闽南方言的探究研究性学习.ppt

研究性学习开题报告,闽南方言艺术的探究,木偶戏,木偶由来 木偶种类历史故事,木偶由来,国偶戏的历史相当古老，汉代以降，丧葬礼俗中出现魁儡，系仿俑而作。魏晋以后，魁儡之发展一分为二，其一成为宫戏，用精巧的机关操作，当时称为水戏或水饰，亦即机关傀儡，唐代则有盘铃傀儡及祭盘傀儡戏，至宋代发展成水傀儡；其二是保持魁儡以人操作的原始型态，并改进操作方法，至唐代已有杖举与提线操作之型态，宋代之偶戏.,已有提线傀儡戏、杖头傀儡戏及影戏三种。元代大戏吸收讲唱文学、歌舞百戏及偶戏之精华，逐渐发展成圆熟的舞台戏曲，偶戏因而成为支流，但却在民间茁壮成长，并流传至各地。提线与杖头傀儡戏，历明清两代传延至今，杖头傀儡戏又发展成手托傀儡戏及掌中傀儡戏，前者近代盛行于广东，后者流传南北各地，闽南地区尤盛。影戏则曾在明末盛行于北方，清朝时，名师更云集于北京，发展相当繁盛。,木偶种类,中国偶戏大致可分成影偶戏与木偶戏两大类，如傀儡戏、提线戏、手托戏、杖头戏、杖头傀儡戏、悬丝傀儡戏、木头人戏、布袋戏、木偶戏、掌中戏、影戏、纸影戏、筷子戏、皮影戏等；各地偶戏之名称亦不尽相同，如皮影戏又称皮猴戏，掌中戏又名布袋戏，名称之多，不胜枚举。影偶戏与木偶戏，两者之戏偶造型与舞台型式皆有不同，影偶戏是用厚纸或动物的皮革镂雕人、物，并以各种服饰、脸谱配合人物性格。它的造型是平面侧影，而后用灯光反射原理，将其影像显现在竖立的窗影上。而木偶戏的戏偶身躯主要部分如头、手多用木头雕制，而后披戴衣冠或其它服饰，一如真人扮演的造型，它表演的舞台亦如传统戏曲的缩影。,偶戏(布袋戏)，相传起源於三百多年前的福建泉州。泉州成里有一位落第书生粱炳麟，经学满腹，但缺少考运，导致他闷闷不乐，丧失了自信心，当他听到人说九鲤湖仙公庙的神明非常灵验，能够未卜先知，便也去向神明请教，而梦见一位白发老翁握住他的手掌。写下功名归掌上五个字。他非常高兴，认为功名有望，这一科考试一定考上。哪里知道，考试后放榜，他还是名落孙山。於他完全死心，放弃了读书人所走的考试做官这条路。,历史故事,他家隔壁住著悬丝傀儡戏的教戏老师，他常常有空就去看教学演出。悬丝傀儡戏是中国最古老的一种偶戏，相传起源於汉朝。傀类指得是没有自主行为的偶人，靠著被人牵动才能有所行动。而悬丝傀儡便是在头、颈、手、臂、膝、脚等处系上细丝绳，演出人藉著操弄绳线让偶人做出各种动作。梁炳麟看到这种繁复的操弄技巧，灵感突生，别出心裁地将木偶举在手掌上操弄起来。然后他又取材稗官野史里趣味性的故事，凭著饱读诗书的底子，出口成章，吸引了大批观众。自此以后布袋戏大大地风行起来，他的名声远近皆知。这时他才觉悟到功名归掌上是指他从掌上表演功夫博取到功名地位。,布袋戏这个名称的由来有各种不同的说法。最普通的说法就是：它有布袋身子，所以叫布袋戏。而文人雅士比较喜欢把它叫做掌中戏，表示它是套在人们指掌之中搬演的戏剧。有一段时期，布袋戏和由人扮演的歌仔戏地位相当，并称为台湾戏剧双璧。而不管是偶戏或人戏，在台湾社会里，它们都具有多重功能，不只是单一功能而已。,歌仔戏,基本信息戏曲历史分布范围 艺术特色,基本信息,歌仔戏（发音：歌子戏，或歌崽戏，后者在台湾较流行），是20世纪初叶发源於台湾的传统戏曲，大陆福建亦称之为芗剧。歌仔有小曲、民歌的意思（歌仔用普通话表达就是小歌），歌仔戏以掺杂文言的闽南语为主，让社会大众也能接触文雅辞汇或忠孝节义故事，成为早期台湾社会重要娱乐活动之一。歌仔戏的雏形为宜兰地区的落地扫，吸收车鼓阵等元素，,慢慢发展成小戏。而後又学习高甲戏、北管戏、京剧等各类大戏逐渐具备完整的戏曲形式。经历日治时期皇民化运动及国民政府来台後推行国语运动压缩、扭曲了表演形式与空间，在历代艺人的努力传承下，在台湾本土化运动的推波助澜下，歌仔戏重新获得发展的动力。,戏曲历史,歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据台湾省通志及宜兰县志的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份歌仔戏是唯一发源于台湾本土的传统戏曲，根据台湾省通志及宜兰县志的记载，皆谓歌仔戏起于宜兰员山结头份。原先仅是描述日常生活的歌谣，后来才发展成演唱地方故事的小调。本地歌仔最初可能只是坐场清唱形式，而后加上脚色扮演和车鼓的动作，形成稍具戏曲雏形的歌舞小戏本地歌仔的演出是在庙埕空地或沿街游行表演，故称为“落地扫”。“本地歌仔”为歌仔戏最原始的演出型态，后来又吸收、融合其它剧种的菁华，并且穿着戏服粉墨登场，形成所谓“歌仔戏”。,分布范围,歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。明末清初，民族英雄郑成功东渡收复台湾时，将流行于闽南地民间曲种“锦歌”带到台湾，很快在台湾广泛传唱，群众自发组织了演唱锦歌的“乐社”和“歌仔阵”。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。,歌仔戏初以一男一女的对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行并兼备科、曲、白的成熟戏剧。其生行有小生、老生、文生、武生，旦行有苦旦、正旦，丑行有三花、老婆等角色。众脚色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色。歌仔戏的内容以演唱民间故事为主，剧目有陈三五娘、刘秀复国、八仙过海、济公传、梁山伯与祝英台等，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以戏先生讲戏并分配角色的方式演出。歌仔戏曲多白少，格律自由。歌仔戏的音乐曲调包括七字调、哭词、杂念调唱腔道白则是以厦门、漳州方言合成的台湾腔。唱词视情节而定，可长可短。在一百多种传统曲调中，既有悠扬高亢的【七字调】、【大调】和【背思调】，又有民谣诉说式的【台湾杂念调】，更有忧郁哀伤的各种哭调。此外，它还吸收了台湾当地的民歌小调和部分戏曲音乐作为补充。,艺术特色,十二旦（歌仔戏）,闽南歌基本概述历史沿革名篇简介艺术特色,基本概述,闽南歌，发扬与闽南地带；在台湾则称为台语歌。闽南歌流行时间：上世纪80年代，闽南语歌曲所传唱的内容，大多描写人们日常生活中最普通最常见的场景，感叹人生又勉励进取，极易引起人们的共鸣。其歌词一般纯朴通俗又感情丰富，旋律大多都带着入骨的悲怆，充满韵味又易于传唱，很快得以流传开来。早期闽南语歌曲的创作源泉大多来源于社会低层人物的生活和情感经历。他们把对于人生的种种领悟转化为动人的旋律表达出来，以物喻人以景喻情，感情色彩生动真挚情真意切，可以说其中每一个跳动的音符就是一段心情一个故事。,历史沿革,台湾的闽南语歌曲源头在厦门闽南文化学者彭一万先生表示，厦门和台湾的闽南语歌曲有着深远的渊源。清末民初，闽南的歌仔就在两岸风靡一时，当时厦门的二四崎顶（厦门地名）“文德堂”和二四崎脚“会文堂”就是印刷闽南方言歌仔册的出版商。他们先用水印，后来随着技术的逐步发展，用石印，这些小册子，在厦门的销量很好，还销售到台湾。清末，台湾被日本占领，台湾人民中许多人都表现出了民族气节。当时一首名为雪梅思君的歌仔就在海峡两岸广为传唱。歌里唱到：“唱出一歌分你听，雪梅做人真端正.劝你列位注意听，要学雪梅这所行（品行）”。讲的是一个女子在丈夫死后，一个人带着孩子，坚强地生活，而这个故事传到台湾后，被赋予了新的意义，因为当时台湾处于日本的统治之下，所以人们借女子思夫，为其守节，来表达自己不甘于日本的统治，做人要端正，要有民族气节。雪梅思君在当时被称为“国庆调”，或“厦门调”。,名篇简介,望春风几乎是无人不知无人不晓的闽南语经典歌曲，它风行两岸已经几十年了。1933年台湾音乐人李临秋以根植于西厢记中“隔墙花影动，疑是玉人来”的中国古典情怀诗句意境写出了望春风，加以郑雨贤的中国传统五音阶曲调配曲而珠联璧合，打造出来这首经久不衰的佳作。歌词唱道：独夜无伴坐灯下，冷风对面吹，十七十八未出嫁，想着少年家，生成标致面肉白，谁家人子弟，想要问他怕坏势（不好意思），心内弹琵琶。已爱郎君做夫婿，已爱在心内。不知何时君来采，青春花当开。门外好像有人来，开门去看迈（看看），有人笑我憨大呆，乎（被）风骗不知。望春风以含蓄的方式反映了少女复杂的情感是一首词曲并美的经典之作。,艺术特色,闽南歌的好听，多在女声。那种喃喃呢呢、酥酥软软，倒有几分听苏州评弹的韵味。闽南歌的发音也很有特色，像是把歌词含进口里，在舌尖上浅浅地润一润后，又擦着鼻腔颤微微地轻轻吐出，飘盈得像冬日清晨呵出的一缕白霭。台湾的闽南歌听起来总带一股淡淡的东洋味，这可能和台湾50年之久的“日治时代”有关。配乐也丰富多采，既可以钢琴、大小提琴、爵士鼓齐上，加以丝竹乐器，层层铺垫出浓郁的风情，也可以只用一把二胡配一支琵琶，简简单单就营造出婉约的氛围。闽南语歌曲融入了闽南人的智慧、情感和才思，处处显露一股浓郁的地域特色和独特的创作风格。从歌曲当中我们可以清晰感受到一种不同于其它语种的直渗入灵魂的感动和震撼，仿佛走进了闽南人的生活和情感世界，曾经是那么陌生遥不可及，如今是如此真实生动。有太多经典歌曲用心去聆听，感动就会随入而来。,闽南歌爱拼才会赢,闽南南音南音分类艺术背景美学特征,南音分类,南曲，也称做“南音”、“南乐”、“南管”和“弦管”，它有悠久的历史。相传，“南曲”是唐朝末期闽王王审知兄弟入闽时带来的乐种，也有说是唐末韩偓入闽时带来的。清康熙年间，五少芳晋京入宫演奏南曲，“官弦齐鸣，音调谐和，婉转幽扬，沁人心肺”，康熙大喜，赐于五少芳“御庭清客”之誉，南曲被称为“御前清曲”。过去，演奏南曲，还要撑把彩伞，因它是康熙帝所赐，以表荣誉。东南亚国家和台湾省也流行南曲，凡是闽南方言可流通的地区就有南曲，故世人又称它是“福建的国际歌”。,锦歌是闽南地区一种民间说唱音乐。随着郑成功驱荷而传入台湾和南洋群岛，并在那里扎根开花。在台胞努力之下，锦歌在台湾还发展成为歌仔戏。据地方史志记载，锦歌是宋、元年代闽南地区性民歌、民谣基础上形成，吸收了戏曲、南曲、南词的养分，经过民间艺人揉融而成，流传于闽南广大农村地区。在旧社会，农村萧条，农民流入城市，锦歌也跟着流进城市；锦歌艺人像乞丐一样沿街卖唱，所以有人说它是“乞丐歌”。解放后，锦歌也获得新生。,南曲,锦歌,它是闽南方言或说闽台两地一种幽默风趣的地方曲艺，很受人们欢迎，有“闽台相声”之称。答嘴鼓，原名叫“触（da）嘴古”，台湾人民现在还这样称呼。“触”，是抵触、顶撞的意思；“触嘴”，是斗嘴，或说舌战之意；“古”，就是故事。厦门方言“讲古”，即讲故事。“触嘴古”，就是两人在轻松气氛中互相戏谑，讲完一个完整的故事。因之，有人把“触嘴古”称为“拍嘴鼓”漳州地区人民因其对话语言节奏性强，称“答嘴鼓”为“答嘴歌”。解放后，才统一称为“答嘴鼓”。,高甲戏是福建五大地方剧种之一。它源于泉州一带农村。相传二百年前，泉州府沿海农村，每逢迎神赛会，都有舞狮队表演。农民崇拜梁山英雄，往往扮做宋江、李逵、林冲、鲁智深等人物，结队游行。遇到庙会表演时，就在武打基础上，表演水浒故事，因之人们又称之其为“宋江戏”。后来，它吸收了梨园戏和傀儡戏、布袋戏的剧目，曲调与表演技术，发展成为文武合演的“合兴戏”。清代中叶，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧等剧种等影响，逐渐形成“高甲戏”。高甲戏的行当分为生、旦、丑、北（净）、杂角五大类。音乐以南曲、傀儡调和民间小调为主。器乐过去主要是唢呐，现在是琵琶。,答嘴鼓,高甲戏,芗剧，台湾叫做歌仔戏。台湾歌仔的“杂念调”和芗剧的“杂碎调”，都源于“锦歌杂念调”。芗剧的曲调来自民间，过去是流散街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，逐渐发展成为一个地方剧种。,它也叫“弄车鼓”或“车鼓弄”，源于宋元而兴于明清。表演的形式、道具、器乐都较简单。演员只有车鼓公和车鼓婆两人，相传从前同安新圩有对开豆腐店的老公婆，夜夜磨豆腐闲闷，自编歌词逗趣，后传至村里，经艺人加工而成的。,芗剧,同安车鼓,由于厦、漳、泉三地不同的文化景观和区域背景的差异，作为一种与语言有着密切关系的南音闽南地区独具特色的艺术形式，是闽南人文化认同的重要手段，不同区域的南音也表现出不同的文化特质和音乐差异。,南音作为我国传统音乐的活化石，体现了华夏民族的传统音乐美学观“和谐”之美。南音作为“乐”的一种形式，讲求的是和谐、统一的美，南音无论在音乐构成要素方面，还是在文化特征方面，都体现了一种基本原则：和谐、中和、顺畅与对称。从南音音乐要素组成、南音曲目内容、南音创作手法到南音表演形式等，都充分体现了南音艺术的“和谐”之美。,闽南地区的文化景观与区域背景,南音艺术独具“和谐”美学特征,闽南梨园戏,梨园历史溯梨园戏动态梨园名篇目,梨园历史溯,梨园戏源于宋元时期，植根于历史文化名城泉州，距今已有着八百多年的历史，是中国现存最古老的剧种之一。她较完整地保存了古典戏曲的诸多文学、演出形态，在中国戏曲艺术长廊中，独具一格。2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库；2005年，入选首批国家级非物质文化遗产名录。,梨园戏，是用闽南语泉州腔演唱的优秀地方剧种，正因为她起源形成于福建泉州，流行区域曾涵盖闽南、台湾及东南亚等地。正因为她的历史沉淀深厚，故而弥足珍贵地保留了宋元南戏的许多戏曲形态，文辞清雅，曲乐优美，科步独特，表演细腻，在海内外享有“宋元南戏活化石”的盛誉。梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三大流派，各有其保留剧目“十八棚头”和专用曲牌。上路存有不少南戏脚本，多数敷演忠孝节义，如朱文、蔡伯喈等；下南则较多地保存本地特有剧目，古朴粗犷，生活气息浓厚，如郑元和、苏秦等；小梨园以生旦戏见长，文辞典雅，曲调缠绵，表演细腻，如蒋世隆、陈三等,梨园历史溯,梨园戏在长久的历史渊源中衍化为小梨园、上路、下南三个不同的流派。旧时的梨园戏班多采用露天戏棚的表演形式，各自的看家剧目俗称“棚头”。梨园戏三大流派各有自己专有的“十八棚头”，但是都供奉“相公爷”为戏神，都自称源于唐玄宗时的宫廷表演机构梨园，旧时戏班演出时都挂“梨园班”灯笼。故而解放后，三派合一，统称为“梨园戏”。南宋时，很多皇族宗室定居泉州，宋亡后，他们的“家班”流入民间，因行当上分为“生、旦、净、末、丑、贴、外”七个角色，而俗称为“七子班”。该流派的演员多由未成年的少年担任，故又名“小梨园”，俗称“戏仔”。七子班以才子佳人的生旦戏为主，曲辞优雅，缠绵悱恻，严谨细腻。保留的传统剧目有陈三、郭华、吕蒙正、刘智远、蒋世隆、朱弁、高文举等。,梨园历史溯,应北京国家大剧院的邀请,福建省梨园戏实验剧团于2008年7月26日、27日在北京国家大剧院小排练场、音乐厅，展示讲座式的介绍梨园戏剧种、剧团，三个流派表演风格,以及50多年来继承与发展的几个阶段,重点介绍梨园戏旦行身韵，局限本人对其的理解与诠释，并作示范表演。从梨园戏传统音乐、（曲牌、唱腔、曲谱）展示梨园戏传统程式及表演元素风格,通过传统梨园戏音乐为主线，用传统程式的表演手段，形象、细腻地介绍梨园戏。,梨园戏动态,梨园名篇目,宋元时期，浙江、江西等地的南戏班社流入泉州，逐渐与泉州本地的声腔及民俗相融合，自成一派。因当时泉州人将浙赣等省份称之为“上路”，故而将此流派也称为“上路”。“上路”流派多表现忠孝节义题材的剧目，风格激昂雄浑。保留的传统剧目有苏秦王魁朱文苏英朱买臣王十朋刘文龙蔡伯喈孙荣等。其中，朱文一出为明代永乐大典中记载的宋元遗篇，为海内仅存的孤本。,福建戏曲那形形色色的“地瓜话”，不再成为交流的障碍，像乡音让海外的赤子耳热心酸一般，直抵现代人的心灵;当然最终极的渴望，是福建戏曲能够突破闽”字框，在保持骄傲“闽”姓的同时兼具“国”姓，让一流的剧目、一流的表演、一流的舞美等众多“一流，绘成福建戏剧的标识，在全国观众心目中打下深刻的烙印。福建戏曲的音乐主体是那让人引以为荣的但同时也是惹麻烦的所谓深厚的历史积淀”。像梨园戏的音乐是南曲，保留有很多名载中国音乐史册的唐宋大曲曲牌和宋元南戏音乐。莆仙戏音乐主要以唐宋词曲和俗曲、侄歌为基础，,福建省戏曲音乐,先后受明代海盐腔、余姚腔、昆山腔的影响，从而形成兴化腔。高甲戏音乐除了丑角主要是闽南民间小调外，基本都唱南曲。闽剧唱腔由逗腔、洋歌、江湖、小调四部分组成，是一种曲牌体和板腔体混合的音乐。使用曲牌体音乐的多属于古老、内蕴比较深厚的剧种。这种音乐形式宫调韵辙严谨，旋律优美，细腻缠绵，字少腔多，节奏缓慢。不像梆子皮黄系统所采用的板腔体，腔少字多，节奏明快。音乐内涵的深厚使福建戏曲赢得了中国戏曲发展史研究领域的骄傲，在台湾,最早的闽南语歌,称为福佬系民歌,起源于漳州泉州一带的褒歌,采茶歌等山歌,最初由闽南移民带到台湾。,福建歌曲随着时代经历了不同风格的变化，从早期罗大佑具文艺气息的青蚵嫂、林强向前走的摇滚风，到近年伍佰和五月天偏向流行乐的福建歌曲。张惠妹的好胆你就来算是个突破点，完全摆脱旧式福建歌沧桑哀怨的苦情形象，将福建歌曲摇滚流行化得最彻底。福建戏曲在“做”和“打”方面寻找全国性的流行是可行的。而且福建戏剧在表演方面还真具有谋求流行的实力。像连续获得文化奖五连冠的高甲戏，在中国剧坛大名鼎鼎。连升三级”、“凤冠梦”、玉珠串”、“大河谣”、”大汉魂”、“金魁星”等众多美轮美负的舞台剧作，兼具剧本文学一度创作的高水准和二度舞台创作的高品位。,许多精美的表演片断，像凤冠梦中的吹喇叭”、大河谣中的“抬石头”等，载歌载舞，滑稽风趣，以强烈的视觉震撼力，冲击着受众的视觉神经。于是，高甲戏有了全国的身价，得以搭乘中央电视台春节晚会这个硕大的平台，不断地走进全国观众的视野。成为一种闽南风情的代言、一种福建戏剧印象、一种潮流戏剧符号。音乐内涵的深厚使福建戏曲赢得了中闰戏曲发展史研究领域的骄傲。,（1）组员在采访漳州市中山公园义务表演 闽南戏曲李三娘的表演者。,（2）组员在采访漳州市中山公园义务表演 闽南戏曲李三娘的表演者。,（3）组员与演奏闽南戏曲李三娘的 演奏者合影,（4）组员与演奏闽南戏曲李三娘的演奏者合影,（5）演奏闽南戏曲李三娘的演奏乐器,谢谢欣赏,