[水产渔业]9月份装饰画知识培训.doc

装饰画的常识 装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品. 装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样   装饰画 以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。 其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。 实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎。 印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 2、以材质进行划分1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。    油画装饰画如果你是一个对油画一无所知的人，那么，下面的这些建议有助于你能够像模像样地看完一次油画展，并可从中得到一些快感。色彩写实的油画作品并非就是上乘之作。画得像不是油画的最高境界。最值得关注之处，是色彩与形体之间的协调关系。好的作品，应该由色彩填补画面背后的未尽之意，有巨大的烘托作用。 笔法应该有一定的素描功底，才能画好油画，对象的体积感、质感、透视要明确到位。 作者画作通常是反映作者在某种情况下的理念，即使最有名的油画家，因为当时状态不同，画风及笔法也会有很大的差别。名声不能决定一切。 标题油画中的标题相对没有那么重要，通常很随意，甚至只为存档而起，有相当多的作品干脆用创作时间作为标题。材质主要分板上油画和布上油画。板上油画一般在文艺复兴之前，当时没有好的亚麻布。当代油画，均以亚麻布为主要材质。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。    动感画动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水    木制画画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）金箔画：以金箔、银箔、铜箔为基材，以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑    金箔画形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。或满贴金、或穿插点缀贴金提神，从而使观者观后达到名贵、典雅、豪华、气派，并产生强烈的视觉感染力。具有陈列、珍藏、展示，能为一切场所装饰配置而起烘托场景气氛之功能。 5）摄影画：主要是翻拍国外作品，风景人物建筑拍摄，具有很强的观赏性和时代感。    摄影画6）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 7）编织画：采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 8）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 9）押花画：撷取大自然中四季盛开的鲜花与植物，经过整理、加工后，运用特殊的工具进行脱水，使之保持原有色彩，再经过创作者的构思、设计与粘贴制作而成，别具艺术价值和欣赏价值。画面一般为自然景观或动物，低碳环保2。 押花画(3张)此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。装饰画提升运势-手绘油画   许多人挂装饰画知识为了视觉的效果，或者点缀家居，但你可知道装饰画里的大学问？每种装饰画都有其对家居风水的作用。因此，正确选择装饰画，对增加运势有一定的作用。     Part1：家居小小装饰画提升财运就靠它     在众多家居运程当中，大家最关心的莫过于家居的财运，怎样利用装饰画来提升家居财运呢？哪些装饰画能为家居招财呢？下面小编为你介绍一下。  装饰画里大学问    象征富贵财富：红牡丹装饰画 装饰画里大学问    牡丹乃富贵之象征，葵花其花色鲜明可爱鲜艳，花朵绚烂大气，画轴挺拔，仰着头向阳，有金子之花的赞美的称呼，饱含正向积极能量，是吸引贵人益友、远离小人的最佳表征。在家中玄关、客厅或宅位中的六煞方挂此画，可提高全家火炽运势，吸引贵客临门，近贵远祸，前程飞黄腾达，一片天日似锦。      利于招财纳气：田园装饰画 装饰画里大学问    客厅可摆放田园装饰画，田园装饰画让家居通气顺畅，摆放在客厅有利于招来财运。但不宜正对窗户，如果室内两窗对冲，气会从一面墙的窗户进来，再从另一面窗户出去的局面，而且还会让风直吹到用客厅，容易给来访者不舒服。      寓意财富：财神字画 装饰画里大学问    一些传统的招财进宝、财神像、发财树等字画都可挂于室内，以期引进财气富贵。一般这类字画都可贴于玄关，意味着财运滚滚来。      寓意年年有余：九鱼图 装饰画里大学问    “鱼”取其万事如意之意，有寓意年年有余。九鱼谐音为“九如”，也就是长久的如意吉祥。在客厅玄关九鱼图能保障家居的财运不受侵害。由于鱼五行属“水”，因此，夏秋天出生的人更加适合。你是否也想要一些漂亮的装饰画提升运势呢？家居装修常用材料手绘油画的突起店面装修常用材料可从地面，墙面，顶面，装饰来进行分析。     1、商店建筑中通常采用木天棚、石膏板天棚、金属板天棚、矿棉板或玻璃纤维板天棚等。        a、木天棚般为木板或胶合板，它可以是狭长条板或大块板、镶板，也可用木板组成蜂窝状顶棚。木天棚加工方便，材质轻盈，适合于中小型商店的天棚装饰。        b、石膏板天棚石膏板表面有平板与凸凹板之分，它可组合成各种图案，与灯具配合有较强的艺术表现力。        c、金属板吊顶天棚这是一种华丽的装饰材料，造型多样，品种繁多，但价格较贵。        d、矿棉板或玻璃纤维板天棚这两种板材具有耐火、防腐蚀、质轻的特点，而且吸音效果较好，适合于噪声较大的大型商场。    2、地面是空间的底面，由于它以水平面的形式出现，地面处理可采用不同的建筑材料，瓷砖、石材、木板、塑料地板、地毯等。        a、瓷砖地面瓷砖是非常耐用的材料，色彩丰富。石材还可分为大理石、花岗岩、砂岩、石板等。大理石，磨光后会发出美丽的光泽，色彩花纹极为丰富，是高档的地面材料，花岗岩，石质坚硬，色泽统一，光洁度极好，是高档的豪华型地面材料。砂岩和石板风格粗犷，色调沉稳，也是很好的地面材料。        b、木地板以木质材料为主，能保温，弹性适当，纹质优美。木板有单层及复合层之分。        c、塑料地板它的厚度为35毫米，平面尺寸为300毫米×300毫米。塑料地板色彩丰富，图案简单，有一定弹性，施工很容易，价格也很便宜。但它的强度和耐久性较差。        d、地毯商店采用的地毯大多为化纤地毯，它的装饰性强，保温和吸音性良好。可用于较高档的商店中。    3、墙面是组成空间的重要因素之一，它作为空间的侧面，以垂直形式出现，对人的视觉影响很大。在墙面处理中，应使它与门窗、灯具和通风孔洞结合起来，以取得完整的效果。场面用材料较多，如木质壁材、涂料、油漆、墙纸等。        a、木质壁材木质建材可分合成板、纤维板、木板，合成板就是胶合板，它富于自然色彩，表面质感较好，是高级墙面装修材料。        b、涂料它种类繁多,色彩丰富。涂料干燥后形成薄膜，色彩和表面形式可自由选择。        c、油漆这是一种使用方便的墙面涂层，它有较好的防水性能。        d、墙纸墙纸是贴在墙壁上的装饰材料，它可分为编织墙布和塑料墙纸两种。墙纸是最常用的墙面材料，色彩、图案、质地极多，可随时改换。4.富有美感的装饰性图片、色彩是墙壁必不可缺的材料。  a、手绘油画手绘油画在装饰画里艺术价值商业价值最高。        b、壁画它种类繁多,色彩丰富。涂料干燥后色彩稳固，色彩和表面形式可自由选择。        c、油漆这是一种使用方便的墙面涂层，它有较好的防水性能。但是较单调乏味，需要和装饰性的物品搭配。        d、墙纸墙纸是贴在墙壁上的装饰材料，它可分为编织墙布和塑料墙纸两种。墙纸是最常用的墙面材料，色彩、图案、质地极多，可随时改换。挑选装饰画，需要比较质量价格等多方面因素。装饰画如何制作装饰画批发现在装饰画在家具装修里越来越流行。因为大家都喜爱这些美丽缤纷的色彩，以及变幻万千的图样风格。用画来装饰家居，是现代家庭、酒店、营业场所一致的选择。现在来给大家说说如何制作装饰画。装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中，人们所接触和观察到的物象，它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象，都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等，都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来，以寻求自然美与人工美相结合。装饰风景，有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心，融情入景，以景寄情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点，收集大量的素材；另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理，概括表现。当然，作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材，所以，也可以通过现有的资料加以概括提炼，使之成为一张完整的装饰画。装饰的概念和含义把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。意境与构图装饰风景题材很多，但并不是自然界的一切都可以入画，作者必须有自己强烈的感受，有选择地对生活进行高度概括，以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中，加上思想感情的陶冶，经过高度艺术加工达到情景交融，使所描写的对象让人产生优美的感受，从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想，这就是意境。装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求，在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合，以突出重点、表现主题。构图可分以下几点：多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面，缺乏多样将产生单调枯燥的感觉，缺乏统一则杂乱无章，令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性，统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如：丛林杂树在画面中多种多样，由大面积的蓝天将其统一；鲜花朵朵，五颜六色，大片山石将其统一。宾主呼应。就是在画面中既要突出重点，又要有陪衬呼应。例如：小桥流水，总是和山水、杂树、野花、倒影浑然一体，才能构成一个丰富的画面。虚实相生。一般地说，“实”就是重点刻画之处，“虚”就是省略概括之处。装饰风景把近景和应重点表现的物象画“实”，把远景或有冲淡主体的物象画虚，甚至留下空白，这样有助于拉远距离，突出主题。纵横曲直。是指画面上各种物象的运动感。“纵”多了用“横”来破，“横”多了用“纵”来补充。这里也包含了斜线、曲线的穿插和运用。重叠交错。在组合画面时，可以将景物层层叠起，前不挡后，无限展开，使画面有主次、轻重、虚实之分。组织构成。装饰风景可以将不在一个地点的景物根据主题内容需要，以艺术手段结合在一起，让读者产生一种超越景物本身的联想，不像一般绘画那样都是在视觉的直觉中构成一个自然物景。景物完全可以打破实际地域界限和比例关系，按多样统一的法则组合在一起，以表现一个特定的主题。装饰风景的色彩装饰风景由于其装饰性，决定了装饰色彩在画面上所起的作用。它所研究的是物体固有色的色相、纯度、明度之间的对比调和规律，研究人们对色彩的情感联想以及色彩的象征性，研究各地区各民族对色彩的欣赏习惯等等。装饰色彩与写实色彩不同，写实色彩是以色彩塑造物象的形体结构和空间感、质感等，装饰色彩研究的是物质的固有色、光源色与环境色的相互关系，以及它们所构成的丰富的色彩变化。 装饰油画有哪些优点：   第一，装饰效果，令人心醉  独特技术工艺制作出的产品，具有高清晰、不变形等诸多特点，历经数载依旧光艳照人，被称为"墙壁的不老传奇"，绝妙之处令人叹为观止。  第二，超高价值，高额回报  采用高科技工艺结合专用设备，创意、制作出的画，简约高雅，生动精致，集观赏、装饰于一体，超凡脱俗、美仑美奂。其市场价格更是远高于普通画数倍！  第三，个性定制，随心所欲  进行个性定制服务，可不受空间、时间和批次限制，按不同图片、场景、用途需求，简便快捷、轻松定制高品质产品，随心所欲，巧夺天工。  第四，应用广泛，潜力惊人  作为时尚画的潮流领先者，触角遍及人们日常生活、经济活动、社会活动等领域及各黄金产业，坐拥高增长利润市场，发展空间异常广阔，潜在需求惊人。  新装或重新装修的家庭、酒店、KTV、宾馆、写字楼、酒吧、咖啡馆、办公室等等商务和娱乐场所对装饰画的需求数目惊人，火爆进行中手绘的价值手绘油画批发             在环境表现的手段和形式中，手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。设计师的表现技能和艺术风格是在实践中不断地积累和思学磨练中成熟，因此，对技巧妙义的理解和方法的掌握是表现技法走向艺术成熟的基础，手绘表现的形象能达到形神兼备的水平，是艺术赋环境形象以精神和生命的最高境界，也是艺术品质和价值的体现。 手绘表现、技巧、方法、艺术风格、美的境界、艺术价值。 思维产生设计，设计由表现来推动和深化，环境表现以艺术形象的外化形式表达设计的意义。在设计程序中手绘表现是描述环境空间、形象设计更为形象直白的语言形式，它在设计程序中对创意方案的推导和完善起着不可替代的重要作用，是沟通与交流设计思想最便利的方法和手段，人可以通过手绘表现的便利通道来认识设计的本质内容和主旨思想。 设计是表现的目的，表现为设计所派生，脱离设计谈表现,表现便成了无源之水、无本之木。但同时，成熟的设计也伴随着表现而产生，两者相辅相成互为因果。手绘表现是判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征的心理体验过程，是感受形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富的有效方法，是在设计理性、直觉感悟、艺术表现的嬗变过程中对创意方案的美学释义。手绘表现因继承和发展了绘画艺术的技巧和方法，所以产生的艺术效果和风格便带有纯然的艺术气质，其手法的随意自由性确立了在快速表达设计方案记录创意灵感的优势和地位。一、技巧的作用与妙义环境的表现过程是产生技巧和方法的本源基础，是刻画形象、塑造环境的思维过程。如果把表现技法理解为描述设计的形象语言形式，那么具体的笔法技巧就是构成这种语言形式最基本的符号，因此，技巧服从于表现过程的需要和规律才可章显其作用和意义。在建构环境形象的过程中，一个点、一条线形、一笔色块的组织和安排都是环境空间、形态形象、体面材质、色彩调子刻画的具体要求，对于点、线、面（色块）之间的构成应具内在的逻辑关系，而非貌合神离于形象整体的散漫无章，所以正确认识技巧间的相互关系是提升技巧按表现方法的要求达到艺术高度的思想基础。   墙体手绘 设计师在对空间形象的四维理解中寻找表达的艺术规律非常重要，因为丰富的技巧产生于环境形象、形态特征、体面材质、色彩调子、构图布局的具体要求，也是设计师的艺术修养、造型功底、表现习惯、思维方法和性格特点的流露和体现，它如同旋律中的音色、调子中色彩的作用一样决定着形象语言的特色。由于手绘技巧和方法的自由和随意的特点，在丰富表现语言方面具有其他表现手段无法比拟的优势，艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终，是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现，廖廖数笔利落于把握准确的形象特征之间，简炼而不单调，严谨而不呆板，笔法沉稳而流畅、转折变化而丰富，形态准确而生动，笔顺有序而和谐，是艺术地增强画面效果感染力的有效手法。 表现的直接目的是设计，为表现而对技巧的浮夸和玩弄将成为形式的摆设，会脱离设计本质而失去表现存在的价值和意义，因此，对表现技巧的有效、生动和艺术性的把握是衡量设计师综合素养的一种标准。表现技巧的干练和精道是技法走向艺术的开始，需要设计师在思学磨练中锤炼和提升，设计师只有从艺术美的高度认识技巧在表现中的作用和价值，才可在技巧对预想环境艺术效果的建构和诠释中赋环境物象一种精神和艺术和谐。二、表现方法的艺术诠释表现艺术必须成为调节人的视觉感受与图面艺术效果关系的重要手段，在此关系中表现方法就显得尤为重要。手绘是丰富而自由的，设计师应不为一种固有的概念和表现形式所困，而应利用和发挥各种工具的优势因势利导地去表达整体环境，不从僵化，恪守外师造化而不为造化所役之信念，才能不断的有所创新和突破，发现新的形式美感。古画论中就如何丰富画面效果已做过精辟论述，既所谓：“欲作结密，先以疏落点缀（笔顺的疏密安排）；欲作平远，先以峭拔陡绝（笔法的对比与丰富）；欲作虚灭，先以显实爽直（形态与空间的虚实关系）”，深刻地道出了构图的艺术效果与章法布局的关系。对于环境整体关系的表达方法，设计师应在把握环境物象的形、色、质的内在关系中得其要领，既在局部与整体、局部与局部的关系中，从局部入手深化去把握统一环境整体。环境空间的远、中、近景层次的先后处理、体面与体量关系的掌握、色彩与色调关系的理解、环境气氛与艺术效果都应做缜密安排，理性思考与感性表现应相辅相成，而不是相互羁绊的绳索，只有对表现方法的辨证理解才能达到“尽精微、致广大”的思想境界，在表现中方可得形内质、传象之神，达到形神兼备的艺术水平和高度。  手绘 设计师应明确地认识到技法的娴熟和精妙不能作为粉饰设计的装束，而应成为准确表现环境物象、调整艺术效果的有效手段。在表现技法中没有铁定的规律和固定的范式可供效法，只能合理借鉴，不可一味模仿；不打折扣的生搬硬套不是艺术，也无价值可言，只有表现中的才学积累才是技法达到娴熟而自成风格的正确途径。 手绘表现是专业设计师必备的一项技能。手绘表达的过程是设计思维由大脑向手的延伸，并最终艺术化地表达出来的过程，不仅要求设计师们具有专业深厚的绘画表现功底，还要求设计师具有丰富的创作灵感。手绘效果图作为一种经济产品，要被付诸实现就必须具备一定的科学性。手绘效果图是通过绘画形式来表现设计构思的创意，具有一定的艺术感染力。当代手绘的发展使手绘作品逐渐升华为一种精神财富，从而具有更高的艺术收藏价值。三、风格感性与艺术境界设计表现在艺术的范畴中可以理解为感觉艺术，在理性设计与感性表现之间，设计师应始终保持在激情的状态中去发现、感受和创造美的事物，保留艺术美的新鲜感受，并同艺术灵感一起注入到具体的形象和画面之中。表现风格是设计师的表达习惯与技法个性在构图安排、塑造形态、表现色彩、协调画面效果中的反复、充分地体现，它的形成取决于设计师的四个素质条件： 1设计师在长期设计表现实践中积累的方法和习惯。 2设计师对客观物象美的敏感和正确判断。 3艺术的先天灵性与后天修养双重具备。 4具备思学磨练精神、善于感悟艺术哲理。 表现风格的形成以设计师的艺术素质为前提，是设计师运用技法表达空间、形态、色彩中形成的笔法形式特征和艺术个性。如果把设计与表现作为主、客体关系来认识，那么设计表现就应成为设计师主观能动地调整环境设计向艺术方向发展的有效手段。在设计与表现的直觉理性感性的能动转换中，设计师对美的感悟、灵性的触动、创新的意念一起揉进表现的形式中，风格的意向之美便逐渐地孕育而产生。与此同时，对某种风格特征和艺术个性的感受将产生特有的审美趣味和艺术感染力，以达到美感共鸣来带动认同设计的目的，以此为条件的设计交流和沟通将提升到艺术更高的层面上展开。 表现的艺术手法、形式和风格在审美范畴中是构成意境美的基本元素，其活力是烘托画面意境效果的决定因素，是设计师艺术感性地提升环境设计的美学价值基础。意境既：手绘表现所达到的环境美的艺术境界和高尚情调。对艺术境界的感受不能孤立于环境设计之外来认识，应明确表现形式的本质目的是提升设计的艺术价值，单纯为表现而失去设计的本质目的和方向的手法和形式将会本末倒置，失去设计表现的意义。在形式美的统一中合理地组织笔法技巧，克服笔法间的散漫无章而失之气韵，达到笔法丰富而生动、形态严谨而传神；构图平衡而不刻板，透视准确而不变形；布局新奇而有章法，使环境的整体形象按艺术构思的意愿发展和建立，表现效果才能达到美的和谐。手绘表现技法自由任意的性格、纯然质朴的品质、凝练艺术的手法，可感染和触动人的审美意识去感受艺术的神韵而进入美的意境，如同心灵感受天籁悠远而神奇的述说一样美妙，这就是手绘表现的价值和魅力所在。 在设计与表现实践中，美是设计师追求永恒而高尚的目标，对这一目标的追求是个艰难而痛苦的探索历程，在对美的探索、发现和创造过程中美可以上升至纯粹的精神境界。精湛的表现技能成熟于不断的积累和思学磨练之中，在深遂的艺术之海中探索和追求，是对设计师的韧性、气质、品格的培养过程。就手绘表现而言，“约束中的自由”是手绘表现对技法的认知和表现思想在实践中逐渐归于成熟的表现，表现美是心灵感悟的成熟、是表现的自由。用艺术手法将精神和生命注入环境形象是表现的艺术目标，在此过程中设计师去揭示艺术真谛和美的情趣时，情感获得的就不仅是环境的表象形式，而是设计艺术的灿烂和珍贵价值。画布的分类根据材料，编织方法，磅数则有上百种，常见的有4种：1、纯亚麻布，2、棉布，3、棉和亚麻混合布，4、化纤布。前三种的等级一般是按厚中薄，化纤布一般则分为ABC类，也就是我们通常说的A布，B布，C布。   纯亚麻布最好，简单测试是否是纯亚麻的方法是在布边上抽出根线头，用打火机烧，如果烧出的是白色的粉末说明是纯亚麻，如果是黑色的粉末说明是有棉的成分。棉麻混纺的油画布对温度和湿度的涨缩程度不同，所以不能棉纺混纺布不能用来绘制大幅油画。  其它鉴定亚麻布的质量的方法还有：    市场上出售的优质纯亚麻布价格较高。价格也能体现亚麻布的质量。廉价的亚麻布大都以麻絮织成，纤维较短。个别商家把半亚麻布、棉麻布混同亚麻布出售，我们可以使用如下方法加以区分。（1）透光检看经纬线的粗细是否均匀。如果经纬线过于均匀，可能是棉类织物。（2）拉紧布纹检看编织的密实度。（3）优质原色亚麻布呈棕色，有光泽感，吸水均匀。麻质不好，被处理成柔顺纤维的亚麻布，吸水不均匀，弄湿后会变黑。（4）外精纺亚麻布，表面毛绒越少越好。（5）半亚麻布的纵横松紧度不同。（6）扯一根线头，如果两端有弯曲和分叉现象，该线为棉线。被扯断的亚麻线，两端应是平滑的，否则不纯。（7）如把烧碱水涂于画布，那么亚麻会呈现棕黄色，棉布呈浅黄色。油画的署名油画作品的署名与油画的商品性有关。最初画家将署名作为宣传的标志，为扩大影响和增加作品订件而在作品上签署姓名，久而久之，署名成为画家的惯例。         据史料记载，油画家署名早见于阿尔勒莱希·丢勒的作品。丢勒将自己姓名开头的两个字母A·D组合起来签于画面上。         油画家的署名形式多种多样，但一般签在边角不起眼的地方。有的画家将名字签在“道具”或花纹之中，使其与画面融为一体。如荷尔拜因在阿麦巴赫像中的署名就写在背景树上的一块木牌上。德拉克洛瓦的自由引导人民的署名是在远处倒斜的木头上。谢洛夫的少女与桃子的署名在右下方近于台布的地方。         我国油画家署名常用缩写的拼音字母。现代画家多直接签署姓名或拼音、姓名联用，同时签署创作年代，并在画面背部签署作品标题。参展作品需要注明作品尺寸、作品材质、创作年代、作者及工作单位、详细通讯地址。部分画家还常常在画面中或边角处设置特殊标记，以免仿制。将自己的名字标志化签于画面，常被画家采用。如画家胡一川先生署名用“川”，简明易辨。蒙娜丽莎的微笑世界名画 500年前达芬奇·里奥纳多画了这幅当今西方艺术上最富盛名的画作，最新研究显示这幅画作中的模特可能是位怀孕女性而这也恰恰是达芬奇创作这幅画作的原因。        蒙娜丽莎这一幅作品和当时的其他作品不太一样。在16世纪早期的佛罗伦萨，一切都处在唯物主义的指导下，肖像画作不是用来展示个画中人物的性格而是一种财富和社会地位的象征。这幅画作里的蒙娜丽莎却没有显现出当时的潮流，她穿着的服装朴实无华，完全看不出来她是个已婚的女性，既没有佩戴珠宝也没有戴戒指。        当我们了解到达芬奇·里奥纳多不仅没有把这幅画卖出，还在之后的很多年里继续创作这幅画，并最终将这幅画珍藏到死。这一切更加加深了这幅画的神秘感。        罗格斯大学艺术史教授Rona Goffen认为蒙娜丽莎起初是一幅肖像画，但是在某种意义上却有了不同的目的：“里奥纳多倾注了强烈的个人情感，让他在之后几年里都在继续创作这幅画作。”        如果蒙娜丽莎不是一幅肖像画，那又会是什么呢？与其他画家不一样，里奥纳多的艺术中充满了他对科学的观察。他急切的想探索生命的奥秘。        被认为是里奥纳多研究领军人物的Martin Kemp教授说：“如果你认为里奥纳多在某种程度上看出了她已经怀孕了，你就会猛然发现里奥纳多的视角原来是这样的。他认为自己对神奇的生命了解越来越多，了解了人类从出生到成熟最终死亡的生命周期循环。”        生命的循环和女性角色还只是蒙娜丽莎这个故事的一半。常常被忽视的另外一半则是画中蒙娜丽莎背后的背景。大多数人觉得那是里奥纳多想象出来的，但是越来越多的证据表示蒙娜丽莎背后的背景其实是达芬奇根据自己儿时的记忆创作出来的自己曾经生活过的地方亚诺河河谷。        两条大河持续不断的冲刷循环造就了我们今天所看到的风景。很多人将他视为现代科学中的地理学之父。        因此蒙娜丽莎也是达芬奇对生命和自然观察留下的精华所在。对比色画法手绘油画对比色画法是通过冷暖色的连续对比变化达到色调的和谐统一。作画初通过画笔和画刀的灵活运用将对比较强烈的色彩涂满画布，再用调色刀迅速把颜色刮下来，使画面留下薄薄的色层，然后用刮下来的颜料调成灰色调整画面色彩，或通过覆盖对比色使之变得优雅。这样可以使粗俗色成为变化微妙而和谐的色彩。 画家使用对比色作画一般是趁底色层未干时进行。在此画法中，画刀的作用很大，它能使平淡的色彩产生丰富多变的效果，画刀还可以除去不合意的色彩，能避免用松节油擦洗产生的色彩损伤。除刮外，画刀还可以用抹、揉等方法使对比色协调统一。 对比色画法可以使画家非凡的能力和快速的绘画技巧都得到表现。这种画法有时也是通过较大色调变化的连续对比来达到的。比如，画家首先在画面上使用某一鲜艳的颜色（如蓝色），然后努力寻找这种鲜蓝的对比色。在画面上经过对比和试验来调整，由单调的对比逐步发展为十分和谐的绘画整体，其效果会出乎意料地微妙。 对比色画法的代表性画家是卡拉瓦乔，受卡拉瓦乔影响的委拉斯开兹和伦勃朗都非常熟练地掌握了这一技巧。 从印象派开始现代油画更多地运用冷暖色对比法，创造出闪烁着自然光彩的画面色彩效果。从此，传统绘画中所强调的明暗对比，开始由冷暖对比所替代。 互补色作为冷暖对比最强烈的色彩，更能发挥色彩强烈的冲击力。在塞尚的静物画中，经常三对互补色同时出现，红绿和橙蓝构成清晰的对比，黄紫则起辅助作用。色彩有浓有淡，有明有暗，这样便取得了具有高度涵盖力的混合色调。 凡·高深有体会地说：“两种互补色结合在一起，它们相互融合、相互对比，相近色调间那种神秘的震颤，表现出两个恋人之间的爱情。”印象派是一个具有划时代意义的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。马奈印象派的代表人物，其次还有雷诺阿，莫奈，毕沙罗，德加等。如果说莫奈和雷诺阿更注重色彩的调和，那么德加便注重的便是空间感与物象的素描性。        “印象派“这个名词最初和“哥特式”、“巴洛克”一样是具有是贬义的，是当时那些批评家在你看完莫奈的日出·印象后对这些他们认为还没创作完的画的讽刺。认为这只是给人一个印象而已，并不如古典绘画那样另人寻味，那么富有魅力。他们不能接受这种由许许多多杂乱无章的点组成的绘画，他们认为印象派不仅在绘画手法上不合规范，而且所选择的“母题”也不是“如画”的一角。他们质疑马奈阳台上的淑女的画法，认为人的鼻子不可能是扁平的，而事实上，在强烈的阳光下，人的鼻子确实是扁平的，还有可能是一些光斑。毕沙罗的意大利的林荫大道上对人的处理方式也引起了争议。“难道我在那样的光线下就失去了双脚吗？”的确，印象派更注重七彩光谱下眼睛所看到的那一片明亮的混合色，并非如古典主义绘画那样，把物体一个一个孤立起来看。        后来印象派才慢慢被世人所接受，他们明白了原来印象派的画是需要退后几码看，才能看到精髓的。正如艺术与错觉中所提到的，提香早期的画很精彩，不论近看或远观都是非常杰出的作品，然而后期的作品近看却很粗糙，是一些杂乱的笔触，但是退远后，是另一壮观的景象，人们发现那副近看笔触杂乱的作品，远观比前期的作品来的更有力，更耐人寻味。        或许这就是印象派的魅力所在吧，这一艺术流派不仅在很大程度上给了那些评论家一个重重的打击，还推动了当时的艺术发展与观念的改革，具有非常深远的影响。2012-12-03 10:35 油画笔触美感的表现与诠释 先就油画笔触发展嬗变及其表现形式与内涵进行梳理和阐述，解释、定义笔触及运行轨迹，分析笔触的视觉表现与画家独特的审美情感的关系，并最终落实到笔触语言的创新问题上，通过对当代油画艺术家对笔触语言的探索及自身的实践过程分析，探索如何建构个性化的油画笔触表现语言。 印象派后，立体派、野兽派、抽象派等等的兴起，技巧也就更多样性了，他们在前辈开拓的道路上、另辟新途。绘画中的一些东西受到严重的挑战和考验。然而，作为绘画艺术中的宝贵东西，他们的生命力也一样保存下来，特别是“色彩和笔触造型”，仍然得到了“延续”。 作为油画重要的表现语言，笔触具有特殊的表现力和感染力，从油画艺术的发展历程来看，不论什么时代的作品，也不论是什么风格流派的作品，笔触的运用构成了画面表现语言不可分割的重要组成部分，它或是依附于具体的事物形体或色彩。 研究历史是为了发展，该章节主要描述油画笔触的技法表现、审美观念认识的历史发展与变化，通过对早期古典和近现代油画家作品中笔触运用的分析，就油画笔触发展嬗变及其内涵进行梳理和阐述，感受艺术家们对艺术孜孜不倦、不断追求的精神品质第三章油画笔触轨迹的语言性表现。 从油画笔触的语言本位出发，通过对不同时期、风格的油画作品的分析，力求从技术层面归纳分析笔触造型特点，并对其情感表达功能进行分析与比较第四章从创新角度看当代中国油画笔触表现语言的融合与重构，通过对当代中国油画笔触表现语言发展现状的描述，并结合个人作品的分析，阐述个人对笔触创新理念的认识、体会及实践 或是以独立的面貌出现，不仅在画面中塑造形象，其自身也具有较强的审美性特点，除此之外，笔触还是传递艺术家情绪、表达艺术家创作意图与思想情感的个性语言，是艺术家品格、艺术素养的体现笔触在画面的运行轨迹，实际是艺术家内在情感轨迹的物质化当代油画加强了对笔触表现性的挖掘，成为画面审美的重要内容本文围绕油画笔触。 油画的历史告诉我们，早期的画家，如达?芬奇，拉飞尔等的作品多是平涂式的。十八世纪初的大卫和安格尔也一直采用此法。这种方法总是用宽大的笔，一遍又 一遍地从暗部画起，最后加亮部，直到正确地表达对象为止。长期以来，画家都是崇拜自然的，以表达自然为荣。他们的作品感觉光滑、细致，笔触磨得很光，几乎不易察觉，但不等于说他们用色较少，他们在光感、质感上的追求仍达极高的水平。他们在底层做了很多功夫，只是喜欢用“扫”、“磨”的方法。著名的蒙娜丽莎就是这种方法完成的。这种方法也能在一定的范围内表达光感，素描效果强，但画家的个性较易受到束缚。 我们也常常看到一些作品，也是堆满许多颜色，笔触也是东西飞舞，但是我们只要细看全局，就发现这些东西不过是“狐假虎威”的“花拳秀腿”罢了。笔触与颜 色，仍然是笔触与颜色。一些作品也是大量地稀释颜色，或又把一些颜料胡乱地重叠上去。这些颜色由于运用不得法，组织不合理，常常显得生硬和肮脏，绘画的科学性得到彻底的破坏，当然也就唤不起观者的共鸣了，艺术性也就根本谈不上了中国油画从哪来中国油画 上个世纪初，特别是五四运动之后，中国进入了一个特别的历史阶段。西方的文化被广泛传播，人们的思想也从封建礼教中解放出来，经济发展，国门开放，使得越来越多的国人将自己的目光投向西方世界。在这种大的时代背景下，一批批学子留学海外，在带回科学技术的同时，也给中国画坛带来了一股新鲜的力量。油画，作为一种西方的艺术形式在中国传播发展，涌现了诸多杰出的艺术家。总计下来，自19世纪末至20世纪40年代，留学海外的艺术开拓者大约几百人，他们约占全部留学生人数的1%，其中包括第一代油画大师徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文樑等人。他们最早系统地学习西方艺术，回国之后组织了艺术社团，在中国艺术历史变革中起着关键性的作用。他们创办了美术院校，采取西方艺术教育方式培养了大批学生。这些学生中包括第二代油画家赵无极、朱德群、吴冠中、吴作人和董希文、苏天赐、胡善馀等。近年来，居留海外以前未曾被关注的艺术家常玉、朱沅芷、潘玉良等，和台湾地区本土早期西画家廖继春、陈澄波等也开始进入人们的视野。         中国本土油画是从留学而开始发展的，从第一位留学国外接受西方美术教育的油画家李铁夫算起，中国本土油画的艺术创作时间并不久，距今仅一百余年。而从留学生数量上来看，由于留学法国和留学日本的居多，所以留欧系和留日系成为第一代油画家的主要派系。         日本，因地理位置和文化背景的优势，成为中国留学生最早到达、最快捷便宜的留学渠道，第一批留学生依靠传统中国艺术根底，很快地融入了日本艺术氛围，他们大多从事写实创作，一种新的绘画和相应的“自然”技法经由他们传入中国。留学日本的有李叔同、陈澄波、陈抱一、丁衍庸、倪贻德、卫天霖、关良、关紫兰、汪亚尘等人。在日本宽松的教育下，他们基本没有接受严格的学院派训练而直接进入现代主义的风格。李叔同早期创作于日本的油画在动乱时代损毁殆尽，难于追踪。陈抱一的绘画在写实、印象派和野兽派之间徘徊。关良创作于上世纪40年代的京剧人物，也受到日本野兽派风格和印象派的影响。大芬油画