艺术教育的成人之美.doc

艺术教育的成人之美朱永新艺术教育是新教育课程体系中的重要板块，在整个基础教育阶段的“奠基”作用，它在各门类教育的实施过程中所起到的独一无二的“综合”作用。30多年的改革开放让国人的物质财富积累越来越丰厚，却难以感觉到与此对应的精神愉悦，缺少真正的幸福感，精神世界的需求日益强烈，对艺术和艺术教育的关注也日趋增强。那么，艺术教育在人的形成中究竟具有怎样的价值？艺术教育为何是学校生活不可或缺的存在？艺术教育的课程究竟应该如何展开？一、艺术、艺术教育和新艺术教育研究艺术教育，首先要厘清“艺术”、“艺术教育”与“新艺术教育”三个关键概念。（一）什么是艺术？关于艺术，古往今来的先贤们众说纷纭：柏拉图认为：“艺术是模仿。”亚里士多德认为：“艺术即认识。”康德认为：“艺术是可传递的快感。”黑格尔认为：“艺术即美的理想。”杜威认为：“艺术即经验。”周礼·保氏就有“六艺”的说法：礼、乐、射、御、书、数。“艺术”的“术”字，说文解字的解释是：“术，邑中道也。”指城市中的道路，后引申为“路径”、“方法”、“策略”等。在日常生活中，“艺术”一词的使用大致分为两种情况：一种是特指某些艺术的技能、活动，如音乐、美术、戏剧、舞蹈、雕塑等等。这往往是大多数人所理解的艺术。另外一种则比前者宽泛，是对所有人类活动到达某种境界后获得了艺术性的一种肯定和描述，往往指艺术的气质、艺术的境界等。我们一般将前者视为一种狭义的艺术，后者视为一种广义的艺术。艺术具有以下基本特性。第一，艺术具有形象性。艺术以具象的、动人的形象来反映现实生活，并表达创造者的情感。无论是通过视觉传达的绘画书法，还是通过听觉表达的音乐，或者是通过动觉视觉听觉共同表现的舞蹈等，艺术都是通过具体可感的形象体现出来的。第二，艺术具有主体性。艺术融入了创造者作为主体的思想情感，也诱导并激发出以欣赏者为主体的思想情感共鸣。艺术是通过人的创造体现出来的。世界上许多美丽的东西，第三，艺术具有审美性。艺术必须是由人类创造而生并且具有审美价值。（二）什么是艺术教育？如美国的美学家杰弗逊说：“一谈到艺术教育，我们总谈到技巧，我们不要忘记，通过艺术还要学习人类的博爱、感情、知识、公道等等，这就是艺术教育。”这是就艺术教育的目标而言。前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“艺术教育不是教育家的教育，首先是人的教育。”这是就艺术教育的本质来说。美国当代美学家托马斯·门罗提出，艺术教育有以下四种不同类型：“一种是强调艺术实践中的技术训练，其目的是培养艺术家；第二种是强调艺术的评价、欣赏和理解；第三种强调艺术史的系统教育；还有一种强调艺术的教学方法，主要目的是造就艺术师资。”这是就艺术教育的内容来分析。狭义的艺术教育，是指对艺术进行理论和实践的教育，其目的在于传授艺术的理论，培养艺术的技能。广义的艺术教育，是指在狭义艺术教育的基础之上，更重视让人拥有艺术品位，具有艺术精神，达到艺术境界。（三）什么是新艺术教育从根本目标上，新教育的艺术教育，是围绕“过一种幸福完整的教育生活”这个根本指向而展开，是为了让师生拥有一个幸福人生而展开。人是艺术的存在。幸福完整，是新艺术教育的最高目标。没有艺术的教育，是不完整的，不幸福的。只有成功的艺术教育，一个人才可能幸福完整。让生活幸福完整，本身是一种生活的艺术；让生命价值永恒，本身是一种存在的艺术。实现二者，也就是实现了人生的最高境界。在这里，艺术教育作为成就人的“美”而出场。在这里，美就是幸福完整。艺术教育之所以能够让人幸福完整，首先是因为它能带给人审美的精神境界。当我们在欣赏那些伟大的艺术作品，或者进入忘我的艺术创造时，往往会进入一种无功利的状态，一种心灵自由驰骋的状态，而这时，我们的心灵会由内而外地生发出一种陶醉的、宁静的、幸福感受。这一点，我们经常可以在那些心无旁骛地游戏的孩子身上观察到。从这个意义上讲，艺术的生活本就是幸福的生活。而一个人要获得全面发展，获得整体性的生活完整，也不能缺少艺术的滋养。所以，艺术本身，意味着幸福完整。艺术教育之所以能够让人幸福完整，也因为它能让人学会用艺术思维去进行整体认知。艺术思维是与科学思维对立而又统一的思维方式。如果缺乏艺术教育，一个人就缺少了艺术思维，由此以单一思维模式去思考、去行动，对任何事物的把握，自然都无法谈得上完整；如果缺乏艺术教育，一个人就缺乏艺术视角，以生命的有限、自我的局限，要与宇宙的无垠、时空的浩渺以及世间的名利规则抗衡，自然很难感受到幸福。正是基于这样的认识，美国艺术教育国家标准指出：“如果一个人缺少了基本的艺术知识和技能，那个人就不能说自己真正接受过教育。”幸福完整的教育生活本质上是一种艺术的生活。艺术教育的过程，内蕴着幸福完整的实现。从具体操作上，我们主张一种大处着眼、小处着手的艺术教育。狭义的艺术教育以培养技能和专门人才为导向，过于精专，注定了只面向少数人。狭义的艺术教育容易引起狭隘的艺术观，容易导致艺术教育堕入功利化。持有狭义艺术观的艺术教育，即使在深度和高度上有所成就，那也是建立在“牺牲”绝大多数人的艺术教育之上，忽视了艺术素养与艺术精神的培养，这绝非我们所向往的艺术教育。表面上看，广义的艺术教育重艺术素质培养，让艺术在教育中去功利化而得到正确回归。但艺术教育不是空中楼阁，艺术教育的内涵必须通过切实的教育方式、教育方法才能真正被人们掌握。如果没有扎实的艺术技能训练，真正的艺术教育就很难深刻，很难深入，很容易成为无源之水、无本之木，可以短暂地湿润心灵，间歇地闪现风景，却无法成为滋养生命的不竭源泉，无法成为根深叶茂的葳蕤林木。综上所述，新教育对艺术教育的基本理解是：让学生在学习艺术知识，欣赏艺术作品，习得艺术技能的基础上，掌握艺术的思维，拥有艺术的品位，具有艺术的精神，传承人类的文化，陶冶丰富的情感，培养完善的人格，拥有幸福完整的人生。新艺术教育的目的不是培养职业艺术家，不是艺术尖子的选拔与培育，而是源于儿童天性的自由发挥，注重艺术欣赏力和艺术情怀的培育，通过艺术无处不在的中介作用，为了艺术化的人生目的与境界的教育，注重培养具有艺术精神、艺术思维和健全人格的人。其宗旨是体验一种幸福完整的生活，成就一种幸福完整的人生。艺术应该回归到艺术，成为一种审美的、日常的生活方式，让人们在最平凡最朴素的日子里，活得有尊严，活得有情趣。良好的艺术教育会提升一个人的生活质量，奠定一个人一生幸福的基础。生命因艺术而润泽，精神因艺术而升华，生活因艺术而幸福，人生因艺术而完整。艺术作为人类智慧结晶的一种独特类型，是“呈人之美”；艺术教育则是让每个人通过幸福完整的教育生活，成为完整幸福的美好的人，是“成人之美”。而教师，自然就是最擅长于“成人之美”的人：首先帮助成就他人、在此过程中同时成就了自己的“成人之美”。三、新教育实验关于艺术教育的探索正因为艺术教育的价值与意义日趋凸显，世界各国都越来越高度重视艺术教育。美国艺术教育国家标准中明确指出：艺术既有内在的也有功利性的价值；艺术在创造文化和构建文明上扮演着重要的角色；艺术是获取知识的一个渠道；艺术对日常生活具有价值和意义；如果一个人缺少了基本的艺术知识和技能，那个人就不能说自己真正接受过教育；艺术应是所有学生的整个教育方案中的一个组成部分。与此同时，我国推动艺术教育的脚步也一直没有停止。尤其是改革开放以来，全社会对艺术教育的关注日益增强，回顾一路走来的历程，我们可以清晰地看见，艺术教育的步伐也越来越大2014年，教育部出台关于推进学校艺术教育发展的若干意见，强调了艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，决定从2015年开始对中小学学生进行艺术素质测评，并将测评结果纳入学生综合素质评价体系和教育质量评估体系，记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。我们可以看出，无论中外，国家的政策导向，社会的高度关注，施行的一系列举措，在这样一系列的推动下，有力地促进着艺术教育的发展，已经取得了显著成效。我国当下的艺术教育面临着诸多发展中的难题，教育各界都在积极探索应变之方。（一）艺术教育存在的问题总的来说，我国艺术教育当下呈现出的问题。主要表现在以下几个方面：1艺术教育目标功利化，外延狭隘化，内容庸俗化。2艺术教育课程边缘化，课堂单一化。3儿童艺术教育成人化。4农村艺术教育荒漠化。5新艺术教育的原则在新艺术教育的开展过程中，我们必须遵循以下几条原则。一）新艺术教育必须人人参与，舒展个性。对于教师而言，人人都是新艺术教师。艺术是每个人的天赋权利，艺术属于每个人，艺术造就一切人包括学生，也包括教师。我们认为：只要有教室、师生，以及一颗艺术的心，就可以做出好的艺术教育。一门艺术课程的背后，必定站着一个艺术的人。一个艺术的人就意味着无限精彩的艺术教育与教育艺术。对于孩子来说，人人都是艺术家，因为新艺术教育是孩子通过艺术技能滋养后的舒展生命，是通过艺术思维训练着的精神体操。天赋导致在艺术与非艺术学科之间、不同的艺术门类之间，同一个孩子的兴趣与能力都不相同，不同孩子的兴趣与能力更是迥异。但从一方面来说，一个孩子缺乏艺术天赋、艺术能力，并不能等同于这个孩子从艺术教育中无法受益，甚至可能恰恰因为能力欠缺的起点甚低，导致受益更为巨大。谢弗勒的研究指出，潜能是多变的，在今天显示出的潜力，明天可能弱化，今天没显示的潜能，明天可能会显示。从这个角度而言，新艺术教育最重要的是保全孩子更多的可能性，就像在一片土地上耐心撒下尽可能多的种子，以期待有更多的可能会在岁月深处绽放出成熟的芬芳。所以，新艺术教育强调的面向人人，是全员性与差异性的辩证统一。这种差异表现在：教师因其自身的喜好与能力，对同一艺术课程的理解、传授都是不同的；孩子因为各自的多种原因，对艺术教育的需求是多样的，理解感受的程度是多重的。正是二者各自的差异，以及二者之间形成的差异，造就了新艺术教育生活的多彩。我们主张从尊重每一个生命出发，因人而异，因材施教，让师生既能享受艺术精神这一共同阳光的普照，又能感受不同门类的艺术这一雨露的滋养，各尽其能，各显其能，直至生命花开。所有孩子都能够充分地获得最初的艺术熏陶，通过一次次地自由演出以及为此进行的练习，而把所有这些艺术生活化、日常化，成为每个孩子的生命姿态,既不是少数天才孩子的专利，也不是个别家庭富裕孩子的特权,孩子们的天赋慢慢地得以呈现。就这样，人人享受艺术，让艺术生活成为最日常的生活方式、生命形态，和给予有天赋的儿童以特别的教育，二者形成高度统一。人人自得其乐。当有天赋的孩子先“艺术”起来，总能够让整间教室所有孩子受益因为他们往往是真正的小老师、辅导员、示范者。人人享受艺术，人人活出艺术，才是新教育的追求。二）新艺术教育必须立足生活，吻合节律。立足生活，是指必须强调艺术的多样性和区域性。每个地方，每个区域，都有自己独特的艺术文化样式。这些独特的艺术样式是构成新艺术教育的重要组成部分。要实现新艺术教育的生根、发芽、开花和结果，就必然要借助并依靠地方的文化艺术形式，作为有益的补充和延伸。因为地方民间艺术扎根于当地，与孩子们的生活紧密相关，为孩子们喜闻乐见。立足生活，同时是指必须让校园成为汇聚美好事物的中心。无论是学校还是家庭，都应该营造健康、高雅的文化艺术氛围，让我们生活的环境成为美好事物的集聚地。这些美好的事物，可以是我们精心选购、布置的艺术品，也可以是孩子们亲手创作、摆放的作品。这些美好的艺术陈设，进一步塑造出我们富有艺术品位的生活：是课堂上对知识融会贯通的酣畅感受，是舞台上尽情舒展的精彩表演，是郊游时饱含激情的指点江山就这样，不仅生活成为艺术教育的重要源泉，艺术教育也极大提升了生活的品质，两者相得益彰。艺术教育需要认真地对待每一位儿童，真正激发他们内心对美的渴望与感知，让艺术教育扎根于儿童心灵深处，从而获得持久的生命力。当下的所有学习生活本身也是一个整体的大艺术。当下的各个学科，只是教育这首交响乐中不同的音符。晨诵、午读、暮省，穿插在每天的数学、英语、科学学习里，穿插在每天的体育锻炼里，穿插在每天的轮滑和乒乓球训练里，而艺术不仅仅是琴、歌、舞、画，也日益显现在其它所有学科的学习里，显现在整个生命以及整个校园里。就这样，当艺术教育和学校生活、师生生命发生了深刻共鸣的同时，教育生活变得幸福完整，生命也在此刻实现了诗意的栖居，成为一种艺术的存在。三）新艺术教育必须学科渗透，走向综合。艺术教育的理念，必须渗透到新教育生活的所有时刻、所有地方、所有课程。”因此，新艺术教育的开展，不仅在如美术、音乐等艺术科目中，也在其它学科中实施。我们力图打通艺术学科与其他学科壁垒，使艺术课程向其他学科渗透，让任何一门课程都可能成为艺术的课程。也就是说，艺术课程不一定仅仅是音乐和美术的课程，而可以是比如“语文课中有音乐和美术，物理课中有美术”的这样一种可以在任何学科开展的课程。晨诵课程就是一个从语文学科向音乐、美术等学科渗透的课程。晨诵课程是指结合当下情境而精心选择、诵读诗歌，通过经典的内容丰富儿童当下的生命，通过音乐增强对诵读内容的领悟和体验，通过精美的PPT图片展示诗歌的美好意境，通过诵读的形式倡导一种回归朴素的儿童生活方式，师生共同创造一种幸福、明亮的精神状态。还有新教育口头作文课程，也是一个从语文学科向音乐、视觉艺术等多种学科渗透的综合课程。它是对新教育阶梯作文课程的探索，重在通过阅读积淀、观察积累、音乐激发、视觉艺术呈现的系列推动，以口头表达为突破口，强调“我口说我心”的无障碍、有韵律的生命涌现。三）新艺术教育的课程目前在世界范围内，艺术课程的设置主要采取两种方法：一种是设置音乐、美术、戏剧、舞蹈等分科课程，如美国研制公布的艺术教育国家标准包括四门艺术学科：音乐、舞蹈、戏剧、视觉艺术；澳大利亚制定的全国课程规划中包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术五项艺术形态。另外一种是设置综合音乐、美术、舞蹈、戏剧各门类的艺术课程。1）音乐课程。在音乐课程上，我们希望能够让每一个孩子通过完整的音乐课程之后，起码实现如下目标：第一，表演。能够演唱，能够演奏最少一种乐器。第二，欣赏。能够浪漫地感知和描述。第三，理解。能够深层次地解析文化、历史背景。2）美术课程。美术，也称视觉艺术，是以视觉、触觉形象承载和表达创作者的思想与情感的一种艺术形式。它不仅包括传统意义上的绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等，而且随着时代的发展也逐渐囊括了摄影、影视、动漫、环境等新兴视觉艺术门类和形式。美术课程是对视觉形象的感知、理解和创造为特征的一门艺术课程。3）综合艺术课程。综合艺术课程是指基于艺术学科与其他学科之间的相通性，将具有内在逻辑或价值关联的课程进行整合，使学生形成关于艺术的整体性认识的一种课程。综合艺术课程具有以下特点：教学目标上，通过生动有趣的艺术活动来促进学生整体人格的发展；教学方式上，注重不同艺术学科的融合以及艺术与其它学科的贯通；教学内容上，主张信息多样化，拓展艺术视野，同时倡导从当时、当地、当人出发的高度个性化；教学环境上，充分发掘学生的生活经验，利用社会社区的文化资源，延伸和拓展艺术课堂。比如，由新教育研究中心研发的读写绘课程。班级叙事是指利用照片、音乐、诵读等形式，回顾一学期所经历的课程，以图文并茂的故事，总结呈现出教师、学生、父母等各方在这学期获得的成长。（四）新艺术教育的师资目前，学校艺术教育面临的最大问题是艺术教师紧缺。缺少艺术教师已成为制约学校艺术教育发展的瓶颈，而且一时难以得到有效解决。我们认为，可以从以下五个方面缓解师资紧缺的局面。第一，创新艺术教育的课程样式。学校也不可能为每一种艺术形式的教学去配备一名专业的艺术教师。所以，艺术课程自身的创新就显得尤为关键。用艺术课程创新来解决艺术师资的紧缺问题，应该是一条治本之策。因为课程是教学的核心基础，课程变，老师就变。有什么样的课程，就有什么样的老师。在新艺术教育中，无论是读写绘、晨诵、还是生命叙事等课程，它们的共同特点是都进行了综合。比如，读写绘课程，它把语文（讲故事）与美术（绘画）以及戏剧中的表演（学生讲述）有机融合起来，使得读写绘课程既有语文的要点，又有美术的元素，还有表演的参与。又如，我们的生命叙事剧课程，它既有戏剧（儿童表演）的元素，又有语文的元素（编剧本、读台词），还有音乐的元素（背景音乐）以及美术的元素（道具设计）等等。这样做的好处是，一方面，这种经过综合后的课程，几乎每一个老师都可以教，不一定需要专门由艺术教师来教。这样一来，既解放了艺术教师，又缓解了艺术教师紧缺的局面。另一方面，综合后的课程，对硬件的要求也不是太高，因而是完全可以被复制移植的，这也是我们为什么要求新教育学校必须要开设这些课程的原因所在。如戏剧，不要求一定要有舞台灯光，在教室或操场里就可以进行。第二，由各教育行政管理部门牵头组建学区或教育集团，把辖区内所有的学校纳入学区或集团统一管理，把体制内的教师变为系统内的教师，并使系统内的人流动起来，打破原学校之间、教师之间的归属隔阂和限制。第三，距离较近的各个学校之间，自发组建教育共同体。各学校可以根据师资情况，充分发挥各自师资特点，进行资源共享、优势互补。第四，充分挖掘和利用民间的艺术人才资源，请他们担任学校的艺术教师，进入教室、进入课堂、进入课程，支援学校艺术教育。第五，持续组织艺术专题的支教、实习活动。第六，有条件的地区，成立专门的艺术工作室等组织机构，没有条件的地区可选派开展定向进修。第七，进行“全科教师”的培养。第八，运用现代教育技术手段，如微课程、微电影，整合网络艺术教育资源，弥补学校艺术教育师资不足的矛盾。（五）新艺术教育的资源一般而言，艺术教育资源包括三个方面：首先是“知识资源”，其次是“物质资源”，主要指基础设施和硬件建设；最后是“文化资源”，包括制度、教育理念、师资，以及社会文化环境。第一，对于经济比较发达的地区，学校要充分利用地方的艺术教育资源，采取艺术实践活动课的形式，集中组织学生到博物馆、艺术馆、美术馆和音乐厅等场所，接受艺术的教育和熏陶，从而外练技能，内修审美，平衡协调，全面发展。第二，对于经济不发达，不具备上述条件的地区，可以由教育行政部门统一开发艺术教育资源库，整合艺术教育资源。第三，充分发掘地方艺术资源。（六）新艺术教育的教学方法我们主张超越教材，回到儿童中心，回到艺术本质。具体而言，可以采取渗透式、合作式、主题式、现场式等教学方法。第一，渗透式教学。是指打破艺术学科与其他学科边界，在一门学科里采取包括艺术学科在内的多种学科方式进行教学的一种教学方式。比如数学课的平面、空间、线的概念，物理中精美的原子结构，都和美术紧密相关。若老师加以适当引导和利用这一特点，那么，数学课不枯燥，物理课又生动。两者的这种结合，还能触发学生的解题灵感和思路。第二，合作式教学。是指针对某一门综合艺术课程，多学科教师集体合作进行艺术教学的一种教学方式。这种教学方式的特点在于打破学科教师的身份界限，使得艺术课不仅仅是艺术课老师自己来上，也可以是几个老师合作一起上。优点就是能充分发挥各学科教师的特长和优势，让各学科教师教学自己最擅长的那一部分，从而进一步提升教学效果。当然，这种教学方式，也可以体现在集体备课的过程，也可以呈现在活生生的课堂上。更重要的是，这样集体备课、合作教学的过程，本身就是教师之间互相学习的过程，能够积极、全面、有效地提高每位老师的艺术素养。第三，主题式教学。是指通过确定主题（如亲情、友谊、公益、感恩等），由有关学科老师组织的一种艺术教学方式。这种教学方式的最大特点是重点特出，主题鲜明，教师的自主选择性大，学生发挥想象的空间大，也更加贴近生活实际。比如，“亲情”主题，可以让学生画出和父母在一起的温馨画面，这是美术的呈现；可以让学生唱出对父母的爱，这是音乐的呈现；还可以让学生用肢体语言表演一段对父母的思念，这是舞蹈的呈现，等等。第四，现场式教学。是指由班主任和艺术老师等组织学生深入艺术环境现场，回归艺术真实，回归艺术生活，回归艺术情境的一种教学方式。这种方式最大的特点是能让学生置身真实的艺术环境，开拓艺术视野和思维，触发学生的情感感受，提升艺术教学效果。如利用活动课时间，组织学生到艺术博物馆、音乐厅等，进行现场教学。它能弥补课堂教学的不足，又能充分调动学生的艺术积极性。另外，艺术课程的实施归根到底是需要课时来予以保证的。没有课时量的保证，课程的质量就难以保证。它不再局限于课表里的课时数，而是通过课表外的（如综合实践活动课）等，加上其他课程（如晨诵、读写绘）的艺术教学等形式呈现出来，如此一来，艺术课程就能获得比现行的艺术课程多得多的课时数。而这并不会影响其他学科的正常教学。所以，我们倡导把题海战术的时间还给游戏，还给艺术，还给闲暇与自由，自觉的生命将更积极地投入到学科学习中；同时，综合艺术课程上的高峰体验以及所形成的生命积淀，会让孩子们更轻松地学习所有学科课程。（七）新艺术教育的评价评价是教育的指挥棒。艺术教育需要符合艺术规律和教育规律的评价，新艺术教育当然也需要新的评价体系。作为新艺术教育的评价，我们强调以下两点：第一，由于艺术课程与其他学科特性的不同，因而评价时要特别注意不能抹杀艺术课程的独特性，要以艺术的方法评价艺术教育。新教育生命叙事课程中的生命颁奖，就是这种用艺术方法的评价。第二，艺术永远没有标准答案，不能以量化的分数和可视的技能来作为衡量艺术教育的标准。我们推荐过程性评价和发展性评价相结合，重视学生在艺术教育过程中的参与性，注重学生在艺术教育过程中的体验和表现，比如艺术享受、身心愉悦等，而不是最后的结果。美国第二任总统亚当斯说：“我们这一代不得不在马背上从事政治和军事，为的是我的儿子一辈能够从事数学和哲学，为的是我的孙子一辈能够从事音乐和舞蹈。”25新艺术教育，与其说是对当下教育的一次修补，不如说是面向未来的一声号角。是的，当下中国的艺术教育仍然困境重重，新艺术教育的探索责任重大。我们永远相信，教育在一线，智慧在民间。结 语（苏州宣言）2014年7月，新教育人汇聚古城苏州，辨析艺术教育的价值，探寻艺术教育的意义，展望艺术教育的明天，研究如何让艺术教育突破现实枷锁，回归到艺术本身、教育本身，让生命因此而幸福完整。我们形成了如下共识：新艺术教育是让学生在学习艺术的知识，欣赏优秀的作品，习得艺术的技能的基础上，掌握艺术的思维，拥有艺术的品位，具有艺术的精神，传承人类的文化，陶冶丰富的情感，培养完善的人格。新艺术教育的目的不是培养职业艺术家，不是艺术尖子的选拔与培育，而是源于儿童天性的自由发挥，注重艺术欣赏力和艺术情怀的培育，通过艺术无处不在的中介作用，为了艺术化的人生目的与境界的教育，注重培养具有艺术精神、艺术思维和健全人格的人。其宗旨是体验一种幸福完整的生活，成就一种幸福完整的人生。艺术呈现人的美好。艺术教育成就人的美好。从“呈人之美”到“成人之美”，艺术教育是让每个人通过幸福完整的教育生活，成为完整幸福的美好的人，是“成人之美”的手段；教师是最擅长于“成人之美”的人，首先帮助成就他人、同时在此过程中成就了自己的“成人之美”。生命因艺术而润泽，精神因艺术而升华，生活因艺术而幸福，人生因艺术而完整。对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。对家庭而言，艺术教育是日常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。对社会而言，艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群，提高全社会的内聚力和创新力。对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。对人类而言，艺术教育能够帮助我们形成看待世界的第三只眼，交给我们开启世界的另外一把钥匙。所以，我们认为新艺术教育必须人人参与、舒展个性。新艺术教育必须立足生活，吻合节律。新艺术教育必须学科渗透，走向综合。新艺术教育开展的诸如读写绘课程、生命叙事课程、戏剧课程、电影课程等诸多具有新教育特色的综合艺术课程，既为了打破艺术与其他学科的壁垒，也为了非专业艺术教师从事艺术教育探索出新的路径。我们知道，艺术教育困难重重，新教育人任重道远。但我们相信，教育在一线，智慧在民间。19