移动多媒体影视理论-移动多媒体创作前期准备.ppt
第三章 移动多媒体影视理论,（5）移动多媒体创作前期准备,制作要求,以小组为单位合作进行，要求分工明确、责任到人。选题范围：定格动画按时保质进行、课程内会进行进度检查，以确保短片的完成。,第一节 制作计划,2.分组要求,不超过8人，自由组合。,3.具体要求,定格动画：30秒1分钟，要求主题突出、动作流畅、画面感强。,4.制作原则,各小组成员分工明确，通力合作，能服从管理，同时也积极提出合理建议。组内每个成员，需平均承担所有工作。,5.具体分工组别,导演组（导演、编剧、场记）制片组（制片、剧务）摄影组（摄影、灯光照明）美术组（美术、化妆、道具、置景）后期组（剪辑、合成、音乐、音效）承担不同工作的同学，在具体操作中按实际情况灵活机动的调整和开展工作。,6.作业提交要求：作品刻录数据光盘上交。盘内必须包含电子版文字资料（剧本或创意方案或分镜头脚本）、人员分工名单。提交格式及尺寸：.fla.swf,7.制作进度安排分组与选题讨论(分工名单)确定选题、创意与前期取材（资料查询与选题）定剧本或创意与明确分工（提交剧本与分工名单）中期拍摄、制作 分组检查进度 终期检查与补漏后期制作剪辑刻盘上交,8.【短片拍摄的具体流程】,1.进行选题 短片制作应在广泛讨论的基础上确定有一定深度的选题。好的选题是成功的基础，因此在这一环节要充分讨论，精心安排。2.剧本的构思设置 短片制作，要集思广益，确定剧本的方向以及基本的架构。在这一环节要注意的问题是剧本的可视性与深度相结合。3.写/画分镜头 每个小组要根据自己的选题和策划，撰写出比较具体的分镜头脚本或剧本（创意方案）。分镜头脚本中要对画面、台词、声效等有明确的安排。,4.拍摄、制作 主要包括学习摄影机的使用，掌握推、拉、摇、移等基本拍摄方法并根据分镜头脚本拍摄素材。在这一过程中要注意对剧本、镜头和分镜头脚本有深入的理解，学习用镜头来进行说话和再创作。5.剪辑 利用非线性编辑软件，对采入的素材进行画面、用光、音频调整等方面的处理，并根据主题编辑素材，基本形成样片。6.特效 利用非线性编辑软件的特技，对样片进行视觉处理，并添加字幕。7.导出成片,9.【分工职责表】,制片：负责督促大家完片，并保证质量。是拍摄片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有偷懒、浪费钱等。具体工作：制作进度表制定、拍片计划表制定，监督等。导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来。具体工作：导演阐述、分镜、勘景、调度、后期、剪辑等。副导演及场务（剧务）：导演的左右手。具体工作：帮助导演调度演员、负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等并在制作后期中跟着导演的工作。,摄影师：负责影片的拍摄，主要掌机人员。演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。化妆师：化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。,后期：影片整体拍摄完封镜后，导演和制片看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有音效声效、字幕、特效等。剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。,10.小组制作计划,小组成员选题、剧本、分镜制定计划、分工、设备到位拍摄、导出检查与补拍后期成品,第二节 分镜头设计,剧本分镜,1.剧本、创意,需要注意：创意先行好故事决定成败格式注意剧本的基本写作格式,剧本创作三大忌,写剧本变写小说 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到画面的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。,用说话去交待剧情 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是影视语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。,故事太多枝节 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。写好剧本有一句格言：Simple is the best!,经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。文学剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。而分镜头剧本是导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。,2、文字分镜头,动画片文字分镜头台本是动画导演把文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种文学剧本。导演按照自己对文学剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的故事情节和艺术形象进行增删取舍补充加工，将需要表现的内容分切成若干镜头，每个镜头依次编号，标明长度，写出各个镜头画面的内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求，制作组的各个创作部门以此为创作依据。,文字分镜头的特征,文字分镜头具有较强的操作性文字分镜头具有明确的场景文字分镜头具有清晰的镜号、景别、镜头运动文字分镜头的情节转接自然文字分镜头的语言叙述简洁,文字分镜头的创作步骤,深入理解剧本考虑镜头方案设计具体操作方式精心撰写文字分镜头,文字分镜头的一般格式,3、画面分镜头,画面分镜头是动画片最初的视觉形象，是影片计划实施的蓝图。分镜头剧本的绘制，是由导演将文字分镜头剧本的文字变为画面，将故事和剧本视觉化、形象化。这个过程不是简单的图解，而是一种具体的再创作，它是一部动画片绘制和制作的最主要依据。,分镜头台本的格式一般有横体、竖体两种。分镜头剧本的具体要求如下：(一)镜头号，它是连接镜头与镜头之间的序列号码；(二)镜头画面，是根据文字分镜头的描述绘制的具体视觉形象，其中包括环境场景和人物角色、机位角度、透视关系等；(三)内容提示，用文字讲述镜头画面的动作内容和说明使用何种镜头语言及拍摄技巧的注释；(四)音响音效说明，用文字来标注每个镜头所使用的音响和音效的内容；(五)秒数说明，对每一个镜头时间的确定。,4、分镜头的格式语言,(1)草图(2)动作提示(3)特效(4)对白(5)音效(6)镜头号(7)时间(8)放大稿,(1)草图确切地体现出全部画面要素(人物、背景、景别、视野、视距、朝向等等)及其细节的安排。有推、拉、移处理的画面要标清起幅、落幅的画面范围和移动方向，大于一个幅面的画面要画全并标清大致相当于多少个标准画面宽度或高度。有光源的画面要标清光的方向，并大致画出人物身上的阴影等。画面中有人物走动的，要标清出入画位置、起点和终点位置等等。有物体运动的要同样标清。人物动态比较复杂或需要特别规定动作变化情的，要画出关键动作画面(加工片称之为“POS”)。,(2)动作提示画面上的人物、动作以及动作过程都要有文字提示，以便接下来原动画的工作顺利进行。(3)特效特效一般包括环境、色调、镜头的特殊处理（抖晃、光边、淡人淡出、闪白等特殊效果）也要有相应的文字提示。,(4)对白人物在画面里说了哪些话或一句话中的哪几个字?哪些话是画外音?哪些是画面里能够看到的都要写清楚。(5)音效音乐和动效配合应明确标注，以使后期创作人员能够保证落实。,(6)镜头号每个镜头都有自己的片名、集数、镜头号，不可缺失。一部或一集片子的镜号是连续的。借用的镜头也要有自己的镜号，另标“同X X X镜”，便于清楚地看出缺镜的情况。(7)时间每一个镜头都有时间约定，应清楚标明，一般以秒或秒加格数表示。,(8)放大稿 分镜画面毕竟是草图或示意性的，在精度上不能达到作为加工依据所需要的要求。放大设计则是使分镜画面精细到足以作为原动画加工依据的工作环节。放大稿以分镜草图为基础，一般由专门的设计人员绘制，使画面上人物的准确造型、具体表情、动态、背景上的具体物件、细节都得到精确的确定。放大设计分为人物层和背景层，画成准确对位的两张，作为原动画和背景创作的依据。原动画创作人员根据人物层的设计完成相应的动作，根据背景层的透视和景线位置确定人物动作的透视变化和分层、对景线等具体处理方法。根据背景设计稿的构图和景线关系绘制背景，并根据人物层的情况确定画面中心的偏重和色彩、虚实等关系的处理。,5、分镜头的步骤,草图修正,细节誊清上色,
