吉他指型和转调的关系.doc

吉他指型和转调的关系 2010-4-3 17:20 提问者： mswh0412 | 浏览次数：800次我看一本指弹的书上写的C调有五种指型 请问这个指型和调性有没有关系？和转调有没有关系？了首先说调子 C D E F G A B 常用的几种大调 每个调子都有自己的音阶我们要研究的是七声音阶 也就是常说的旋律音阶 旋律音阶指型是指以食指在第一弦所按的音再调式音阶中的唱名来命名的。常用的旋律音阶指型有，MI SOL LA SI RE原创歌曲调式与吉他伴奏把位之间的关系！大家都知道每一首曲子都有自己的调式，调式对音乐的重要性就不多说了。对于吉他演奏来说，确定歌曲的调式尤其重要，它不仅影响伴奏和弹奏效果，而且关系到你选用的伴奏弹奏指法是否科学，简便。下面我们就来探讨一下歌曲调式之间的关系。一、乐理预备知识“音的唱名与音名”、“十二平均律”。这个七个音是自然七声音阶的七个构成基本音，我们将它们固 定不变的唱成“、”。这七个音有自己本身的，世界通用的名称，与唱名相对应为“C、D、”。大家要分辨清楚，不能混淆。“十二平均律”是我过明代的律学家朱载堉通过科学的计算首创的音乐律法，被世界通用。它也是学习音乐必须掌握的律法。“它将相邻的两个音组中同名但是相差八度的音平均分成十二等份，每一份为一个半音单位，最为音高的最小单位。在七个基本音中只有E和F、B和C之间为半音，其余的相邻两音都是全音。”“十二平均律”示意图如下：示意图： 12345671 C D E F G A B C 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 通过这个示意图大家可以直观清楚的了解到七个音的关系和分布情况了。在我们的吉他指板上，每相邻的两品都是半音关系，每往后移动一品就升高半音。如：弦三品为“1”音；那么四品就是“升1”音（升C），它的音高等于“降2”音（降D），即“升C=降D”；那第5品的音就是“2”（D）音，往后按十二平均律推倒的出其他的音。根据这个音的关系原理你可以在吉他任意弦的任意品开始弹奏“1、2、3、4、5、6、7”七个基本音。二、利用音阶指型演奏solo或是独奏旋律时，“调试”的确定与把位的关系。如果，请你用升D（#D）调弹奏世上只有妈妈好的旋律，应该怎么弹？ 其实选择的方法很多，但是如果你对“五种常用音阶指型”和“调式之间的关系转换”不了解，那么恐怕将会陷入茫然，甚至连“#D”调在那里都不知道。吉他solo和旋律独奏常用的“五种音阶指型”必须要熟练掌握，这五种常用音阶指型分别是：Mi、Sol、La、Xi、Re。与Mi指型相关的调是C调，与Sol指型相关的调是A调，与La指型相关的调是G调，与Xi指型相关的调是F调，与Re指型相关的调是D调。熟练运用这些音阶指型可以准确的找到音在指板上的位置，方便的演奏任何调式的旋律。如上，用升D（#D）调弹奏世上只有妈妈好的旋律。如果：我们选用La指型来弹奏，那么应该在第几把位弹奏才是#D调呢？答案是第八把位。因为，La指型相关调是G调，那么由第一把位（包括空弦音）开始弹，弹出来的旋律是G调，如何把G调变成#D调，只要改变开始弹奏的品位，移把就可以。应该移动到那一品，什么把为来弹我们就要通过运用“十二平均律”推导一下了。-选用G调的La指型：那么一把（包括空弦音）为G调，从空弦升高两品到第二品第二把位弹就是A调；再升高两品从第四品四把位弹就是B调；再升高1品到第五品五把位弹就是C调；再升高两品在第七品七把位弹就应该是D调了；呵呵，从D变到#D只要再上移1品，在第八把位弹就是#D调了。-通过这个推导，大家不仅知道用G调La指型指法弹#D在第八把位，而且还知道用该指法弹其他调应该在第几品。我们也可一选用其他的相关调指型来弹世上只有妈妈好的旋律。现在我们选用Mi指型来弹，那应该在什么把位弹？和Mi指型相关的调是C调，用Mi指型指法来弹#D旋律，太简单不过了。-选用C调的Mi指型：一把位（包括空弦音）为C调，上移两品升高到第二品第二把弹就是D调了，再升高上移1品在第三品第三把位弹不就是#D调了吗？下来之后，朋友们还可以自己推导一下用其他调的相关指法弹这个首#D调的世上只有妈妈好的旋律，当然其他的歌道理也是一样！吉他常用Solo指型2010-11-25 22:14:01 来自: 东风(Always follow your dream !) 现在进入民谣吉他教程的高级部分。音乐在于感觉，在这我们探讨一些吉他上有效的音阶记忆方法、和声的基本知识，这些都有助于我们去研究吉他这一器乐，有助于我们自学更多的谱集。要想成为真真的高手，我们还需要弹奏大量的原版谱集。 solo一词翻译成中文就是独奏的意思，这里含有即兴演奏，一般是在固定的和音走向上弹奏旋律。民谣吉他上一般是用首调唱名的方法弹奏音阶。在吉他上，大调音阶有其固定的“指型”。 我们先看看音阶在吉他上的分布。 一、Mi型音阶： Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为3（Mi），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 上图中形成的是D大调音阶或Bm小调音阶。 这样我们就可以推出C调在0把位，E调在第四把位，G调在第七把位，A调在第九把位。 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右手用i,m等交替的拨弦（如用Pick也可以）。 Mi型音阶形成的和弦。 这是C调在Mi音阶上行成的和弦 同样我们也可以推出其它调的和弦，记住是不完全和弦，可以用小横按在高音区弹奏。 二、Si型音阶 Mi型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 上图中形成的是G大调音阶或Em小调音阶。 这样我们就可以推出F调在0把位，A调在第四把位，B调在第七把位，D调在第九把位。 把位确认以后，左手指法按图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出Mi型的音阶。 练习方法同上。 第二十课：音阶和和弦指法（中节） 继续上课容，还是先放上吉他的音符表。 一、So型音阶： S0型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为5（So），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 上图中形成的是C大调音阶或Am小调音阶。 这样我们就可以推出bB调在0把位，D调在第四把位，F调在第七把位，G调在第九把位。 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出So型的音阶。 练习方法同Mi型 So型音阶形成的和弦。 二、La型音阶 La型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为7（Si），然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。La型指法是非常重要的。此音型是开放把位的G大调。 上图中形成的是A大调音阶或#Fm小调音阶。 这样我们就可以推出G调在0把位，C调在第四把位，D调在第七把位，E调在第九把位。 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为基准就可以很轻松的弹出la型的音阶。 练习方法同上。 第二十一课：音阶和弦指法（下节） 继续上课容，先来看看一些和弦。 大七和弦，1 3 5 7 六和弦， 1 3 5 6 减七和弦， 1 b3 b5 b7 当然还有更少见的和弦，我们可以通过增加“特殊音”的方式应用在已知的音阶和和弦指型上。 关于各指型的传联，我们来看看G调的音阶。 我们在练习熟练各音型以后，就可以把各音型传联起来，形成自己独特的Solo风格。这些都必须通过不断的机械练习，多弹一些谱，将经验慢慢积累起来。1人喜欢 喜欢 ·2010-11-25 22:15:33 东风 (Always follow your dream !) 这些练习要吃透再到运用需要耗费很的多时间了.个人感觉,即兴演奏的FEELING来自于这样几个方面: 1, 熟悉各种指型, 特别熟练某几个指型 2,对和弦进行熟悉, 这样SOLO能走在和弦音里 3,多积累别人的SOLO 说白了就是学习别人文章里的句子,组织成自己的文章 SOLO其实就是用旋律说话 建议从BLUES即兴练起 BLUES对即兴的感觉 乐句整理串联的培养 还有旋律细节的处理训练都大有好处回应 删除 举报广告 ·2010-12-28 12:10:57 osier (flamenco) 能把原文贴过来么，没有图片啊，：）主题调式转换技法在巴赫的复调作品以及古典奏鸣曲式作品中有广泛的运用,其应用方式一般为关系大小调之间的调式转换.以赋格曲中展开部与呈示部单一主题的调式对比所使用的调式转换技法为基础,分析我国作曲家、理论家在民族调式赋格曲创作中应用调式转换规律于五声性调式音阶的技巧,同时把复调作品的调式转换技法应用于主调音乐创作中,使民族调式的器乐曲主题.可以进行单一材料不同调式调性的对比处理,对于使用民歌主题改编或使用单一材料进行民族调式语言的创作,其调式转换技巧的使用具有重要作用.吉他指型与指板上的音阶什么关系 2012-3-5 11:35 提问者： chengcheng2234 | 浏览次数：76次学了一段时间吉他，简单的弹唱会一点，想学下指弹，一时搞得自己一头雾水，真是不懂那些好听的吉他独奏是怎么一点点练出来的，不过我觉得应该不是按着谱子死扣下来的吧。想好好学下，只是一时没了头绪。对了，我除了跟着社团学了几天，完全是自学的，就是看视频，百度而已，发现有些问题真的是弄不懂啊我来帮他解答满意回答 音阶从低到高布满了整个指板，从6弦1品到1弦24品，为了弹奏速度快，你要跳弦弹并记住音名，指型就是在一定的位置（琴颈位置）上跳弦弹音阶，比如3（MI）指型，你在起始位置比如6弦5品弹3，在6弦6品弹4，6/8弹5，弹6就在5弦5品，7就在5弦7品，如此到1弦。手指在三品格几乎不移动，当然也有4品，6品弹法，手指够长就行，学观好象就是6品弹法没师就是杯具，不过师也不是一定要拜，不管谁教你，有两样你必须天天练习，24指型、音阶，这是基础的基础，目的是打开手指，手指不打开，很多技术就学不会，只能玩点弹唱湖弄一下MM。24指型、音阶，记住，是天天练，要点是：1、认真2、天天、3、用节拍器，20年的大师每天也练这些，就象喝水吃饭一样   落花映雪的分享分享吉他基础教学之爬格子（左手24个指法练习） 掌握吉他左手按弦技巧 二十四种指法组合表1234 1243 1324 1342 1423 14322134 2143 2314 2341 2413 24313124 3142 3214 3241 3412 34214123 4132 4213 4231 4312 4321 爬格子学名是半音音阶练习，基本的练习方法如下：         二十四种指法是四个手指所有可能的组合性练习，该练习可在较短时间提高手指的灵活性与协调性。表中：1代表食指、2代表中指、3代表无名指、4代表小指。练习时每个手指按一个品格，从六弦至一弦依次或跨弦弹奏，每种组合弹奏6次。弹奏速度应随熟练程度逐渐加快，对不熟练的指法组合可重点练习。在1到4品弹奏，可训练手指的扩展；在9到12品弹奏，可训练双手配合与弹奏速度。另外，也可以按照序列号逐个练习，每天训练半个小时为宜。关健是要持之以恒。        二十四种指法练习非常有必要，而且很实用，是初学者练习手指灵活性的一个好方法。这个是最基本的指法练习，还有跨品位练习综合性组合练习等，那是提高阶段做的事了，这关过了，以后你练习琴就能起到事半功倍的效果！加油吧！我现在每天都还在练习这个。 吉他基础教学之爬格子【bandman】民谣吉他初级教学视频：.tudou./home/item_u75716617s0p1.html爬格子1、在所有六根弦上练习一种顺序，上面所提到的基本方法就是在六根弦上，上行下行都弹1234、4321。2、在某一根弦上（通常都是一弦），练习一组变化，比如"1"打头的这些：1234、1243、1324、1342、1423、1432开始练习的时候可能不熟练，可以边用嘴说边按弦。说"1"按下食指，说"2"按下中指，说"3"按下无名指，说"4"按下小指。这样用嘴说可以给脑子一个提醒接受的过程，渐渐的就可以练熟。每一种都可以打乱了来练习，不一定就是我写的这个顺序。还可以有规律的交替练习，比如：1234、4321、1243、3421，这样相反顺序两种一起弹奏的排列。从有规律到没有规律，弹到想到一种顺序马上就能弹出来的境界。 左手24个指法练习 对初学左手非常有帮助bbs.guitarchina./thread-109112-1-1.html       24种指法组合练习对迅速的培养左手每根手指的独立性和灵活性有很大的帮助！这个练习可以使你在很短的时间让左手的速度迅速提高！        现在，在24种组合的基础上，加入了一个概念，就是要在你所弹的每一根弦上的四个音当中，至少要加入一个，或者两个全音！这样练习起来，听起来就会比较旋律化的！因为，无论任何音乐，任何乐曲都是以自然音阶旋律为基础的！所以，我们练习的时候，不能够没有全音和半音的！所以，按照我所说的这样去练习，会有助于你们分辨全音和半音的音程关系的区别！而且也可以让你的弹的练习，听起来更加旋律化一些！可以更好听一些！       详细一点儿说，就是说，你的左手还是按照24种指法组合练习的顺序不变，但是，你左手其中至少有两根相邻的手指，在按弦的时候，按弦的品位之间还要间隔一品！比如说：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   3   4   5或者是：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   2   4   5也或者是：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   2   3   5还可以这样：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   3   5   6或者是：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   3   4   6也或者是：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   2   4   6当然，你也可以这样练习，加大跨度：左手指法：   1   2   3   4按弦品位：   1   3   5   7       左手还是按照24种可能的指法顺序组合练习！只不过，这样练习左手的跨度更大一些！要求左手的手指，在伸展的时候，要注意按弦的准确性！速度要由慢到快练习！这个练习有助于帮助左手伸展！加强左手的按弦力度！提高左手的速度和灵活性！可以跨越更多的把位！有助于练习迅速的转换把位！有助于以后练习弹奏各种音阶指型！以及即兴Solo等！          这个练习熟练了以后，再回来练习24种指法组合半音阶爬格子就可以容易很多了！ 怎么练习音阶练习一、音阶练习的作用：1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。经过训练 ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为 ch 指用的少就不练习。音阶练习常见的缺点：1.做不连贯，象弹顿音。2.颗粒感差，含混不清。3.音色、力度不匀、缺乏统一性。4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。5.左手指移动时多余动作过多。6.只强调速度，忽视声音质量。7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。音阶练习的基本要领：1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。8.最低音和最高音最好强调一下。9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。10.最好加上不同的节拍、力度练习。二、再来理解什么叫音阶音阶。一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上 下行相同，后者上下行不同。此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。吉他独奏音阶五种指型快速记忆·· 1心有林希1 ·· 弹琴说爱9·1楼 一共有几种指型？我们需要掌握5种，就是Mi-La-Re-Sol-Ti，即Mi型、La型、Re型、Sol型、Ti型。 是哪五个型也很好记，1234567自然音阶中，少了半音关系中的后面一个音（我们知道3和4、7和1之间是半音关系），即4（Fa）和1（Do），没有Fa型和Do型。剩下23567。 那我在标题为什么要排列成36257，而不排列能23567呢？这是记忆的关键所在。首先362573是从六弦到一弦空弦的音。所以362573是大家应该非常熟悉的，不需要想就能脱口而出的。去掉最后一个3就是这个指型记忆法的口诀：36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)。如果你还不能脱口而出36257(Mi-La-Re-Sol-Ti)，那么首先掌握它，因为这是运用的关键所在，我称它为口诀。 看看这个口诀如何运用到指型记忆中，先看下面的图，列出了Mi-La-Re-Sol-Ti五个指型图顶18· 2012-03-30 21:00· 回复· 举报 |·· 1心有林希1 ·· 弹琴说爱9·2楼 1. 首先我们注意到，不管哪个指型，六弦和一弦的音名是相同的，只是差两个八度。所以我们就不用去记第六弦的音了。只需要记一二三四五弦了。 2. 再看一下经过一二三四五弦的红色箭头，如果一个音型中有两个箭头，先看上面的，再看下面的，发现什么？箭头经过的音就是口诀36257（Mi-La-Re-Sol-Ti） 3. 但是，只有Mi型是一个直箭头，其它都有曲线。没错，除了口诀，我们还需要记住每个指型的“形状”。就是一二三四五弦，最前面一个音的位置所组成的“形状”。见下图按照36257的排列顺序填空之后应该是下图· 2012-03-30 21:03· 回复· 举报 |·· 1心有林希1 ·· 弹琴说爱9·3楼 掌握音阶指型的方法                                                                  【六弦织乐】朱迎    音阶是构成旋律的工具，是每个吉他手必须研究和练习的重要容。我们听到的各种风格的音乐中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的位置好象很难，很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要花费很长的时间，而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的在联系。那么，有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？ 自然音阶指型的五个“模块”    如果你仔细观察指板的话，可以发现一个有趣的现象在-、-、-、-这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里，我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。C调指板图： G调指板图：    按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理，就很容易记忆各个指型中的音符了（注意：-弦是个例外）。音阶在-、-、-、-弦：-弦上的例外    那么，上面的排列为什么不包括-弦上的音符呢？这是因为弦（G弦）和弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时弦上的音符位置要上移1品，所以在-弦上还有五种新的排列形式。音阶在-弦： 五声音阶指型的五个“模块”    大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。 -弦上的例外 “模块”的横向连接    这些“模块”在横向连接（低音弦高音弦）时怎样记住它们的顺序呢？回到我们熟悉的C调指板，从下面的图示里你可以看到每个指型各弦打头音符横向连接的顺序。     看到了吗？这些音符总是循环按照“mi-la-re-sol-si-mi”的顺序依次向高音弦排列的。听起来很耳熟吗？没错，就是C调空弦音的顺序！你要注意两个要点：1、当音阶穿过-弦时弦上的音符位置要上移1品；2、音符5和7只有在-弦时才会出现在相邻弦的同一品格里。当你知道了指板上的这个秘密后，再弹奏像跨弦音阶模进这样的乐句时就不会“迷路”了。 总结    用“模块”来理解指板和掌握音阶指型是一个非常“经济”的方法，特别是对于吉他新手来说，它的好处就在于你只要花费别人弹奏时间的1/5，就能把指板上的全部指型连起来。如果你还没有熟练掌握音阶指型的话，现在需要做的就是马上拿起吉他，把那些“模块”先单独弹熟，然后再纵向和横向地连接它们，直到你的手指能自由地穿梭于指板的各个角落。 更多关于音阶指型的讲解和音阶模进练习请参考笔者编著的吉他自学24课和木吉他独奏教程·匹克篇（文艺出版）胡大老板的黑店百年黑店, 不坑爹.Archive for the 音阶指型 tag怎么把音阶练习应用到演奏中转leave a comment    很多人都会问，我已经把每个音阶指型都背熟了，但是一遇到歌的时候还是不能马上的反应到指板上，甚至不知道要弹什么音阶？也不知道在弹什么音？有什么方法 可以快速的记下这些音？恩 我想这些都是常见的问题吧，也因为有这些问题，所以就会有一些热心的人，发明了一些记忆方式，如同一个琴格相邻的两弦如果是上行就是相差四度音 (Do Fa)，如果是下行就是相差五度(Do Sol)，甚至还有对角线八度音的记法，其实这些都只是治标而不治本，但我不是说这样记不好喔，如果体会出吉他弦上的设计奥妙，那也会是很有趣的一件 事。    好！在你看这篇文章时，我必须假设你们都已经练过了各种的音阶指型(Pattern)，当然，不管你是用背的也好，你是看黑点记号的也好。在这里我要强调 的其实只有一个部份，那就是“唱”，很多人都忽略了这个事关你的音乐能不能持续玩下去，一个很重要的训练，其实就是“唱”。    我举个例子来说，我认识一个国外很有名的乐手，他也有很多的教学经验，跟他的闲聊当中，我发现他们的学习，其实跟我们没两样，唯一不一样的地方就是唱的部 份，我举个C和弦的例子来说，我们在学一个指法，叫T1213121，但国外是学CGCGEGCG，在这里你千万不要把英文就看成是英文单字喔，在音乐上 这是它们的音名，其实唱名就应该唱成Do So Do So Mi So Do So，了解吗？关键就在这里，他们是唱音，我们是记代号，光是这个关点，足以撤底改变我们的吉他学习方式，但这个根深蒂固的学习法不是我们想改就能改的， 当然，话说回来T121的方式，它撇开了一些音乐的基础，让更多人以快速的方法接触音乐，这也是好的。    OK！把话题转到音阶来看，事实上也是一样的，当你在学习音阶时，你必须透过唱的方式来加深你对音程的了解，刚开始可能只是二度音的音阶上行、下行训练，接着要做三度、四度、五度音. 等等的训练，一方面练吉他，一方面训练音程。也就是说，任何的音阶训练，你都要知道他是什么音，然后用你的嘴巴大声的把这些音唱出来，久了之后，当你要弹 音阶时，你心里先想的一定是音而不是吉他上的黑点，心里会先有旋律然后才反应到指板上，透过这样的训练，相信你不用再记忆推算公式，连带一些音乐问题，你 将可“不药而愈”。但 是我想，还是有人会问，我都照着这样的方式做练习，但还是无法达到想弹什么就弹什么的境界，我只能说练的还不够，或是练习时不够专注，所以你看很多大师级 的人物给后辈学习者的建议，一定是“练、练、练”三字箴言。无论如何，少了“唱”的训练，你会发现一天到晚有人问，征歌谱、征和弦.等等，知道这 样做的人很多，但真正实践的确很少。朋友们！彻底改什么是音阶 2011-6-15 13:11 提问者： Lison_Yang | 浏览次数：1585次我来帮他解答  输入内容已经达到长度限制还能输入 9999 字插入图片删除图片插入地图删除地图插入视频视频地图参考资料：提交回答取消 2011-6-15 13:13 满意回答 音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。大音阶由7个音组成，其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程。详见baike.baidu./view/3011.htm追问别抄，我也会抄。什么是全音，什么是半音？什么是音程？什么是C调大音阶？什么是大调式？什么是小调式？回答简单说，C调的12345671就叫C调大音阶。建议去百度文库搜索乐理基础，学习相关文章，就懂了。你的问题太多了，这里写不下啊。多开几个问题吧。追问啊，我就是在学习基本乐理呢。不过我感觉乐理根本没有逻辑性，不知道在说啥。前言不搭后语的。比如吧，音阶就是乐理的一个基本概念。所以我才拿出来提问的。回答乐理其实就是音乐的一些基本知识，知识点是挺多的，有点零散，记住就好了。追问呃，我是学理科的。业余想了解一点音乐的知识。而且呢，我这个人爱思考，不愿死记硬背。真希望能有个人简单明了的把音乐的实质讲清楚啊！回答乐理其实不难的，可以先自己学习，多思考，有什么不明白的再具体有针对性地一个一个问。要是问一大堆问题，这里大家也不好回答呀。追问无从问起难道音阶不是个基本概念吗？算了，到此为止。调式求助编辑百科名片   音阶的调式调式（mode），若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，常常把调式的中心音主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。各种调式因其音阶结构、调式音级间相互关系以及音律等方面的差异，而各具特色与表现力。调式和其他表现手法配合在一起，可赋予音乐以一定的表情素质与不同的风格。目录大、小调式体系 五声音阶的各种调式 1. 不带半音的五声调式 2. 日本的民谣调式及律调式七声音阶的其他各种调式 1. 欧洲中世纪教会调式 2. 欧洲教会调式 3. 中国民间七声调式 4. 吉卜赛调式特殊调式大、小调式体系 五声音阶的各种调式 1. 不带半音的五声调式 2. 日本的民谣调式及律调式七声音阶的其他各种调式 1. 欧洲中世纪教会调式 2. 欧洲教会调式 3. 中国民间七声调式 4. 吉卜赛调式特殊调式展开编辑本段大、小调式体系调式的一种体系，包括大调与小调两种调式。其三级音为大三度者为大调式，其三级音为小三度者为小调式（一般情况下）。自17世纪起在欧洲音乐中占重要地位，后也应用于其他地区。自然大、小调式 取自然音阶中任何一音为主音，然后按全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称大音阶）。这时半音位置在调式音阶的第 3与第4、第7与第8音之间，其特点为:主音与其上方三度音、六度音、七度音构成大三度、大六度及大七度音程。如果按全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音的顺序排列，则为自然小调式（亦称小音阶）。这时半音位置在调式音阶的第2与第3、第5与第6音之间。其特点为：主音与上方三度音、六度音、七度音构成小三度、小六度、小七度音程。 调式中自主音向上依次编号的各音称调式音级，在大小调体系中，第级称主音，第级称属音，第级称下属音，三者均为调式骨干音。第级称中音，第级称下中音，第级称上主音，第级称导音，自然小调第级音称下主音。和声大、小调式 一种变化的大、小调式。和声大调式的特点为：把自然大调式的第级音降低，与主音构成小六度，同时在第级与第级两音之间构成增二度音程。和声小调式的特点为：把自然小调式的第级音升高,与主音构成大七度（转位后成小二度）音程,增二度也在第级与第级之间。旋律大、小调式 一种变化的大、小调式。如果将和声大调的级音也降低，与主音构成小七度，即成旋律大调式。同样，如将和声小调第级音也升高，与主音构成大六度，即成旋律小调式。两种旋律调式都不存在增音程。旋律大调式通常采用下行的形式，上行时与自然大调式同。旋律小调通常采用上行的形式，下行时与自然小调式同。大、小调式的一般色彩 调式各音级与主音之间音程距离的不同可形成不同的调式色彩。在大、小调体系中，自然大调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为大音程,一般较明亮。反之,自然小调式的主音与其上方三度音、六度音、七度音所构成的音程均为小音程，一般较暗淡。和声的与旋律的大、小调式是自然大、小调式在长期的音乐实践中相互渗透的结果，与自然大、小调式比较起来，和声的与旋律的大调式具有一定程度的小调色彩；和声的及旋律的小调式又具有一定程度的大调色彩，但由于变音的引用，使半音的数目和音程的性质受到改变，所以和声大、小调比自然大、小调增加了不稳定音的倾向及调式的在紧度。 编辑本段五声音阶的各种调式不带半音的五声调式不带半音的五声调式 按照纯五度关系产生的五个音所构成的音阶，其调式音列的任何相邻两音均无半音，例如c、d、e、g、a、c或c、d、f、g、a、c等。这种调式音阶不仅在亚洲、非洲的广区和美洲的印第安人中普遍存在，而且在欧洲国家如匈牙利、挪威和格兰以及北极的因纽特人中也都存在。在中国民间音乐中这种不带半音的五声调式应用围极为广泛；其各音级分别称为宫音、商音、角音、徵音和羽音。各相邻两音之间的音程，除角与徵、羽与宫之间为小三度外，其余均为大二度。五声音阶中任何一音均可作为主音，并构成一种调式；凡以宫音为主音者称宫调式，而以其他各音为主音者，则分别称为商调式、角调式、徵调式、羽调式。凡宫音相同的各调式，统称为“同宫系统”。 日本的民谣调式及律调式日本的民谣调式及律调式也是不带半音的五声调式。前者由两个相同的小三度加大二度的四度音列构成，核心音除主音外为四度音。后者由两个相同的大二度加小三度的四度音列构成，其核心音除主音外为五度音：带半音的五声调式 五声调式的某相邻两音为半音者。这类调式音阶常见的是含有两个大三度音程、一个大二度音程及两个小二度音程，盛行于晚期古希腊和近代日本。例如由两个相同的小二度加大三度的四度音列构成的日本都节调式和由两个相同的大三度加小二度的四度音列构成的日本琉球调式，都是这一类型。前者的核心音除主音外还有五度音，所以也常遇到停在五度音上的乐曲。后者的核心音除主音外还有四度音，所以也有停在四度音上的乐曲。 编辑本段七声音阶的其他各种调式欧洲中世纪教会调式17世纪前在欧洲流行的调式，又称中古调式。它源自民间音乐,为教堂音乐所采用,以后又为世俗音乐采用。欧洲调式结构的音乐理论，源自古希腊的四音列。这种四音列共有 3类，即自然四音列（包含两个全音与一个半音）、半音四音列(包含一个小三度与两个半音)及四分音四音列（包含一个大三度与两个四分之一音）。 其中只有自然四音列有完整的体系，其他两种是为了旋律获得更多的变化而与自然四音列掺和使用的。在自然四音列中，由高而低构成全音-全音-半音的称为多里亚型四音列，构成全音-半音-全音的称为弗里吉亚型四音列，而构成半音-全音-全音的则称为吕底亚型四音列。联合上述两个相同性质的四音列构成多里亚、弗里吉亚、吕底亚 3