艺术家爱德华·马奈介绍.ppt
,LOGO,爱德华马奈,201412,目录,个人综述,作品思想,争议,印象派,历史影响,画作欣赏,19世纪印象主义的奠基人之一，他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。他出生在巴黎一个富有的家庭，他的父亲是一个法官，父母也希望他成为一个法官。16岁那年，他向父母表明了自己想成为一个画家的志向，而父亲让他报考海军学校，没被录取。后来，他作为见习水手在航行中画了大量的肖像速写和漫画。回国后，他的坚定志向终于迫使父母同意他去学习绘画。1850年，马奈成为当时美术学院院士的学生，接受了较扎实的绘画基础训练。同时，他还潜心钻研了前人和同时代画家的作品。求学期间，还去过各国的各大博物馆研究欧洲的艺术遗产，临摹大师的作品。1860年，马奈的父母肖像和弹吉他的人首次入选沙龙，开始在巴黎画坛崭露头角。,爱德华马奈douard Manet,个人综述,草地上的午餐,草地上的午餐,1863年，马奈在马尔丁艾咖啡馆举办了个人画展，开始形成他具有个性的艺术风格。同年，他的草地上的午餐真正使他名震巴黎，引起激烈的争论。这幅画的最大价值，在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身当时的时尚服饰。然而它在美术史上预示着一个重要时期的到来。瓦尔德玛贾纽西扎克指出：“如果没有这幅作品，将不可能有印象画派；倘若没有印象画派，也不可能有现代画派。”。,奥林匹亚,奥林匹亚,在这幅画作中，画家用一种可以在平面上展现整个身体的角度来表现裸体，既不求充分表现立体感，也不求半立体感，而是采取了一种独特的压缩式立体感，结果身体却比乍一看来所显得更有体积感。这种裸体观念很符合画面其余明亮部分枕头、褥单、花色围巾和女黑奴衣服的结构方式。在这些东西的表现上，显示了在裸体形象上所缺少的一种明暗交替或者跳动，它使整体具有了一种特别的轻巧感和光彩。而它们的形式依然有如衬托在画面深色背景上的一块明亮的浮雕。这里说的是带蓝纹的白色，是突出在深棕色背景上的黄色、绿色和玫瑰色。由于从亮色到暗色其间没有中间调子，因而我们看这个压缩式浮雕判若一块设色镶嵌，它的黑白对比就像形象本身一样强烈地作用于观者的想象力。,吹笛少年,吹笛少年,这幅画中运用三种基本色调-红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。红色裤子两边的黑色边线，与黑色上衣连成一气，红、黑两色间的关系，被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。赭石色的背景，是既无横面又无竖面的抽象背景，赭石色的底色，以人物为中心，渐次向外加深，使吹笛少年处于明亮的空间中。用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。,阳台,阳台,绘于1868-1869年间的阳台，他被阳台一角室内外光线的强烈明暗所吸引，精心描绘了三个穿不同对比色衣服的绅士与淑女形象：阳台前面是两个妇女，身穿都是亮色衣服，在她们的背后，是一个穿深色西装而且站着的男子（在男子后侧还有一个人物，是完全处在室内阴暗角落的女佣）。尤其是坐在阳台栏杆边的妇女，她身上的薄而透明的纱绸衣裙，被站在窗口的深色男子所反衬。画家津津有味地在这几个人物上，用色彩强调这种明暗对比性。,埃米尔左拉像,埃米尔左拉像,当马奈的画受到官方和古典主义维护者的猛烈抨击时，年轻作家左拉勇敢地写评论为其辩护，他曾写道：“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返；今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”马奈为报答左拉，特地在自己的画室为他画了这幅肖像。画面仍采用近乎平面化的单纯色块、强烈的明暗对比、不求圆浑的立体感，以最小限度的立体层次来造型，将画面主体部分的面孔、手和书本等置于光亮处，明暗之间没有过渡中间色调，以截然转换方式形成明和暗的强烈对比但并不生硬，反而衬托出主体部分更引人注目，以此画法来对抗古典主义传统造型方法。,争议,1865年展出的另一件作品奥林匹亚同样以其离经叛道的艺术形式掀起了一场轩然大波，遭到了评论界和新闻界的猛烈攻击，被咒骂为“无耻到了极点”。以左拉为首的进步作家和青年画家们则为马奈喝彩。左拉说：“马奈将在卢浮宫占一席地位。”这场争论使得马奈名声大振，一批年轻画家聚集在他周围，他们受马奈新颖画风影响，努力探求新的艺术风格与手法，被当时人讽刺为“马奈帮”，这就是后来著名的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。马奈以其强烈的绘画敏感性和其典范性的作品，使他所处时代的绘画发生了天翻地覆的变化。1883年4月30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit，意思是：“他活着并将活下去”。,关于马奈的争议首先要看如何定义印象派，印象派impressionism一词本身来源于1874年巴黎的落选者沙龙展览后一位记者对这些画家作品的嘲讽，是对这些风格技法与主流沙龙画家格格不入的画作的挖苦，词语来自莫奈的画作日出印象。之后这群参加了落选者沙龙的画家就有意识地汇集成一个流派，共同创作及运作展览，主要代表人物包括马奈、莫奈、雷诺阿、比沙罗、德加等人。而美术学中画派的定义也规定的是在同一时间内相近地域的画家有意识有组织地以相近的风格进行创作并进行艺术交流活动。,马奈是否是真正的印象派,从定义前半段来看，马奈是标准地道的印象派画家，他还是创始时期的元老。从定义后半段来看，印象派的画家并非都以相近的风格进行创作，比起拉斐尔前派的画家来说，印象派画家可谓各具特色，马奈的风格不像莫奈，莫奈的风格不像雷诺阿，雷诺阿的风格不像德加，他们各自所受的训练和艺术风格都不尽相同。只是除了马奈，其它的画家的风格与学院派距离更大些，画的风景写生更多些，画面的色彩更活跃一些。从技法层面来看，马奈和其他人的风格差距比较明显，但这并不是区分是否属于一个画派的确凿理由，毕竟画派的定义中时空和组织关系是更为本体的概念。所以对于这个问题，必须辩证的分析，不必一棍子打死。,2023/5/29,公司LOGO,马奈是19世纪印象主义的奠基人之一,但是他从未参加过印象派的展览,实际上他并非真正的印象主义画家.虽然他从未真正参加印象派的展览,但他深具革新精神的艺术创作态度,却深深影响了莫奈、赛尚、凡高等新兴画家,进而将绘画带入现代主义的道路上.受到日本浮世绘及西班牙画风的影响,马奈大胆采用鲜明色彩,舍弃传统绘画的中间色调,将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来,朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步.此外,马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与想象力,并未刻意美化,取而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致,表现出和谐、清楚而简约的风格.马奈在绘画生涯的大胆创新,影响深远,在美术史上可谓占有举足轻重的地位.,历史影响,作品赏析,LOGO,谢谢观看,
