[教育学]论文1988.doc

音乐是一门艺术，是开启儿童美好心灵的金钥匙，能丰富我们的精神，陶冶我们的情操其好处不胜枚举，那么，如何上好这门课，让儿童扬起理想的风帆呢？ 下面，我以小学音乐教材第八册第四单元第一课蜗牛与黄鹂鸟为例，谈几点个人的体会：1. 纵观教材全局，把握教材重难点小学音乐教材第八单元是动物乐园，儿童是喜欢看动画世界的，又特别喜欢动物。如何让动物和睦相处，热闹嬉戏的场面走进儿童的怀抱，是本单元的重点，要突出这一重点，需当查阅大量的资料。如：蜗牛、黄鹂鸟的生活习性生理特征等，都得动一番脑筋，既让儿童乐学、乐听，又让他们学习了解有关这些动物的相关知识。2. 注意比较，让儿童有一个清晰深刻的印象切分音与换气符号的掌握是本单元的难点，切分音的时值与换气符号的唱法，除了采用画图，打节拍，做示范外，还需借助其它歌曲进行比较，如：国歌在节拍上与本课是一样的，但力度却完全不同，因而表现的情感也不同，为突破这两个难点，可先让同学们复习国歌，及时提出学生的心里感受，国歌中三连音较多，而蜗牛与黄鹂鸟切分音多，国歌中的连音转换多，形似换气符号的唱法，但又有本质的区别，反复比较，让接受快的同学做示范，谈体会，不要多长时间，难点迎刃而解。3. 精心设计课件，升华课堂气氛因为是动物世界，是儿童的乐园，得让儿童在课堂上真正乐学、乐听、乐唱，要达到这一效果，课件设计的巧妙非常关键，课文中的图片都是静止的，难于激活学生的思维，将静态变成动态课堂效果就大不一样。为实现这一目标，我几进麻二小，又请进名师，虚心学习他们的课件设计经验，在他们的精心指导及个人努力下，一幅幅栩栩如生的蜗牛蠕动，黄鹂鸟雀跃枝头，骏马奔腾草原的画面跃然屏上，大大激活了学生的想象思维。此时，老师再适度加以引导与启发，儿童的想象翅膀张开了，课堂气氛活跃了，回答问题争先恐后，台上表演不再是“犹抱琵琶半遮面”了。4. 教学内容要灵活适度。 不少教师有着丰富的理论知识，而在教学运作过程中，成功满意的场合不很多。这与驾驭教材教学内容的能力密切相关，教材是死的，供参考的，而运作时不同的对象，不同的场地，效果会发生相应的变化。这就要求我们在授课时，既要把握大局，把握重点，突破难点，又要灵活机动在教学内容安排上作适度调整。如，教学蜗牛与黄鹂鸟按常规练习发音1分别进行张口、闭口、哼鸣三种不同的低到高的音阶练习，而教学这一课，我调整了内容，选择了15的短音练习，让学生控制音量，借助琴键音的欢快，指导学生练唱，以体现本课的欢快活泼的特点。不仅如此，在授新15分钟时，让学生稍作休息，欣赏名曲赛马因这一首名曲与本课联系之处：节奏紧，欢快，热闹；而那种场面大，急促紧密，欢快的马蹄声在欣赏之余，老师再作点拨，学生的想象纵横千里这既让学生明白了不同的歌曲该用不同的情调，语调表达出不同的情感，同时激发了学生的活跃思维，又给学生宽松的思考，适当的休息时间，一举几得，儿童何乐而不为呢？儿童是聪明的，活泼的，无论是一段式还是多段式授新教学，无需一遍一遍地从头到尾，方式是灵活多变的，而课件的制作起着至关重要的作用，加之给儿童宽松适度的时间安排，他们自然乐学了。     音乐是艺术与科学知识的结合，音乐是一门集思想、情感、文化、意志教学于一身的多元化课程。作为一名音乐教师，我们该怎样上好音乐课，让学生通过音乐教育，获得更多的知识与人生道理，这是每个老师都应该思索与探究的问题。我认为，一堂好的音乐课，应具备以下几点：        1上好音乐课需要充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体        课堂教学应该实现陶行知先生所倡导的那样，充分解放学生的脑、手、眼等让学生的多种感官全方位的参与，才能调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，音乐课更须如此。例如：在讲乐理知识“力度记号”时，老师先不必对每一个记号做详细的讲解与诠释，而是先让学生想想生活中熟悉的与力度有关的声音。如火车由远而近的长鸣声。一方面可让他们直接模仿，另一方面可通过模仿具体感受到声音的强弱变化，这时我们再向学生出示相应的力度记号“渐强”，由此，学生对知识的认识既深刻又清楚，而无须我们老师用过多的语言去讲。有些东西往往是讲得越多，却显得越神秘，学生也易犯糊涂。所以，应尽量以简洁、精确的语言去讲述，再让学生配以适当的参与，这样才会事半功倍。同样，通过分组让每组同学都跟老师模仿一个相同节奏，每组学生的节奏必有强弱之分。         这样，一方面让学生区别声音，另一方面，出示各种力度记号如：ff、f、p、pp等，让每组学生的节奏强弱通过对比、辨别，与力度记号对应起来。比如，第一组节奏(f)，第二组节奏(p)，第三组节奏(ff)，第四组节奏(pp)。这样一来，既活跃了课堂气氛，又能深刻记忆力度记号。让知识在学生积极的主动参与中获得。总之，在课堂上把主动权交给学生，让学生唱主角，老师来配以相应的讲解与辅导，学生各方面的素质才能得到更好的培养。        2好的音乐课应该会让学生受益一生        音乐课本是一个应该充满活力、蕴古丰富而有趣的一门课，可是有的教师因顾忌到学生的音乐知识普遍薄弱，而把认况性任务当成课堂教学的中心和唯一目的。具体教学目标一确定，导致音乐课堂教学只关注知识的有效传递，课上见书不识人，人围着书转。正如苏霍姆林斯基所描述的那样：教师使出教育学上所有的巧妙方法，使自己的教学变得尽可能地容易掌握。然后再将所有的东西要求学生记住。这种忽视学生主体只重视知识移植的课堂教学是对学生智力资源的最大浪费。同样，仅仅达到认知目标的音乐课算不上是真正意义上的好课。我们应在每一节课力求让学生获得多方面的素质教育。比如：上音乐欣赏课，它的意义并不仅仅是让学生记几个名作家、名曲目，也不是放任自流，只把录音机一放，我们老师不再进行任何参与，教师应该通过简短精炼的提示，引起学生细心倾听，让学生在反复欣赏音乐潜移默化的受到影响，促使其产生及表达方式，井最终积淀成为人的精神世界中最深层，最基本的东西价值观和人生观。        我认为新课改下一节成功的音乐课，既不能背离音乐的主题，也不能忽视音乐教学的终极目标；既要看课堂教学的效果，又要看教师的教学过程与教学方法；既要鼓励大胆实践和创新，但又要必须遵守音乐教学特殊的学科规律；既要体现新课改的精神，但又不能孤立对待教学的新理念等等。我相信只要我们在音乐教学上多用心，多动脑，多思考，我们的音乐课堂一定会更加的丰富多彩。音乐教学课改的路程一定会走的更加坚实，通畅。一、故事导入，把学生带入歌词意境中。 俗话说：“兴趣是最好的老师。”一堂好的课，兴趣是关键。音乐不只是教学生唱歌，重要的是在教唱歌的同时要让学生的感知、感情等方面得到培养。要使学生在唱歌时做到入情入境，就要让学生理解歌词的内涵。在教学之初，我并没有认识到这一点，我只是采用“教师唱一句，学生跟一句”的简单教学方法来教学，开始一两节课学生还比较乐意跟唱，但几节课下来，学生慢慢变得不想开口唱了，相反，学生在底下相互说话、吵闹，于是我根据小学生爱听故事的特性，采用了故事导入的教学方法，例如我在教学数鸭子一课时，我结合歌词内容，先给学生们讲故事：“一天，几个小朋友一起上学校，在路上”原来喧哗的教室变得安静了，学生们都在静静地听故事，而且听得很入神，我在讲完故事后提问：“你们想不想和这几个小朋友一起数鸭子呢？”“想！”学生们迫不及待地回答。就这样，学生们带着浓厚的兴趣，整节课学生们在轻松愉快的氛围中学习，教学取得了很好的效果。二、教学过程中,将范唱、伴奏相结合。在唱歌教学过程中，前奏是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度等重要作用。在乡村小学，由于专业教师的欠缺，教学设备不全，教师往往是起头由学生唱，这种教学方法，既不能使学生把握好旋律、节奏、音高，时间久了，学生也会感到单调，不利于学生能力的培养。随着教育的不断改革，远程控教育的实施，使我们的教学有了很大改善。例如，我在教学咏鹅一课时，结合CD光盘，播放“优秀课例”，随着钢琴的伴奏，学生们被优美的音乐旋律陶醉了，不由地跟着唱起来。一堂课都是由学生自主学习，教师只是给予适当的指导。这样不仅能体现学生的主体性，而且使学生在听、唱方面得到了很好的锻炼。三.教学过程中，结合肢体语言把课堂变活。音乐并不单是音乐，它是和一定的肢体语言紧密结合起来的。教师不能只是一味地唱，在教学中，教师应该让音乐打动自己，配合一定的肢体语言，然后把教学内容演绎的淋漓尽致，激起学生的律动，唤起学生表现的欲望，使学生不知不觉进入音乐世界，从而打破死气沉沉的氛围。例如，在教学幸福拍手歌一课时，我将每一句歌词都配上一个动作，为学生全情地表演，学生们也跟随着模仿起来，甚至有一位学生配上自己的动作，整个教室变得热闹起来，学生们都在尽情地表演。音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，同时又是新课程培养目标之一，我们要采用各种方法，把学生充分调动起来，让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感，让他们在愉快的环境中陶冶自己，提高自己。 一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如动物狂欢节雷电波尔卡骑兵进行曲十面埋伏野蜂飞舞百鸟朝凤等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。课例：欣赏种海菜（小学）。种海菜是电影纪录片潜海姑娘的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：遨游大海你好！大海海底世界多美丽五光十色海底世界海面上的海鸥海底世界真奇妙；有一些标题极富想象力和诗意，如：彩虹美丽的梦太阳下的跳跃我坐上了轮船，等等。教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。课例：欣赏乘着歌声的翅膀。该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品乘着歌声的翅膀的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了音乐新课标的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。 苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段”音乐是我们生活不可缺少的一部分，小学生更是离不开音乐，学生们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，小学生音乐活动都是一个难点，如何上好一节音乐活动呢？一、以趣引趣：兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于小学生年龄较小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。1、教材趣味化在选择教材时，尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近学生生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养孩子的节奏感。2、设计趣味化教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使学生从一个音乐意境走向另一个意境。孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，从而感到有趣味。3、教法趣味化“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，努力将两者有机的结合起来，教育方法力争生动形象，充满情趣。二、以情育情：达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。将音乐教育的重点着眼于引导小学生对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让小学生轻松愉快地投入到音乐活动中呢？关键是一个“爱”字，因为老师的感情对学生具有强大的感染力。在音乐教学中，注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发小学生对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着小学生的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整孩子们的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，还可以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，可以是老师，也可以是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把学生带入到音乐作品特定的意境之中。在每一次音乐活动前，对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。三、以新带新   作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。其次，让学生给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高学生唱歌的兴趣，也有利于对学生创造力的培养。如针对不同年龄学生的特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便学生能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣。首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注！不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游！赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗！答案是肯定的。因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课。音乐是一门集文化、思想、情感、意志教学于一身的多元化课程。作为一名小学音乐教师，怎样上好一节音乐课，怎样让学生通过音乐教育，获得更多的音乐知识与技能，懂得人生的道理，这是每个老师都应该探究的问题。在前段时间我校组织的自荐课活动中，我讲了一节让我们荡起双桨，通过这节课我又一次思考，好的音乐课，应该会让学生受益一生，因些在课堂教学中我觉得应做到以下几点：一、做为音乐教师，要有良好的音乐素养和教学能力。我们要以自身的魅力感染学生，课堂上用亲切、自然、生动、朴实和富于感染力的语言及肢体动作，借助现代的教学手段，创设音乐情境，激发学习音乐的兴趣，一句优美的歌声、一段动人的舞蹈，一个热情的眼神、一串丰富表情无不影响着音乐课中学生对美的感受。 二、充分调动学生学习的主动性与积极性，让学生成为课堂教学的主体每首音乐作品都蕴含着丰富的思想感情，做为教者我们应该把这些感情充分的揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现音乐。同时，在教学过程中充分解放学生的手、脑、眼、口、耳等，让学生多种感官全方位的参与，通过各种教学方法和教学形式调动学生的学习积极性，使课堂焕发出生命的活力，以此来培养学生学习的兴趣。有了浓厚的兴趣，就有了学习的内在动力，教学会起到事半功倍的效果。三、留给学生一种乐观向上的态度，积极进取的精神，执着追求的品质。我们的音乐课要给学生一个完整的人格教育，除了让学生获取相应的音乐专业知识外，还要让学生拥有一种态度，一个立场，一种精神，一种不懈的追求。这才是一堂好的音乐课的真正价值所在。在学习活动中让学生理解做任何事都要：坚持不懈、勤于思考、勤学苦练、持之以恒，面对一切闲难与困扰时，要有积极向上，永不懈怠的顽强意志与拼搏精神。四、在一堂好音乐课上，教师首先是个学习者，其次是个引导者，最后才是个管理者和领导者。一堂好的音乐课离不开构思精巧的教学设计，而那些精彩的铺垫、诱人的导入、游戏性的组织教学也会不断唤起学生的审美感知。以上不能完全概括一堂好的音乐课的标准，只是我自己的一些浅显、片面的认识。只有在教学中不断积累、不断思考、不断改善、不断总结，才能真正提高自己的授课能力。从而，使学生在轻松愉快的学习环境中去感受美、享受美、创造美、表现美，这样学生就会越来越喜欢上音乐课，同时在音乐的王国里自由地遨游。