最新福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题、美术考试大纲优秀名师资料.doc

2013福建省中小学新任教师公开招聘考试美术习题、美术考试大纲一、考试性质 福建省中小学新任教师公开招聘考试是符合招聘条件的考生参加的全省统一的选拔性考试。考试结果将作为福建省中小学新任教师公开招聘面试的依据。招聘考试应从教师应有的专业素质和教育教学能力等方面对考生进行全面考核，择优录取。招聘考试应具有较高的信度、效度，必要的区分度和适当的难度。 二、考试目标与要求 1(考查考生美术基础知识和基本技能的掌握与应用情况以及审美观念、审美能力和鉴赏、评析美术作品的基本能力。 2(考查考生对与小学美术课程相关的大学专业知识的理解和掌握情况。 3(考查考生小学美术课程与教学论基本理论、知识与方法的理解、掌握与应用情况。 4(考查考生综合运用所学专业基础知识和基本技能进行美术表现与创作的能力。 三、考试范围与内容 (一)基础知识 主要考查艺术概论、中外美术史的基础理论和基本知识。 1(初步了解艺术本质、艺术的社会功能、艺术主要种类以及艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。 重点掌握的内容:中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点;艺术分类最基本的六种方法;了解艺术的审美教育作用;理解艺术创作的三个阶段;理解和认识艺术意蕴、艺术的典型和意境;了解艺术鉴赏的审美心理的基本要素。 2(掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派等方面的知识;了解中国美术发展的脉络;对中国历代经典美术作品进行鉴赏、评析。 重点掌握的内容:史前美术彩陶、陶塑、玉雕;先秦美术青铜艺术、帛画;秦汉美术陵墓雕塑、帛画、画像砖石、工艺、建筑;魏晋南北朝美术画家及传世经典作品、石窟壁画与雕塑、画史与画论、书法、建筑;隋唐五代美术画家及传世经典作品、陵墓雕塑、石窟壁画与雕塑、画史与画论、书法、工艺、建筑;宋元美术画家及传世经典作品、画史与画论、雕塑、书法、工艺、建筑;明清美术画家及传世经典作品、版画、年画、画史与画论、书法、工艺、建筑;近现代与当代美术著名画家及代表作品、中国画、西画、版画、连环画、漫画、年画、雕塑、书法、工艺、建筑及美术思潮、美术教育。 3(掌握不同地域、国家主要历史阶段的经典美术作品和世界重要美术流派及其主要艺术家、代表作品等方面知识;了解外国美术史的发展脉络;对外国美术经典作品进行鉴赏、评析。 重点掌握的内容:原始与古代美术古代埃及美术、希腊美术、古代罗马美术;欧洲中世纪及拜占庭美术罗马式美术、哥特式美术;欧洲文艺复兴时期美术意大利文艺复兴时期美术;十七、十八世纪欧洲美术十七世纪佛兰德斯美术，十七世纪荷兰美术，十七、十八世纪西班牙美术，十七、十八世纪法国美术;十九世纪欧洲美术法国新古典主义美术，法国浪漫主义美术，法国批判现实主义美术，法国印象主义、新印象主义和后印象主义美术，十九世纪俄罗斯美术;现代美术野兽派、 立体派、表现主义、抽象艺术、达达和超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义。 4(初步了解福建具有代表性的民间美术及表现形式。 5(关注当今中外美术前沿时事。 (二)基本技能 掌握绘画、雕塑、工艺、书法、计算机美术、艺术设计等美术表现形式的基础知识和基本技法。 1(掌握素描、速写、色彩等绘画基础的基本知识和基本技能。 2(掌握国画、水彩画、版画、雕塑等美术表现的基本方法。 3(了解图案、平面设计的基本原理与构成法并运用平面构成的基本元素进行设计。 4(具有初步应用计算机图像处理软件的基本技能。 5(了解工艺美术的艺术特征和制作过程，利用媒材特征进行创意。 6(具备鉴赏、分析儿童美术作品的能力。 (三)课程与教学论内容 理解全日制义务教育美术课程标准(实验稿)，运用小学美术教育教学理论、新课程理念指导教学行为;了解课程标准中四个学习领域所涉及的美术基础知识、基本技能;遵循小学美术教育教学规律，采用合理的教学手段，实现教学目标。 (了解小学美术教学的基本内容。 1(认识美术教育的基本涵义。 23(理解小学美术课程的性质、价值、基本理念、实施建议。 4(认识小学美术课程阶段目标。 5(了解小学美术课程四个学习领域及各学段的内容标准。 6(理解课程标准中关于“教学与评价建议”以及“课程资源的利用与开发建议”的要求，并运用于教学。 7(掌握小学美术教学的基本方法，懂得教学设计的原理、教学设计的特征与要素;具备教学设计的编写、教学案例设计与分析的能力。 8(掌握基本教学技能，包括导入技能、教学语言使用技能、提问技能、讲解技能、板书和范画技能、多媒体技术使用技能、课堂组织技能等。 四、考试形式 1(答卷方式:闭卷、笔试。 2(考试时间:120分钟。 3(试卷分值:150分。 五、试卷结构 1(主要题型:选择题、填空题、简答题、技能创作题、综合应用题(含案例分析和教法应用题)。 2(内容比例:美术学科专业基础主干知识约占60,，小学美术课程与教学论知识约占40,;案例取自小学高年级美术教学内容。 3(试题难易比例:容易题约占40%，中等难度题约占40%，较难题约占20%。 六、考试准备 笔试时需带水笔或钢笔;创作题可用绘画铅笔或水笔等绘画工具完成，不必带色彩工具。 三、名词解释(3小题，每小题5分，共15分) 1(彩陶: 彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。 2(仕女画:人物画的一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。 3(马踏匈奴:西汉时期的中国雕塑艺术成就，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，其中汉朝骠骑将军霍去病墓石刻就是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。 四、简答题(每题15分，共30分) 1(试述顾恺之在中国绘画史上的地位。 答:(1)克服前代限于说教 1(分析张择端的清明上河图 答:(1)宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心1(画像石 答:中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。1(写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。 答:(1)气韵生动:生动地反映人物精神状态和性格特征。 (2)骨法用笔:通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。 (3)应物象形:准确地描绘对象的形状。 (4)随类赋彩:按照对象的固有色彩来设色。 (5)经营位置:指构思、构图。 (6)转移模写:指绘画的临摹和复制。 2(元代画风转变主要表现在哪些方面, 答:(1)作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。 (2)作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。 (3)把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。 (4)画上流行题(美术教学设计的要求有哪些, (1)目标写诗文，加强了作品的诗情画意。 3设计是否在学生需求中生成 (2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。 (4)思维激发是否在师生、生生对话5)教师引领是否在适度拓展中生成。 (6)情感态度是否在创造中中生成。 (生成。 五、作品分析(时代背景、表现四、简答题(每题10分，共20分) 1(如何在美术教学过程中，指导学生进行“探究式”的学习, 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。 2(我国古代建筑艺术主要有哪些特点, (1)主要是群体组合的艺术 (2)精巧的结构，优美的屋顶 (3)灵活多变的室2(汉谟拉比法典浮雕 答:汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。 3.中国画 简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背;并运用虚实疏密 结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 四、简答题(每题10分，共20分) 2(法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些, 答:(1)突破了色彩运用上传统的“固有色”概念 (2)树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间1(后印象主义 艺术特征: (1)不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。 (2)强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。 (3)重视形和构成形的线条、色块和体、面。 (4)创作特色表现为强烈的1(什么是美术教育, 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 2(什么是素描, 狭义上讲:有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。 广义上讲:素描是一切造型艺术的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。 3(什么是案例, 4(什么是自主学习, 5(一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题, ? 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己:在课堂教学中是否发现了预料之外的问题,是否利用这些问题作为教学资源了,下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾, ? 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。 ? 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。 6(什么是美术语言, 指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 四、简答题(4小题，每小题5分，共20分) 2(分析东汉击鼓说唱俑的艺术特色。 说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件;下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌;左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。 3(以故宫为代表说说中国古代建筑的特点。 (1)审美价值与政治伦理价值的统一 (2)植根于深厚的传统文化，表现出鲜明的人文主义精神 (3)总体性、综合型很强。 三、问答题(5小题，每小题5分，共25分) 2(简述秦始皇兵马俑的艺术特色。 答:(1)以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。 (2)崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。 (3)妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 3(什么是“立体主义”, 答:西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。 四、论述题(10分) 谈谈对断臂维纳斯美的理解。 答(1)希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。 (2)塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。 (3)躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。 (4)是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。 三、名词解释(3小题，每小题5分，共15分) 1(金字塔 ”字相似，故称。其中间经 埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。 2(巴洛克艺术 产生于16世纪末的意大利。包含有奇形怪状、矫揉造作之意。无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。雕刻(巴比松画派 和绘画多表现宗教题材。 3答:19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。代表画家有卢梭、杜比尼等。 四、问答题(3小题，每小题5分，共15分) 五、分析题(10分) 分析籍里柯的梅杜萨之筏。 (1)法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。 (2)取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。 (3)画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。 (4)主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。 三、简答题(每题10分，共20分) 2(简述民间艺术色彩搭配的特点。 色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配， 常采用互补色的对比关系:如红绿、蓝黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。 四、简答题(每题10分，共20分) 2(小学生自我评价发展的特点是什么? (一)自我概念的发展特点 (二)自我评价的发展特点 (三)自我体验的发展特点 四、名词解释(每题5分，共10分) 2(艺术风格 指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的二、简答题 1、 什么是绘画, 绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。 2、 什么是美术语言, 指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。 3、什么是美术教育, 以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是:延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和4、什么是平面构成, 能力，促进人的全面发展。 平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素(点、线、面)的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。 5、什么是素描, 素描一般是指单色绘画形式。(工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。)运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 6、什么是基本的美术素养, 基本的美术素养包括对美术的 7、什么是探究学习, 探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术(或科学)研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。 8、美术教学设计的关键点有哪些, (1)目标设计是否在学生需求中生成 (2)目标达成是否在尝试和探究活动中生成。 (3)环节设计是否在文本的多元中解读生成。 (4)思维激发是否在师生、生生对话中生成。 (5)教师引领是否在适度拓展中生成。 (6)情感态度是否在创造中生成。 9、什么是案例, 案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 10、新课程下的学生观有哪些变化, (1)学生本位意识。 (2)学生主体意识。 (3)学生个体意识。 11、新课程下的教师角色由哪些变化, (1)学生学习的促进者 (2)教育教学的研究者 (3)课程的建设者 12、为什么说课堂教学是一个动态的过程, 因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教 师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。 13、什么是自主学习, 自主学习是学习的 2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情; 3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。 4、散点透视 15、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题, 要点: ? 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己:在课堂教学中是否发现了预料之外的问题,是否利用这些问题作为教学资源了,下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾, ? 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。 ? 用16、你认为一录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。 个好的教学案例的“标准”有哪些方面, 一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。 其次要做到:(1)、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和 (3)、富有个性化。案例的 (4)、一般用过去式表达。 (5)、字数最好在20004000字范围 三、辨别题。 1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。 要点:正确。 由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕加索的格尔尼卡、凡高的星月夜、董希文的开国大典、王式廓的血衣等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。 2、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。 要点:正确。 美术课程标准指出:美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除 了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。 3、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。 要点:片面。 美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统;二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础;美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响;美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。 4、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”,为什么, 要点:新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。 5、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。 要点:正确。 教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因 四、观点论述 1、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里, 要点: 以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学 要点: 以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特 点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。 3、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系, 要点:教师角色的转变: 由传授者转化为促进者;由管理者转化为引导者;由居高临下转向“平等中的首席”。 ? 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。 ? 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰和精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。 ? 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。 教师需要新的工作方式: 学生学习方式带来的挑战: ? 指导学生开展研究性、探索性学习 ? 创设丰富的教学情境 ? 注重学生的亲身体验 4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么,你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的, 要点: 知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力;引导学生参与文化的传承和交流;发展学生的感知能力和形象思维能力;形成学生的创新精神和技术意识;促进学生的个性形成和全面发展。 5、什么叫“建构主义”, 要点: 建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。 6、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办, 要点: 一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说:“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”这”恰恰束缚了学生的思维， 种“精确控制削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。 五、案例分析 1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。 要点: 水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。 容易出现的问题: 用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。 用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。 用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。 解决的方法: 用笔;要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触;养成用大笔处理画面;以中笔处理局部的体和面;最后用小笔画点勾线。 用水;要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试;用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满;还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。 用色;了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能;调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜;慎用黑白两色。 2、以下三个案例都是以太阳为课题 太阳 要点: 上述三个目标设计是同一课程 要点:生平介绍: 莫奈(18401926)是法国印象画派的创始人之一。出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡 中小学美术教师招聘考试复习资料一 一、基础知识部分 水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件，表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的白地和水末始有水彩画，十八世纪起在英国发展为独立的画种。 奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。 水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透 明，运用得恰当，能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。 明度也称光度、亮度，一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大，物体越明，反射量越小，物体色越暗，前者明度高，后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面，因此，色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定，同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下，不同色彩的明度也各不相同。 色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化，能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中，白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;黄色、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。 色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受，这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色:红、橙、黄色使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。 冷色:蓝、蓝绿，篮紫色使人联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色成为冷色。 工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品: 造型美美的法则运用得体，结构、比例匀称，外形及轮廓线优美，体现时代精神。 材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。 色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。 装饰美工艺美术品图案装饰美，如雕花、彩绘等。 工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。 明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。 彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。 仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。 彩陶发源于黄河流域，多采用鱼纹装饰。 舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨，马家窑文化彩陶艺术杰作 陶器的用途可分为饮食器，炊煮器和储藏器。 峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。 中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品 瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代，秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起，其瓦背断面作半筒状，上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能，也富于装饰美。 粉彩瓷器出现于康熙时期 唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。 景泰蓝又掐丝珐琅，一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填 充在图案中。这道工序完成后反复烧结，磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬，后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替，称为俑。 秦陵兵马俑三号军事指挥部 击鼓说唱俑东汉雕塑 说书俑四川东汉陶塑 秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。2崇尚写实，手法严谨，并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。 画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。 画像石萌发于西汉时期 秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。 画像石用途构筑东汉画像石山东嘉祥武梁祠 墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。 马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕(被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”)的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。, 元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等，纯阳殿构图采用了连环画表现形式。 最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址 青铜器发端于黄河流域，是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。 先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。 青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。 春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。 战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。 马赛克一种镶嵌艺术，将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上，绘制成图案的一种表现技法，是实用性很强的装饰艺术。 1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。 2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。 3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。 4.色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150180度，色彩差别小的弱对比，在色环中相隔60度以下。 5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。 6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。 8.选取恰当的形象或物体作为画面 9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、 12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。 14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现 16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为对称式和均衡式两种。 20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。 22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22.成人的身高为7.5个头长,少年为6个头长。 23.“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下下巴 24.素描可以分为结构素描和明暗素描。 25.以画马见长的画家是徐悲鸿，以画虾见长的画家是齐白石，以画竹见长的画家是郑板桥。 26.山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景