人美版美术绘画第1课民族文化 国之瑰宝中国画PPT课件(共53张PPT).ppt

中国画,宁陵县高中教师：陈欣凌,本节课内容,1、中国画的概念 2、绘画工具 3、分类 4、独特的表现手段 5、欣赏,一.中国画的概念,国画又称宣画，即用颜料在生宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式。绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”，它的精神内核是“笔墨”。,二.中国画的工具材料,1.什么是文房四宝？,2.国画颜料有什么特点？,1：笔的分类：笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有小红毛、衣纹笔 叶筋笔、书画笔（大、中、小）、兰竹（大、中、小），以及大的 狼毫提笔等。（2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。（3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的白云笔，七紫三羊、五紫五羊等都是常用的兼毫笔。,笔,中国画的工具材料使用方法,笔,中国画的工具材料使用方法,2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。,笔,笔,笔:狼毫、羊毛、狼毫兼羊毛,中国画的工具材料使用方法,1：墨的分类：墨有油烟与松烟两种。作画用的是油烟墨。(1)油烟墨 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画.(2)松烟墨 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。,墨,墨,松烟和油烟，国画一般都用油烟墨，如：一得阁冬天容易冻结曹素功夏天 易发臭红星墨价格较高，不够黑,墨色的变化,中国画的工具材料使用方法,1：作国画的用纸（1）绢：中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。所以现在多用熟宣纸代替绢。（2）宣纸：大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。,纸,纸,中国画的工具材料使用方法,好的宣纸要具备以下几个特点：一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕；二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰；三是渗透力适中；把宣纸用矾水加工，称矾纸或熟宣纸，它的特性就改变为不吸水，不外洇了，便于工笔画逐层上色，或用水色碰染。常用的熟宣纸有：蝉翼宣、矾棉连等。,纸,纸,生宣-柔韧性、湿染性、吸墨性、艰涩性、轻灵性、持久性、胶着性；熟宣-具有着水后不渗化的特点,纸,中国画的工具材料使用方法,1：砚的种类砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。2：砚的选用作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。,砚,砚,砚台:是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣,中国画的工具材料使用方法,我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。,颜料,颜料,中国画的工具材料使用方法,朱砂：以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱砂不宜调石青、石绿使用。朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易返铅而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩(白土粉)在古代壁画中常用，亦历久不变色。,颜料,颜料,中国画的工具材料使用方法,植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料有：花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，目前多以西洋红取代。,颜料,颜料,中国画的工具材料使用方法,除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。,其它工具,其它工具,中国画的工具材料使用方法,乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研磨再置於烧杯中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等皆可酌情备置。笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。纸镇：用来压纸。,其它工具,其它工具,三.中国画的分类,从画的内容来分：人物画、山水画、花鸟、界画等。按技巧上可分为：工笔画和写意画,人物画,可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。,人物画是以人物形象为主体的绘画，是中国画中的一大画料，大体分为道释画、侍女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。中国人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备，往往把对人物性格的表现寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画（主要指肖像画）为传神、写真。,山水画,以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期。按画法风格分：青绿山水、金碧山水、水墨山水等。,山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画，山水画较之人物画兴起为迟，在魏晋南北朝仍从属于人物画，即多作为人物画的背景；至隋唐，山水画已成为独立的创作，出现了展子虔、李思训、王维等的山水画作品；五代、北宋时，山水画大兴，作者纷起，日趋成熟，从此成为中国画的一大画料。中国山水画表现上讲究经营位置和表达意境，依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、没骨、淡彩等形式。界画指以宫室、屋宇、楼台亭阁等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画，也称宫室画、台阁画或屋木画。,花鸟画,在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。,花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽虫鱼等为主体的绘画，也是中国画中的一大画料。到了唐代，花鸟画已开始成为独立的画科，出现了一批花鸟画名家。传统花鸟依题材可分为花卉、花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。以花卉而论，又有以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的四君子画等。,界画,即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名：界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。,界画 中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线而故名。创始于隋代，最早界于人物、山水之间，作者有展子虔、董伯仁、郑法士等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁阙楼阁，是目前我国最早的一幅大型界画。宋代的著名界画有黄鹤楼、腾王阁图等。,按技法分类,工笔画写意画,工笔画,工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。,写意画,即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。,四.诗书画印为一体的表现形式,书画印的发展历程,诗书画印融为一体是最具中国民族特色的传统艺术之一。甲骨文可以说是最早书画融合的象形字，商玺则是最早的书印融合，诗书融合应该说是石鼓文，初唐题画诗的出现则标志着诗画的融合。宋代书画家开始在自己创作的书画作品上艺术地使用印章。开创了诗书画印融合的先河。但是真正意义上把诗书画印融为一体的，应该是元未王冕。篆刻作品一旦被有机地使用于书法或绘画，它与书法中的用笔、线条、节奏等书法所特有的造型与形式因素，或者与绘画中的诗意、色彩、墨色、用笔及构成等必然相互呼应并互为补充。,创作理念变更,追求形似,崇尚“师造化”,不求形似,东晋顾恺之：迁想妙得。唐代张璪：外师造化，中得心源。,元代倪瓒：不过逸笔草草，不求形似明代王紱：不求形似者，不似之似也,晋人陆机：宣物莫大于言，存形莫善于画。,人物线描稿,原画与临摹对比图,不同人笔下的同一个人,五.作品欣赏,写意人物,工笔山水,写意山水,工笔花鸟,工笔人物,谢谢观看,