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浅谈小学音乐教学中学生审美能力的培养 -毕业论文【标题】浅谈小学音乐教学中学生审美能力的培养 【作者】钟 铃 淋 【关键词】平昌县 音乐教学 审美能力 【指导老师】吴 扬 廷 【专业】小教艺体 【正文】 1. 前言 音乐教学，作为艺术传承与发扬的重要途径与方式，它通过学校提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中，使学生获得音乐愉悦的同时，培养起对音乐的兴趣，提高对音乐鉴赏与表现能力，促进学生全面和谐的发展。然而，目前音乐教学还存在着诸多弊端，音乐教学片面理解了音乐课程的价值与目标，导致音乐教学忽视了其内在和本质的审美价值。以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，音乐教育不能有效激发学生热爱音乐的本性，缺乏审美意识与审美能力的培养。为此，音乐教学必须以人文性、综合性、创新性和审美性等为特征，改变过去学生被动学习的状况，加强音乐与生活、音乐与活动、音乐与师生情感、音乐与社会的联系，让学生在音乐实践过程中感受美、欣赏美、领悟美、表现美和创造美，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正焕发出生命的活力。 1.1 选题依据 新的音乐课程标准将音乐教育的核心确定为审美教育。本课题根据全日制义务教育音乐课程标准(以下简称新课标)特点，结合本专业特长和实习心得，探讨教师在教学中怎样去通过音乐歌唱、欣赏、器乐等形式去挖掘审美因素。根据各年龄不同的心理特点，如何用文化及艺术手段去培养审美能力。对小学音乐教学中学生的审美能力培养加以分析总结，对其发展情况进行理论研究。以平昌县为例。 音乐作品具有一定的形象性。音乐课的美育也离不开美育的形象性,如果我们利用这一特性教学,它的魅力将会给你带来意想不到的收获。 通过拜访部分音乐教育工作者，查阅文献，收集资料，去挖掘、整理资料。以事实为依据，分析研究如何在音乐教学中培养学生审美能力,提出一条适合小学音乐教育发展的艺术教育道路。同时，通过对该选题的研究，能够将所学的知识学以致用，增强自身的创造力、实践能力和写作能力，学会运用文献资料法、访谈法等研究方法。 1.2 文献综述 小学音乐教学中学生审美能力的研究是音乐科学研究领域当中的一个时代性课题，很多学术研究部门、专家学者对此领域进行了积极的调查、分析与研究，提出了许多新见解和新思路。目前，对审美能力的研究和探讨主要集中在审美能力的概念、意识以及影响审美能力的因素等方面。 孙海燕在在音乐课堂教学中实施“以音乐审美为核心中指出:“由于历史的原因，长期以来人们只关注音乐课程辅助的外在价值，只注重非审美的体验，音乐教学从专业角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，使音乐偏离了人类的生活实践和情感世界大大忽略了音乐课程内在的和本质的审美价值。在这种传统模式的教学中，不但没有使学生获得音乐审美的体验，反而在某种程度上抑制、扼杀学生的音乐审美能力。” 屠阳在浅谈学生音乐审美能力的培养中提出:“音乐教育是进行美育的重要手段之一，优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。所以在音乐教学过程中对学生审美能力的培养显得格外重要。这一点在社会主义物质文明和精神文明不断发展的今天，已越来越为人们所认识。” 王红霞在走出素质教育误区,加强音乐审美能力的培养中指出:“音乐审美能力，应该是衡量中小学音乐素质教育成功与否的主要标志。美育是实施素质教育的主要途径之一，音乐领域的素质教育一定要重视美育，注重培养学生的音乐审美能力，使其具备音乐审美素质。普通音乐教学的目的，不是让学生认识一些音乐艺术规律和常识，也不是掌握一些音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐审美能力和音乐素质。 1.2.1 审美能力概念 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。新课标颁布以来，对音乐有了具体要求，其中第一条是以审美为核心。新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。通过对审美能力概念研究,本文认为审美能力就是会用耳朵听到美的声音，用眼睛看到美的色彩，用手触摸到美的东西。 1.2.2 审美能力意识 审美意识是指人们在审美活动中各种心理现象的综合，是获得审美体验和审美能力的综合体现。 在音乐教学中培养儿童的审美意识，就是要培养儿童感受、表现和创造音乐美的能力，并通过歌唱、器乐等方式表现出美。 2. 研究对象与方法 2.1 研究对象 本文以四川平昌县的部分小学为研究对象，主要对音乐教学情况，以及学生审美能力培养进行综合研究。 2.2 研究方法 2.2.1 文献资料法 查阅有关审美能力方面文章，登陆CNKI中国学术期刊网，万方数据资源库，检索到近几年来国内音乐教学和审美能力有关的论文，利用百度搜索网、google搜索网、雅虎搜索网以及部分音乐网站检索有关音乐教学和审美能力培养的文章和信息，对检索到的重要文献和相关资料进行分类，分析、借鉴和利用。 2.2.2 访谈法 通过走访四川平昌县的部分小学的教师和学生了解音乐教育实施情况获取对本文有参考价值的访谈信息。 3. 结果与分析 3.1 加强对农村小学艺术教育的研究 一些学者们对小学音乐审美教育的研究已取得丰硕的成果，然而广大农村小学艺术教育这一方面研究颇少，没有形成理论专著见诸于报单。 目前,许多小学艺术教育仍以应试教育为主要教学目标。把全部课程分为三六九等，把艺术教育课作为可有可无的“副课”。通过走访得到结果:只有绝大多数从事专职教学的教师和校长认为实施艺术教育非常必要;而很多的小学教师由于片面追求应试教育,在应试教育这种思想的影响下教育观念已经根深蒂固，艺术教育的实施还没有真正的深入人心。所以还有很多农村小学连艺术课程都没有开设。并且还进一步了解到:他们所谓的艺术课基本上是唱歌课，图画课。而且大都是老师会什么，就教什么;美术教师只会画苹果就教孩子画一个苹果;音乐教师会一首歌就教一首歌。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。 目前新课标的实施，是我国中小学音乐教育改革的核心内容，是全面推进素质教育的关键环节。因此，为了更好的促进小学艺术教育的组织与实施，本人认为:在日常的教学中，学校的领导和教师应该树立艺术教育是为所有在校学生健康成长服务的，要为每一个学生，包括有特殊需要的学生提供积极的支持和帮助。音乐课的教育活动，是教师以多种形式有目的、有计划地引导学生生动、活泼、主动活动的教育过程。教育活动的组织与实施过程是教师创造性地开展工作的过程。教师要根据新课标的要求，从本地本校的条件出发，结合本班的实际情况，制定一个切实可行的工作计划并灵活的执行。 面对这些小学存在的这类问题，笔者认为:在大力提倡创新教育的今天，小学艺术教育实施地位不高应该立即得到改善。新的教育观应该以审美教育为中心，以学生为中心，以创新为中心;其次，要为学生创设均等的机会，快乐享受艺术之美;第三，要充分认识到艺术对学生身心健康的积极影响。不断的提高小学实施艺术教育的地位。 3.2 音乐审美教育和儿童创造力发展的关系 音乐新课程标准写道:“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性而充满魅力。在音乐课堂中，生动活泼的音乐欣赏、表演和创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。”由此可见，创造与艺术、艺术教育存在着密切关系，特别是音乐审美活动对于激发儿童的表现欲望和创造冲动、培养儿童的想象力和创造性思维发挥着独特的作用。心理学家罗森伯格认为:创造力建筑在两面观思维的基础之上，是能够同时想象并利用两种或更多的对立矛盾的思想、概念、或形象的能力。有创造力的人最明显的特征就在于他能从一般人眼里的不同之处知觉某种相似性的存在。创造性思维的主要特征就是在通常看来是相反的事物之间找出联系，并使之结合起来。创造力就是调动人的感知、想象、理解、情感等多种心理因素，在看似无关的事物之间发现某种相似或同一的能力;创造里又是一种忘却自我，摆脱私欲，超越于使用目的之上的自由的精神活动。由创造力生成的基本条件可以看出它和音乐的审美活动具有很强的相关性和一致性。 审美活动和创造性活动都不是一种单一的逻辑推理活动或情感体验活动，而是感知、情感、想象、体验等多种心理成分共同参与和作用的高级的、复杂的认知活动。艺术审美需要敏锐的感知、细腻的情感、自由的想象以及在此基础上形成的深刻的洞察和理解;创造发明则是在看似无关的事物之间找出其内在联系，并形成一个新的认知范式。这两种活动都是将丰富的、富有情感色彩的感知过程、自由的想象和冷静的、指向性明确的理性推理过程进行恰当的结合。如果没有极具个性的、丰富复杂的、极具情感色彩的感知活动，单凭逻辑的、理性的推理，只能产生单一的、相同的结论，而很难出现与众不同、意想不到的结果。创造的活力在于大胆的想象和丰富的情感认知，儿童在这一点上有着得天独厚的优势。儿童对人和事以及对世界的认识与了解是依靠感觉器官，是通过感性的而不是理性的方式获得的，他们感兴趣的是事物具体的、感性方面的特征，而不是它的功能和效能。例如，孩子听到一首悦耳的木琴演奏的乐曲，他们感兴趣的是音乐跳动的节奏、清新明亮的音色、高低起伏的旋律等感性特征，而不是乐曲所要表达的意境和思想。也正因为如此，一首短小的木琴演奏的乐曲，在孩子的想象中可以是描写潺潺的山间小溪，可以是蹦蹦跳跳的儿童游戏，可以是森林中各种小动物的狂欢等。是什么原因让孩子产生如此丰富的想象呢,这是由于音乐的本体特征所决定的。音乐是最具情感的艺术，它能激发欣赏者内心丰富的情感世界;音乐是非语艺性和不确指性的艺术，它能积极调动欣赏者奇妙的想象力，而想象力是创造力的原发动力。一幅画由于色彩、构图、具体形状等因素，展现在儿童面前的是一种具体的、可感的形象的画面，一定程度上限制了儿童想象的空间。音乐却可以给儿童最大的想象空间，它可以帮助儿童去发现成人利用逻辑思维所难于看到的新奇的事物。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着世界的进步，而且是知识进化的源泉。”心理学家则认为，想象是人类带有创造性的心理活动。因此在音乐欣赏时音乐教师要积极引导儿童尽可以展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术的想象在审美的天空自由翱翔，从而化音乐的间接性为无限性，把音乐的不确定性转化为艺术的再创造，把音乐的音响化为自由的心绪，在获得艺术美感的同时，培养想象力，进而促进儿童的创造力。 3.3 通过音乐审美教育发展儿童的创造能力 3.3.1 通过音乐审美活动 音乐审美教育如何使儿童的创造力得到发展呢,首先，通过音乐审美活动，如欣赏、表演、简单的即兴创作等可以丰富儿童的感性经验，丰富的感觉印象无疑会使想象和创造具有更多的可能性。儿童的思维具有感性的特点，他们往往从感性经验认识事物。这显然是大多数成年人已经丧失的一种能力。我们要积极保护和培养儿童的感性经验，它是创造力的源泉。音乐审美教育的核心就是强调通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，增强学生对音乐的感性认识，强调通过音乐的感性特征传达审美信息，把音乐中的抽象的内容变为可以感知的音的高低、音的强弱、节奏的快慢、音色的明暗等具体可感的知觉的印象。音乐的审美过程不同于逻辑的推理，它是建立在丰富、真实、生动的感知基础之上的富有感情色彩的体验和理解，它要求儿童充分调动感觉器官对音响材料进行方方面面的感知。丰富的感觉印象会使儿童的创造力得到进一步的发展。 3.3.2 通过音乐表演活动 通过音乐审美教育中的音乐表演活动如音乐律动教学、歌唱、乐器演奏等音乐实践活动可以提高儿童的动作能力，发展儿童的创造力。心理学家皮亚杰指出:思想起源欲动作，动作最初是在实物基础上进行的，比如推动或分开物体、用物体比较大小或轻重等，儿童就是通过这些动作来感知最初的科学概念的。既然科学概念产生与动作的内化，毫无疑问，早期的动作训练有利于科学思维的发展。而音乐的律动教学、歌唱和器乐演奏恰恰可以使儿童的身体动作能力得到极大程度的训练。音乐的律动教学就是在音乐的配合下，充分训练身体各个部位的动作能力，进而促进儿童自身的身体动作能力和与别人协调、配合的能力;歌唱、器乐演奏更是强调身体动作的熟练、协调、精确及其表现意义，这种对动作的训练显然对于儿童个体动作能力的发展起着重要的促进作用。特别是音乐表演中的舞蹈、器乐演奏更对身体的动作有着特殊的要求，加强了对动作的内化，促进了儿童对于科学概念的形成以及科学思维的发展，有利于提高儿童创造力的发展。 3.4 当前音乐审美教育中制约儿童创造力发展的因素 从艺术近百年的发展历程来看，世界各国一直在致力于探索通过艺术的、审美的手段来促进儿童创造力的发展。以音乐教育为例，从达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、铃木到美国的综合音乐感课程设计都试图从艺术教育的领域延伸到人的整个完整发展的教育,以期对创造力的发展作出真正的贡献，试图把艺术作为整个教育的基础，强调为儿童的发展提供一个轻松、自由、美好、和谐的环境,让他们在这种环境中得到大量创造机会。 cos多年来,我国的音乐教育一直强调音乐的教育功能和辅德功能,没有正确认识音乐的审美功能。由于音乐新课程目前处于推广和实施阶段,音乐审美教育对于培养儿童的审美能力、促进儿童创造力的发展还没有引起足够的重视。当前音乐审美教育中制约儿童创造力发展的主要因素有以下两点: 3.4.1 没有将音乐美的因素作为教育的核心 我们的音乐教育工作者由于多年受传统音乐教育思想的影响，在音乐教学实践中并没有把对于音乐美的本体特征落实到课堂教学中去。课堂教学中仍停留在对于音乐理论知识的传授上，学生在音乐课堂教学中以记忆音乐知识为主，课堂教学枯燥乏味，学生喜欢音乐但不喜欢音乐课也是情有可原的。音乐课应从音乐的本体出发，音乐是情感的艺术，音乐是表演的艺术，音乐是欣赏的艺术，在音乐课堂教学中音乐教师要积极挖掘音乐中的情感因素和美的因素，引导儿童进入音乐美的天地展开丰富的想象，启发对美的感悟能力，通过音乐美的力量来引导儿童走上创造力发展之路。 3.4.2 教师中心主义思想 d=r <=> 直线L和O相切.音乐审美教育中教师中心主义思想严重影响儿童创造力的发展。音乐是一门听觉艺术,音乐课堂教学要以音乐为本，倡导完整而充分的聆听,并将其贯穿音乐教学的全过程。而在教学实践中，音乐教师往往习惯于对音乐作品的创作背景、技法特点、曲式结构等知识性的内容做大量的讲解。音乐主要不是一门知识，而是一种内心体验,一种审美愉悦的心理体验。人们对于音乐的理解是多义的，音乐教师在课堂上不要把自己对于音乐的体会强加儿童，以教师的审美爱好和审美感受为中心，无形之中就限制了儿童对音乐美的感知、情感、想象、体验等一系列的心理活动。教师的工作就是启发儿童和指导儿童参与、体验音乐。没有儿童的亲自参与和体验是很难真正理解和掌握音乐的。以教师“讲”为中心的教学，使学生处于被动状态是不利于学生的潜能开发和创造力发展的。 音乐审美教育对于儿童创造力的发展具有重要的意义，同时在音乐审美教育实践中要从音乐的本体出发重视儿童音乐审美能力的培养,从感知、情感、想象、体验的培育入手,充分尊重、重视、培养、保护儿童的感性思维;在音乐审美教育中切忌过分重视音乐知识和技能的传授，不要把活生生的音乐割裂成孤立的、僵死的东西，让儿童充分体验音乐本身的魅力 和意义，体验到音乐给他们带来的快乐,在对音乐的审美体验中获得创造的活力，(1)定义：顶点都在同一圆上的正多边形叫做圆内接正多边形，这个圆叫做该正多边形的外接圆.促进他们的创造力的发展。 4. 培养学生审美能力的具体措施 4.1 音乐与生活沟通起来，培养学生的审美感受能力 13.13.4入学教育1 加与减（一）1 P2-3音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学目的、内容的需要，从孩子的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉孩子们，他们便能够理解;这些内容可以是儿歌、童谣、谜语、神话、寓言、民间传说以及儿童自创的图画、自编的童话、寓言等等。采用有效的教学方法，营造出一定的艺术情境，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。 弦和直径： 弦：连接圆上任意两点的线段叫做弦。 直径：经过圆心的弦叫做直径。这一点，在实习的时候我是深有体会的，以摇篮曲一课教学为例，我抓住小朋友很想扮演爸爸妈妈这一角色的特点，准备了很多布娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，然后组织学生伴着优美的音乐，随我做行进间的律动，在琴声的伴奏下做有节奏的动作，美滋滋地走进音乐中去，边听乐曲边欣赏，进入快乐而轻松的学习之中，这样就激发学生的积极性，并把进行爱父母、尊敬长辈的教育，巧妙地融入在歌曲教学、创编表演、打击乐器有机结合的活动中，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。 （3）二次函数的图象：是一条顶点在y轴上且与y轴对称的抛物线，二次函数的图象中，a的符号决定抛物线的开口方向，|a|决定抛物线的开口程度大小，c决定抛物线的顶点位置，即抛物线位置的高低。4.2 音乐与活动沟通起来，培养学生审美领悟能力 音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。 音乐教学中的主题活动恰恰就能提供这样的自由。在音乐教学过程中，把综合技能的训练与各种活动结合起来，注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。例如，教师在教完歌唱二小放牛郎这首歌曲后，就放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。虽然学生们的“作品”质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人，学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣，树立了自信心，又进一步加深了他们对音乐歌唱二小放牛郎的领悟，发展了他们的审美领悟能力。长期进行这样的引导和鼓励，相信在学生心灵中的音乐翅膀总有一天会振翅蓝天。 音乐教学中的综合技能训练也是如此。音乐综合技能的训练目的在于对已学过的教材进行巩固和加深理解，使教师了解学生对学过的知识，技能掌握情况，让学生感受到美，领悟音乐的内涵，教学中，教师一方面利用示范指导学生去学习、体会，另一方面，教师要渲染和制造与教学内容相一致的学习心理气氛，缩短新知识与学生认知水平之间的距离，让学生展开想象，体会音乐的内涵美和情境美，激发学生新奇、激动、兴奋的情绪和跃跃欲试的心态，从而使学生的注意力高度集中，全身心地去感受美，体会美，提高学生审美领悟能力。 定理: 不在同一直线上的三个点确定一个圆. （尺规作图）4.3 让音乐与师生情感沟通起来，培养学生审美鉴赏能力 教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。古人云:“亲其师，则信其道。”就是这个道理。 115.75.13加与减（二）2 P61-63 数学好玩2 P64-67在音乐教学中，教师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离，营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系，让学生提出自己的艺术见解，课上师生交流，教师注意学生在学习中的反馈、心理变化等来调整教学内容、程序、方法。使学与教、演与导、教师主导与学生主体作用统一协调。使音乐沟通师生之间的情感。 （2）圆是轴对称图形，直径所在的直线是它的对称轴，圆有无数条对称轴。圆是中心对称图形，对称中心为圆心。音乐教学多为感知教材、感受美的内涵以达到鉴赏美的目的。教师是导演，为了通过歌曲的艺术形象去感染和教育学生，陶冶他们的品格，丰富他们的感情，教师采用范唱、讨论、练唱、利用乐器伴唱、欣赏等教学方法，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。 教师又是演员，在教学中与孩子们一起欢歌跳跃。教师采用各种方式的教学，激起儿童情感的共鸣，以便学生演唱时的艺术再创造，并对歌曲中的音高、节奏、速度、力度、音色以及拍节、调式、调性、情绪的各种变化进行重点很好地把握，从而去感受音乐形象。并通过欣赏和器乐伴奏等形式，提高学生的参与情绪，让学生更好地体会美好的音乐形象，发展学生的协调能力，从而提高学生审美鉴赏的能力。 4.4让音乐与广阔社会沟通起来，培养学生的审美创造力 奥尔夫说过:“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”审美创造力是一种表现美、创造美的能力，是在审美感受能力的形成过程中逐渐发展起来的，音乐教学就是合理地引导学生通过音乐实践活动，使学生把自己对音乐的感受、理解，通过自己的创造表现出来。在音乐活动中，教师按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性，充分发挥自己的教学优势，启发诱导到位，设计组织好游戏活动，充分唤起审美主体的想象，使学生展开想象的翅膀自由飞翔。学生即兴表演时，教师要善于启发诱导，让学生不拘一格，尽情表演，当然也要强调，遵守规则，使课堂活泼有余，严肃认真。 11.利用三角函数测高当然，随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能拘泥于音乐教室，拘泥于一架钢琴、一台录音机的课堂。在教学过程中，采用电视、广播、网络等各种媒体和现代化的教育技术，利用它们信息量大、交互性强、快捷简便、直观形象等特点，开阔学生的视野，拓展音乐文化范畴，让学生获得古今。 5.结论 我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高;教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。然而广大农村小学艺术教育这一方面研究颇少。而且在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。 为此，笔者提出了相关建议。首先，学校的领导和教师要认真学习和贯彻执行新课标的精神。教师要不断的提高自身素养，家长要尊重孩子的兴趣和选择，并积极的配合教师的教学工作，共同把音乐教育水平提高。总之，音乐有着强大的力量，它可以影响人的情绪，使人情绪产生波动;它可以沟通人际关系，增进人与人的交往;它还可以帮助自我完善，促进人格的完整。