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德国古典文艺美学,王宏超 2011-2012,提纲,一德国古典文艺美学概观二康德三席勒四歌德五黑格尔,德国古典哲学,恩格斯大陆上社会改革运动的进展“在法国发生政治革命的同时，德国发生了哲学革命。这个革命是由康德开始的。他推翻了前世纪末欧洲各大学所采用的陈旧的莱布尼茨的形而上学体系。费希特和谢林开始了哲学的改造工作，黑格尔完成了新的体系。从人们有思维以来，还有过像黑格尔体系那样包罗万象的哲学体系。”,德国古典哲学,恩格斯德国状况：“这是一堆正在腐朽和解体的讨厌的东西。没有一个人感到舒服。国内的手工业、商业、工业和农业极端凋敝。农民、手工业者和企业主遭到双重的苦难政府的搜刮，商业的不景气。贵族和王公都感到，尽管他们刮尽了臣民的膏血，他们的收入还是弥补不了他们的日益庞大的支出。”,德国古典哲学,“一切都很糟糕，不满情绪笼罩了全国。没有教育，没有影响群众意识的工具，没有出版自由，没有社会舆论，甚至连比较大宗的对外贸易也没有。除了卑鄙和自私就什么也没有；一种卑鄙的、奴颜婢膝的、可怜的商人习气渗透了全体人民。一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了，简直没有一线好转的希望，因为这个民族连清除已经死亡了的制度的腐烂尸骸的力量都没有。”,德国古典哲学,1790年康德发表判断力批判，标志着德国古典美学开端1838年黑格尔美学讲演录三卷出齐，标志着德国古典美学达到高峰1842年费尔巴哈未来哲学原理出版，标志着德国古典美学的终结此外还有费希特、席勒、谢林、歌德等人,德国古典哲学,恩格斯：“德国人是一个哲学民族。”车尔尼雪夫斯基：“只有德国的美学才和美学之名相称。”,德国古典哲学,综合经验派和理性派两大美学思潮康德美的无目的的合目的性，美的无概念的普遍性，美的无利害的愉悦性，美的无概念的必然性，美是主观合目的的形式，美是道德象征；,德国古典哲学,席勒美是现象中的自由，美是综合感性冲动和理性冲动的游戏冲动的对象，即活的对象；谢林：美是在有限之中表现无限；黑格尔：美是理念的感性显现。,康德,康德,比厄斯利：“在现代哲学史上，没有什么能比康德的成就更有资格被当作天才的化身了：作为一位思想家，他不仅不可逆转地将形而上学、认识论与伦理学研究带入一个新的方向，而且能制定出一种美学理论，从其原创性、精妙性与全面性而言，将标志着这个领域的一个转折点。这真是太了不起了。”,康德,鲍桑葵：“给古代最伟大的思想家带来极大困难的审美兴趣的特殊性，自经康德深刻阐发以后，就永远不再被严肃的思想家所误解了。”,康德,海涅：“描述伊曼纽尔康德生平的历史是一个极端困难的差事，因为他既没有生活也没有历史。他住在德国东北边境的一个老城哥尼斯堡城外的一条小巷里，过着跟机械一样规律的、几乎抽象的单身生活。我想，当地大教堂的巨钟也不比居民伊曼纽尔康德更兴味索然地重复日复一日的工作。”,康德,“起床、喝咖啡、写作、授课、吃饭、散步，一切都有固定的时刻，而邻居也都知道，穿着灰袍的伊曼纽尔康德手上拿着西班牙的拐杖走出家门，时间准是下午三点半整在这条菩提树道上他总是来回走八遍，不管季节如何，不管天色是否多云或多云预示了即将下雨。”,康德,交际“康德是哥尼斯堡社交圈中的核心人物。（哈曼）康德这个人对于真理与人际关系两者的爱好不相上下。”“康德是个喜好交游的人，社会性很强，不是许多人认识的孤单、闭塞甚至滑稽的人物。”,康德,爱好台球、打牌、吸烟“吸烟斗的时间也是他沉思的时间。康德为自己订下了只吸一斗烟的准则，但据说他的烟斗一年比一年大。”,康德,生活规律的变化康德青年之后受好友格林（Joseph Green）的影响很大，在1764年前后，“生活不规律且不可预测的优雅的硕士，变成了很有原则的人，而且他的生活也很容易预测。”,康德,重生“威廉詹姆斯（William James）区别了只活一次与寻求重生而蜕变以及转移个人长久习惯的能量集中点的人。康德属于重生的人。”,康德,康德：“在自己的思想方式里意识到一种个性的人，并非天生具有这种个性，而必须时时刻刻争取习得它。人们甚至会承认：个性的建立正如某种方式的新生一样，是他为自己立下某种誓言的庆典，它使这个正在发生内心转变的时刻有如一个新阶段一样使他不可忘怀。”,康德,“或许只有少数人在30岁之前试行了这一变革的，而在40岁之前把这一变革建立在牢固基础上的人则更少。想要积少成多地变成一个更好的人，这是一种白费力气的企图，因为在一种影响被消除的同时，人们又产生出另一种影响。但个性的建立却是一般生活作风的内在原则的绝对统一。”,康德,学习思考康德：“你们不是要跟我学哲学，而是要学习如何作哲学思考，不是人云亦云，而是去思考。”“刚才所读到的东西应该放在哪一个篮子里面？”,康德,（康德）“他对选课的学生说，他要教的不是哲学（哲学是不可以教的），而是如何进行哲学思考：哲学教育的真正方法是如古人所谓的探索式的（zetetisch）方法（源自古希腊的zetein），也就是探究的意思。”,康德,哲学与生活（康德）“他的兴趣不仅仅在于教授哲学理论，同时也在于教学生如何生活，为他们推荐特定的生活方式。哲学的反思固然在生命中占据重要的位置，但它不是全部，甚至也不是最重要的。优雅的气质、欣赏自然和文学里的美丽，对他而言比干燥的书本知识来得重要。,康德哲学体系,康德,鉴赏判断的四个特点一审美无利害二无概念的普遍性三无目的的合目的性四无概念的必然性,康德,一审美无利害“趣味判断的独特特征在于所报告的满足是无利害的。康德改造了这个来自经验主义者的重要概念，使之成为他的美学体系的基石。”,康德,古代、中世纪以至文艺复兴时期，总有相当多的哲学家、美学家相信美和美感与利害、善恶密不可分，美的事物必然对人有利、有用。到了启蒙运动时代，这种思想逐渐发生动摇，把审美与认识、伦理和功利分离出来的愿望日渐加强，最终出现了审美无利害的理论。”,康德,“审美无利害是所有四个要点中最重要的一个，也是康德为审美作出的最根本的规定。这一要点，常常被当作康德美学最主要的特征，对近代美学的影响极为深远，得到许多思想深邃的美学家的赞同。”,康德,1.审美不是官能享受（1）客观的感觉：官能享受、快适。康德：“快适是在感觉中使诸感官满足的东西。”（2）主观的感觉：愉快感。,康德,康德：“草地的绿色属于客观的感觉，作为对一感官对象的感知；而对于这绿色的愉快则属于主观感觉，通过这种感觉，并不能建立什么对象。即是说，这属于情感，通过这情感，作为满意（不是对客体的知识）的客体的对象将被观照。”,康德,2.美不是善“为了论证审美无利害这个极重要的命题，必须把美与善区分开来。一个道德方面的善的事物，也能给人以愉快。但这种愉快与审美愉快不同。具体的善的事物却一定与人的实际欲望有关，因而对善的愉快必定有实实在在的利害关系。”,康德,3.三种不同性质的愉快：审美、快适、善快适完全依赖于物的存在，是物的质料或内容直接刺激感官而引起的。这种愉快完全是客观的、不自由的。善的愉快既受事物表象的制约，又受人的理性的制约，其中有概念和目的在起作用，也与事物的存在有关。,康德,只有审美愉快对于对象的存在是纯然淡漠的，鉴赏完全是静观的，没有概念，也没有目的，是纯粹的快感。,康德,二无概念的普遍性“审美无概念在欧洲也是古已有之，英国的博克等人就表达过类似的思想。但无概念的普遍性的提出却不能不主要归功于康德。这种思想是针对理性主义美学提出来的一种反驳。”,康德,鲍姆加登的美学是认识论的余绪，他认为审美是一种认识活动，不过是一种低级的感性的认识。这种低级的认识尽管是混乱的，却仍然与概念有关。认识依靠概念，概念保证了认识的普遍性，也保证了美的普遍性。,康德,康德的鉴赏判断是审美的，不是认识，不以概念为工具但又要求有普遍性，于是他就提出了一个特殊而又困难的命题不依赖概念却要求有普遍性。,康德,三种愉快：快适、美、善单纯感官的快适是无概念的单一性或个别性，它无概念，但也不要求普遍性。伦理的美即善，引者注是有概念的普遍性，因为有概念作保证，其普遍性不成问题。,康德,只有美最为特殊，它无概念，却执意要求普遍性，假如没有这种普遍性，它的存在就从根本上发生了动摇。把三种愉快按快适、美、善的顺序排列起来，还可以看出三者是由个别性向普遍性，由主观性向客观性过渡，即由主观的个别性到主观的普遍性再到客观的普遍性，这又一次显示出鉴赏判断的中介作用。,康德,三无目的的合目的性“什么是目的？康德认为有经验目的和先验目的两种。经验目的是感性直观中所看到的目的现象或关系。传统目的论中常说的天生老鼠是为了给猫吃，天生五谷是为了养活人类等等，就是经验目的。,康德,先验目的是要剔除一切经验内容，超乎一切经验目的之上，提供一种先天的、普遍有效的目的概念。康德给的定义是：目的是一概念的对象，如果把这一概念看作那对象的原因（即它的可能性的现实基础）的话。,康德,“康德：一概念的因果性就其对象来看就是合目的性。审美活动中有一种合目的性，这种合目的性中，作为因的是主体情感，作为果的是审美表象，作为合目的性的因果性，就是主体情感和审美表象之间的因果关系。”,康德,四无概念的必然性“鉴赏判断的必然性不是从概念推论出来，也不是从经验归纳出来，只是一种范例的必然性，它没有资格强制别人赞同，而是要求别人应该赞同。”,康德,一个人对某一对象作出了一种肯定的鉴赏判断，这时，他就作出了一个范例，当然地觉得所有人都应该同意他。但常有的情形是，有些人并不同意他的判断。在这种情况下，必然性是不是要受到损害呢？康德认为不必为此担心。,康德,别人不同意你的判断，虽然你无法证明他们的错误，但你认为他们是不应该的，只有他们与你一致才是正常的。这就保证了范例的必然性。应该和不应该，都得有个依据，这正是鉴赏判断的普遍性和必然性的根基，这个根基就是人人具有的共通感。,康德,人类的一切知识和判断，都必须能够普遍传达。以数学知识而论，一个数字、公式、运算法则或一个定理必须人人能够理解，而且所有人的理解都是一致的，否则数学知识本身就不能成立。正因为如此，人们才能交流各种知识，才能把各种知识用文字记载下来，形成书本，供人阅读。,康德,这一切的前提条件就是知识可以普遍传达。如不承认知识的普遍可传达性，认识活动就只能降低为没有客观效力的主观活动，这是当时怀疑论者的主张。康德虽然深受休谟影响，却不赞成怀疑论。他不仅承认一般知识和判断有普遍可传达性，而且认为心意状态也肯定可以普遍传达。,康德,所有审美的心意状态应该而且必须是大家一致的，能够普遍传达，这就要求我们假定在不同的个体之间存在着共通感。共通感实际就是人同此心，心同此理。康德说，设定这种共通感不是根据对心理活动的经验观察，而是逻辑和知识要求这样一种必要条件，没有这种条件，人类的一切认识活动便失去了依托。,康德,“耶拿有两个学生进行了一场决斗，因为一个学生指控对方没有真正理解纯粹理性批判，并宣称他必须花三十年的时间研究，才有希望了解它，并且必须另外再花三十年的工夫，才有评论它的资格。”,席勒,席勒,主要理论著作：审美教育书简（1794）、论素朴的诗与感伤的诗（1795-1796）、论悲剧艺术（1792）、论悲剧对象产生快感的原因（1792）等。,席勒,海涅：“席勒为伟大的革命思想而写作，他摧毁了精神上的巴士底狱，建造着自由的庙堂。”歌德：“贯穿席勒全部作品的是自由这个理想。”,席勒,“席勒提出了一个从柏拉图以来从未有人如此深刻地提出过的问题：在人的生活和文化中，艺术的最终作用是什么？”,席勒,古希腊罗马时代人性是完整的，即感性与理性的统一，主观和客观的统一，理智和想象的统一。古希腊人“同时拥有完美的形式和完美的内容，同时从事哲学思考和形象创造把想象的青春性与理性的成年性结合在一种完美的人性里。”,席勒,由于社会的分工和文化进步，古代的完整的人性被分裂了，人片面地发展，成了一些碎片，变成了职业和学问的附属物，感性与理性分裂了，欣赏与劳动脱节了，手段与目的脱节了，努力与报酬脱节了。,席勒,席勒：“现在，国家与教会，法律与习俗都分裂开来了；享受与劳动，手段与目的，努力与报酬都分离了。人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上，人自己也就把自己培养成了碎片。由于耳朵里能听到的永远只是他发动起来的齿轮的单调乏味的嘈杂声，他就永远不能发展他本质的和谐，他不是把人性印压在他的自然本性上，而是仅仅把人性变成了他的职业和他的知识的一种印迹。”,席勒,为了拯救人类，克服人类近代社会的人性分裂的异化状态，他反对法国大革命的暴力革命的途径，而找到了美和艺术的方式。他认为审美和艺术的自由游戏状态，可以恢复人性的完整。游戏是非功利的，在游戏的自由状态中，人性的感性与理性两大方面，就统一起来了。自然王国审美王国自由王国,席勒,席勒：“艺术是自由的女儿，她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求中接受规条，可是，如今是需要支配一切，沉沦的人类都降服于它那强暴的轭下。有用是这个时代崇拜的大偶像，一切力量都要侍奉它，一切才智都要尊崇它。在这架粗糙的天秤上，艺术的精神功绩没有分量，艺术失却了任何鼓舞的力量，在这个时代的喧嚣市场上艺术正在消失。”,席勒,政治问题的解决必须假道美学“人们在经验中要解决的政治问题必须假道美学问题，因为正是通过美，人们才可以走向自由。”,席勒,在哈贝马斯看来，书简是现代性的美学批判的第一本著作，它主张用艺术取代宗教而成为一种交往形式，强调交往理性将在未来审美国度中得以实现，这就建构了一个审美乌托邦。席勒对现代性的美学批判正源自启蒙精神，启蒙运动拉开现代性的大幕，同时催生了对现代性的反思性批判。,席勒,审美现代性批判席勒以后，从黑格尔到韦伯再到阿多诺，他们对现实社会工具理性的宰制的尖锐批判，对审美乌托邦的向往，相当程度上都可以溯源到席勒的美学理念。,席勒,席勒坚信，唯有通过游戏性的审美，才能改变人的异化状态，弥合人性（感性与形式冲动）的分裂，达致人性的完美。“只有当人是完整意义上的人时，他才游戏；而只有当人在游戏时，他才是完整的人。”,席勒,黑格尔说审美带有令人解放的性质；韦伯说在越来越理性化的世界中，艺术承担了将人从理性主义压力中解脱出来的救赎；阿多诺：审美乃拒绝同一性的有力手段。,席勒,这些理念就是强调通过介入审美和艺术，通过想象性和情感性的表现活动，把现代人从刻板的、千篇一律的工具理性的牢笼中解救出来。审美的乌托邦功能是现代性批判的一个很有吸引力的方案，它的确召唤着无数思想家、美学家和艺术家前赴后继，形成了一个丰富多彩的现代性美学批判的理论谱系。,歌德,歌德,18世纪70-80年代德国“狂飙突进”运动代表人物，是德国最伟大的诗人、作家。文学代表作：葛兹封伯利欣根（1773）、普罗米修斯（1773-1774）、少年维特之烦恼（1774）、浮士德（1806）、诗集西东合集（1819）等理论著作：自传诗与真、歌德谈话录等,歌德,中世纪民间关于浮士德与魔鬼打赌的故事，文艺复兴时期马洛浮士德博士的悲剧故事，气候几百年，有关浮士德故事层出不穷。歌德于1770年开始写作浮士德，至1831年完成，历时60余年。,歌德,宗白华：“近代人失去希腊文化众人与宇宙的协和，又失去了基督教对上帝虔诚的信仰，人类精神上获得了解放，得到了自由，但也同时失所依傍，彷徨，摸索，苦闷追求，欲在生活本身的努力中寻得人生的意义与价值，歌德是这时代精神伟大的代表。”,歌德,“他的主著浮士德，是人生全部的反映与其他问题的解决（现代哲学家斯宾格勒Spengler在他的名著西土沉沦中，视近代文化为浮士德文化）。歌德与其替身浮士德一生生活的内容，就是尽量体验近代人生特殊的精神意义，了解其悲剧而努力，以求解决其问题，指出解决之道。”,歌德,浮士德：“如果找不到生命的意义，就应该去寻找死亡。”拯救浮士德的天使：“凡自强不息者，终会得到拯救。”,歌德,歌德曾经承认，梅菲斯特是他本人气质中的一部分，而在浮士德中，梅菲斯特则是浮士德的另一侧面。浮士德与魔鬼梅菲斯特的对立，是人的内心世界中理性和欲望的对立。这种内心的冲突常使得浮士德处于两难境地。,歌德,浮士德难题：在我的胸中，唉！住着两个灵魂，一个想从另一个挣脱掉；一个在粗鄙的爱欲中，以固执的官能禁附于世界；另一个则努力超尘脱俗，一心攀登列祖列宗的崇高灵境。哦，如果冥冥中确有精灵，在天地间活动着从事统治，那么请从金色的氛围中降临，把我引向那新的彩色的生活。,歌德,怎样使个人欲望的自由发展同社会和个人道德所必需的控制和约束协调一致起来怎样谋取个人幸福而不出卖个人的灵魂，从哲学上讲，就是康德所探讨的自然欲求与道德律令之间的矛盾。,黑格尔,黑格尔,黑格尔以“绝对精神”为中心建立起自己庞大的哲学体系。他在康德高扬人的主体性的基础上，把思想作为最真实的存在。他批判唯物主义“总是以为那与己对立、感官可以觉察的，如这个动物、这个星宿等，是本身存在、独立不倚的。”,黑格尔,“反之，却以为思想乃是依赖他物，没有独立存在的。但真正讲来，那感官可以觉察之物才是真正附属的、无独立存在的，而思想乃正是原始的、真正独立自存的。”（小逻辑）,黑格尔,黑格尔把绝对理念运动的基本规律概括为正、反、合三阶段。并认为绝对精神经历了三个阶段：逻辑阶段、自然阶段、精神阶段。,黑格尔,逻辑阶段存在（正）本质（反）概念（合）形式：纯粹思维超时空主要著作：逻辑学、小逻辑,黑格尔,自然阶段机械性（正）物理性（反）有机性（合）形式：自然物质的感性形式有空无时主要著作：自然哲学,黑格尔,精神阶段主观精神（个人意识）客观精神（社会制度和意识）绝对精神（艺术、宗教、哲学）形式：物质与精神的统一时空之中主要著作：精神哲学,黑格尔,另有：精神现象学（描述主观精神的发展）法哲学原理、历史哲学（描述客观精神的发展）美学、宗教哲学、哲学史讲演录（描述绝对精神的发展）,绝对精神的三个领域,黑格尔,艺术：通过形象或感性观照的形式认识绝对；宗教：通过表象的意识形式认识绝对哲学：以自由思考的形式认识绝对。,黑格尔,黑格尔认为，艺术和宗教的认识方式都还未脱尽感性形态的残迹，还没达到最高的精神性认识；只有哲学的概念方式本身是纯精神性的，最合乎精神本性，因而才是最完满的认识方式。到了哲学，不仅绝对理念发展到了最高阶段，绝对真理也最终完成并被精神完全认识。黑格尔的全部哲学体系至此也告完成了。,黑格尔,黑格尔,“象征型艺术在摸索内在意义与外在形象的完满的统一，古典型艺术在把具有实体内容的个性表现为感性观照的对象之中，找到了这种统一，而浪漫型艺术在突出精神性之中又越出了这种统一。”,黑格尔,艺术分类系统象征型艺术：意义与形象的分裂，严峻的风格。代表形式：建筑古典型艺术：意义与形象的统一，理想的风格。代表形式：雕刻浪漫型艺术：意义溢出形象，愉快的风格。代表形式：绘画、音乐、诗歌。,黑格尔,建筑：象征型建筑古典型建筑浪漫型建筑,下次课阅读,英华兹华斯：1800年版序言，伍蠡甫、胡经之主编：西方文艺理论名著选编（中卷），北京：北京大学出版社，1985年。,