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如何鉴赏摄影作品(2012-03-20 11:52:59) 转载有余 如何鉴赏摄影作品 学习鉴赏摄影作品对摄影人来说极其重要。想要鉴赏摄影作品，自己本身就必须要掌握一定的摄影经验和具有一定的鉴赏能力，在肩上过程中会敦促自己不断学习提高摄影技艺和美学知识；通过理解作者创作意图，有利于自己取其精华，摈弃不足，迅速提高自己的摄影水平。如何鉴赏摄影作品这个题目很大，不是简单论述就能够说清楚的。首先，不同摄影经历的人对同一幅摄影作品会有截然不同的看法，初学摄影的人与摄影略有成就的人看法有差距；非摄影专业的人与专业摄影的人看法有差距；作者与评委的看法有差距；甚至评委之间的看法也有一定分歧，这是极其正常的现象。另外，摄影作品涉及到方方面面，比如人像、风光、纪实、创意、广告、抽象、流派以及学院派摄影等等，无奇不有，想要完全概括进来是很难做到的。无需赘言，为了提高大众性摄影人的摄影作品鉴赏水平，从而达到提高摄影水准的目的，今天，我们离开摄影专业的要求，仅从我们国情出发，追溯摄影发展进程，审视当前摄影发展的整体趋势，就大众摄影的角度来谈谈如何鉴赏摄影作品。 一、        创作题材 一幅摄影作品是否具有生命力、影响力、艺术力，绝不仅仅是摄影技术技巧高超所能涵盖的，重要的是其创作题材能否被公众所认可。只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。摄影题材极其广泛，现以风光和人文摄影举例说明。例如：这是摄影大师郎静山早期的摄影作品“枫桥夜泊”                            枫桥夜泊     这幅作品是典型的融入绘画手法的作品。拍摄几张资料片，用暗房遮挡曝光的手法制作的。事先，构思一幅草图，根据需要选取素材。摄影大师郎静山根据唐代著名诗人张继的名作“枫桥夜泊”而创作的。画面虚实相宜，朦胧有度，体现出了秋夜初霜的意境，清晰的枫叶，静泊的小船，落月处在最佳趣味中心点上，前景、中景与远景和谐搭配，右上方较空的位置，题写了这首著名的诗篇，的确是风光摄影后期的上乘之作。再例如：这是老一代摄影家吴印咸的摄影作品呐喊。                           呐喊作品取材于鲁迅的小说集“呐喊”。当时，为反对日本帝国主义侵略，冲破国民党对中央苏区的“围剿”，为唤醒全国人民起来抗争而发出的战斗呼喊，也是为慰藉战友，使之“不惮于前驱”而发出的呐喊助阵，取材恰当，深刻。从摄影手法来看，黑白摄影的影调体现得很完善，黑白灰层次清晰，人物神态抓拍的很恰当。习惯上，人像面部前方要多留一点空间，这幅作品却是相反，头部前面已无空间可言，恰恰表达出了处于水深火热之中的中国人民那种被压抑的现状，造成一种势感，可以理解为，这是代表抗日军民打倒国民党反动派，打败日本侵略者的呐喊宣言。  再例如：当代著名摄影家陈宝生教授的作品大多取材于陕西平民的生活写照，尤其是他的纤夫组照题材厚重，引起了强烈反响。下面的是他拍摄的“磨牙石壁纤夫曲”。                                         磨牙石壁纤夫曲陈宝生教授的这幅作品是他众多纤夫系列作品中典型的代表作。重点是立意深刻，手法精湛。为了表现好这一主题，他选择了在船上拍摄，当纤夫们行走在石崖上，艰难地行进到这一合适的角度时，震撼人心的画面诞生了。这是他多年前的胶片摄影作品，那种过细的质感，纤夫皮肤与山崖色调的对比，精准的将纤夫印记这一主题表现的淋漓尽致，堪称佳作。 以上3幅作品分别从风光、人文的角度揭示了一个道理，摄影作品能否被更多的人所接受，选准创作题材是至关重要的第一步。从观赏者角度来说，分析一幅摄影作品，首先要看该作品题材如何，是否迎合社会文化前行趋势，是否具有一定的社会进步意义。 二、        创意深度有深刻创意思想的摄影作品才更具有说服力，影响力。摄影初学者往往开始时都要多看别人的成功作品，在学习模仿中进步。但是与人雷同的的摄影作品永远不能成为永恒的力作。只有那些融入了自己的智慧力、创造力和艺术力的作品才可能走向成功。只不过这个成功里面渗透着自己向他人学习来的摄影理念、构思、技巧等方面的综合影响。例如：                                          人生印记大学生郭丽娜的作品在23届国展青年组获得金奖。画面看似简单，构思却极其巧妙，寓意非常深刻。这是广告摄影的一幅作品，简单明快，画面极其简洁。沙地上清晰的脚印，鞋带系得工整有序，一切都需要观赏着自己去理解、揣摩。这里寓意人生走过都会留有印记，最重要的一点是“行得正”，为人处世要端正、有序，不可妄为。画面鞋印左右比例略有差异，左侧略窄，右侧略宽，前面顶端线，寓意社会已经给人生留有回旋的余地，必要时应该知难而转，不可硬性向前。这对当代青年无疑是很好的启迪。再例如：鲁迅美术学院周晨在“全国大学生摄影比赛”获得金奖的摄影作品。                                  无题这是一幅环保类的创意摄影作品。作者极度关注我国环保事业，看到大气污染，污水横流如鲠在喉，于是构思了这幅摄影作品。她请同学做模特，拍摄了若干资料，经过后期精心制作，一幅成功之作呈现在了我们面前。香烟、烟囱、汽车尾气等不仅给人类赖以生存的地球带来严重危害，也给人类生存带来致命的威胁。画面简洁流畅，用光巧妙，构图新颖，摄影专家们一致公推其为当之无愧的金奖。    以上2幅作品之所以能够脱颖而出，实在受益于他们超群的深刻创意，人生与环保两个关乎民生的主题创意与摄影技术的完美结合，是他们勤于思考，刻苦专研的结晶。 三、        拍摄技术在确立了摄影作品的题材、创意之后，能否运用娴熟的摄影技术将自己的创作意图表达出来，这是最能吸引观赏者眼光的方面。许多摄影人有很好的创造意图，但是，由于运用摄影技术不精，不能充分表达出作品的内涵，往往前功尽弃。而根据所选的题材、创意，巧妙、恰当使用摄影技术技巧，则会诞生一幅幅佳作。例如：拍摄长城的成功作品很多，但是，不等于没法儿拍了。这就需要脱离开其他人的影响，寻求自己突破的方法，也许你能等到更好的机会。我从明月西陲就在这个角度守候，一直拍摄到落日余晖之际，有了这幅作品。                   国魂箭扣长城以雄伟壮观闻名遐迩，这是其中比较有代表性的一处景观。利用傍晚的暖色调使原本灰色的城墙显得绚丽，选择合适角度以便突出远处箭楼的雄姿；个别城墙残破口表现出古老年代的印记；皑皑白雪更给画面增加厚重和一定的亮调；小光圈拍摄增加了景深，后期适当增加蓝色调使画面充满神秘和使整体更具魅力。在拍摄人文摄影作品时同样有拍摄技巧问题，需要看作品是否用恰当的摄影技巧反映了主题。摄影技术技巧是为表现主题服务的，只有恰如其分的运用技术技巧才能更好地烘托出主题。有时，一个简单的主题构思，因为摄影技术技巧得当，巧妙，甚至可以把一个简单的题材画面描绘的熠熠生辉，从而取得成功。再例如：辽宁大学陈海原教授在全国高校生展览获得金奖的生作品低碳上班。                    低碳上班这幅生作品构思巧妙，主题深刻，具有一定视觉冲击力。作者以呼吁环保角度出发，表现上班族里的工薪阶层在冰雪融化的道路上骑车上班的情形。由于作品名称取得好，加了“低碳” 二字之后，就影射出当前道路拥堵、尾气为患，噪声严重等一系列社会现状。作者站在过街天桥上面，俯摄道路上骑车的人们，正在融化中的冰雪与车辙形成的线条具有较好的透视感，骑车人戴着口罩，不仅说明当时气候的寒冷，更寓意环境污染的严重程度。由此可见，鉴赏一幅生作品时，需要审视该作品拍摄技术技巧运用是否得当，便能基本看出作者摄影娴熟程度以及作品的艺术含量。      四、        表现形式 我们深知形式是为内容服务的，又反过来影响内容的表现程度。一个内容可以有多种表现形式，往往许多人同时拍摄一个场景，可以出现多幅优秀的作品，不同的表现形式同样可以较好的反映一个主题。但是，经验告诉我们，摄影作品的表现形式需要创新却不是需要猎奇似的抽象化格局，越是简单的，大众化的越能够接近于生活本身，越容易被大众所接受。重要是看作者能否在平淡中有所突破。例如：这是一幅表现农民秋收后的场景。用什么形式来表现更好，每个人都有各自的看法。例如这幅表现农民在自家院落秋收的片子。                  金秋 当代农民包产到户以后，自家院落就是理想的场院，在这家农民正在院落里碾压谷子时，我站在院子里平摄了几张感到索然无味。为了取得较好的表现形式，我上了房顶俯摄。对面房顶上，院落里晾晒的粮食，院落里碾压中的谷堆形成圆形，被周边黄红色粮食包包围在中心处，人畜都在活动中定格。这种表现形式要优于与劳作的人们处于同一水平线上拍摄要好了许多。 风光摄影的表现形式更是多种多样。鉴赏一幅风光摄影作品的优劣在表现形式方面要看其整体布局如何，能否将眼前的景观尽可能完美的展现出来，能否突出重点景物，能否处理好衬体与主题的关系，整体画面是否和谐等。例如：这幅早晨黄金海岸的画面，如果在沙滩上拍摄，海平面一定很窄，甚至成为一条直线，画面会平淡无奇。为了达到更好的表现形式，我选择了站在海水里拍摄，效果如下。                    黄金海岸这样的表现形式虽然也是平摄，但是，由于拍摄点是在海水里，海水近在眼前，扩大了海平面在画面里的展示的面积和角度，弧形的海潮与三角形的沙滩以及错落有致的高楼聚焦于无限远处，天空云层丰富，很好的衬托了主题，画面极具透视感。这种风光摄影中大家习空见惯的拍摄中，恰恰是由于注重了画面的表现形式才取得了理想的效果。因此说，鉴赏摄影作品时要分析作者为了表现创作意图，是在用什么样的表现形式来展示的，这种表现形式是否运用搭档，是否是拍摄当时的最佳选择是很重要的。五、        组合形式鉴赏一幅摄影作品是否成功，该作品的组合形式是很重要的。所谓组合形式包括两个方面。一是画面本身之中，各种景物之间搭配是否合理，色调是否和谐，主题是否突出等等。二是通过多幅画面反映一个主题时组照的多幅换面之间是否有一个连贯的主线。无论是叙述一件事件还是表现一个场景，都存在合理组合的问题。鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图，这也是摄影作品成败的关键之一。例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。                    凯旋门画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形，更显出其高大雄伟，雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处，完全改变了画面的格局和视觉效果，使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度，也反映出法国大革命胜利后，特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出，这幅画面如果没有人物参与进了画面，形成较好的组合的话，仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。通过多幅画面反映一个主题时，画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件，那么，就要有来龙去脉，并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰，突出，与新闻纪实摄影较为接近，但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物，就需要或者从景物的各个不同角度来反映，或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。例如：摄影家崔博谦教授的这组桃李百年摄影作品。这是用摄影记录单一时刻的摄影组照。                          桃李百年这是作者用镜头记录我国80岁的钢琴家许路珈看望自己104岁的老师杨孝毅的情形。作者感到，如果用单幅照片表现这一情形略显单薄，4张一组就以比较好的组合形式叙述了这一激动人心的场景。“老师，我今年80岁了”，“让我们继续笑看人生”等文字说明是组照形式不可或缺的。六、        综合审视在考虑到以上若干方面以后，还要对作品进行综合审视，也就是说，要看作品的以下几个方面：1.用光是否准确，2.构图是否规范，3.色彩是否和谐，4.影调是否合理，5.气氛是否浓厚，6.角度是否合适。此外，还涉及到质感、线条等方面处理的如何，特别是不同的摄影题材所要求的条件达到何种程度。比如，广告摄影中，所用的光线是否有利于更好地表现主题，主体在画面里是否突出，是否有较强的质感等。花卉摄影中，是否充分显示出该种花卉的形状，颜色，美感等。昆虫摄影中，是否表现出了昆虫的基本形态，眼睛是否清晰，昆虫与周边环境是否和谐等。鸟类摄影中，是否表现出了不同的鸟类不同的习性和特点，尤其拍摄飞行中的鸟类，是否表现出了动感，背景有没有虚化的景物作衬托等。    事实上，新闻纪实摄影与艺术摄影、广告摄影与创意摄影的门类之间有很大区别，是无法用一种通用的眼光和标准进行鉴赏评价的。总之，鉴赏摄影作品涉猎了人类生活以及自然界的方方面面，错综复杂，甚至有的作品独辟蹊径，没有可比性，比如宇航摄影等。但是，尽管这里面纵有万般区别，毕竟从摄影本质角度来看大同小异，掌握了以上鉴赏摄影作品的方法，就不会出现“这张照片真好，只是说不清楚好在那里”，“这张照片这漂亮，但是不知道漂亮在何处”的窘境了。七、制作水平鉴赏参加摄影展览的作品时，就需要审视作品后期制作水平的问题了。一幅很好的摄影作品必须要处理好后期制作。如果不经意在放大制作中造成画面偏色，剪裁不当，色调过深或者过浅，饱和度出现偏差等，都可能降低观赏者鉴赏摄影作品时的视觉感受。