亚当斯的区域曝光理论.docx

亚当斯的区域曝光理论ANSEL ADAMS美国著名摄影家安塞尔亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理 论之一。亚当斯在他所写的负片与照片一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法 虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者 也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要 掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，对景物进行更为准确的测光，并根据测光的结 果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。月升根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域（相纸能 够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色一一白色）。第五区域是中等的灰度，它可 以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节 的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中 的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节， 并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部 分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构 思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间 来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这 部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关 的内容较为繁琐，不再赘述。下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。冬天的风暴冬天的风暴是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的 一天。风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱 车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景 色。他立即架起了 8X10相机，装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了 取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。为了避免云彩移动时造成影像模糊， 曝光时间要求很短。对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩 是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和，亚当斯运用了区域曝光 法，在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当 时点式测光表还未问世。亚当斯回忆道：“我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当 然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出 质惑的最明亮部分的亮度为160烛光/平方英尺，把这一亮度置于七区。我发现，右边最暗 的树所具有的亮度（测光结果是3烛光/平方英尺）落在一区。由于树林挂有一层薄雪，它的 平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之外，最明亮的部分要算是云彩了。我 估计瀑布的亮度大约有500烛光/平方英尺。为了提高树木的亮度，我本来可以使曝光增大2倍到4倍，但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种 透明的光亮感。鉴于对底片进行的这种最低的曝光，显影是要比正常区域提高一区。这就使 得（本来位于七区的）高亮度达到八区的亮度标准，并且各种明暗层次会普遍显得明快。”冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息，经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加 光，得到了一张十分生动的照片。这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现，如果我小心遵照区域系统所 提供的各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几乎总是令人满意的，至 少从技术上讲是这样。但是，简单的计算错误造成的后果可能是严重的，例如，忘记把镜头 接圈或滤光镜因数考虑进去。应当记住，万一在错综复杂的情况下拍摄失败，每张照片的曝光记录，其中应当包括曝 光细节以及显影指示，都可以作为诊断时的参考。”亚当斯作品欣赏在本文图片上点击，可打开大图欣赏。不过，欣赏亚当斯的作品，可能还是要看到真正 的银盐照片才能充分感受到那种视觉震感。附：安塞尔亚当斯安塞尔亚当斯1902年生于美国西海岸的旧金山。少年时代学习音乐，立志作钢琴家，由 于用功过度，健康受到损害，才到约塞密提的舅父家去疗养。他的舅父是开照相馆的，这是 他从14岁起，就开始以摄影手段表现约塞密提的风景，并奠定了他一生在摄影事业上作出 卓越贡献的基础。在那以后，在漫长的摄影生涯中，他始终对约塞密提怀有特殊的感情，每 年都要专门来这里拍照。亚当斯之于约塞密提大有“百看不厌，百拍不烦”的感情。亚当斯摄影艺术的成就，受到他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大 影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影 响，以“F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个组 织的定名就是他们艺术主张的宣言。就是说，他们主张用很小的光圈，获得较长的景深和极 好的清晰度。因此亚当斯属于“纯摄影派”的显要人物。他的作品都不愧列入纯摄影派典型， 最优秀的代表作之列。亚当斯用“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界，唤起摄影家对纯粹摄影艺术表现特性 和伟大潜力的注意。亚当斯认为，摄影家正如其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和 领域，去表现世界和自己。他正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年摄影创作活动 中，一直以风景摄影作品驰名环宇。可以说亚当斯的每一幅作品都有自己的风格和特点。他 的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新 闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。他从青年时代就迷恋着的约 塞密提，这里的风景是他创作的不竭的源泉。更有趣的是亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提 的风景摄影作品，不仅使这里吸引了千百万游人，使亚当斯获得有“约塞密提大师”的声誉， 而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。摄影艺术居然 发挥了如此显著的社会功用是亚当斯预料所不及并引以为荣的。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。他倡导的“区域曝光法”也是为了使作品获得最好的素质，从而表 达出风光的美感。亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，从1960年到1979年的二十年 里，出版了十五部著作。1943年他进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年回到他的 故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。亚当斯一直到八十岁高龄仍然不懈地著述和创 作，他的艺术叹为观止。1984年二月，这位摄影老人与世长辞。