《动画分镜台本》完整教案.doc

动画分镜台本完整教案课程名称动画分镜头台本专业、年级、班级 动漫设计 课程类型公共基础课 专业基础课 专业课 必修课 选修课 任课教师梁敏职称讲师专职兼职 计划学时96学分6课程教学目的要求学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。课程教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法；难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。教材及参考书教 材：动画分镜台本设计姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7参考书：动画分镜头设计姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1分镜头脚本设计温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1分镜头脚本设计教程克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12电影语言马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980动画分镜头设计吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10 动画分镜头台本 课时教案课 次第 1 周课（单元）授课时间 第1周 星期 第 节授课地点授课方式讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时 24授课主题题目第一章 动画分镜头基础知识 第一节 分镜头由来第二节 动画分镜头台本概念第三节 画面分镜头台本第二章 分镜前期准备 第一节 导演阐述 第二节 文字分镜台本 第三节 造型设计 第四节 背景设计教学目的要求1. 理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处2. 理解与动画分镜头相关的概念3. 了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识4、了解文字分镜头与画面分镜头5、会把剧本转化为文字分镜头教学内容课程目录认识篇章（72学时）电影中的分镜头动画片的分镜头 第一章：分镜台本概述第二章：分镜头前期概述第三章：分镜头台本创作第四章：分镜头台本类型第五章：经典分镜头分析操作内容（24学时）分镜摹绘镜头创作文字台本到画面分镜1为什么学习分镜头台本？是动画制作的前期基础，是专业课程里的基础理论，对以后的学习有举足轻重的作用，是以后课程学习平台的基础。（承上启下）2. 什么是分镜头台本？是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，有利于后期拍摄工作。主要内容就是根据解说词或电视文学脚本通过分镜头的方式来诉诸文字，并设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。3.如何学习分镜头台本？两个元素 技术 和 艺术 A.技术： 手绘能力、造型能力B.艺术： 蒙太奇手法的理解、镜头元素（构图、镜头感觉、光线、色彩、形 状、角度、景别、语言、音响、音乐 ）的把握。4.分镜头台本的作用？ （工作前期的计划，是导演对影片的整体构思，易于把握整个影片拍摄的过程及效果，并能提高工作效率、降低成本。）主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片5.先修课程: 影像设计 三维软件基础 三维角色设计 三维动画6.时间安排:第一周 理论学习和专项练习 第二周 剧本脚本创作 第三、四周 分镜头台本绘制7.大作业：a创作纸质版脚本一份 b创作纸质版分镜头一份传统动画生产流程图：企划构思文学剧本 文字分镜头角色设定、场景设定、道具设定美术风格设计、画面分镜头设计、配音配乐 填写摄影表原画 、背景绘制动画制作描线上色校对拍摄、配音配乐剪辑合成出品发行一、认识篇章电影中的分镜头(欣赏影片片段)电影神探狄仁杰之深度龙王剧场动画片中的分镜头(欣赏影片片段)动画电影熊出没之夺宝熊兵1、电影中的分镜头神探狄仁杰之神都龙王分镜头2、剧场动画的分镜头熊出没之夺宝熊兵样片动画分镜头台本概念分镜头由来1、电影分镜头的由来原始形态时（无所谓分镜头）卢米埃尔兄弟（胶片不够长，出现分段拍摄）埃德温 鲍特 火车大劫案（首次以镜头表述故事）让我们来看看这是一部怎样的影片，看完后大家一起来共享一下彼此的感受格里菲斯 以分镜头做为电影语言来叙事的一套“蒙太奇”表现形式，来确定不同景别及角度不同拍摄对象来创造节奏感。电影不再是记录根据而是变成一门独立的艺术。 （3学时）画面分镜头台本：画面分镜头是指导演把分镜头内容落实到以镜头为单位的连续画面的剧本，在画面分镜头的基础上进行绘制，也可以在文字分镜头的基础上进行调整和增加删除，直接反映出画面的基本效果，并标明内容，一气呵成。画面分镜头一旦确定就将成为执行导演、原画、动画、动检、绘景、校对、剪辑、配音和拟音、效果及作曲、录音十几个部门及操作步骤的依据。分镜头台本样式文字分镜头画面分镜头大家来分析一下画面分镜头给观者视觉效应画面台本的作用： 分镜头台本作为动漫作品将要呈现出的面貌的一个总体结构的框架，它决定了将来各个镜头组接的位置是否得当，这对于动漫作品的成功与否来说可谓至关重要。分镜头台本是以剧情发展过程的连续画面形式出现的，它是被纯化、形式化和艺术化了的具体的视觉形态，是内容和情感的承载体，而不是生活经验的直接翻版。 分镜头台本要集中地表现出脚本内容的起、承、转、合的发展过程，这种发展、变化的过程要依据与其相应的一定法则进行构置。1、影片最初视觉形象2、制作依据及指导3、原画及动画的指导4、拍摄校对依据5、后期剪辑、特效、录音的依据 （3学时）第二章 分镜前期准备一、导演阐述二、文字分镜台本三、造型设计四、背景设计五、先期对白六、先期音乐一、导演分镜 一 导演阐述 导演阐述是开机前导演工作的一个重要程序，是对未来作品的总体构想。是对作品风格、样式、主题开掘、人物塑造的一个概括。让合作者了解你是怎么想的，有什么要求，打算怎么去做。是导演与演职员沟通的桥梁，是导演艺术思维的体现，是统一各创作部门的“纲领性文件”。主要内容包括：一、主题思想体会 二、风格样式 三、人物性格 四、场景要求动画导演的工作（一）组织1、组织 将技巧各异的人聚合在一起， 发挥所长并保持作品最初的创作意图。2、协调 掌握影片制作环节的每一道工序， 及时的沟通，形成自己的风格。3、合理运作项目，控制制作成本的浪费。导演分镜 一 导演阐述动画导演的工作（二）统筹1、审阅文字脚本2、审阅分镜头脚本3、把关中期环节4、选择配音演员5、选择音乐音效6、指导后期合成7、调整影片节奏及故事框架Pixar 导演分镜 一 导演阐述动画导演的工作（三）剧本1、文字剧本2、分镜头剧本导演分镜 一 导演阐述动画导演的工作（三）剧本 1、文字剧本（最少被人读到的装订成册的文学创作） 格式: 第 N 集 /场景1 地点：XXX 时间：XXX 天气（环境）： XXX 该场景内的情节简要说明(200字以内)： （动作说明） 人物对话: 2 内景 地下室观看录像的房间 白天 一个7岁的小女孩端坐着，全神贯注地观看这场选美比赛。她叫奥利弗。相比较她的年龄，她显得有些大，身体稍显丰满。她的头发卷曲，戴着一幅黑框眼镜。她特别关切地在研究录像中的比赛。然后，她按了一下遥控器，定格了获奖者的画面。她茫然地举起一只手，模仿着“美国小姐”的挥手风格。她重新倒带，从头又看一遍。 “美国小姐”再次听到宣布她获奖的瞬间，并且再次流下了眼泪-心潮澎湃而且志满意得的样子。 理查德（画外音）：世界上有两种人-成功人士与失败人士。 导演分镜 一 导演阐述动画导演的工作（三）剧本 2、分镜头剧本 格式: 镜头号：景别，镜头内容，（镜头运动方式） 镜头号：景别，镜头内容，（镜头运动方式）导演分镜 一 导演阐述动画导演的工作（一）构思 1、内容： 时间设计、空间设计、 视觉设计、场景、 人物、声音等 2、注意： 关注整体把握 为内容寻找合适的外在表现机会导演分镜 一 导演阐述动画导演的工作（二）阐述 导演艺术构思的文字表述导演分镜 一 导演阐述导演分镜 一 导演阐述 范例二： 寻枪的意义 电影寻枪以中国西南边陲小镇上的民警马山丢枪，找枪的经历为剧情框架（见故事梗概），展现了马山丢枪后人生信念的崩溃、挣扎与最终生命信念重建的过程。 寻枪是一个小故事，事件单一，时间跨度短，人物少，环境集中，然而她不因此而成为一部小电影。在我的内心中，她是一部真正有意义的电影，一部诗意的电影。她内核中包含的意义和精神是强有力和穿透性的。马山五天寻枪的经历，不是某个特殊个体灵魂挣扎的历程，而是反映了每一个中国男人、甚至是每一个中国人都可能会在自己生命历程中所必然要遭遇必然要面临的困境和焦虑。如果我们能将电影中将这一层意义展示出来，在电影中将这一层精神展示出来，我们的电影将是一部伟大的电影。她蕴含着的力量将能够击穿每一个麻木的灵魂。 （3学时）二、文字分镜头台本（脚本）文学剧本与文字分镜台本文字分镜头台本由导演自己编写，通过对剧本的主题和立意的理解和构思，对原有的故事进行机构调整和戏份的增删，将剧本写成有镜头号、拍摄方法、音效技术、后期特效等相关内容，使文字脚本成为可供拍摄、并符合影片长度要求的文本，对画面分镜头起直接的指导作用。文字分镜头台本样式倒霉的一天剧本样式追梦之蝶 （3学时）三、 造型设计动画造型设计是指对动画角色的形象、服饰、道具等进行设定的创作。动画是绘画艺术与电影原理相结合的艺术形式，动画造型的设计既要充分体现每一角色的特性又要符合动作原理和制作技术要求。 这是一个对自然、生活中的形象进行选择、概括、提炼、综合的创作过程，设计时不仅需要熟悉和掌握动画造型语言的规律性和特殊性，更需要发挥想象力和创造力。因此，对于生活的细致观察和体验有助于设计经验的积累，尤其要注意观察不同特征的人物形象和动作，更加有利于动画造型设计的创作。造型能力色彩归纳与表现能力我们生活在彩色的世界中，自从第一部彩色动画片诞生以来，动画的色彩也越来越丰富。目前在动画影片设计、制作的初期阶段就有关于色彩的设计了。为了保持视觉效果的完整与统一，尤其是角色、场景的设计，必须要了解色彩的要求及设计色彩的效果（如图1-18所示）。二维动画角色的色彩相对简单，为了保持影片运动需要，一般采取概括的方式， 提炼出被设计对象中具有代表性的色彩进行设计。如设计斑马的形象，首先我们想到的就是斑马的黑白条纹 （如图1-19、 1-20所示）。角色的色彩要有一定的审美趣味，色彩之间的搭配要合理，形成与角色性格相统一的色调，创造出既真实又有魅力的角色形象。如 狮子王中土狼的色彩以冷灰为主，色调对比小，用以传达阴险狡诈、贪婪的特点； 狮子与鸟的色彩则较鲜明，对比大，纯度高，鸟的身体融合了红、黄、 蓝三种颜色，强调了纯洁、善良、光明的角色定位 （如图1-21所示）。创造能力创造是在一定的条件下进行的有目的的思考和表现的过程。创作的前提是要对所创造的对象有所认识，我们只有对角色有充分的认识，对要求有明确的了解，才能真正创造出具有个性的角色形象。创造能力的培养一般是从临摹开始的，在别人成功经验的基础上，学习必要的基本知识与技法，是掌握动画角色设计格式与要求的捷径。通过临摹优秀的角色形象， 可以训练自己的手眼协调能力，掌握整体与局部、 整体与细节的关系，并进一步分析角色的创造规律， 掌握形态变化技巧。在临摹练习中，应该选择多种风格的作品进行临摹，临摹内容包括各种道具（如图1-22所示） 、 动植物造型等，选择整套范例来学习各种角色的设计与表现方式，能够帮助我们区分正面角色与反面角色，主角与配角的关系以及不同角色的性格、习惯等细节。平时在生活中设计师要不断搜集创作素材，积极开拓思维， 养成随时记录自己所思所想的习惯。不断提高自身的文学修养与艺术感悟能力，也是提高创造能力的必要组成部分。认知能力、综合素质将制约自身创造能力的发挥，而生活中的积累是今后创造的源泉（如图1-23所示）。情感表达能力敬业精神与合作能力成功的动画角色可以给人很大的联想空间，引导观众的喜好，无论是语言、动作还是行为、性格，都是表达感情的载体。设计角色的过程是不断明确感情定位的过程，影片中有多种角色形象，代表着多种性格来揭示影片的主题。角色的设计需要突出影片要求，体现出不同情感的形象。这就要求设计师要在生活中细心观察，体会不同的性格与情感表达，不同的环境与情感表达，不同的动作与情感表达等。很多成功的动画角色在情感表达方面都有真实的感受与细心的描绘，且在情感表达的技巧方面有所突破， 真正在细节上展示出角色的性格，创造出了生动感人的动画形象。如图1-24中角色的眼睛、衣服、围巾、发型等设计，就突出了角色之间的性格差异。 动画的制作是一个庞大的工程，需要很多人员花费大量的精力才能创造出一部经典的动画作品。这就需要所有制作人员要全力合作，有计划、有步骤地完成设计制作任务，任何环节都不能出现失误，因为一个小的疏忽都可能会造成大量劳动的浪费、对影片造成致命的伤害。在导演的统一部署下，在设计制作的每一个环节中，都需要充分理解影片的要求，力求完美，这是对设计师合作能力与个人能力的综合检验。 （3学时）四、动画场景设计背景设计 场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间和时间环境，是动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画片美术设计的基本元素之一，其直接决定着动画艺术风格和艺术水准，是动画片的重要组成部分。 动画场景又称之为“动画背景” ，指主体所处的空间环境，包括内景、外景、光影和道具。 场景设计是一门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它不但是衬托主体、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强节目的艺术效果和感染力、吸引观众注意的有效手段。因此，在进行设计场景时，我们必须按照一定的思维方法来把握动画影片的整体造型形式。 很多情况下，场景在画面构图中比人物所占的比例更大。例如在迪士尼的经典动画影片狮子王辛巴的荣耀、指环王及魔域的报告背景中，不难看出宏大的场景渲染出神秘而又紧张的气氛多情节的发展起到极其重要的作用。 动画场景设计的主要任务包括设计和绘制两个方面。首先，设计师要根据动画片的故事文字剧本所描述的空间、时间、场合、地点等进行风格创意设定，在根据镜头所要表现的关键内容构思主场景，并根据活动演绎要求进行活动空间布局，建立立体结构框架，区里总体空间形式，再将场景分类组合为若干单元场景，分别从场景布局结构与规模，色彩基调与气氛效果、艺术风格样式等方面做出艺术化的造型处理和细节设计。 动画场景和影视作品的场景一样，都是依据文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情节的发展要求设置的。场景展开动画剧情单元场次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求体现剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合而成，一组场景可以展开一场或多场动画的画面，一个动画画面也可以在一组或是多组场景中展开，但是场景在时空上应该是有变化的。 动画美术设计师根据动画片的故事内容构思设计整个场景空间，选用能烘托动画片故事主题的艺术表现形式塑造单元场景，又名场景样稿设计。 单元场景在设计过程中首先要有故事整体时空结构意识，周全考虑整个故事演绎过程的场面调度、空间层次、连续运动的各个节点的自然节奏。在设计风格与色彩设定方面要充分展现故事描述中特定的历史风貌、时空气氛、社会风貌及片集特点；在意境方面，即是环境与角色心里活动的外延；在时间方面要考虑到季节、昼夜、气候等变化因素，场景设计的成功与否不仅表现在造型风格与展现效果的完美体上，更取决于美术设计师对动画片故事版的深刻解读及熟练的将艺术素养与艺术表现手法与故事内容合理地进行融合与提炼，进行在创作。 （3学时） 作业及思考题作业导演阐述 编写一篇导演阐述 300字上下 （6学时）授课小结 通过以上所学内容，让学生们了解动画分镜头台本的基本概念以及创作的基本流程和准备工作，课下请大家熟读教材的第一、二章所有内容。 动画分镜头台本 课时教案课 次第2周课（单元）授课时间 第2 周 星期 第 节授课地点授课方式讲授 课堂讨论 讲练结合 其他 学 时24授课主题题目第二章 从剧本到镜头脚本 第五节 先期对白第六节 先期音乐第三章 分镜台本创作 第一节 创作构思第二节 场面/空间调度的概念第三节 分镜语言 1、镜头与景别 2、机位和轴线 3、视点与运动教学目的要求1.了解镜头的组成要素以及基本概念2.理解动画片中镜头剪辑的重要性（回顾视听语言课程的知识点）教学内容第五节 先期对白台词 在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演员表达台词及动作的人。 动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. -壹原郁子想死一次看看么？ -阎魔爱真相只有一个。 -柯南你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 -c.c啰嗦，啰嗦，啰嗦。-夏娜你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 -真红我主不过是个执事罢了。 -赛巴斯钦世界将由我来改变-鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 -鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 -朱雀我已经不想再孤单一个人了。我爱罗动画制作中为什么要进行台词设计1、台词与口型2、分层拍摄3、摄影表的填写方法4、剧情表达第六节先期音乐1、 背景音乐背景音乐指为了更好的表达画面的意境而用来感染观众情绪或渲染气氛效果的音乐。它又可以分为情绪音乐和效果音乐两种。在狮子王中，辛巴与娜娜在溪水边相互爱慕、共浴爱河的一场戏里，人物没有一句对白，而温馨浪漫的配乐却很好的烘托了人物情绪，表达了人物的心理，使观众受到了深深的感染。效果音乐是用来渲染紧张、激烈、恐怖等等气氛效果的。猫和老鼠中常见的追跑、打斗场面就多用这种音乐手法。激烈的节奏与画面配合，给人以紧张刺激而又兴奋的心理感受。如果没有这种效果音乐而单从画面上看，感觉一定不如加上音乐来得激烈过瘾。2、 伴奏音乐伴奏音乐是好莱坞动画片中最常用的手法之一。一段舞曲、一首歌曲，都能构成伴奏音乐。美女与野兽中，烛台和闹钟招待比蒂吃晚饭的一场歌舞，画面上载歌载舞的场面就倚仗音乐的伴奏而显得格外精彩。 3、 主题音乐此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主题思想等可起到定位作用。狮子王中，埃尔顿 约翰创作的生命之环和今夜能否感觉到爱情就是两首主题音乐，在关键情节处时常展现。幻想曲则更是将主题音乐的使用发展到了完美的地步。4、 商业音乐近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作者们也越来越重视动画音乐的商业化。狮子王就是商业动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后，与影片同样在世界获得巨大的成功。 课堂练习：在熊出没之环球大冒险找到一些经典的对白 （3学时）第三章 分镜头创作一、创作构思1、具备电影蒙太奇思维及超现实的动画思维 电影蒙太奇手法的出现，蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。 镜头语言与蒙太奇论关键人物：爱森斯坦 希区柯克 黑泽明 A、爱森斯坦与蒙太奇论爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。一部战舰波将金号引领多少人走上电影之路。他对纪录电影的热衷似乎是自然而然的事，然而，上帝不会总垂青于一个人。他1934年拍摄的纪录电影墨西哥万岁！就一直迟迟无法完成，直到他去世后40多年才由他的助手完成 蒙太奇理论蒙太奇理论，就是研究和探讨蒙太奇手段及其规律而形成的理论体系。蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。蒙太齐是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 B、希区柯克阿尔弗雷德·希区柯克 （Sir Alfred Hitchcock，1899年8月13日1980年4月29日）原籍英国，是一位闻名世界的电影导演，尤其擅长于拍摄惊悚悬疑片。希区柯克在英国拍摄了大批默片和有声片，之后，他前往好莱坞谋求发展，并与1956年加入美国国籍，并保留了英国国籍。在长达六十年的艺术生涯中，希区柯克共拍摄了超过五十部电影，他成为历史上著名的电影艺术大师希区柯克作品1929 Blackmail （勒索） 1930 Juno and the Peacock （茱诺与孔雀） 1930 Murder （谋杀） 1931 The Skin Game （骗局）（面子游戏） 1932 Number Seventeen （十七号） 1933 Rich and Strange （富有但却陌生）（奇特的富翁） 1934 The Man Who Knew Too Much （知情太多的人）（擒凶记） 1935 The 39 Steps （三十九级台阶）（国防大机密） 1936 Sabotage （阴谋破坏） 1936 Secret Agent （特工）（间谍）（秘密间谍）（末日间谍） 1937 Young and Innocent （年幼无知）（年轻少女）（年轻姑娘） 1938 The Lady Vanishes （失踪的老妇）（贵妇失踪案） 1939 Jamaica Inn （牙买加旅店） 好莱坞时代： 1940 Rebecca （瑞贝卡）（蝴蝶梦） 1940 Foreign Correspondent （海外特派员）（外国记者） 1941 Mr and Mrs Smith （史密斯夫妇）（谍海鸳鸯） 1941 Suspicion （深闺疑云）（怀疑） 1942 Saboteur （破坏者）（海角擒凶）（消极怠工） 1943 Shadow of a Doubt （疑影） （辣手摧花） 1944 Lifeboat （救生艇）（怒海孤舟） 1945 Spellbound （意乱情迷）（爱德华大夫） 1946 Notorious （名声狼籍）（美人计） 1947 The Paradine Case （帕拉丁案件）（凄艳断肠花）（断肠花） 1948 Rope （绳索）（夺魂索） 1949 Under Capricorn （摩羯座之下）（历劫佳人）（夜合花） 1950 Stage Fright （怯场）（欲海惊魂） 1951 Strangers on a Train （火车上的陌生人）（火车怪客） 1952 I Confess （我忏悔）（忏情记） 1953 Dial M for Murder （电话谋杀案） 1954 Rear Window （后窗） 1955 To Catch a Thief （捉贼记） 1955 The Trouble with Harry （烦人的哈里） （哈里的麻烦）（怪尸记） 1956 The Man Who Knew Too Much （知情太多的人）（擒凶记） 1957 The Wrong Man （冤枉的人）（申冤记）（伸冤记） 1958 Vertigo （眩晕）（迷魂记） 1959 North by Northwest （西北偏北）（北西北） 1960 Psycho （精神病患者）（惊魂记） 1963 The Birds （鸟） 1964 Marnie （玛尔妮）（大情人）（艳贼）（红颜心影） 1966 Torn Curtain （破幕）（冲破铁幕） 1969 Topaz （黄玉） 回到英国： 1972 Frenzy （狂怒）（狂凶记） 1976 Family Plot （家庭密谋）（大巧局） C、黑泽明黑泽明，20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，最初据说具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说：“黑泽明就是电影界的莎士比亚。”由衷表达了对大师的赞叹。 黑泽明的电影：袅袅夕阳情-八月狂想曲-梦-战国英豪-乱-影子武士-德尔苏·乌扎拉-电车狂-赤胡子-红胡子.黑泽明电影黑泽明的导演手法非常简练，视觉形象十分生动，动作性弱，节奏缓慢，蒙太奇技干净利落。他的影片大多采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。虽然描写的是日本民族的现实与历史，但主旨终究是探寻人类亘古以来无法回避的本质问题：良知，动乱，伪善，伦理，贪婪，恐惧，卑微等。他经常使用长镜头，全景式的表现手法，画面色彩浓郁清澈，构图极富东方绘画神韵。片中人物的命运扑朔迷离，极富西方戏剧风格。一般都会出现一个看似微不足道或地位卑微的小人物，却常常有惊人之语暗示影片的结局和主题。男主人公都带有强烈的两面性，心地善良的人往往面目丑陋，行为粗鲁；而自诩为英雄的人实际上是意志薄弱，不谙世事的蠢货；处于从属地位的女性角色都能给人留下深刻的印象。 2、对内容进行分解，对内容解读、节奏张弛有度.经常出现的问题：长度控制的问题，长度不够及过长的两种情况。3、美术片的风格把握 中国艺术家创作的、以大闹天宫、牧笛、小蝌蚪找妈妈、三个和尚等为代表的优秀动画片闻名全球，几乎得遍了世界上所有的动画电影节的金奖和银奖，征服了各国观众。现在三四十岁的中国观众更是看着这些影片长大的。大智大勇的孙悟空、机智幽默的阿凡提带给他们很多欢乐和幻想；为民除害的哪吒、保护集体羊群的草原英雄小姐妹是他们的朋友和楷模。这些都成为他们今生难以割舍的童年情结。 课堂练习：美术动画片大闹天宫欣赏 （3学时）二、场面空间调度 在现场拍摄时，导演的一般形象都是手提话筒，这也正是指挥的标志。在导演拍电影所进行的各种指挥中，场面调度就是最重要的一种指挥。 场面调度在法语中是Mise-cn-scene，意指摆在适当的位置，或放在场景中。这个词开始是从舞台剧那里借用过来的。在电影中，是指导演的一种安排。导演根据剧本提供的拍摄基础，通过调动景物的设置、演员的表演和摄影机的运动拍摄出富于动态的和造型效果的电影画面。 戏剧与影视画面场景调舞台剧视点位置在观众的位置，而且只有一面存在，其余视点处于烦琐状态。电影镜头中视点则具有相对的自由变化范围，观众甚至可以在其中任意挑选一个角色来观看其表现。 美术影片的与舞台剧调度的方法1、横向调度：人物由左向右或有由右向左运动，以及转折后又无角度的横向运动。其中角色和运动方式不受其限制。跟移调度（中景及以上）没有跟移调度（全景或大全景）2、纵向调度：人物由镜头跟前向纵深做相对直线的纵向远动，或由纵深向镜头跟前作相对直线的纵向运动。3、斜向调度：场面调度，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。起初这个词只适用于舞台剧方面，指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理，是舞台排练和演出的重要表现手段，也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、人物性格、环境气氛、以及节奏等，通过自己的艺术构思，运用场面调度方法，传达给观众的一种独特的语言。场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段，指演员调度和摄影机调度的统一处理，被引用到电影艺术创作中来，其内容和性质与舞台上的不同，还涉及摄影机调度（或称镜头调度）。4、上下调度：人物由高处向低处或由低处向高处运动变化位置，表现空间高度与空间的结构变化5、环形调度、螺旋调度：一种以人物为轴心，摄影机做外环摇移。 场面调度的支点 电影场面调度和舞台场面调度设置的支点是不同的，电影场面调度是在镜头空间展开的，支点可以陈设道具、景物，也可以以人物为中心展开人物为支点，又可以以空间场面中的其他活动主体（动物、载人的空间载体等）为支点。三、镜头语言1、镜头与景别景别 景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。 远景  摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。黄土地中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距最远的景别，称为大远景。它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。  全景  出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来拍摄人物在会场、。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。牧马人中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。  中景   显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看中景的运用处理。 近景  表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的