建筑形式美的原则.ppt

建筑形式美的基本规律,建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美的法则就是这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。,形式美的根本法则 多样统一有机统一 也是形式美的总规律。,多样统一就是在统一中求变化，在变化中求统一，从平面组合到立面处理，从内部空间到外部形体，从细部到整体，无论哪一方面都要达到有机统一。,如缺乏多样性的变化，则势必流于单调；而缺乏和谐的秩序，则必显得杂乱无章。欲达到多样统一以唤起人们的美感，既不能没有变化，又不能没有秩序。,不同时代、不同地区、不同民族，尽管建筑形式千差万别，尽管人们的审美观各不相同，但这些建筑美的规律都是人们在长期的建筑创作历史发展中的总结，也是普遍被人们接受的。在设计中应遵循这些建筑构图的基本规律，创造出符合美的规律的建筑体形与立面。,任何建筑，无论它的内部空间还是外观形象，都存在着若干统一与变化的因素。如学校建筑的教师、办公室、卫生间，旅馆建筑的客房、餐厅、休息厅等，由于功能要求不同，形成空间大小、形状、结构处理等方面的差异。这种差异必然反映到建筑外观形象上，这就是建筑形式变化的一面。同时，这些不同之中又有某些内在的联系，如使用性质不同的房间，在门窗处理、层高开间及装修方面可采取一致的处理方式，这些反映到建筑外观形态上，就是建筑形式统一的一面。因此，建筑中的统一应是外部形象和内部空间以及使用功能的统一，变化则是在统一的基础上，又使建筑形象不至于单调、呆板。,为了取得建筑处理的和谐统一，可采用以简单的几何形体求统一和主次分明求统一等几种基本手法。以简单的几何形体求统一，这是利用容易被人们所感受到的简单的几何形体，如球体、正方体、圆柱体、长方体等本身所具有一种必然的统一性。由这些几何形体所获得的基本建筑形式，各部分之间具有严格的制约关系，给人以肯定、明确和统一的感觉。如某体育建筑，以简单的长方体为基本形体，达到统一、稳定的效果。,简单几何形状的统一：任何简单的几何形状都是统一的整体,古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。现代建筑师也称赞这些简单的几何形状是美的体形，因为它们可以清晰地辨认。,具有简单几何形状的建筑物也是统一整体,所谓抽象的一致性，就是指这些形状有确定的几何关系，避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据,从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。,复杂体量的建筑，根据功能的要求，常包括有部分及附属部分。如果不加以区别对待，都竟相突出自己，或都处于同等重要的地位，不分主次，就会削弱建筑整体的统一，使建筑显得平淡、松散，缺乏表现力。因此，要强调主次分明的统一。在建筑体形设计中常可运用轴线处理，以低衬高及体形变化等手法来突出主体，取得主次分明、完整统一的建筑形象。,建筑形式美的原则,（一）统一与变化（二）均衡和稳定（三）对比与微差（四）韵律（五）比例与尺寸,（一）主从关系,主从关系象主角与配角，两者密切配合，表现主题，突出主题。自然界中，无不存在着主与从的关系，它们之间既有区别又和谐统一，主次分明，主为重点，从为一般，既有核心，又有外围，形成一个有机的统一体。,建筑的各部分之间应根据其所起的作用来安排所处的地位，分清主次方能统一协调。主要从以下四个方面来体现：1、在位置和体量上a、位置主体部分明显；从属部分有机附合b、体量主要部分高大宏伟；从属部分有机附合目的：相互衬托、形成统一的整体2、在视觉上整体高大与低矮；弯与直3、在设计内容上建筑空间序列的中心空间应占主导地位4、在立面造型上,色彩以某一种颜色为主色调，其他为从属色；外饰材料以一种或两种材料为主，其他为调整性的附属材料；造型符号以一二种能够代表建筑性质、文化和内涵的符号为主要元素，进行重复运用和点缀。目的：分清重点和一般、主要和次要，使之各得其所、恰如其分。,建筑构图为了达到统一，从平面组合到立面处理,从内部空间到外部体形,从细部处理到群体组合，都必须处理好主和从、重点和一般的关系。在一些采用对称构图的古典建筑中，对此作了明确的处理。,主和从,现代强调形式必须服从功能的要求，反对盲目追求对称，出现了各种不对称的组合形式，虽然主从差异不象古典建筑那样明显，但还是力求突出重点,区分主从,以求得整体的统一。“趣味中心”，指的就是整体中最富有吸引力的部分。一个整体如果没有比较引人注目的焦点重点或核心，会使人感到平淡、松散，从而失掉统一性。,次要部位对主要部位的从属关系：较小的两翼从属于较宽、较高的中部所形成的统一,宽度对高度的从属关系形成的统一,侧翼的形状与主体相同而尺寸较小，使主体更强调,圆屋顶在建筑形式统一中的主导作用,动态要素的重要地位加强统一感,所有部位细部和形状的协调：和谐的要素重复出现所形成的统一,通过材料的协调所形成的统一,（二）均衡和稳定,建筑造型中的均衡是指建筑体形的左右、前后之间保持平衡的一种美学特征，它可给人以安定、平衡和完整的感觉。均衡必须强调均衡中心，均衡中心往往是人们视线停留的地方，因此建筑物的均衡中心位置必须要进行重点处理。根据均衡中心位置的不同，可分为对称均衡和不对称均衡。,对称的均衡，以中轴线为中心，并加以重点强调两侧对称，易取得完整统一的效果，给人以庄严肃穆的感觉。不对称均衡将均衡中心偏于建筑的一侧，利用不同体量、材料、色彩、虚实变化等的平衡达到不对称均衡的目的，这种形式显得轻巧活泼。,由于构图受到严格的制约，对称形式往往不能适应建筑复杂的功能要求。建筑师常采用不对称均衡构图。在中国古典园林中这种形式构图应用已很普遍。,不对称均衡,现代建筑理论强调时间和空间两种因素的相互作用和对人的感觉所产生的巨大影响，促使建筑师去探索新的均衡形式动态均衡。,动态均衡,旋转的陀螺,展翅的飞鸟，奔跑的走兽，所保持的均衡，则属于动态均衡。,建筑由于各体量的大小和高低、材料的质感、色彩的深浅和虚实的变化不同，常表现出不同的轻重感。一般说，体量大的、实体的、材料粗糙及色彩暗的，感觉要重些；体量小的、同透的、材料光洁及色彩明快的，感觉要轻一些。在设计中，要利用、调整好这些因素，使建筑形象获得安定、平稳的感觉。,稳定是指建筑上下之间的轻重关系。在人们的实际感受中，上小下大、上轻下重的处理能获得稳定感。随着现代新结构、新材料的发展和人们审美观念的变化，关于稳定的概念也随之发生了变化，创造出了上大下小、上重下轻、底层架空的稳定形式。,（三）对比与微差,一个有机统一的整体，各种要素除按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异，对比与微差所指的就是这种差异性。在体形及立面设计中，对比指的是建筑物各部分之间显著的差异，而微差则是指不显著的差异，即微弱的对比。对比，可以借助相互之间的烘托、陪衬而突出各自的特点，以求得变化；微差，可以彼此之间的连续性以求得协调。只有把这两方面巧妙地结合，才能获得统一性。,建筑造型设计中的对比与微差因素，主要有量的大小、长短、高低、粗细的对比，形的方圆、锐钝的对比，方向对比，虚实对比，色彩、质地、光影对比等。同一因素之间通过对比，相互衬托，就能产生不同的外观效果。对比强烈，则变化大，突出重点；对比小，则变化小，易于取得相互呼应、协调统一的效果。如巴西利亚的国会大厦，体形处理运用了竖向的两片板式办公楼与横向体量的政府宫的对比，上院和下院一正一反两个碗状的议会厅的对比，给人留下强烈的印象。此外，这组建筑还充分运用了钢筋混凝土的雕塑感、玻璃窗洞的透明感以及大型坡道的流畅感，从而协调了整个建筑的统一气氛。,（四）韵律和节奏,所谓韵律，常指建筑构图中有组织的变化和有规律的重复。变化与重复形成有节奏的韵律感，从而可以个人以美的感受。建筑造型中，常用的韵律手法有连续韵律、渐变韵律、起伏韵律和交错韵律等。建筑物的体形、门窗、墙柱的形式、大小、色彩、质感的重复和有组织的变化，都可形成韵律来加强和丰富建筑形象。,韵律本来是用来表明音乐和诗歌中音调的起伏和节奏感的，以往一些美学家多认为诗和音乐的起源是和人类本能地爱好节奏与和谐有着密切的联系。亚里斯多德认为：爱好节奏和谐之类的美的形式是人类生来就有的自然倾向。自然界中许多事物或现象，往往由于有规律的重复出现或有秩序的变化，也可以激发人们的美感。例如把一颗石子投入水中，就会激起一圈圈的波纹由中心向四外扩散，这就是一种富有韵律感的自然现象。除自然现象外，其它如人工的编织物，由于沿经纬两个方向互相交错、穿插，一隐一显，也同样会给人以某种韵律感。,有意识地模仿自然现象，可以创造出富有韵律变化和节奏感的图案，韵律美在建筑构图中的应用极为普遍。,古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感。所以，有人把建筑比喻作“凝固的音乐”。,以一种或几种组合要素连续安排，各要素之间保持恒定的距离，可以连续地延长等，是这种韵律的主要特征。建筑装饰中的带形图案，墙面的开窗处理，均可运用这种韵律获得连续性和节奏感。,表现在建筑中的韵律可分为下述四种。,连续韵律,渐变韵律重复出现的组合要素在某一方面有规律地逐渐变化，例如体量的大小、高低，色彩的冷暖、浓淡，质感的粗细、轻重等，作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感，便形成渐变的韵律。建筑体形由下向上逐层缩小，取得渐变的韵律。加长或缩短，变宽或变窄，变密或变疏，变浓或变淡等。,起伏韵律也是将某些组成部分作有规律的增减变化而形成的韵律感。但它与渐变的韵律有所不同，它是在体形处理中，更加强调某一因素的变化，使体形组合或细部处理高低错落，起伏生动。某公共建筑屋顶结构，利用筒壳结构高低变化，起伏波动，形成一种起伏的韵律感。,两种以上的组合要素互相交织穿插，一隐一显，便形成交错韵律。简单的交错韵律由两种组合要素作纵横两向的交织、穿插构成；复杂的交错韵律则由三个或更多要素作多向交织、穿插构成。现代空间网架结构的构件往往具有复杂的交错韵律。,交错韵律,（五）比例与尺寸,任何物体，不论呈何种形状，都必然存在着三个方向长、宽、高的度量，比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题。所谓推敲比例，就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系。一切造型艺术，都存在着比例关系是否和谐的问题，和谐的比例可以引起人的美感。,建筑体形中，无论是整体或局部，还是整体与局部、局部与局部之间都存在着比例关系。如整幢建筑与单个房间长、宽、高之比，门窗或整个立面的高度比，立面中的门窗与墙面之比，门窗本身的高度之比等。良好的比例能给人以和谐、完美的感受。反之，比例失调就无法使人产生美感。以对角线相互重合、垂直及平行的方法，使窗与窗、窗与墙面之间保持相同的比例关系。,尺度所研究的是建筑物的整体与局部给人感觉上的大小印象和真实大小之间的关系。抽象的几何形体本身并没有尺度感，比例也只是一种相对的尺度，只有通过与人或人所常见的某些建筑构件，如踏步、栏杆、门等或其它参照物，如汽车、家具设备等作为尺度标准进行比较，才能体现出建筑物的整体或局部的尺度感。,一般来说，建筑外观给人感觉上的大小印象，应和它的真实大小相一致。如果两者一致，则意味着建筑形象正确的反映了建筑物的真实大小；如果不一致，则表明建筑形象没有反映建筑物的真实大小，失掉了应有的尺度感。对于大多数建筑，在设计中应使其具有真实的尺度感，如住宅、中小学、幼儿园、商店等建筑物，多以人体的大小来度量建筑物的实际大小，形成一种自然的尺度，表现庄严、雄伟的气氛。与此相反，对于另一类建筑，如庭园建筑，则设计的比实际需要小一些，形成一种亲切的尺度，使人们获得亲切、舒适的感受。,谐调的比例可以引起人们的美感。,比例和尺度,模数比例,一种看法是，只有简单而合乎模数的比例关系才易于辨认，因而是和谐和美的。从这种基本观点出发，认定象圆形、正方形、正三角形等具有确定数量制约关系的几何形状可以当作判别比例关系的标准和尺度。,经过长期的探索发现，长宽比为 1:1.618的长方形最为理想。这就是模数比例中的黄金分割原理。,至于长方形，它的长和宽可以有不同的比，就存在一个什么是最佳比的问题。,还有一种看法认为,若干毗邻的矩形,如果它们的对角线互相平行或垂直，就是说它们都是具有相同比率的相似形，一般可以产生和谐的关系。通过对古希腊神庙的分析，发现许多部分都符合这种比率关系。,相同比率,现代建筑师勒柯布西耶把比例和尺度结合起来研究，提出“模度体系”。,模度体系,还有人认为良好的比例关系不能单纯按抽象的几何关系来确定。他们强调功能要求、结构、材料以及民族文化传统都会对构成良好的比例发生影响。良好的比例不单是直觉的产物，并且还应当符合理性的。,理性的比例,同比例相联系的是尺度。比例主要表现为整体或部分之间长短、高低、宽窄等关系，是相对的，一般不涉及具体尺寸。尺度则涉及具体尺寸。,尺度,罗马圣.彼得大教堂最高点137.8米，内高123.4米,英国圣.保罗大教堂，最高点112米，内高65.3米,在音乐中某一主旋律的重复或再出现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一母题的重复或再现来增强整体的统一性。,补充：重复和再现,现代一些住宅、公共建筑等也每每有意识地选择同一形式的空间作为基本单元，通过有组织的重复取得效果。,近代技术的进步和新材料的不断出现，特别是框架结构取代砖石结构，为自由灵活地分隔空间创造了条件。这样，各部分空间互相连通、贯穿、渗透，呈现出极其丰富的层次变化。,补充：渗透和层次,中国古典园林中的借景就是一种空间的渗透。,谢谢大家！,