第五讲表述方法(一).ppt

第五讲 表述方法（一）,表述方法（一）,第一节 定义第二节 导入第三节 收束,第一节 定义,下定义，就是揭示概念的特有属性和本质属性。一、定义的基本结构1、定义的基本结构：被定义项定义联项定义项被定义项种差邻近的属,例如：下列各定义的种差是什么,文学是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术。物理是研究物质运动基本规律的学问。商品是用来交换的劳动产品。,用“公式”表示如下：,被定义项 种差 邻近的属（种）（种的特性）（种所属的“集”）物 理研究物质运动基本规律的 学问。商 品用来交换的 劳动产品。被定义项 定义项,2、定义基本范式的变通,例一：许纪霖知识分子是否已经死亡：现代定义的知识分子就是指那些独立身份，借助知识和精神的力量，对社会表现出强烈的公共关怀，体现出一种公共意识，有社会参与意识的一群文化人。,不完全定义补充说明,例二：陈友峰论元典文化对戏曲泛喜剧化审美特征之影响：“泛喜剧化”是在中华元典文化哲学精神和审美原则的影响下形成的戏曲艺术重要的审美特征。“泛喜剧化”与“喜剧的泛化”是不同的，前者是就戏曲艺术审美精神及其整体的审美倾向而言的，后者则是就其外在表现形态和众多的具体剧目而言的；前者偏重于戏曲艺术审美精神的整体性和实质性，后者偏重于戏曲审美精神的具体性和外在性。,例三：林鹤宜论明清传奇叙事的程式性,“程式性”是中国戏曲主要的特质之一，学者们对此论述甚多。关注的重点，首先是其次是也有。笔者以为，“程式性”应该是中国戏曲发展完整的体系特质，并非单独存在于表演或音乐中。以组成戏曲的三个部分叙事（故事情节）、音乐（“唱”和“念”的表演）、舞蹈（“做”和“打”的表演）而言，没有一项可以自外于程式。反过来说。戏曲程式是在这三者相互配合之下，才得以成立、进行的。,不完全定义补充说明,二、定义的使用条件,1、文章的核心概念必须定义如知识分子是否已经死亡?、农业中的经济流失与可持续发展：所谓经济流失是指人们在获取物质财富的社会经济活动中，所造成的资源锐减、财富浪费、环境恶化、生态破坏、文明损失等危害人类生存与发展的现象。,2、概念的本地使用必须定义,（1）对概念的部分内涵进行定义如：“文化”的定义 文化在本文中主要指精神文化，即指物质财富之外的人类一切精神财富的总和，其主要内容包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复杂整体。,陈友峰论元典文化对戏曲泛喜剧化审美特征之影响：在本文中，元典文化主要指在古代具有元创性的、在某一文化模式定型化过程中发挥重要作用，并对未来民族文化、民族心理、民族精神产生深远影响的古代典籍。,（2）赋予概念新的含义,例如“城市化”的乡村小说对“城市化”的定义“城市化”一般指一国在工业化过程中，人口、产业或资本向城市聚集，城市数量越来越多，规模越来越大的过程；但对一些传统的农业大国而言，城市化还是这些农业大国由“前工业时代”走向“工业时代”，城市文化不断排除自身包含的农业文明质素的过程。,（3）从某一方面概括或强调概念所反映对象的本质属性,如：孙津中国农民与中国现代化 我给现代化下的定义是：世界性的穷国追赶富国的过程。这个定义明确了四个主要含义,3、自拟概念必须定义,如略论近年“生态乡村小说”的创作指向：生态乡村小说是指那些既关注自然生态又审视乡村生活，通过对农民与自然环境关系的描写或有对与乡村生活相关的自然生态状况的展示来揭示社会矛盾、反思现代工业文明、表达终极关怀、寻找“诗意的生存”的作品。,新历史寓意剧的人文关怀：编者按“新历史寓意剧”这一提法，是本文作者对近二十年部分戏曲美学风格和体裁特点的总结界定。它是指在戏曲写意美学歌舞演故事基础上，对历史采取虚构态度，并通过建立一系列隐喻编码对历史作寓意化表现的剧作。,三、定义的类型,1、阐述性定义 司马云杰文化社会学：所谓超积累，不是说文化的高度发达和进步，而是说某种文化超过了人的心理机制和社会机制正常的负荷能力，达到了饱和状态。,胡元翎李渔小说戏曲研究：所谓真实，是指人物性格与产生这种性格的各种主客观条件之间存在着令人信服的一致性。康保成“瓦舍”、“勾栏”新解：勾栏，又作句阑、拘栏、钩栏、拘栏等，在北宋以前的汉族文献中，是栏杆的意思。,2、推导性定义（考察陈述归纳结论）,例如：武淑莲知识分子论略：美国斯坦福大学霍克在民主社会中知识分子的功能中说 中国当代哲学家殷海光在怎样才算是知识分子一文中说 海耶克说 从这些论述来看，知识分子至少不是一个“人云亦云”的读书人，而是具有在既有价值中持怀疑和批评的独特个性的人。首先，反思性与批判性是一位真正知识分子的灵魂。其次，真正的知识分子必然是社会的良知。这两者相辅相成才会成就一位真正的知识分子。,四、定义的放置,1、文中定义范建华论以人文精神为中心的大学语文专题教学模式：所谓人文精神专题教学，是在规定的授课时数内，以人文精神为红线，重点选讲中外文学史上有教育价值的作家及其作品（根据课时定），内容涉及作家生平经历、人生信仰、思想品格、主要作品及成就等等。2、文外定义（脚注定义、尾注定义）,第二节 导入,一、总述导语（序论、绪言、引论、引言等）【置于本论之前】为本论的论证与表述进行整体性的引导语铺垫。,1、针对性,郑传寅文化之谜:血污中的灿烂文明试论戏曲勃兴于元代的原因 戏曲何以独在“夷狄主中华”时突然勃兴，一直是批评家们感到迷惑不解的一个“文化之谜”。自明代以来，我国戏曲学者就一直致力于解开这一“文化之谜”，但见仁见智，各执一辞，至今尚无“定论”。笔者但陈一孔之见，以供方家哂正。,林鹤宜论明清传奇叙事的程式性：,“程式性”是中国戏曲主要的特质之一，学者们对此论述甚多 本文针对明清传奇的叙事，从程式的角度出发。首先论述传奇叙事程式与其他戏曲程式间的关系，观察明清传奇叙事如何从戏文阶段的“里俗妄作”（南词叙录）走向高度的程式化。其次，说明明清传奇叙事程式的具体内涵及形成背景，观察由明入清的变化，同时站在历史的高度俯瞰全剧，并以之作结。,2、条理性,有导入、收束、议论或表述重心。收束一般表述：本文将就上述几个方面的问题展开讨论。本文旨在本文拟在前人研究成果的基础上本文拟从角度切入审视对以的研究具有重要的文学意义与文化意义在此，笔者将谈谈一己之见，以期抛砖引玉。,翁敏华“张协状元”和中国戏曲艺术形式初创 中国戏曲艺术具有独特的美学形式和独特的美学价值。中国戏曲的艺术传统是由宋元南戏和元杂剧奠定并逐渐积累的。张协状元(以下简称张协)是现存完整南戏剧本中年代最早的一种。本文试图展示其艺术综合体的主要组成部分，分析其是如何综合众多艺术因素、为后世戏曲奠定艺术基础的。,3、机动性长短简繁灵活自由,如：康保成“瓦舍”、“勾栏”新解：瓦舍、勾栏是宋元时期的商业性娱乐场所，早已引起戏剧史家的关注。但人们对这两个词的来源、本义迄今未取得正确认识，从而影响到从宏观上认识中国戏剧的发展脉络。最近，笔者从佛教文献中有所发现，现将其公之于众，并略加分析，以供同好参考、指正。,如：孙崇涛明人改本戏文通论导论,以往，划分和概括中国戏曲发展历史段落，多习称:宋元南戏元明杂剧一明清传奇近现代地方戏，并将它作为中国戏曲历史的公认结构模式，长期为研究和教学所沿用。殊不知，如此划分和概括，对于中国戏曲历史实际情形，却存在一大疏忽和罅漏。元明杂剧、近现代地方戏，性质、概念和历史区域俱较明晰，可以暂置勿论。问题就出在宋元南戏与明清传奇二者之间上头。一般论者所称，宋元南戏发展成为明清传奇，或者说，明清传奇是宋元南戏的直接继承和发展，不予细究，似无大错;但是，将这种认识一旦运用于相关的研究实际操作，往往会使人感觉圆凿方柄，龃龉而棘手。其原因就在于，上述的认识无视了在宋元南戏与明清传奇之间还有一个相当重要、无法回避的中间环节。,北宋无南戏可言，所谓宋元南戏，实只南宋加元季南戏，历时约240年。明传奇的真正形成，直至明嘉、隆之交。梁辰鱼(1519一1591)于嘉靖末期创作浣纱记，将魏良辅改革后的昆山腔搬上戏曲舞台，始有真正严格意义的明传奇。此前的明代南剧(拟名，下同)，徐渭嘉靖38年(1559)著南词叙录，并宋元，统称“南戏”、“戏文”、“南曲”、“南词”;李开先于嘉靖后期所著的词谑，亦称“戏文”、“南词”;时代相近或稍晚的王世贞艺苑危言(1565)、何良俊四友斋丛说(1570左右)等，或称“戏文”，或称“南剧”，或简称为“南”;及至万历中，吕天成著曲品，将嘉靖前之南剧，归称“旧传奇”，以别于其后之“新传奇”。可见前人所称所论，都把嘉靖前之南剧与后之传奇看作是有所区别的。,嘉、隆之交，昆剧擅场，万历隆兴，传奇家诸腔竞繁，名家、名作迭出。随之而来的是，剧坛昆、弋争胜，演为花、雅分途，民间搬演与氍毹品赏异趣;创作上，“场上之本”与“案头之作”相左，本色、当行与凑泊、饾订并陈;理论上，著述繁生、众说纷纭;作为戏曲文学与音律体现形式的剧本，也趋于规范和定型。此时，可以说中国戏曲发生了一个非常重要的转折。这转折的标志，除表现在演出、创作、理论诸方面齐头并进、达至空前繁盛这一点之外，还表现在戏曲创作的性质、功能也发生了一个很大的转变。大批有身份地位和较高文化水准的文人介入戏曲创作，不仅提高了剧作的文学和声律的品位，同时也使戏曲创作功用发生变化。,此时，文化人创作戏曲作品，已不光如先前“才人”觅衣食、“名公”供排场的用意，而同时又作为他们言志、寄兴、寓意、抒情的手段。多数文人把撰作南剧，视同写诗、填词、作文一般，在描摹奇闻奇人奇事以供演出同时，又借以宣泄个性，表现自我。此时的剧本文学，既是梨园勾当的文本依据，也是作者呕心沥血的“千古文章”，在正统文学和民俗文艺的夹缝中取得一席之地;戏曲剧本样式，也堂堂正正地跻身于公认的“文体”行列之中，体制、规格等，都有相应的严格规定。这就是我们所理解的严格意义的“明传奇”。它与先前主要限于民间创作、民间演出的明前期南剧是很不相同的，所以完全有理由把它的出现作为中国戏曲史和中国文学史进入一个新的独立时期，即“明传奇”或“明清传奇”时期。,然而，请勿忘记:从明初到明嘉、隆之交，历史跨度整整200年!它超出南宋半个世纪，是元代的两倍有余，与二季年数相加，所差亦无几。对于如此漫长而且真实存在的性质既不同于宋元南戏又别于明清传奇的这一大段的中国南剧历史，我们怎可以置之而罔闻?从宋元南戏到明清传奇，是个跨空突变的现象，还是个渐次发展的过程?它与前之宋元南戏、后之明清传奇究竟有哪些区别和连接?它在中国戏曲史上应作如何定位?其间发生了哪些值得我们重视和研究的戏曲现象和历史轨迹？产生了哪些作品?这些作品具有哪些独立的品性和特点?等等。无数既存文献，尤其是本世纪以来不断出土、发现以及国外回传的丰富文献资料，证明我们以往对这些问题的忽略和疏漏，向我们提出了不容回避的研究课题。,由于这段南戏历史至长至杂，问题又至多至 广，本文只就其中有关的几方面问题，先粗略勾勒笔者的一些认识，抛砖引玉，以期引起研究同仁的重视，进而共同去开垦这块中国戏曲史学领域中的处女地。,二、分述导语,分述导语，是指针对具体的局部论证或表述进行引导与铺垫的陈述。1、概述式分述导语【在章或节的开端】针对章或节的核心问题进行整体性引导或铺垫。,如：孙崇涛南戏考元代“南”、“北”并行,通常认为，西厢故事来源于唐人元稹的传奇小说会真记(又名莺莺传)。在元杂剧王西厢诞生之前的宋金时期，曾有宋秦观、毛傍调笑转踏、赵令畴蝶恋花鼓子词、话本莺莺传、官本杂剧莺莺六么和金董解元西厢记诸宫调等一系列西厢题材的文学艺术作品率先问世。在所谓“宋元戏文”中，是否也有先于王西厢诞生的宋代西厢戏文?按照上述西厢系列作品遍及当时各种文艺、文体种类的情况推理，应当也会有的，但目前尚未找到确切材料证据，不好随便断定。而可以肯定的是，至迟在元代，却实实在在有过影响不小的“元传奇”即元代南戏西厢记存在。,2、点题式分述导语【可置于段首或段末】,点题式分述导语 陈述下文即将论证的中心内容或提出即将展开论证的中心观点。,例如：孙崇涛明人改本戏文通论类别 区分“明人改本戏文”种类的基础是版本鉴别。戏曲版本确定的意义，远大于诗词文赋。因为戏曲版本鉴定，不仅是确定文本的年代先后、文字真伪、讹正、衍脱等现象，更重要的是戏曲版本是作为综合艺术的戏曲的艺术形态的综合反映，它是我们凭以识别文本性质与用途、演剧形态与地域、剧目传布与流变，乃至演剧剧种与声腔等等情形的重要依据。就此意义而言，鉴别戏曲版本，是我们进入戏曲历史研究大门首先必跨的一道“门槛”，当然也是我们跨入“明人改本戏文”研究领域的首先必经之路。,例：孙崇涛明人改本戏文通论正名,既然以“明初南戏”、“明代戏文”、“明传奇”涵称此200年间的明代南剧都有不甚严密、容易混淆、操作麻烦之弊，那末，该用什么定名更为合适?以笔者的研究运作体会，采用“明人改本戏文”一名，就可以防止这些弊端。首先，这些明前期南剧作品，皆属明人改编或创作，全由明代艺伶搬演，明代书坊刊印或明人传抄，故冠以“明人”，首先限定其年代。,其次，这些戏曲作品，均出现于真实严格意义的“明传奇”正式形成之前，与前代戏文形态相对接近(但不相同)，其中多数系据前代戏文改编或重订，时人亦多称“戏文”，故仍称“戏文”，以明性质属类和服从约定俗成。第三，这些明前期南剧作品，并非宋元戏文的旧传衣钵，它们或据宋元戏文旧本改订，或依宋元戏文题材重创，或采长期流行民间的戏曲改编，或按戏文旧体制改纳新题材。不管采用哪种创作、改编方式，它们都包含着二度改造的实质。故统称其“改本”，以区别宋元之正宗戏文与性质更多趋于独制的明传奇，勿使三者相混相窜。,3、提示性分述导语【使用频率较高】,提示性分述导语 指出讨论或论证的范围或方向。,例如：郑传寅文化之谜:血污中的灿烂文明试论戏曲勃兴于元代的原因 中唐之后，我国社会时常处在动荡之中。中唐至宋元时期的社会动荡与以前推翻封建王朝，改朝换代的起义、战争所造成的社会动荡是很不一样的。因为冲突主要来自一向被轻视的“胡人”;动荡的时间跨度和强度也非前朝所能比。以“天子”自居的汉族皇帝在诸“胡”铁骑威逼面前，胆颤心惊，威风扫地，一次又一次地屈辱求和。,但是，大量的金银币帛、珍宝异藏并未真正换来社会的安定，接踵而至的打击一次比一次沉重。12世纪中叶，蒙古铁骑踏平金与西夏之后，又跨越长江天堑，踏平了偏安一隅的南宋王朝，在血污与瓦砾之中建立了我国第一个大一统的少数民族政权元帝国。这一剧烈震荡带来了一系列前所未有的文化效应。效应之一:文化超积累状态的打破。效应之二:汉儒文化一度受挫。效应之三:价值观念的巨大变化。,例：孙崇涛明人改本戏文通论意义,提出“明人改本戏文”的研究课题，对研究中国戏曲发展史，至少具有以下几方面的重要意义和价值:其一，可以填补宋元南戏和明清传奇之间200年的南剧发展历史的一大空白 其二，可以扩充南戏(戏文)研究之范畴和内容,其三，可以有助于作品题材本事、撰改作者、创编年代、版本流变等之考定。现各举一例，以明大体:题材本事例 撰改作者例 创编年代例 版本流变例 其四，可以增补中国戏曲存目、传本、佚文等之新材料 其五，可以明辨中国戏曲发展进程中一些有关现象形成的历史真相,第三节 收束,收束，是对全文或章、节、段落的论证或议论进行总结或了断。一、总述结语,总述结语多涉及以下问题：,1、指明本论已经解决的问题，或对本论高度抽象概括2、指明尚未解决的问题或未曾涉及的方面，并解释原因3、深化本论的论证，或对本论某一命题补充说明，但一般不再展开讨论4、阐明研究的意义,（一）概括论点,本文比较了不同国度、不同时代的两个文学人物形象的异同。和有相似的出身、相似的追求、相似的爱情动机及爱情追求；另外，他们有相似的性格及不健全的人格。他们的差异在于：他们的性格差异、“恋母情结”对他们的爱情的作用力度的差异、他们人生经历及人生悲剧的差异。本文还从作品问世的时代背景、作家的经历及个性气质等方面出发探讨了导致两个人物在许多方面的异与同的原因。笔者的这种比较是一种尝试，对于这两个人物的深入比较研究有待大家。,（二）深化论证,1、拓展性深化论证例如：翁敏华“张协状元”和中国戏曲艺术形式初创结语 张协为后世戏曲提供了有益的经验，开创了艺术形式，确立了表现艺术第一性，相对独立性、并由此产生演员中心、表演中心的原则。我们看到，借助一个张协故事，有多美少艺术形式得以表现:付诸于听觉的音乐、歌唱、念诵、说白、浑语、口技，付诸于视觉的舞蹈、科沉、造型、舞台布景、武术、杂耍等等。中国戏曲又具有人物造型、表演动作的写意、虚拟性，舞台时空的假设性及凋度灵活性等特点。演员不完全化身于剧中人，表演不与台下隔绝。,其实，西方戏剧一味求真的风气，也只是这九十多年中盛行的。十二世纪到十九世纪，在西欧广大地区，例如在英国，流行的也是广场演出，也是假面剧，也是一桌两椅式的简单布景，也是自报家们式的不与台下隔绝的表演。中国戏曲与他们的不同，在于把这一传统坚持了下来，发展了起来。当西方在一味求“真”的路上越来越狭窄，不得不高喊“Let play be play”了，“打破第四堵墙”时，回首一望，中国戏曲已发展到炉火纯青、无与伦比的地步。难怪他们要惊呼这“古老而新鲜的艺术”是他们梦寐以求的理想，将会给他们带来“戏剧形式的革命”。今天我们回顾中国戏曲艺术形式与美学原则的创始，寻求其原始粗糙而有生命的源头，正是为了更好地保持与发展中国戏曲的民族形式和民族风格。,2、补充性深化论证【涉及相关或相对的层面】,如张文勋李渔的戏曲理论：总之，李渔作为一个封建文人，他对戏剧的社会作用的看法是很落后的;有些艺术趣味也是庸俗陈腐的。但由于他有长期创作和演出的实践经验，所以为戏剧艺术总结出一些比较深刻的理论，对我国古代戏剧理论的发展，增添了新的内容，其贡献是不可否定的。,（三）附加说明,附加说明的常见内容：1、选题研究的价值或意义2、已完成研究的理论意义与实用意义3、指出未解决或未彻底解决的问题，并阐明其原因4、前瞻性地指出命题或课题进一步研究的方向、可行性、意义等,例如：孙崇涛明人改本戏文通论意义 总之，深入研究“明人改本戏文”课题，可在许多方面改变我们对中国戏曲发展史的旧有观念，弥补缺失环节，纠正错误定见，充实既有成果，添写崭新篇章，为重编一部新的中国戏曲史，作好一项前期准备。,二、分述结语,分述结语是对章、节、段或具体的局部论证进行收束或总结的结语。,（一）段中分述结语,段中分述结语 处于段落之中，对某一论证或议论的问题进行概括性总结。,例如：郑传寅文化之谜:血污中的灿烂文明试论戏曲勃兴于元代的原因 简单机械的经济决定论不足以正确解释元曲之勃兴马克思恩格斯都曾指出，文化与经济的发展存在“不平衡”或“不成比例”的关系。18一19世纪，德国18一19世纪的俄国，19世纪的挪威总之，在世界文化史上，既有经济繁荣与文化繁荣相一致的情况，也有经济凋敝而文化繁荣和经济增长而文化衰落的“不平衡”、“不成比例”的情形。某一文化特质的发生、发展和繁荣与经济状况的联系就更加复杂。,（二）段末分述结语,段末分述结语【使用频率很高】针对章、节、段落进行概括性总结的结语。,例：孙崇涛明人改本戏文通论类别,“明人改本戏文”，若从版本角度分类，着眼点不同，又可分成不同部类。例如 按文本用途分之 按刊布或流行年代分之 按本文性质形态分之 按刊印书坊分之 按演出实际情形分之 综上情况来看，“明人改本戏文”种类繁杂，面目多样，它反映了此200年间的南剧非但时间漫长，而且头绪纷繁、姿态万千的复杂景象，表明这是一个需要我们投注很大精力方能研究清楚的课题。,