初等教育毕业论文设计普师音乐方向学生教学实践能力培养初探.doc

毕业设计（论文）题 目：普师音乐方向学生教学实践能力培养初探学生姓名：邹峰班 级：2007级（3）班指导教师：专 业：初等教育   二 零 一 二 年 五 月东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 中文摘要摘要随着音乐教育的发展步伐，对师范院校学生也提出了更高的要求。如今，师范院校音乐方向办学的宗旨是为了培养合格的中小学音乐教师，而培养学生教学实践能力是师范院校音乐教育坚持不懈的追求与目标。基于此，全文从明确培养目标，转变教学观念；结合社会现实，培养实践能力两个方面，探讨在新形势下师范院校音乐方向学生教学实践能力的培养。关键词音乐教学 ；办学理念 教育实习 教学实践能力东华理工大学行知分院毕业设计（论文） AbstractAbstractAs the pace of development of music education, of normal colleges and students also put forward higher request. Now, the college music direction is the aim of running in order to train qualified music teachers of primary and secondary schools, and cultivate students' teaching practice ability is normal colleges and music education unremitting pursuit and goals. Based on this, the full text from clear training target, change the view of teaching; Combined with the social reality, training practice ability two, this paper discusses the new situation in normal colleges music direction develop the ability of students' teaching practice. Key words：School concept education practice teaching practice ability 东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 目录目 录前言 1一、明确培养目标，转变教学观念，更新教学实践能力； 21、更新课程设置，完善教学实践能力；2(1)教学与教育目的的统一，明确教学实践能力的培养；2(2)改革课程设置方案，加以突出教学实践能力的重要性；22、进教学方法，提高教学实践能力的实际性。33、整教学计划，提高教学实践能力的目标；3二、 结合社会现实，培养教学实践能力；41、教学与中小学唱歌课紧密结合；42、钢琴教学与歌曲伴奏有机结合；53、音乐欣赏教学以中小学教材为着眼点；64、器乐选修课增强理论性，多方面的开展教育实践；6结束语7致 谢8参考文献 9东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 前言前 言随着我国中小学音乐教育课程改革的不断深入，在师范院校(文中简称为“普师”)音乐教育中沿用了多年的知识性、技能性、学科性的传统理念受到了极大的挑战。一方面，注重课堂教学而忽略了教学实践能力，学生是实践教学的主体，在教学过程中教师应有意识地指导学生的实践活动，以提高学生的教学实践能力。另一方面，其教学理念与社会的需求关系出现了严重的脱节，致使毕业生难以胜任普通中小学的音乐课程改革的局面。本人在实习期间曾听了一位音乐教师上的音乐课，整堂课都是用录音机放歌词，学生反复学唱，简单重复式的反复练习，这令我大吃一惊，原本丰富多彩的音乐课变得如此枯燥乏味。目前，在我国中小学音乐课堂上，单一式的、模仿式的、灌输式的教学模式占有较大的比例。而进行器乐演奏训练、合唱训练、舞蹈集训等这些可用身体直接感受的实践性的训练却很少，导致很多喜欢音乐的学生逐渐对音乐课产生抵触。然而，造成这种现象的缘由不仅是教师的因素，更多的是普师音乐教学没有结合社会需求来培养学生所造成的后果。因此，培养学生适应社会需求的艺术教学实践能力应该受到重视。基于以上两方面原因，本文拟从普师音乐方向学生艺术教学实践能力培养方面作一些初步的探讨。9东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 正文一、 明确培养目标，转变教学观念，更新教学实践能力师范院校音乐教育不同于一般教育，其中包含了音乐表演和音乐教育。然而，普师培养的学生既不是音乐家，也不是舞台表演者，而是初中等教育的音乐教师。这就要求普师音乐方向的学生不仅要具备与教学相应的专业基础理论知识和一定的表演经验，更应具备较强的教育教学实践能力。只有这样才能使他们毕业后能满足社会的需求，顺利地走上教学岗位。1. 更新课程设置，完善教学实践能力在普师教学过程中把中小学音乐教育的重点纳入教学范围，使学生掌握与中小学相关的基础理论知识和实践能力。“学的没用，用的没学”这是很多普师音乐方向毕业生常说的一句偏激之词，但从另一个侧面也反映其教育过程中存在的一些弊端。传统的音乐教育更多的是学科体系，注重音乐基础知识、技能，而忽视了学生的教学实践能力。对学生的学习评价是重技能轻“艺术”。 在过去的实践中我们发现，音乐教学过程中主要侧重学生的弹、唱、跳单项能力。为了使普师学生毕业后能更好地适应教学工作岗位，还需改革音乐课程的设置。(1)教学与教育目的的统一，明确教学实践能力的培养现阶段中小学音乐教育为适应改革的步伐颁布了音乐课程标准，普师音乐教育却改变甚微，两者之间的差距越来越大，不能达成统一。课程改革的目标一方面是体现音乐教育的办学方针，另一方面是将改革的着眼点瞄准未来的方向。 音乐方向学生将来面临的职业以“讲台”、“舞台”居多。但在钢琴、声乐考试中或音乐会上，我们经常看到很多学生精神紧张、手足无措，导致水平得不到正常的发挥。追究学生心理素质差的根源在于学生舞台表演机会太少，缺乏舞台经验和自信心。普师音乐教育专业应注重学生艺术实践的锻炼，如从入学后即要求学生举办小型音乐会，尽量多地组织学生参加假期或节日的走访演出活动，以便学生有更多展示自己才能的机会。这样学生的心理素质及舞台表现力在潜移默化地提高，也加强了艺术实践能力。(2)改革课程设置方案，加以突出教学实践能力的重要性普师音乐方向课程中有大学英语、计算机、教育学、心理学等多门课程，但目前很多音乐教育专业学生认为，公共课中有些课程设置不合理，诸如计算机课程。在21世纪的今天，网络的发展已形成了一定的规模，大学生已掌握了一定的计算机操作能力。而普师开设的计算机基础课程对音乐方向学生来说不具备针对性。根据这种现象，可考虑将计算机教学与MIDI电脑音乐教学相结合。这样既能使学生学习必备的计算机知识，又能直接转化为专业的MIDI音乐制作知识，从而完善了课程的设置，使学生学有所用。2.改进教学方法，提高教学实践能力的实际性教学方法是实施素质教育、加强学生能力培养的关键所在。当前，众多高校的声乐课教学中，教师只是为学生弹伴奏，有时示范或讲解理论知识，但没有具体科学的方法来针对学生所达不到的要求，使得学生不能充分掌握。在教学过程中，教师可以采用丰富多彩、灵活多变的教学手段与形式来辅导教学。例如在练习音高时，将玻璃瓶或瓷碗里装上不同体积的水，通过不同的声音让学生建立音的高低概念；在进行节奏练习时，将装上沙子的瓶子做成沙锤，借此完成各个节奏练习。这样具体的教学方法既生动又有趣，让学生充分理解并且记忆深刻。普师音乐教学中，应增加一些实用性理论课程。著名的瑞士达尔克罗兹教学法、匈牙利柯达伊教学法，日本铃木教学法等优秀的国外教学法也值得借鉴。这些教学法可激发学生学习的音乐的兴趣及帮助教师进行创造性地音乐教学。在舞蹈教学中，很多学生的身体协调能力很难把握，对此教师可采用瑞士达尔克罗兹教学法进行教学。为了训练学生的身体协调能力，我们可以把人的身体看作是一个管弦乐队，把身体的各部分看作是许多不同的乐器，手臂有许多关节，学生可以想像这些“乐器”的功能，选择一种或几种“乐器”，根据手臂的不同关节做成直线或曲线去阐明乐思或节奏。3.调整教学计划，提高教学实践能力的目标目前，普师院校普遍把毕业生的实习计划安排在第五年，时间为期一年。笔者认为可以把现行的一次性实习改为阶段性实习。第一阶段注重见习，可提前安排学生在第三学期到中小学进行预实习，时间为2-3周，让学生熟悉教学环境，观摩优秀音乐教师上课，使学生提早了解中小学音乐课的教学模式。第二阶段以教学为主，多开展微格教学课，要求学生能独立写教案和课堂实践的能力，重点是培养学生的语言表达能力、组织课堂教学的能力。第三阶段是总结性的实践训练，要求学生掌握教材内容并提出新的见解。在每一阶段实习后，总结学生在实践中的不足并给予适当的鼓励，学生及时反思，并在以后的实践中不断改进和完善。二 结合社会现实，培养教学实践能力 参见 孙鹏音乐方向教学培养实践能力初探普师音乐教学应以学生为主体，因材施教，在提高全体学生与整体素质的同时突显学生的个性，以提高学生的教学实践能力。1. 声乐教学与中小学唱歌课紧密结合普师毕业生若想在今后的教学工作中更好的去胜任中小学唱歌课，声乐技能是必不可少的，把声乐与中小学唱歌课紧密地结合教学能够两全其美。首先，普师学生必须掌握好科学的歌唱方法，让学生懂得科学的发声理论，掌握一定的科学发声的方法。声乐基础知识是音乐体系中最重要的基础内容之一,一直以来都会受到专业音乐教育人士们的高度重视。少儿学习声乐基础知识中的视唱练耳对其智力、记忆力、创造力的开发有着明显的促进作用,特别是对少儿的注意力、分析力、听辨力以及毅力的培养起着非常重要的作用,打牢声乐基础知识对于学生的音准和节奏感觉有着明显的提高,对音乐的接受能力和表现能力也更强,能够更好的促进少儿学习声乐水平的提高。因此，在声乐课程中对少儿讲授系统的乐理知识并打牢基础是非常必要的。从声乐技巧训练方面说：演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音；演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐技巧训练要一起抓。当然，由于孩子年龄段的特性，对于事物的了解能力毕竟较差，但是模仿能力较强。如果一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，这样就会出现一些问题。诸如，模仿音色宽的容易压喉，失去少儿童声的音色，模仿音色甜美的容易挤、压喉头，会形成不规范的发声习惯等等。再有少儿对身体上的歌唱器官大都没有什么过多的认知，如对呼吸器官、发声器官、唇、齿、舌、牙、喉等基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。因此，针对少儿声乐技巧的训练，要采用以生活中的感觉和丰富的想象力来训练歌唱器官的协调及配合。比如说喉部放松练习，呼吸练习、吐字咬字练习、歌唱时的面部自然放松练习，以及歌唱时的表现能力练习等等。例如：喉部放松。在教学训练中要求孩子喉部打开时，有的孩子并不知道“喉”在哪里，而是疑惑地摸着自己的脖子。那么，如何进行喉部放松？笔者认为可以给孩子们讲生活中的小常识，如：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉？孩子会很好奇的随着教师的提示想并去试试，然后告诉他，这就是喉部放松的感觉。呼吸练习。最初接触声乐的少儿，不知道歌唱呼吸是怎么回事！开口就唱，把声音全部挤压到喉咙，胸、腹联合呼吸更体会不到。如何运用好呼吸？我们仍可以把生活中的亲身体验，让孩子去回忆感受，必要时还要引导其做亲身体验，如：带着孩子来快速爬楼梯、跑步，在其气喘吁吁的时候，问孩子现在身体的感受？腿、腰部位是什么感觉？能把继续表演和同时发声配合好吗？这样，少儿就会很容易把这些感受记牢固。这样变换不同方法进行教学，使孩子认识到呼吸在发声、歌唱中是占有重要位置的。再有针对孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所唱起歌来有时出现的气力不足，易用胸部呼吸去歌唱，结果是出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸。因此，我认为声乐教学呼吸的练习同样是非常重要的环节。胸、腹呼吸配合好是科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发出声音，这种发声是使声音变得稳定、灵活、流动、有弹性。孩子对于上述呼吸练习方法的正确掌握，一定程度上既能激发孩子学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。情感投入。声乐的演唱是需要投入情感的，众所周知无情不唱歌，唱歌为抒情。在声乐教学中，情感的培养就要显得比气息、发声技巧等训练更为重要。由此，我们还要对孩子多进行人文教育，要使孩子真正认识到去体会生活，感受生活，在日常生活中学会感动与被感动，这时情感是自然的，且发自内心的涌出涌动。一旦孩子认识到并注重情感投入了，就会和听众产生共鸣，这种共鸣会把听众和歌者联系在一起。所以，在声乐教学中，情感的培养至关重要。针对孩子具体教学来说，人都喜欢被表扬，孩子在这方面会表现得更强烈，更明显。所以，在声乐教学中，要抓住孩子的这一特点，使它成为促进学习声乐的动力。要多观察孩子身上的优点，在学习过程中，哪怕发现他们一点进步，也要给予充分肯定，给他们信心。当你感觉孩子学习中有一些问题或是出现错误时，切不可当面指出，应该委婉的劝说。如你唱得确实不错，如果你再把“那个地方”改进一下会更好。同时教师还可以通过自己的范唱给学生以错误的和正确的两种歌唱的处理方法，让孩子在教师与自唱的结果与效果中来选择，使孩子有一个正确的选择，这样在比较中就会建立起自己的观点和自己的想法，从而提高孩子鉴别能力。此外，我们还要允许个别孩子失败，比如说，有的少儿在学习过程中会有一段时间停滞不前甚至波动较大，这个时候我们不应该在少儿之间攀比，而应该注意他现在跟以前的行为有什么变化，帮助他分析原因，给他心灵上的爱护和支持，真正让孩子体会教师的理解、信任与支持。综合来讲就是要求教师要在声乐教学过程中，务必坚持多鼓励少批评法则。在歌唱实践中，不断提高学生的演唱能力、声乐艺术鉴别和欣赏能力。同时，使学生的审美、情操、能力得到合理的培养，使其全面的得到发展。少儿声乐教学要求学生声音自身要包含有艺术上的美,这其中仅有声音上的美是不能完全代表声乐中需要表达的全部艺术含义的。课堂上,教师也不能够为了追求发声和气息的准确而忽视了艺术表现和审美等多方面的需要。声乐要求我们要从一个更高审美的角度来理解和表现声音,是要以声音的变化为手段来更好地传达美和情感,最终达到使歌者与听众产生情感上的共鸣。其次，作品的演唱不仅要有一定难度，还应具有广泛性。在中小学音乐教材中涉及到很多中国民族歌曲和许多外国风格各异的作品。因此，我们在声乐教学中，除了选择一部分在声乐技巧训练上有价值的中外作品外，还要使学生涉猎大范围、多风格的外国曲目。2. 钢琴教学与歌曲伴奏有机结合在普师教学中，歌曲伴奏的开课时间很短，并且有些学生刚进大学时钢琴基础不扎实，导致学生钢琴伴奏能力不是很理想。有的学生只会弹奏一两个极简单的调，有的虽然能弹些和弦，但因运用不当，使伴奏与歌曲的气氛不协调，效果不佳。因此，普师在钢琴教学中既要注重培养学生的基本功练习，又不能忽略歌曲伴奏练习，同时把中小学教材歌曲纳入到钢琴教学中。对于那些钢琴基础不扎实的学生可以从简单的儿歌入手，同学间可以相互伴奏，相互陪唱，这样既改变了枯燥单一的教学模式，又可以调动学生练习的兴趣。3.音乐欣赏教学以中小学教材为着眼点我国中小学音乐教材欣赏曲目的形式多样化，包括声乐作品和器乐作品，民族音乐。而很多普师音乐史课程中只是单纯地欣赏几首世界名曲，而脱离了中小学音乐欣赏教材的内容。乐欣赏是音乐艺术功能的最直接的表现形式，是实施音乐美感教育的最佳途径。通过欣赏来培养学生学习音乐的兴趣，去感受音乐的思想感情，理解音乐的内涵，从而产生飞跃的联想，达到启迪智慧、陶冶情操、塑造形象的目的。那么，怎样上好欣赏课呢？4.器乐选修课增强理论性，多方面的开展教育实践随着音乐教学的改革，器乐教学已经成为中小学音乐课的教学范畴，而目前普师音乐方向的学生基本上只会一种键盘器乐，会其它乐器的也学的不精，处在刚入门的学习阶段。在音乐课中器乐教学能提高中小学学生学习音乐的兴趣，也能提高学生的听辨能力，使学生思维逐渐变得活跃、敏捷。我认为普师音乐教学应在原有选修课的基础上开设器乐必修课，特别是一些非常实用易学的乐器如：口琴、竖笛、打击乐等。构建一个以必修为主，选修为辅的多类型器乐课程体系。东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 结束语结束语为了使“普师”学生能够认识到声乐教学在中小学音乐教学中有着独特的重要意义，感受形象鲜明、富于表情、内容丰富、旋律优美的歌曲是最能感染、教育学生，将“声乐教学与中小学唱歌课相结合；把歌曲伴奏列入钢琴教学中；音乐欣赏以中小学教材为着眼点；器乐选修课增强理论性；改进授课形式及教学方法”付诸实践。声乐技能是必不可少的，把声乐与中小学唱歌课紧密地结合教学能够两全其美歌唱最容易接近音乐，也最容易表达大众的思想情感，有了歌唱的基础，更高层次的音乐家教育，就能够得以发展。音乐教育应进一步明确自身所担当的社会任务，以社会对中小学音乐教师的职业需求为杠杆，在不断发展的社会需求面前及时调整自己，这样才能使普师音乐教育专业的学生明确自己的自身定位，注重知识的全面性、实用性，有效缩短师范生与中小学音乐教师两种角色之间的距离，更好地为社会服务。本文是笔者根据“普师”教学现状提出的一些见解，力求在促进学生的教学实践能力的同时帮助学生更好地适应社会东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 致谢致 谢首先感谢我的导师周军老师！导师渊博的专业知识，严谨细致的治学态度，一丝不苟的工作作风一直是我学习中的榜样；他循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢！我做毕业论文的每个阶段，从选题到查阅资料，论文提纲的确定，中期论文的修改、后期论文的定稿等各个环节中都给予了我悉心的指导。本次论文的顺利完成，离不开各位老师的热情帮助，在此向各位老师表示深深的感谢和崇高的敬意。时光荏苒，五年大学生活转瞬即逝，我还要感谢这五年来给予我学习上帮助的各位老师和同学。另外，也要感谢一起合作的同学。谢谢大家！东华理工大学行知分院毕业设计（论文） 参考文献参考文献1刘坚.普师音乐方向学生艺术教学实践能力培养初探j.玉林师范学院学报,2006,(第27卷).2朱一平.中学生音乐教师综合教学能力浅析j.福建教育学院学报 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