影响 材料质感形态对廓型形态设计的影响是非常重要的因素。不同的材料有不同的物理特性其物理特性对廓型形态设计有举足轻重的作用。材料的硬、挺、垂、厚、薄以及不司的光泽，决定着服装的基本特色，充分发挥材料的特性与可塑性，通过面料材质创造特殊的形式质感和细节局部，使服装阐释出服装的个性精神和最本质的美。,19世纪德国著名心理学家费西那把美的形式原理概括为下列九条:,1反复(repetition)与交替(aternately)；2旋律(rhythm)；3渐变(Sradation)4比例(proportion)：5平衡(balance)；6对比(contrast)；7协调(harmony)；8统一(unity)；9强调(emphasis)。,美的形式原理,服装与形式美,形式美是指客观事物外观形式的美，是指自然生活与艺术中各种形式要素及其按照美的规律构成组合所具有的美。形式美主要有三方面的特点：1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。2、具有一定的概括性和抽象性。3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。,点、线、面的运用,点、线、面、体是一切造型艺术最基本的要素和基础，也是服装造型形式美的基础要素。服装造型设计，从某种意义上讲，就是按照形式没的规律和法则，通过对点、线、面、体的组合、分割、积聚、排列而产生形态各异的服装。,在服装造型中，常把看起来感觉较小的形态视作点。（如纽扣、腰带扣、搭袢扣、领结、蝴蝶结等）；首饰（耳环、项坠、胸针等）、面积较小而集中的图形、图案等。点还表现在服装造型的外轮廓转折处：例如肩斜线、胸围线、腰围线、臀围线、底摆线的两端；内部分割线的交汇处或组合中心：例如翻领的起伏处、门襟与里襟的交叠处、背带的交叉处、衣袋的转折处等以及其它强烈对比的调和处等等。,点、线、面的运用-服装造型的点,点、线、面的运用-服装造型的点,点、线、面的运用-服装造型的点,在服装造型中，凡是宽度明显小于长度的形态都可以感知为线。它不仅有长度，还有粗细、宽窄、横竖、正斜、曲线、虚实、毛光等。服装造型的线，按功能可分为外轮廓线和内分割线两大类。外轮廓线是服装外形映像的边界线；内分割线是服装外轮廓线的内分块面的线条。外轮廓线：用于塑造服装形体的衣片缝合线、拼接线、省缝线和褶裥线 内分割线包括：装饰线（服装上做装饰的线，如色面的分界线、花形的构成 线、面料的条纹线、明辑线、花边、饰带等）和装饰结构线（具有装饰和结构双重功能的刺绣、压条等线条）。,点、线、面的运用-服装造型的线,点、线、面的运用-服装造型的线,点、线、面的运用-服装造型的线,点、线、面的运用-服装造型的线,点、线、面的运用-服装造型的线,在服装设计中，面是最强烈、最具有量感的造型元素，是服装的主体。服装的轮廓线、结构线、分割线对服装材料的不同切割所形成的形态都是面。服装本来就是由许多衣片（面）缝合而成。服装造型设计很重视面的特征，不同特性的面能使服装产生不同的风格。1、方形面具有庄重、平稳、正直的特性，给人以尊严、大度、刚直不阿的感觉，能较好地体现男性气质，多用于男装。2、圆形面具有饱满、光滑、流畅的特性，给人以美满、圆韵、天衣无缝的感觉，适宜表现丰满、娇美的女性风韵，多用于女装。如古典式泡泡裙、圆摆裙、吊钟形裙等，局部造型如插肩袖、大圆领、圆角衣袋和衣摆等。3、三角面用倒三角形面夸张男上衣的肩部造型,给人以活泼、锐利的力量感，是男性时装造型的基本特征；用正三角形面夸张女衣裙的臀部造型，给人以稳重、娴静的温存感，是女性时装造型的理想形态。4、曲面服装造型表现为多种不同形态的曲面。各种点、线的表现都在这些曲面上展现，给人以洒脱多变的感觉。,点、线、面的运用-服装造型的面,点、线、面的运用-服装造型的面,点、线、面的运用-服装造型的面,体是面移动的轨迹，面的旋转形成体。服装是依附于人体的立体形象，它有正面、背面、侧面等不同的体面，由许多不同形状的面（衣料）经过分割、积聚、排列、组合构成空间，随着人体的活动呈现出变化丰富的各种立体效果。,点、线、面的运用-服装造型的体,（一）对称：图形或物体的对称轴两侧或中心点的四周在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。,服装的形式美法则,（二）平衡：指图形中轴线两侧或中心点四周的形状、大小等虽不能重合，而以变换位置、调整空间、改变面积等求得视觉上量感的平衡。在服装设计中，平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。有很多非对称服装左右两侧的形状并不相等，而且材质、色彩也不相同，这时通过不同形状的呼应，不同材质的增减等在视觉上形成一种等量的感觉，就会使本来不对称的造型取得了形式上的均衡。,服装的形式美法则,（三）对比：质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对比，如直线和曲线、凹形和凸形、粗和细、大和小等相互矛盾的元素并置。在服装上采用对比方式，通过相互间的对立和差别，相互增加自己的特征，在视觉上形成强烈刺激，给人以明朗、清晰、活泼、轻快的感觉，如休闲装、少女装、运动装的设计中经常采用对比旭对比过于强烈，则会没有统一感，所以一定要在统一的前提下追求对比变化。,服装的形式美法则,（四）调和：调和主要指各构成要素之间在形态上的统一和排列组合上的秩序感。,服装的形式美法则,（五）节奏：节奏又叫做旋律。在造型设计中，是指造型要素有规则的排列。节奏是在使用的要素间引入注目的因素。人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了节奏感。在服装上，钮扣排列、波形褶边、烫褶、缝褶、线穗、扇贝形刺绣花边等等造型技巧的重复都会表现出重复旋律，重复的单元元素越多，旋律感越强。但是重复的元素一定要讲究形式美感，否则就会显得凌乱。,服装的形式美法则,（六）比例：指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的质与量的差，所产生的平衡关系，当这种关系处于平衡状态时，即会产生美的效果。比例是服装中最常用的形式美原理，服装上到处可见比例美的存在。在多件服装搭配中，比例用来确定服装内外造型各部的数量位置关系、服装的上衣长与下装长的比例以及服装与服饰品的搭配比例；在单件服装中，比例用来确定多层次服装各层次之间的长度比例、服装上分割线的位置、局部与局部之间的比例、局部与服装整体之间的比例。,服装的形式美法则,（七）夸张：运用夸张手法，可以取得服装造型的某些特殊的感觉和情趣。多用与肩、领、袖、下摆等处。但用时要注意把握分寸。,服装的形式美法则,（八）反复和交替：指同一事物多次重复或交替出现。在服装上，反复和交替是设计中常用的手段，在服装的不同部位经常出现基本造型的反复、同样的色彩和花纹的反复等。,服装的形式美法则,美轮美奂 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