以疯狂马戏团为最主题的毕业设计实践.doc

以疯狂马戏团为主题的毕业设计实践摘 要从人类编织技术的起源，到马戏团元素被运用于现代纺织品领域，马戏团元素图案跨越了人类文明发展史，在不同地域形成了不同风格、不同民族性的马戏团元素图案。在其发展过程中，甚至被赋予了、政治的含义。如今，马戏团元素图案已摆脱了这些寓意，成为各个纺织品设计师的重要灵感源泉与设计元素，经历了一次又一次的流行风潮，在这种发展与演变中，马戏团元素图案的运用形式与手法不断更新，所呈现出来的风格也多种多样。本文主要致力于以疯狂马戏团为主题的毕业设计实践。整篇文章主要分为三部分。第一部分是对设计主题进行了简述,了解整个设计的设计想法。第二部分论述该设计的设计主题、设计思路及图案的设计实践过程。第三部分是所有的产品设计制作完成好以后，进行产品的列展示设计，主要从色彩、空间、整体三个方面来分析。最后结合实践总结设计创作中的收获与不足。 关键词:马戏团元素、 设计灵感与主题、设计应用目 录引 言1第一章 设计主题简述1第一节 马戏团的起源1第二节 设计主题3第二章 毕业设计实践4第一节 设计思路4（一）设计灵感4（二）马戏团元素的提取4（三）马戏团元素的应用思路13第二节 主图案的设计实践过程15第三节 次主要图案的设计过程16第二章 毕业设计实践4第四章 结束语18参考文献20引 言社会文明高度发展的今天，人们对生活品质的要求越来越高，马戏团元素在现代家纺设计中的应用是比较, 标榜个性，凸显时尚品位的室纺织品.比较适合中国城市青年的消费群体马戏团动物的形式字符灵感，例如大象的平衡双球表演，或是大熊踩单轮单车。将这些马戏团构图描绘在儿童服饰中，更能触动幼小儿童的心。超人的竞赛，飞天侠和可爱的小丑同样具有这个主题的灵感元素，都是这个主题的表现元素。现广泛的被用于服饰、家纺、家装等领域中。起着画龙点睛的重要作用。第一章 设计主题简述 马戏团是很多人童年的记忆，每当人们看到它的时候，就会觉得特别亲切与温馨。如今，马戏团元素图案已摆脱了这些寓意，成为各个纺织品设计师的重要灵感源泉与设计元素，经历了一次又一次的流行风潮，在这种发展与演变中，马戏团元素图案的运用形式与手法不断更新，所呈现出来的风格也多种多样。第一节 马戏团的起源 马戏起源于古罗马竞技场，在1768年，以表演马术为业的英国退伍军官阿斯特利发现，借助于马转弯时产生的离心力，立在马背上表演不会摔倒。于是，近代马戏由他开办的圆形跑马场开始。演变至今，马戏成为了有动物参加的杂技表演的统称，而马戏的表演者就是我们熟知的马戏团小丑。夸幽默的面部彩妆，奇幻绚丽的服装造型构成了马戏团如此鲜明、独树一帜的风格。自从来自蒙特利尔的太阳马戏团将拥有梦幻的场景、幽默创新的表演、华丽的衣裳的演出将全人类都吓了一跳之后，马戏团开始风靡全球；而马戏团当中瑰丽趣怪的服装风格以及元素的多样性也迅速的吸引了时尚界的眼光，从上世纪到每一年的时装发布中，从华丽丽的装饰主义到这几年的成衣化趋势中，马戏团风格都一直在流行中占有一席之地：且不说擅长浮夸风格的鬼才女设计师Elsa Schiaparelli如何利用小丑系列震惊当时的时装界，也不说John Galliano在08年直接把T台变成小丑的乐园，还有印度的色彩大师Manish Arora，乃至去年国因为马戏团系列而走红的清扬······马戏团风格之所以如此风靡，一方面是这种充满想象力的服装带着浓郁的浪漫色彩，而另一方面是它集合了各种多元化的元素，在成衣品牌中，都可以抽取单独的一部分元素出来运用，把一种元素运用恰当就可使服装相当精彩；所以马戏团一直带给设计师们源源不绝的灵感。第二节 设计主题马戏团文化与整个社会的文化水平,审美趣味息息相关,不同时期的马戏团也反映出了当下社会的特色。马戏团用梦幻的场景、幽默创新的表演、华丽的衣裳令观赏者目眩惊奇。马戏团小丑的夸角色造型、特有的图案、纯度感强的色彩、热闹的富有氛围的场景吸引着我,所以我想设计出具有马戏团特色的一系列产品。产品目标定位在年轻的消费群体，他们个性扬，对时尚有自己的理解。而快节奏的生活让他们在繁华的都市中丢失了自我，在他们的心灵深处向往着一份童真。所以，设计者整个作品都是以有力的色块拼接而成，跳动的色彩，让人眼前一亮，不会重复的单品，让你独自拥有那一份的精致。第二章 毕业设计实践第一节 设计思路（一）设计灵感 在此次设计中，我将年代感定位在六十年代波普艺术风行时期的马戏团场景。参照马戏团艳丽饱和度高的色调，使得整个画面带有浓郁的复古情调和异域韵味，在面料上采用有复古感波普风的面料并辅缀带有金属质感的面料来展现马戏团的戏剧效果。结合家装摆设（椅子、抱枕、玩偶等），和服饰品（丝巾、面具等），运用了明亮艳丽的颜色来表现马戏图多彩的感觉，用几何图形的排列、交错造成视觉上的冲击。（二）马戏团元素的提取1、图案特点（1）星星图案最早对五角星的使用被发现在美索不达米亚的文献资料里，距今可以追溯到大约公元前3000年。美尔语中五角星是被用作“UB”的象形文字，意思是“墙角、角度、隐蔽处、小房间、空洞、孔、陷阱”，表示一些极像pentemychos的东西（参见下面毕达哥拉斯学说的使用）。在labat（美尔语象形文字字典）中它代表数字306，并且它被表现为两角向上。在巴比伦语的文献中，五角星的边可能表示定位：前、后、左、右和“上”。这些方向同样有一个占星学的含义，代表五个星球：木星、水星、火星和土星,和“天堂的皇后”（Ishtar）金星（代表上位）。五角星具有“胜利”的含义。被很多国家的军队作为军官（尤其是高级军官）的军衔标志使用。也常常运用在旗帜上。一直以来，五角星都与对金星和维纳斯的崇拜有密切关系。造成这关系的各个可能原因中，最可信的是史前天文学家的观察。由地球望去，围着太阳的金星轨道每八年重复一次。它自成的五个交叉点恰好画出一个近乎完美的五角星。在古希腊和巴比伦，五角星也有特殊的象征意义。五角星是魔术的代表符号，是非犹太教徒的符号。初期基督教会亦有用五角星代表耶稣的五个伤口，后则多代表异教徒和撒旦主义者。五角星在魔法中是一种特别的图形，用于魔法时，通常称为“五芒星”。用正的五芒星作魔法阵是白魔法,用倒的五芒星则是象征黑魔法。而在文明中国的阴阳五行里面，五行相生相克的连线刚好是五角星。在日本，五角星更被认为是安倍晴明的桔梗印。（2） 格纹图案 菱格纹 菱格是最为经典的小丑元素了，经典到几乎你看到菱格就可以马上喊出“马戏团”三个字来。 moncler gamme bleu F/W2014经典格兰纹经典的格兰格纹的演变，便是典型的去意义过程。顾名思义，格兰格纹起源于格兰高地。其原初的功能更类似于标识了每个部族的“国旗”。利用图形来表明使用者的身份向来是西方的传统，早在两次十字军东征期间，全副武装的士兵便在盾牌的正面展示扁桃状的图案。它们以几何、动物或植物的形状出现，被涂饰成绚烂的彩色，以便大老远地便能被轻易认出来。这便是“纹章”的起源。出于军事目的所渐渐成熟起来的纹章谱系，在格兰还被衍伸为由横竖线条相交的简单图形，却变化多端，稍稍改变线条的粗细和配色方案，便拥有了极高的辨识度。古代英国有位诗人曾专门写诗歌颂格纹：“市集为它而旺，勇者为它而死，敌人为它而来，英雄为它而战。因它之名而心生崇敬，因它之荣而举杯共饮。”将之视为荣耀的象征。但把格纹带入时尚的，堪称格兰铁粉的维多利亚女王。她和丈夫艾尔伯特亲王都为神秘的高地文化所吸引，甚至她唯一的儿子也被敕封为“爱丁堡公爵”。艾尔伯特亲王更是亲手设计了一款命名为Balmoral的格子图案，并钦定为“皇室专用”。于是，采用格子图案便上行下效地成为了英国人的风尚。格纹图案的再度兴起，则要把帐算到英伦品牌纷纷寻找自身“英国性”的头上去。大多数英国品牌都拥有自己独特的格纹图形，像是千年前格兰高地上的先祖们一样，用以区分敌我，比如Burberry是浅棕底色加上白黑红线条的组合；Aquascutum是黑棕黄三色的均粗线条的组合；Daks虽然也是以浅棕色打底，却是更简洁的黑红两色均粗线条的组合事实上，Burberry很早以前只不过把格纹图案当做风衣的衬里而已，而Daks则在1976年才引入格纹图案。而真正拥有将近200年历史的格兰品牌Pringle of Scotland所独持的菱格纹，也只是当年为温莎公爵做毛衣时的一个意外走红的设计罢了。看出来了吧，格纹图案与英国奢侈品传统，并无本质的联系，却在奢侈品消费需求旺盛的时代，被涂抹上一层“历史的光环”。而以Vivienne Westwood和Alexander McQueen为首的英国先锋派设计师则真正让格纹重新进入了“酷”的畴。在Vivienne Westwood看来，这世界上并不存在绝对原创的设计，于是她开始索性肆无忌惮地“抄袭”最具传统的英国元素，“这里我使用王权这个字眼传统大英帝国的象征我意识到习俗造就异端。”在她和McQueen那些极端的设计里，格纹图案被当做神秘的符号，如洒狗血一般被恣意重新设计。过去、现实和未来这三重意象交织在一起，使得格纹图案焕发出如神物一般的光辉。以至于，经由Kate Moss的演绎，一度Burberry的格纹被英国足球流氓大肆消费，甚至被批评为庸俗化了奢侈品的形象。进入了流行体系后，完全没有任何英伦背景的设计师，诸如Dsquared、Dolce & Gabbana、Thom Browne也曾在很多季的男装设计中，习惯于把格纹简单地认作一种“时尚符号”，重新定义与设计。这是当代时装，消费历史印花图样最丰功至伟的典。不久前发布的moncler gamme bleu2014秋冬系列中 Thom Browne使用呢这种经典的元素作为流行中最重要的元素之一，格纹的利用率实在太高了；无论是时装好事高街品牌、潮牌都随处可见格纹的出现；2014年的秀场上格纹更是大放光彩，一众大牌发布了格纹的革新以及新的造型参考。（3） 波点图案 作为欧普艺术的代表形式之一的波点相信大家一定不会陌生，过去很长一段时间里，波点装饰图案都是波尔卡音乐唱片封套的常客，且其一度是五六十年代摩登女郎们的心头好。时装设计师大量采用波点元素在一切时装及配饰上，让波点迅速发展为一种潮流。穿着者既摩登又文艺，且活力十足，试问下时尚女郎如何能不爱？波点（Polka Dot）在时装界绝对是长青图案，这一风尚在世界四大时尚之都的日本来得极为猛烈，整个时装界都被卷入浪漫圆点风暴中。日本的少女们更是发挥着不同点滴的本色，进入到圆点的迷幻世界中，演绎出透明小圆点、七彩圆点、刺绣圆点、不规则圆点等多变的圆点图案。（4） 条纹图案在马戏团的演出当中，我们经常可以看到穿着条纹的小丑。这可不仅仅跟视觉效果有关。现在说起条纹，可能因为万能的淘宝的巨大影响力它的后面一定跟着“显瘦”两个字，但它被广泛运用在服装上是经历了一番变革的。根据历史记载，人类对于“条纹”的好恶最早出现在中世纪。追溯到圣经中：“不要穿由两种颜色构成的衣服。”连上帝也利用自己的权利，禁绝人类拥抱图形。于是哪怕是最简单不过的条纹图形，也曾被社会赋予了“下等人”的意象。古代日耳曼人甚至规定妓女、江湖艺人、小丑、刽子手等“下九流”必须穿着条纹服装，以免与“正派”人士相混淆。就连文学作品中，英勇的骑士也必定跨着一匹大白马，而拥有深色条纹的“杂种马”都分配给了“小人”。在中世纪的西方，很多人被社会、文学或者画作裹上了条纹服装。他们往往都是被天主教摒弃和被社会排斥的人，像犹太人、异教徒、小丑、江湖艺人、妓女，以及小说中诸如圆桌骑士、犹大、疯子之类的人物。在当时人们的眼中，所有的这些人都与魔鬼有着多多少少的关联，他们心存异心，企图破坏或颠覆现有秩序，是疯狂的、不能接近的。尤其他们对双色的条纹特别敏感和厌恶，到了十五世纪，条纹甚至是一种侮辱，被用在罪犯和仆人身上。于是在这样的文化氛围下，小丑理所当然成为了那个穿条纹的人。而今天，我们再次看到小丑身上的条纹时，它已经得到了升华，成为一种美学符号。从被上帝禁绝的悲剧主角，一路走向寻常人家，其本身的演变也遵循了不同历史意象叠加后所产生的魔法效应。天然拥有黑白相间条纹的斑马，曾被认为是原始非洲的象征，是种凶残而危险的动物。但启蒙运动主将布丰却认为斑马是“所有四蹄动物中或许是身材最好，穿着最优雅的动物”于是，条纹图案便与整个启蒙运动一起登堂入室。伴随着美国独立战争与法国大革命的进程，渐渐被认作是革命与进步的象征。睡衣的条纹图案象征了卫生与清洁，囚服的条纹图案则象征了约束与规矩这一切都与反对封建，崇尚自然和理性的社会大环境休戚相关。以至于，如今条纹成了男性着装最常见的图形，尤其是在正装中，条纹图案依旧体现了早期资产阶级在着装上所强调的严谨、严肃的特质。而Paul Smith所独步天下的彩条设计，实则也是应和了他“为经典来点变奏”的设计思路，在经典的条纹图形里，嵌入了丰富的色彩，而早已剥离了原初的历史意义。（5）其他具有时代特点和名族特点的图案09秋冬的T台充斥着大量“马戏团演员”。小丑、驯兽女郎，甚至钻火圈的动物，每个都有原型可循，那些可爱的束口长裤、宝蓝色亮片裙子及上装以及动物纹紧身衣2、色彩特点马戏团的色彩比较丰富.以红色、黄色、蓝色居多，马戏团中的色彩运用了和谐与对比是色彩关系，加强固有色与列道具色、背景环境之间的反差，充分运用色彩的色相、明度、纯度、面积大小的对比烘托主体，很容易达到突出主题的效果红色是纯度高的色彩，带给人活力、真诚、温暖的感觉。很少大面积使用除非特定的引起注意大量的红色能很快的吸引眼球。比如小丑的帽子、鼻子等。黄色的高明度高纯度容易造成视觉上的震撼。往往带给人希望、充满活力的感觉。比如小丑的道具球等。蓝色带给人沉静稳重之感，明度适中的蓝色会带给人一种恬静放松的感觉。绿色令人想到清新的大自然，带给人视觉上的宽阔感。通常带给人希望、生命、自然、环保之感。橙色是活泼欢快的色彩，使人联想到秋天的果实，有很强的食欲感和幸福感。紫色是高贵的颜色，具有强烈的女性化性格。紫色和白色组合会产生优雅之感，若和补色黄色搭配则会产生强烈的视觉冲击力。黑色有高贵、庄严、神秘之感。在橱窗列中，黑色一般以小面积的点缀色使用，若大面积的使用则会带给人严谨和高品质的感受，还有一种神秘莫测感。黑色是一种百搭永远流行的颜色。灰色是永远流行的主题颜色，有柔和高雅的意象。不同深浅的灰色组合能产生丰富的层次感。需要与其他色调搭配才不会产生朴素、沉闷、僵硬的感觉。极色是质地坚实，表层平滑，反光能力很强的物体色。主要包括金、银、铜等金属、彩色玻璃、塑料、有机玻璃等的颜色。金属色往往带给人华丽、辉煌、高级的感觉。极色是装饰功能特别强的色彩。（三）马戏团元素的应用思路1、丝巾当前很多世界知名品牌都喜欢运用马戏团元素来设计各种好看的服装、包包或者鞋子。所以，笔者也希望紧跟时尚潮流，设计出来一个具有浓厚潮流气息的，而且比较实用的作品丝巾。马戏团中的小丑、狮子、大熊等一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，是马戏团中的重量级人物，给人观众带来无比的娱乐，丝巾图案采用马戏团中的人物根据灵感源中图案元素的风格，将高明度、高纯度的鲜艳色彩应用于图案当中。然后充分运用节奏与韵律的形式美法则，如色彩明暗的反复、形的大小变化或者形的反复等。丝巾通过多种色彩有规律地重复、人物形状大小的反复变化，形成了视觉效果丰富、节奏感极强的整体图案形态。2、玩偶 马戏团中的小丑一般扮演插科打诨比较滑稽的角色，是马戏团中的重量级人物，给人观众带来无比的娱乐，丑星做广告实现了“丑”中有“乐”的传播效果，能够很好地调动受众的情绪，让受众在欢笑的同时记住了广告信息。丑的外表可能不会让人一眼很喜欢，但是它能给人现实的、朴素的真实感。在“人造”技术高度发达的今天，美可以通过多种后天的科技手段来实现。所以，今天的社会，人们对美有一种怀疑感，怀疑它是否是经过科技改造等等。大众性的真实感在传播中具有很强的优势。在买衣服时常有这样的现象：很多衣服模特穿得效果都很好，但顾客一穿上后就怎么样。因为一般的消费者没有模特的好身材和好面容。马戏团图案给儿童的感觉是轻松快乐的。 马戏团图案在纺织品中的确具有独特的魅力，但如何恰当地运用马戏团图案也需要策略。我们在此以广告传播活动为例分析如何恰当运用马戏团图案。要运用在年轻人群体的生活中。因为一般人的心是爱美的。但年轻人和老年人相比，更喜欢有个性的东西，不喜欢因循守旧，喜欢挑战权威、打破传统。并且年轻人容易接受新事物，喜欢新鲜的东西，包括一些外表比较丑陋的产品。“丑娃娃”玩具为何能够打败美丽的娃娃玩具？根据了解主要成功因素在于年轻人带动与推进。据美国弗吉尼亚的里士满一家很有名的欢乐之家玩具店的销售副主管约翰逊说，“开始的时候买的人还不多。但这股热潮被一群20 多岁的年轻人带动了起来。现在，从别的地方来的人也愿意买一些带回去。每当我们推出一个新的人物，人们就会过来购买。”所以我们的小丑玩偶还是以诙谐滑稽的形象为主，它是做为一个主人公的形式呈现在整个毕业设计当中的。3、背景墙 从整体来看，高纯度的色彩比低纯度的色彩更具有视觉吸引力，但是空间中若出现过多的高纯度色彩则会显得躁动不安，因此我想将背景墙的色彩纯度降低，以灰色系为主。灰色系的加入能缓冲这种亢奋的色彩，通过对比纯度高低的反差，更好的突出丝巾等展示产品。相是色彩最基本的特征，列物品不同色相之间的差异也就造就了列色彩的丰富性。而在设计背景墙的时候要注意利用产品色与背景色之间的对比，以便更好的突出主题的效果。第二节 主图案的设计实践过程 本次毕业设计的主图案是丝巾，消费群体定位在年轻、时尚、有活力且富有个性的女性群体。她们一般喜欢对比强烈的、鲜艳的色彩和不规则排列的图案。所以，在设计丝巾图案的时候，我们决定采用同时也符合马戏团的主题元素。图像以马戏团里面的大象，小丑等具体图像和一些抽象的图案相结合。主要运用格纹图案和条纹图案来进行设计。比如丝巾、玩偶椅子、面具、抱枕上面有许多菱格纹、经典格兰纹以及各式条纹图案。因为此次产品消费群体定位在年轻、时尚、有活力且富有个性的年轻群体。他们一般喜欢对比强烈的、鲜艳的色彩和不规则排列的图案。而菱格纹是最为经典的小丑元素，充满欢乐的意味，给人活力、真诚、活泼、温暖、幸福之感。而经典的格兰格纹由横竖相交的线条组成，能够体现一个人的品味，给人时尚之感。而条纹图案给人一种自然、宽阔之感。这些图案与马戏团主题元素能够很好的融合。比如设计中丝巾在主图案的映衬下，显得活泼、简约，却又不失时尚之感，符合现代女性的消费需求。第三节 次主要图案的设计过程毕业设计中的次主要图案主要是玩偶椅子、背景墙等，它们主要采用的是星星图案和波点图案。比如有两只大象的那面背景墙的次主要图案就采用了五角星。五角星具有“胜利”的含义，在此处设计五角星图案主要是为了彰显马戏团文化中的竞技精神以及不服输的精神。那面印有“CTRCUS”字母的丝巾中就运用了许多星星图案和波点图案，给人一种活泼、明亮的感觉。在设计玩偶的时候，面料的应用主要采用塑形好、颜色丰富，易表现的无纺布面料，因为其裁剪后布边光滑用于地毯拼贴中不会有粗糙的线头，工整性很好。人物形象主要以诙谐可爱为主，面部的表情都是欢快的，五官都很简洁明了，身体的形都是在布料上画好减下来然后用手工缝制的。第三章 展示设计实践在展示设计中，色彩的和谐与对比是色彩关系中最根本的关系，形成色彩对比与强化效果的有效方法是加强展品固有色与列道具色、背景环境之间的反差，充分运用色彩的色相、明度、纯度、面积大小的对比烘托主体，强调需要重点列的产品。丝巾的设计较多的采用了高纯度的色彩，特别是给人活力、真诚、温暖感觉的红色、给人活泼欢快、幸福之感的橙色、给人希望之感的黄色、给人沉稳之感的蓝色以及给人清新、宽阔之感的绿色等。在丝巾的设计过程中充分考虑点、线、面的合理运用以及画面整体构图的协调性。在面料的选择上，本设计采用丝绸面料，这种面料具有贴体、舒适的特质，而且丝绸光泽度较好，用它来打印丝巾可以发挥其优点是丝巾的成品更有质感。丝巾有大有小，都是采用电脑绘制，工厂打印的形式，能更好的表现出设计者创作的图形，还原度很高，考虑到丝巾的实用性所以用了110110cm和5252cm两种尺寸可以作为头饰、胸饰、腰饰、肩饰等。在设计玩偶椅子的时候，以最简单的椅子为模型进行设计，采用木材做出椅子的基本框架。在设计椅子的靠背的时候，为了有点小特色把椅子的背板设计成一个大致小丑头的形状。然后经过我们后期的打磨刷漆成了现在的这把小丑椅子。椅子的主体以红色和黄色为主，首先给人以视觉上的震撼，同时带给人希望、充满活力的感觉。在坐的那面采用红黄相间的图案，给人一种色彩上的反差以及层次感，显得不单调。椅子靠背的色彩主体采用蓝色和白色，蓝色给人沉静稳重之感的蓝色，而且蓝色明亮适中，使人感觉恬静而放松；白色给人纯洁宁静之感，让人心里很舒服。同时，靠背上还有一些代表大自然的花朵和蝴蝶，为椅子增加趣味。所有的产品设计制作完成好以后，最后一项是要进行产品的列展示设计。设计者将产品罗列整理好后，开始根据产品的主体色彩进行环境色的设计。因为高纯度的色彩面积使用较多，考虑想要达到到引人耳目，停下驻足的视觉效果，设计者背景墙中选用了纯度较低的灰色系，在背景墙的衬托下，主产品显得更加鲜艳夺，使整体的效果更加鲜明而和谐。最开始的时候我们是想仿照阿姆斯特丹的高端百货爱马仕橱窗色彩展示如图。那样将我们的丝巾、玩偶、椅子、面具等都悬挂在空中视觉中心都在上方的那种感觉。展示空间各种卡通人物和动物，都各自承担着自己的任务，给观赏者美，梦幻、仙境般的错觉。通过实践发现这种方法不可取展厅没办法承受那么重的重量达不到预期的效果。为了使3m×3m的空间看起来更大，设计者将具有复古感觉的亮灰色的背景墙挂上来衬托主产品。我们还在背景中增加了两面镜子，镜子里面折射出背景墙，更具有空间感。设计者利用色彩的对比，用垂直线、水平线、曲线交错等方法将丝巾用鱼线悬挂在空中，造成图形与色彩上的空间感，给人带来视觉上的错觉。加以道具的衬托，最前面的椅子上随意的放着两个小丑玩偶营造着是一种积极欢快的感觉。整个展示的色彩运用，巧妙的对比色和互补色的运用让整个橱窗的视觉冲击力极强。为了更加烘托整个展示空间的氛围，我们买了各种形状的彩灯和气球，使整体更加有主题感，让整个展示空间给人以穿越到马戏团看戏的氛围。 第四章 结束语通过本次毕业设计，对色彩以及创意的设计实践有了进一步的认识。笔者的毕业设计以疯狂马戏团为主要元素，在加入自己的创意和努力，期望为大家呈现出来一种独特、温馨、可爱的画面。马戏团是很多人童年的记忆，所以笔者期望自己的疯狂马戏团系列作品能够唤起大家的童年、童真与童趣，给人们一种亲切与温馨的感觉。另外，马戏团的表演一般都是需要长时间的训练，需要有足够的精神投入，需要不断的尝试高难度的动作，唯有如此，才能在最终表演的时候，轻松的驾驭难度很高的肢体动作难度，表演流畅优美、均匀轻松。所以，笔者期望疯狂马戏团系列的作品可以给人们传达出一种坚持、努力、上进、永不放弃的精神力量。同时，笔者也希望这些炫彩的服装与鲜艳特别的化妆，能够赋予这些物品以生命力，带给观众不同的视觉感官享受。整个毕业设计都是以疯狂马戏团为主题，一个非常重要的原因就是源于笔者对马戏团的好奇和喜爱，所以笔者期望运用各种颜色和不同的元素，将其通过艺术的手法重新演绎，最终设计出了丝巾、玩偶椅子、抱枕、背景墙、面具等不同的作品。作者期望观赏者可以透过这些作品细节之间的搭配，感到一丝马戏团的韵味。另外，疯狂马戏团系列作品的运用了多种颜色，主要是为了更好的体现每种作品以及作品整体“疯狂”的特点。总的来说，疯狂马戏团系列作品以其特有的创意能够成功的吸引顾客，激发人们的观赏热情，同时也能够勾起大家对童年的回忆，给大家带来一种不一样的视觉刺激。 参考文献1 朱文华.智能交互空间展示设计研究.美术学院, 2013.2 吴国荣. 色彩与视觉思维.中国轻工业 ,2007:25313 胡以萍. 展示列与视觉设计.清华大学 ,2012：204 白月.展示设计中的情感化设计研究.轻工业学院, 2012.5 章晴方.现代展示设计的发展趋势，新美术,2012.6 中国科学技术协会,中国流行色协会.色彩学学科发展报告.中国科学技术, 2012：25 17307 广喜 .色彩视觉表现·设计色彩.大学, 2010：5178 梦玲，邱裕.展示设计.清华大学，2011:48559唯，缪维.商品展示环境色彩设计.中国青年，2008:10511310立，王芙亭.展示设计.中国纺织，2006:127