日本着名设计师.ppt
日本经典设计大师鉴赏,草间弥生川久保玲福田繁雄,日本前卫怪婆婆艺术家-草间弥生,1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。自幼患上的神经性视听障碍使她长期被大量幻觉困扰，但同时也成就了她看世界的独特眼光，成就了她的另类艺术人生。在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题。这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。,如今她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远。,guidepost to the new space,“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了”她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。,-草 间 弥 生,她的作品，就是她看见的世界。草间弥生十多岁开始有幻觉，她曾说，我有如走在沒有尽头的路上、踏上沒有尽头的扶手电梯，直到死，又有如喝了一千杯咖啡、或吃了千万呎通心粉！,无限的爱,使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年作为日本首位女艺术家受邀参加了第33届威尼斯双年展。“地球也不过只是百万个圆点中的一个”，另类的圆点是如今草间作品能被追随者一眼识别的标志，她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。,-草 间 弥 生,花(D.S.P.S),某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。,受德国汽车大厂奥迪Audi之邀，草间弥生将红白水玉搭配上南瓜以及奥迪的R8车款,另类设计师-川久保铃,1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球。1969年到一家服装布料公司上班，并于之后正式独立成服装设计师。1973年她成立了一个服饰品牌，名称为Comme des Garcons（法文；可译为像个男孩之意；常被简称为Comme）。1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。,1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为乞丐装；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。,图为川久保玲与H&M合作的作品,川久保玲与甲壳虫乐队合作的包包,川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”一次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的。”其对黑色的投入和奉献，使人对这位前卫的日本设计师产生了悲观或不祥的印象。,成立服饰品牌Comme des Garcons（法文；可译为像个男孩之意；常被简称为Comme）,1981年，川久保玲(Rei Kawakubo)开始携其品牌Comme des Garcons参加巴黎时装周，并于1982年在巴黎开设“Comme des Garcons”精品时装店。川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰店上眼光独具。,川久保玲将日本沉静典雅的传统元素、立体几何模式、不对称的重叠创新剪裁，加上利落的线条，呈现出很意识形态的美感除了时装和配饰，川久保玲还花费很大精力投入到视觉设计艺术，广告和店面装潢设计的领域。川久保玲相信，所有这些领域其实是一个视野下的不同部分，因而有着内在的密不可分的联系。,PLAY(波兰设计师帕高尔斯基),平面设计教父-福田繁雄,国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本大师创造协会主席 国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任 1932 生于日本东京1951 毕业于岩手县立福冈高等学校1956 年毕业于东京国家艺术大学1967 IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997 日本通产省设计功劳奖-紫绶勋章1998 东京艺术大学美术馆评委 2004年10月应四川大学之邀担任客座教授2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际 评委,福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”，即：多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一(福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师)，在现行的每一平面设计教材中都能发现他的作品，由于在设计理念和时间上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计之父”福田繁雄具有超强的图形语言驾驭能力，他对异质同构、视错觉等理念的运用使其海报作品以这些简洁的图形为信息传递的媒介，其作品兼具了艺术行与精神性的内涵。作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时有极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。,福田繁雄,冈特兰堡,切瓦斯特,1945年的胜利,福田繁雄1975年设计的招贴1945年的胜利,l利用独幅漫画的方法，描绘了一个炮弹飞入大炮口的形象，讽刺战争的结果是自取灭亡，含义深刻，具有漫画的幽默特点，折服几年的第二次世界大战结束周年的国际招贴设计，获得国际平面设计大奖。,福田繁雄为百货公司设计的招贴，利用正负形、阴阳方法描绘舞蹈中的男性与女性的大腿，一上一下，具有错觉的特征，有趣味，非常生动，得到国际界的一致好评。,下图是其著名作品贝多芬第九交响曲海报系列（1985年-2001年）。在这一系列作品中，福田以贝多芬头像作为基本形态，对人物的发部进行元素的置换。从一定距离观察这些作品，可以辨识出海报中的人物形象。但当我们仔细观察人物的发部时他又是由不同的图形元素组成。在这里，音符、鸟、马等不相关的图形元素，都被福田运用到他的这一系列海报中，这些元素丰富了同一主题海报的内涵，同时充满趣味性，更体现出设计者的丰富的想象力。,福田繁雄创造的大量招贴画使他饮誉全世界、成了国际最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新、并系统的将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。,作品赏析,异质同构,图底关系,矛盾空间,
