小学书法校本课程教材中学也可用 .doc

书法校本课程教材目     录第一讲、文房四宝简说第二讲、唐.欧阳询楷书第三讲、楷书间架结构第四讲、书法艺术的章法与布局第五讲、书法艺术欣赏序言 中国是书法的故乡，书法随着时代发展，应当不断地将书法艺术发扬光大，以无愧于我们的祖先。让传统书法教学走进课堂，对学生无论是在审美方面，还是在掌握一门艺术方面，都会受益颇多。  本贴以唐代大书法家欧阳询的楷书作为习字教范。着重分析点画特征和结构特征，如能对着字帖临摹，达到一定的熟练程度后，再进一步学习欧阳询传世楷书的各种碑刻，可收到事半功倍的效果。  编写本教材，旨在于培养学生学习书法的兴趣，打下良好的书法基础；在于培养学生发现美、欣赏美的能力；培养学生良好的艺术情操。                         由于资料、水平有限，书中难免有遗漏、错误之处，敬请批评指正。   第一讲  文房四宝说 一. 笔：初学者选用5号以上的兼毫，写2寸大字，用前先用温水将笔浸泡，毫散后挤出存氺，再开始使用，切勿将没浸泡的笔直接使用。  二.墨：一定选用书画墨汁，如“一得阁”等墨汁。在盘内先加少量清水后再添墨汁，用墨要宁干勿湿，宁浓勿淡。  三.纸：初学者用原书纸或毛边纸，也可用价格低廉的宣纸。写字要选用生宣纸，用舌尖点一下宣纸，如果点后津液润开，说明这种宣纸潤墨性好，可选用。反之，宣纸质次，不可选用。四.砚：砚的种类很多，现在成了装饰品和收藏品，用的较少。因为有了墨汁，一般用杯盘即可。这里有关砚台的种类、选用就不讲了。 附：书法专业术语简答 1.什么是书法？  书法是指汉字的书写艺术，包括用笔、结构、间架、行款等方面。  2.学习书法有哪些基本法则？  学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四个方面的基本法则。  3.学习书法从何入手？  先学好楷书基本笔画后，再先摹后临帖。  4.为什么要讲究执笔？  执笔不得法，字就写不好。正确的执笔方法，简单地说就是“指实掌虚”四个字。  5.什么是运笔？怎样运笔？  运笔是指笔的运砖。运笔必须用腕运。五指攒住笔管，使其直立不动，全用腕力使手运动，笔管随着手的活动方向来回运转，这就是腕运。  6.为什么要悬腕？  悬腕写字，可使手转动灵活，如果不悬腕，紧贴桌面写字，手就无法活动，笔管就必然运转不灵。  7、什么是用笔？怎样用笔？  用笔就是指笔尖（笔锋）在纸上写出点画的活动过程。用笔的要诀只有“无垂不缩，无往不收”八个字。意思是说无论是点、画、撇、捺等任何笔画，都得有去有来，不可只去不回，即起笔用“逆锋”（折锋），收笔要用“回锋”。  8.什么叫锋?  笔尖捻开捺扁后，在阳光下照看，近尖处有一段透明的部分，就是锋。笔的弹性由锋决定，锋长则弹性强。  9.什么叫折锋（逆锋）？  即起笔时笔锋逆入，如横画欲右先左，再顿笔转向右运行。竖画欲下先上，顿笔转向下运行。  10.什么叫回锋？  即笔画写到末了，往回收进，一定在笔画中间收进。  第二讲  唐.欧阳询楷书学习书法必须丛楷书学起。本期研习班，我们选择了隋末唐初大书法家欧阳询的九成宫礼泉铭为范本，从“八大笔画”的掌握和应用，偏旁部首的写法与应用，楷书间架结构、章法布局与作品习作四个部分学习。一.欧阳询楷书的特点 历史上对欧阳询的楷书艺术成就赞誉很多，在此不一一列举，只简单地将欧楷的特点归纳如下： 1.    险峻刻厉，刚劲挺拔 2.    清雅秀丽，瘦健俊美 3.    规矩端正，一丝不苟 4.    大小有法，错落有致 我们在学习前了解了欧楷的特点，对以后的学习大有裨益。练字就是练心，在心里明白了，字也就写好了。 缺点是如果写不好，容易写得特别僵硬，永远跳不出无有个性的圈子。 点画是构成汉字的基本构件。唐孙过庭书谱里说“积其点画，乃成其字”。楷书的基本笔画，前人用“永”字的八种点画来概括，即“永字八法”，其他笔画都可在这八种笔画的基础上衍化产生。“永字八法”是以永的八种笔画研究笔法规律。 二.   基本笔法的写法与应用       欧阳询（557一641年），唐代，汉族，潭州临湘（今长沙）人，字信本，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟）之一。公元557年出生于衡州（今衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙），欧阳询祖父欧阳颁（498563年）曾为南梁直阁将军，父欧阳纥曾任南陈广州刺史和左卫将军等职。因举兵反陈失败被杀，并株连家族。欧阳询因年幼幸免于难，被父亲好友收养。欧阳询聪敏勤学，涉猎经史，博闻强记。隋朝时，欧阳询曾官至太常博士。因与李渊交好，在大唐盛世累迁银青光禄大夫、给事中、太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，也称“欧阳率更”。与同代另三位（虞世南、褚遂良、薛稷），并称初唐四大家。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称“大欧”。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰 欧阳询九成宫醴泉铭图片名初唐，并称“欧虞”，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为“欧体”，他的字有多人评论。        欧阳询的楷书代表作九成宫醴泉铭        唐代碑刻。公元632年镌立于麟游（今属陕西）。魏徵撰文，欧阳询正书。记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。                              当代书法家田英章临欧阳询九成宫醴泉铭楷书的基本笔画      横、竖、撇、捺、点、钩、提、转折是楷书的8种基本笔画。      永字八法      永字八法，是中国书法用笔法则。以“永”字八笔顺序为例，阐述正楷笔势的方法：点为侧，侧锋峻落，铺毫行笔，势足收锋；横为勒，逆锋落纸，缓去急回，不可顺锋平过；直笔为努，不宜过直，太挺直则木僵无力，而须直中见曲势；钩为趯（tì），驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末；长撇为掠。起笔同直划，出锋稍肥，力要送到；短撇为啄，落笔左出，快而峻利；捺笔为磔，逆锋轻落，折锋铺毫缓行，收锋重在含蓄。相传为隋代智永或东晋王羲之或唐代张旭所创，因其为写楷书的基本法则，后人又有将八法引为书法的代称。             横画的写法       1、长横的写法    2、短横的写法     3、中横的写法      4、尖横的写法            竖画的写法      1、垂露竖的写法     2、左垂露竖和右垂露竖的写法         3、悬针竖的写法   七、练习 三.偏旁部首写法八十例  1.横长竖短：在上、在左时忌用悬针。  如：古、真、博、十  2.横笔扛肩宜短，撇笔宜长。  如：厂、厚、原、雁  3.横长撇短（右），横短撇长（左），切勿颠错。  如：右、左  有、在  4.上横短，下横长，上横扛肩，下横平势。  如：匹、匪、渠、矩  5.耳 在左时，钩要灵活、俊俏，竖要修长左斜。  如：除、降、隐  6. 耳 在右钩身略大，竖可悬针，也可垂露。  如：廊、郎、部  7. 冖 不宜太宽，要有扛肩之势，短竖垂直向下，横宜平，钩折向左下平。如：冠、冤、沉  8.卩 钩笔勿大，竖笔忌用悬针。如：即、卿、却  9.  亠  点笔规范，横笔扛肩。如：夜、六、市  10. 冫  提笔指向首点之驻。如：准、次、凝  11.人：凡人字下面的部件要上靠，故撇捺宜展。  如：翰、今、舒  12. 勹 钩笔因字不同，而取其长、短、写、正势，撇笔勿长。如：句、旬、匆  13. 亻 竖笔必须用垂露，撇与竖可断可连，竖的起笔在撇的中间偏下。如：休、住、伐  14. 丷 虽仅两笔，但变化甚多，又有其规矩，须先在法帖中寻其法则。如：并、其、典  15. 刂  短竖在必要时可成点，直钩放在右侧时，有稍向右斜的写法。如：利、裂、刑  16. 冂  左阴柔，右强悍，左竖不可悬针，右钩不可虚长。如：内、用、同  17. 厶 其身忌大，提笔忌平。如：私、允、能  18.土：在不同的字中，两横长短关系不同，寺字从土而不从士。如：寺、堪、城  19.多：双撇指向不一，首撇不厌短，次撇不嫌长。  如：夕、移、外  20.广：注意点与横的关系。如：底、府、庭  21. 彳 竖笔必须用垂露，注意两撇的关系，上撇短，下撇长，起笔在同一垂直线上。如：待、得、役  22.山：中竖长，左右短，三竖间隔宜匀。（中竖可直可斜，三竖有变化，山头宜小。）如：岱、崇、峻  23. 扌 竖钩一定垂直。左侧伸展，右侧收束。  如：持、握、接  24.口：小口末横托住第二笔的竖。旁竖与横折不连接，上开下合。如：君、品、吊  25. 艹 注意笔顺应为11，笔顺不对神形不备，可变为两点一横。如：草、英、若  26.大：横笔勿长，捺笔开张，注意撇笔与捺笔的关系。如：夫、太、奄  27. 彡 三撇角度不同，欧楷三撇均不长，起笔在一条垂直线上。如：彩、彰、影  28. 犭 弧弯钩的笔法和形态应注意弧的角度和双撇的方向为左下。如：猛、猫、狱  29. 忄 左点为短竖，右点为小横，小横与短竖的起笔应齐平。一高一低，一大一小，一远一近。  如：性、情、惜  30. 氵 不要写得太高、太宽，注意三点排列角度，三点呼应，挑点指向。如：河、治、清  31. 宀 首点为竖点，居全字正中，下面的秃宝盖，都宜左长右短。如：宇、官、室  32. 辶： 此部难度较大，无太多技巧，只要练，两折笔要有提、按、捺，一波三折。如：近、道、遥  33.尸：口勿阔，撇须长，向左下伸展。如：居、屋、屏  34.弓：其身勿宽，在左时应略呈左斜势，上两折与下折高度相同。如：引、疆、强  35.女：在左者，要以斜窄取势，在下者要以稳宽托上。一左一右，一高一低，一曲一直，反捺向右下，挑向右上。如：姿、始、要  36.子：在左窄，在上小，在下在右宽。如：孟、孔、孕  37.王：在左时三横要向左上斜，末笔变横为挑，竖笔要直。如：瑞、望、瑕  38.木：在左侧时，撇点不宜长，横竖交叉时，略在下起笔，横向右上斜，撇伸，捺为点。如：杖、相、楹  39. 礻 首点高扬，横笔伸长，在一条垂直线上，竖笔垂露，此点内藏。如：社、祖、神  40.心：凡心在下者，均靠右，心正字必呆板。  如：忠、感、慰  41.日：在左右窄，在上下宽，竖与横折可断可连，在左时下横变挑。如：智、昆、皎  42.戈：斜钩忌力弱身弯，点笔高扬，撇勿短。  如：我、戒、或  43. 牜 在左右窄，在下宽，在左时，竖笔可提钩，左伸右收。如：物、牧、特  44. 文 ：要仔细观察第三笔的起笔位置，左侧收，右侧伸，撇短捺长。如：政、敢，故  45.月：在左时应窄，撇笔为竖撇笔，竖撇与横折可断可连。如：肌、腊、脉、服  46. 欠： 注意第三笔的起笔位置，左收右伸为反捺。  如：歌、炊、欲  47. 殳 此部在书法中多有变化，注意写法与结构。  如：段、没  般  48.方：首点高扬，弯钩遒劲，短撇内藏。  如：旗、旅、施  49.火：笔顺是先写两点，再写撇捺。  如：炎、燃、焚  50. 灬  中间两点相似，首末两点不同，呈放射状将上部托住。如：烈、焉、照  51.  中竖忌细，在字中心线上，点撇勿远，上开下合部宜宽。如：堂、常、裳  52.田：其身忌大，不同的位置，笔法结构略有不同。  如：思、累、略  53.  三横勿长，撇捺勿短，三横略扛肩。如：奏、拳、春  54.石：横忌长，口忌大，在左时取斜势。如：碰、碧、硬  55.禾：宜横长撇短平，竖笔或提钩或垂露，不可悬针。如：和、委、秋  56.白：在左时宜窄，在上时宜小，在下时宜正。  如：皓、泉、皆  57. 皿 其身勿宽，内中两竖略有不同，上开下合，中间两短竖居中，不相连，留白均匀，中横平正伸展。如：盛、盗、益  58. 矢： 注意两撇形态和不同写法。如：知、短、疑  59.立：上横短下横长，点撇勿远，在左时，底横应改为提笔。如：端、翌、粒  60. 衤 以斜取势，首点高扬，与下竖在一条垂直线上。如：被、袖、襟  61.耳：在不同位置当有不同写法。如：取、聚、耻  62.虫：底横上提出锋，竖笔略呈撇状。如：虹、蚊、蜀  63.羊：三横距离相等，上两点勿远。如：善、群、盖  64.米：在左时上展下收，上方点，撇远离；下方撇，点靠近。如：料、粕、粗  65.羽：四点写法有不同，注意它在上部的变化。  如：翼、诩、翁  66.酉：在书法中，内中可以写为三横。如：酋、酒、酷  67.竹：略左低而右高。如：箕、籍、篆  68.自：其身不宜大宽，诸横必要相等。如：息、臭、咱  69.里：诸横间距相等，上部“日”忌大。如：理、量、野  70.足：口忌大，在欧楷中，注意足在左侧时的特定写法，左侧参差，右侧平齐。如：路、蹈、踩  71.走：在欧楷中简化为下面的写法，注意双横扛肩，上竖略为左斜。如：超、越、起  72.豆：无论在下，还是在左，都不可写的过宽。  如：壹、豉、豌  73.言：点靠右侧，三横形态要有变化，取右上斜势，左侧参差，右侧平齐。  74. 纟 两撇基本平行，撇、挑与点形成三角形。  75.见：留白要均匀，撇短，竖右弯钩伸展。视、观等。  76.金：捺为点、撇与下竖画在一条直线上，三横向右上斜，一个比一个长，两点上开下合，呼应。针、铭。  77.斤：上撇短，略取横势，收笔与竖呼应，竖撇可写成竖，末笔竖可写成竖钩。如：新、斯。  78.日：在上宜小，上开下合。在下作底，形态略方。留白均匀，内横不连接其他笔画。如：昆、景、昔、智  79. 廴  两横折笔，前一个方，后一个圆，末端出锋，捺画斜下勿平直。如：延、廻  80. 疒 字头点居中间上方，撇作竖钩写法，与横不相连接，左侧两点紧凑，相互呼应。  第三讲  楷书间架结构 古代的先贤，隋有智永，唐有张怀瑾、欧阳询（间架结构36法），元有陈绎雷，明有李淳（大字结构84法）、姜立纲，清有王澍、黄自元（间架结构92法）、蒋衡等，根据先贤的遗训，结合本人几十年的临池所得，对汉字间架结构进行了总结归纳，现奉献给大家，如果有所帮助、有所启发，这将是我的荣幸和欣慰。  （一）、汉字间架结构的五大要点：  第一.因字立形。根据汉字原来笔画繁简、长短、大小来组合，即有长、短、大、小，不能写成平板一致，应尽其自然，各尽其势。  第二.重心平稳。这是楷书直立的特征之一。楷书要端正、平稳，但不能绝对化，应寓平正于变化之中。汉字的点画走势，有平、直、斜、曲，但重心要平正，给人以稳定之感。 第三.点画连贯。组成一个字的点画不是各不相干，而要互相照应。点画间的连贯，有形连和意连的不同。楷书多为意连，看似点画独立，实则笔笔连，笔笔顾盼。  第四.间隔均称。布百均称是楷书的又一特征。点画的大小、粗细、长短、疏密要安排适应，适当就有美感。  第五.势态飞动。这是说字的结体要有活泼的动势，不能拘谨死板，应任其自然，各取其势，笔断意连，形神兼备。  现将独体结构与合体结构汉字的间架结构详解如下：  （一）独体汉字的间架结构：  要点：重心平稳、突出主笔，疏密均称。  独体字又称单体字，是由一个基本笔画组成，特点是：笔画少，形体不易掌握。它的重心，往往落在一个字的主笔上。蒋骥在读书法论中说：每个字有一笔为主，余笔是宾，皆当相顾，收发室时要注意笔画间的内在联系及笔意气势。  第一.重心平稳。每个字都有一个重心，稳定重心是汉字结构的关键，重心不稳字就不正，关键是把握好以下三点：  （1）凡字形平正，有中竖的字，中竖要写得正而有力。如：半、车、主、山等。  （2）凡左右对称的字，要写得横平竖直，左右对称。如：日、目、且、言、大、文等。  （3）凡既不对称，又无中竖的字，要斜中求稳，随其体势，达到体斜心正。如：也、力、乃、戈、七等。  第二.突出主笔。每个字都有主笔和副笔，凡起“主干”作用的笔画称主笔，其余皆称副笔，一般说一个字只有一个主笔。主笔决定字的结构，是一个字中关键的一笔，也是平衡重心的一个重要条件。突出主笔，是把主笔写得劲而有力。如“十”的竖，“事”的竖钩，“右”字的横，“之”的捺等。  第三.疏密匀称。笔画有多少，笔画少的字必然间隔大，反之要做到疏密匀称，关键是两点：凡是横竖笔画重叠的字，笔画之间的间隔大致相等。如画、车、自等。凡是笔画不重叠排列的字，既有密处，也有疏处，疏密要的当，书写的疏密部分占的比例要心中有数，做到疏要走马，密不插针。如：乎、下等。  （一）   合体汉字的间架结构。  由两个以上偏旁组成的字，叫合体字。主要有左右结构、上下结构、左中右结构、上中下结构、包围结构五种形式。  第一.左右结构：左右结构的字是合体字的一种，是由左右两个偏旁横向组合而成的字。  左右结构的字又分为左窄右宽、左宽右窄、左右相等三种形式。写好左右结构的字，重要的是处理好左右两部分的关系，包括各自所占位置的大小、相互穿插容让，不挤不散，等等。  1、左窄右宽。凡笔画较少，形体较窄的部首作左旁时，形成左窄右宽的结构，哪“亻、彳、忄、木、礻、扌、女、讠、弓、石、禾、米、土、犭、月、口、衤、火、王、阝、日”等偏旁的字，左边窄的部分应占三分之一位置，右边宽的部分占三分之二位置。左右相安和谐。如：化、行、情、法等字。  2、左宽右窄。笔画较少的部首作字的右旁时，形成左宽右窄的左右结构，如力、纟、刂、寸、斤、阝等偏旁组成的字，如勃、影、断、部等，左边宽的部分占三分之二，右边窄的占三分之一，正好与左窄右宽相反。 3、左右相等。在左右结构的合体字中，凡左右两部分笔画大致相等时，两部分占的位置也大致相等，各占二分之一。左右相等结构又分为部首作左偏旁和作右偏旁两种情况。作左偏旁的如：纟、车、金、食、马等。这种情况，如右边部分笔画很多，则所占位置略收缩。如：钧、馆、绢、驰等。  a) 上下结构。特点是由上下两部分竖向组合而成的字。  字头式上下结构：字头式上下结构有天覆式字头、分张式字头、平正式字头三种形式。  1、天覆式字头。“天覆”就是以上盖下的意思。上部要宽大，能盖得住下边。天覆式字头主要有“人、大、  宀、穴、  雨”等。如“宗、空、合、吞”等字。 2、分张式字头。分张式字头就是对称中心而左右分开式左右分张的字头。分张式字头的字上面宽，下面窄，上部又分左右，左右各占二分之一。如“竹”等。分张式字头的字，上部各有撇长捺，均应伸展开，覆盖住下部。如“、  、八”等，如祭、笔、分、英等字。  3、平正式字头。一般为上宽下窄，如“聿、业、  、立”等。例如“书、业、亭、童”等字。如果是下部笔画较多。也有会出现上窄下宽的情况。  字底式上下结构。字底式上下结构的字，以字底为底，所以字底要写得稳健，上下比例要合适，上下中间要对齐，上下宽窄要适当。主要为地载式和立竖式两种形式。  1、地载式字底。地载式字底要写的平正、结实、下宽上窄，上部笔画皆托于字底之上。地载式的字底主要有“皿、土、灬、心、山”等。如“照、至、益、思”等。  2、立竖式字底。立竖式字底中，凡有一竖的，竖画必须居中垂直；凡有两个竖画的，要左撑右顶。立竖式字主要有“系、巾、木、艹”如“筑、布、累、帮”。  b)左中右结构。  左右右结构，就是由三部分横向排列的字。 这种字中间的部分要平正勿偏，左右呼应，互相穿插，力求紧凑，防止松散，左中右结构的字有左中右相等和左中右不等的两种。  左中右相等的字。如“翊、树、卿、瑕”等。  左中右不等的字。如“砌、诞、絍、衛”等。  c) 上中下结构。  上中下结构，就是由上中下三部分组成的字。这种字的三部分要量其疏密，相互避让，上中下三部分中心对齐。如“群、岩、变、莫”等。  d)包围结构。分四面包围、三面包围、两面包围。  四面包围结构（全包围）。外框要平正，中略取斜势，要包而不死，取“外贵虚”的方法，被包围部分应居中，视笔画多少而定高低宽窄，要饱满均称。如“日、目、四、因”。  三面包围结构。里面部分要居中，三包围的字有上三包围、左三包、下三包三种。如问、闻、风、卤、区、同、周、匡等字。 两面包围结构。由里外两个部分组成，可分为左上包、左下包、右下包三种。  （1）、左上包结构。应依据内包部分的简繁大小来考虑外围高低宽窄。纵撇须长，左上收束紧凑，右下开朗舒展。左上包的部首有“尸、疒、厂”等，如应、广、疾、展等字。  （2）、左下包结构。横捺不宜短，应包得住上边部分，务求内外相呼应。左下包的部首有“廴、辶”等，如“色、延、逢、起”等。  （3）、右上包结构。外面部分要强而有力，里面的部分要平正，要内外相应。右上包的部首主要有“  、气”等字。例如：戴、武、成、武、戒、气等字。  汉字结构归纳分类   独体字：天、山、成、乃、夕、分、心、子、必、人、千、身、之、可。  上下结构：劳、宫、家、架、思、高、万、泉、金、学、资。  上中下结构：  岩、变、莫。  左右结构：则、海、阴、德、郡、动、地、栋、峥。  左中右结构：翊、树、卿、瑕、絍、砌、衛。  全包围结构：国、图、因、四、田、固。 上三包围：闲、同、风、成。 三面包围、左三包围：匪、臣；下三包围：山、幽。 左上包围：居、疾、鹿、厥。 二面包围、左下包围：远、延、遣、遂。 右上包围：旬、勿、气、紫。 从这些举例中可发现，楷书结构的基本原则。这就是外放内收，凡字大多数是中心收拢，外围开拓。但收又不能太紧，放不能太散。字的间架结构，既有一些具体规范，又有很大的灵活性。书写时由于笔意背向、俯仰、开合、聚散、斜正、曲直的不同，书写者的不同又出现不同的结构变化。因此，字的结构既有法，又无法，只要掌握了基本理论知识，反复练习，具备一定的功力，就熟能生巧。如果把书者的思想情感结合于书法之中，字的间架结构更会变化莫测，这就是书法上说的“笔势生结构。唐虞世南说：兵无常陈，字无常体，”也是这个道理。但结构的自由必须遵循一定规律，否则就犯了狂怪的毛病。初学者更不能随心所欲。3、间架结构中的10个应注意的问题： （1）、横画等距。横画之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，其法同“竖笔等距法。”如：昌、甚、里等。 （2）、竖笔等距。竖笔之间凡无点、撇、捺者，间距基本相等，楷书即是，行书亦然。如：曲、册、而等。 （3）、上正下斜，上正者，竖笔勿须垂直；下斜者，重心则应不倒。如：易、宅、展、霉等。 （4）、左斜右正、凡左右结构者，以左斜右正者居多，左斜为呼，右正为应，有呼无应，字势必殇，有应无呼，无源之水，均不能应。呼者以斜取势，应者以平字神。如：弥、改、殊、辞等。 （5）、主笔脊柱。字中必有一笔是主，余笔是宾，主不立，宾不随，主不稳，宾不靠。主笔提其脊梁，树其重心；宾笔附其血肉，辅其装饰。主宾相顾，四面停匀。王羲之说：“欲书先构筋力，然后装束。”然主笔者，不可长有余而失而短，强逾弩而乏于韧。如：木、名、成、丹等。 （6）、中宫收紧。中宫者，核心也，中宫收紧，余笔外拓，以字中为核心，分领纵展，神韵必生。 （7）、大小独具，一幅书法作品中，无论楷、草、篆、隶，其字必有大小，笔画多者字身宜大，笔画少者字身宜小。大字不可令小，小字亦不可令大，应自然天成，各臻其妙。如：王、旦、繇、公等。 （8）、联撇参差。一字多撇者，最忌排平之状、车轨之形。应发笔不同，指向不一，或纵或收，或轻或重。鳞羽参差，错落有致。如：貌、税、水、髦等。 （9）、围而不堵。围而不堵、守不宜困为“口”之常法。凡书大“口”，均不可堵塞过于严紧，过于严紧使人有呆板、滞闷之感，行书尤甚。如：口、四、日、宣等。 （10）、笔画增减。笔画增减意在求美，沿习相传已有公认，今不可乱造，亦不可类推。如：流、德、明、愧等。    第四讲  书法章法布局 要想写出精美的书法作品，除了掌握书写的笔墨技巧外，还应掌握书法作品的章法布局。章法布局包括章法、落款及用印等方面的内容。  （一）章法  一个字的点画与点画之间，偏旁部首之间的安排叫做字的结构，一幅书法作品的字与字之间、行与行之间的安排叫做章法。它涉及的内容包括：整幅作品的布置安排和错落变化；字距行间的宽窄、疏密和迁就避让；款式位置，用印法则，字体大小，书体变化，字数计算等等。  虽然因书体、流派风格不同，在章法上略有变化，但中国书法是一种传统性很能强、规范性极严格的民族艺术，因此不会有太大的差别。章法布局的形式主要有三种情况。  第一、纵有行，横有别，纵横成行。  整幅书法作品，行款要写整齐，字与字之间，行与行之间，距离要相等。这种形式通常是字距小，行距大。写篆、隶、楷书的作品，最适宜采用这种布局，字的大小要匀称。气势要连贯。在落笔之前，应对整幅作品的章法，要做到胸有成竹，意在笔先，经过一番构思，大胆落笔，才能写出如意的作品来。一幅好的书法作品，不仅要每一笔好，每一个字好，还要通篇的章法布局好，让人看起来有行气相贯，一气呵成之感。  楷书的章法一般是行距字距相等，古代的碑帖一般是这类形式。（图版）  隶书：字距稍大，行距略小为宜。  篆书：章法同隶书  第二、纵有行，横无列  传统的写法多用竖行，从上到下，从右到左，起首不空格，不用标点。这种章法是从一行到多行，行式有定，而字式无定。行草书章法讲究大小、笔画粗细的变化，以及字与字之间、行与行之间，承上启下，左右联属，相互照应，气脉贯通。如（兰亭序）共28行，行的疏密相同，而字的大小、疏密错落不等，布局神韵天成，美妙之极。  第三、纵式皆不分行列  这种章法的特点是取自然之势，具有一种“芙蓉出水”的自然美。全局分不出纵横、左右的行列。殷商时代的甲骨文和器具铭文，字的大小参差不一，其中常常间夹有象形的图形，字与字之间，互为呼应、相连，整篇为一整体，不可分离。这种章法，原出于自然，未必是书写者着意的安排。因此，也就难以寻找它的规律，故后世采用者比较少，只是有的书家特别是写草书时偶尔使用。  这三种章法布局是因时、因人、因字而易的，各有其艺术上的表现特色，运用时无须强求一律或拘守一法。 （二）落款  一部完整的书法作品，通常由正文、落款与印章组成。正文是作品的主体，它决定着作品的优劣。可是，我们决不能轻视落款的作用。落款往往使作品正文的行气、章法有所补救，有时由于落款得体，往往使作品神采焕发，起到画龙点睛的作用。  落款的内容一般包括书写时间、地点、书者姓名，作者自己作诗撰文的题名或注明正文系录某人诗文等等。也可以注明正文来历或继正文而发的感慨或议论的跋语。在形式上，落款有单款和双款之别。单款即单署书者姓名、双款则有上下款，上款一般是受书人的姓名、称呼等，下款是作者姓名、字号等（上款一般只书受书者的名，不书姓）。  落款的位置影响整体布局。所以在书写正文以前，就应将落款的位置考虑好。完成正文以后，书者还需对落款的位置精心思考一下。不可被正文挤掉落款的位置，也不可与正文距离拉得太远。否则，全幅作品便会给人以局促闷塞或章法松散的感觉。  除了款识位置安排适当以外，款字的大小、疏密都有一定的讲究。  一般来说，款字总比正文字要小一点，但每件作品款字究竟应该小多少，都没有固定的比例。它既决定于正文的大小，也决定于作品幅式和正文字数的多少。决定于体裁和书者的艺术风格等等。总之，款字的大小应该与整幅作品协调统一，美观大方为好。  落款的字体，如果正文是行、草书，落款也应为行、草书为宜；如正文是篆、隶书，落款以正书、行书为宜；若正文是正书，落款也用正书、行书。一般来说，款字应比正文写的更轻松一些，潇洒一些，但又不宜过于悬殊，以免失调。落款是承上而下，除榜书、对联外，一般不宜另易小笔来写，以免影响整幅作品的气韵。  附：书法创作中传统落款的其他知识  落款，本是书信、礼单、赠诗等上面写的姓名、时日、赠语等内容的一种形式。与书法作品的内容成为一个不可分割的整体。书法首先是一门学问，然后才是一门艺术。而落款，又是这门学问中极易被人们忽视的专门知识。今天就传统的书法落款作一介绍，以期对同道有所裨益。  称兄道弟 称兄对方未必年长，道弟自己未必年轻，也就是说，别人哪怕小你50岁，你照样可以称兄，表示尊敬。真的比你年长，反而不要称兄，还是称先生为好。女同志也可以称兄。称兄是表示尊敬，道弟则是体现一种修养。  兄，还有各种称法，如“仁兄”、“学兄”等。“世兄”较复杂，不仅对自己父辈的朋友的儿子可以称，而对自己的晚辈包括对孙辈也可以称。“世侄”则是与对方关系亲密的称谓。称弟时，最常见的是“贤弟”或“贤棣”，意思是一样的。但却是老师对学生的称呼。如果人家比你小，就称“弟”，那就犯忌了。对学生也称“贤契”、“仁仲”等。  称友  “友”现在成了朋友间的习惯称谓。但古人却不是我们现在理解的那么简单。“贤友”“小友”绝不是朋友之间的关系。“贤友”是对学生的称呼，或对学生的学生的称呼。而“小友”则纯是对学生的学生的称呼。  “老友”也不是随便乱称，那是对长期共事的老部下的称呼，纯是一种上对下的口气。  自称  自称虽在书法落款中很少用，但了解一下还是有好处的。自称最多见的是“弟”、“仆”“愚”称“仆”必须是60岁以上的人自称。过去有的过了50岁就称“仆”的，那时的50岁，完全算是老人了。而现在不过60岁还是不称“仆”为好。  “愚”则绝对是一种上对下，长辈对晚辈的自称。刘备对关羽、张飞自称“愚兄”，那是站在皇上对臣子的位置而言的。  现在这些又不太讲究，是什么关系就落什么称呼。但有一个问题要特别注意。不管你自称什么，那个词都要向右边偏，最好与名字一起偏。所偏的字不能和别的字一样大。如果对方是长辈是绝对犯忌的。  忌名前加姓  对人全称是很不礼貌的，书法落款一定要注意。当然，现在单名的人很多，那没有办法，可以全称，但后面一定要有称谓。  忌姓后加师  名字可代表一个人，姓氏却是一个家族的特定记号，而师则是对一职业的称谓，单独用，容易让人感觉象“巫师”、“医师”、“法师”等类别，老师就是老师，先生就是先生，都是固定的名词，万万省略不得。现在这种现象很多，如“某师”“某导”，这在书法落款不能用。现在对年长者称“老”，但切忌名姓全称再加。双名的可称两个字，如俞平伯，可称“俞平老”或“平伯老”。单名只能称一个字加老，不能全称。  忌职务相称（略）  忌篆隶落款或字迹潦草  完整的书法作品，不管内容是篆、隶，还是楷、行、草，写落款必须用行楷书，绝不能潦草或错笔，这是落款最起码的知识，也是艺术功力的见证，更是学问、修养的体现，必须认真对待。  关于对联的落款  第一婚联  写婚联款时，一般把喜字写在上款的抬头，然后写两人的名字，最好并列写，过去是先男后女，但注意不能写姓名全称，不然就成了结婚证书的形式了。再往下应写“贤伉俪”或“伉俪”，然后写“新婚志贺”、“志喜”云云，绝不能称夫妻，因为贺喜人家还没有行婚礼。也不宜称“二同志”，没有婚喜的意思。  第二寿联  寿联的上款多用“寿”字抬头，下写“某某岁华诞荣庆”或“大庆”。过去50岁以下不称长寿，应称“荣庆”，现在60岁以下都称“荣庆”，到了70岁才称“大庆”。王羲之十七帖中有“足下今正七十耶？知体气常佳，此大庆也”。  款尾大有讲究，仅从一个字上可分两者关系的远近，最近的称“叩”，次之称“拜”，再次之可称“敬”。后加“祝长寿”或“贺长寿”。  第三丧联  丧联中忌讳最多，而且最忌“口”字，已经死了一口，不能再加一“口”。而丧联中偏偏不能离一个“灵”字，这个字如果写繁体字却又偏偏有几个“口”，怎么处理？以前文人便用两个字代替，而且从中能分出死者是男是女，就是“男三弓，女四王”。男的写作“霛”，女的写作“霊”。现在是简化字就好写了。不过写繁体字的人很多，特别搞书法的，还是要小心从事。写上款，最多用“某某千古”绝不能写“永垂不朽”，那是上边对一些大人物的封词，不能乱用。而“千古”也只能用于男性死者，女性则用“灵愇”，过去男性一般用“灵右”。  写下款，与死者关系最近的写“叩挽”，次之写“拜挽”，再次为“敬挽”。  落款最见学问，不能掉以轻心。但也不能为显示学问而乱用，恰到好处才是真学问。  （三）用印  用印与落款的关系十分密切。可对正文起扶持和衬托作用，有时可弥补作品正文及落款的空缺，甚至还能弥补章法上的不足。  在书法作品上，一般有三种印章，即起首章、压角章、名号章。起首章的内容一般是斋馆名、籍贯地名、字数不多的格言，形式以长方形或椭圆形为宜。压角章的内容比较广泛，内容常常是书者喜欢的诗句和格言，也就是所谓“闲章”。名号章一般是一对或一方均可。需要注意的是，书者所选择使用印章时，应当考虑其篆刻风格和自己的书法风格是否协调，协调则妙趣无穷。另外，印泥的好坏，也会影响印章的效果。所以，一般书法家使用的印泥总是比较讲究。  起首章一般是盖在右上角，正文起首处。压角章一般盖在右下角略高处。名章则盖在下款的下面或左侧。压角章的位置不要和名号印盖在一条水平线上，要高低错落。 作品中的印章使用必须慎重。一方面，所用印章的大小和合宜；另一方面印章的盖多盖少，也须合理掌握，切不可以为印多即美。有时用印过多反而会伤害作品的格调和气韵。一般来说，在书者完成作品，盖上一方印以后，不要急于盖第二方印，可将作品挂起来，反复审视再从平衡布局、增加气韵、弥补空缺等方面来考虑是否需再加盖印章。有经验的书家一般都在题款时就已预先考虑了印章的位置，用印的多少及印章的大小，成竹在胸可达到理想的效果。  书法作品中的章法布局及题款用印，变化是很多的，以上所讲的只是其中的一般规律，如果多看一些名家的作品，分析其题款与用印，将会得到启示。我们欣赏一件书法作品，从书者对题款及用印的安排中，可以看出书者艺术修养的深浅。  附：书法创作中钤印的其他知识  钤印，又称盖印，是书法创作中调整重心、消除平板、增强节奏、补充构图、协调章法布局的重要手段之一。红印虽小，却在书作中占有相当份量。它的大小、形状、风格、内容、位置等，都会直接影响到整个作品的艺术效果。  印分朱文（阳文）、白文（阴文）。按实用可分为两大类：  一类是随款印：有姓名印和款尾印两种。姓名印是姓氏印与名字印的总称，通常钤在书者署名之下。一幅书法作品采用姓名合印，应视其作品需要而定。姓氏印常用白文，名字印常用朱文，前者略小于后者。如两者同时采用，应先姓氏后名字。在钤盖时，两印不可靠得太近，一般应隔一印的空位。印与款字也应有一字的距离，上下成垂直线。  款尾印主要是用来使书法章法形式更为完美，一般为创作者的字、号或崇尚的肖形印，使章法红黑相间、阴阳互变，起到收气敛势、画龙点睛的作用。  另一类是闲文印。闲文印的内容较为广泛，虽叫闲文，其实不闲，对调整书法作品的布局，完美书法作品的章法起着重要的作用。闲文印可分为引首印、拦腰印和肖形印三种：引首印又称随行印