从传统到现代——西方现代主义美术教案.doc

从传统到现代西方现代主义美术（教案） 教学目的使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。重点难点现代主义美术的特征以及各美术流派的艺术风格。教学方法讲授法教具准备多媒体教学课件教学过程*课题导入 组织教学一.概念:何为现代主义美术?现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。二. 现代主义美术的主要艺术流派以及代表艺术家的作品分析:1. 野兽主义代表艺术家马蒂斯2. 表现主义代表艺术家蒙克3. 立体主义代表艺术家毕加索4. 未来主义代表艺术家巴拉和比邱尼5. 抽象主义代表艺术家康定斯基、蒙得里安和布朗库斯6达达主义代表艺术家杜尚7超现实主义代表艺术家达利和马格里特三. 现代主义美术的艺术思想和艺术特征：1.反传统，对新形式的崇拜极具革命性2.对运动与速度的迷恋和赞美3.表现主观感受，丧失具体形象表现性和抽象性四.课堂小结：（略）达达主义:达达主义作品（作者:维隆·杜桑）达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 “自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”不拘一格 不安常规达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达 达达主义作品保护绘画方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。内容展开展示一幅传统美术作品和一幅现代主义美术作品,启发学生从形式上和内容上找出它们的差别,引出本节课的课题。在学习现代主义绘画与雕塑之前,我们首先应该了解什么是现代主义。从字面上来理解,“现代”是指区别于“传统”,“主义”是指一种思想与主张。所以,现代主义是指一种区别于传统的文化思潮，而现代主义美术则是现代主义文化思潮在美术领域的具体表现。因此，现代主义美术指20世纪以来,西方社会出现的与传统美术截然不同的具有前卫特色的美术思潮和流派。既然现代主义美术是一种美术思潮与流派,那么它到底有什么样的艺术思想呢?下面我们就从现代主义美术的几个主要艺术流派以及代表艺术家的作品入手来探讨现代主义美术的艺术特征。最早的现代主义风格呈现在野兽主义画家的作品中。1905年,以马蒂斯为首的一群年轻画家在巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野,造型夸张、变形的作品,引起轰动。据说,当时的评论家沃塞在那些色彩粗野的绘画中间,看到了一尊多那太罗式的雕塑,便叫到:“多那太罗被野兽包围了！”。“野兽主义”的名字从此叫响了。下面我们来看马蒂斯的作品舞蹈（展示作品）。画家以平面感追求装饰趣味，在纯蓝与纯绿的背景上，用浓烈的红色描绘了五个手拉手的裸人正在舞蹈。作品以明快的节奏、流畅的线条和人体的美感给人以轻松、愉快的心理感受。马蒂斯一生所追求的就是平面的装饰性、艳丽的色彩和流畅的线条等形式美感。他的这一艺术风格的形成得益于象征派画家莫奈、欧洲民间艺术、东方艺术和原始艺术。马蒂斯的作品不追求深刻的反映现实，而以获取形式上的快感为己任。也就是说作品的内容已变得不那么重要，形式美感才是他毕生的追求。这一幅作品是挪威画家蒙克的呐喊。蒙克是欧洲表现主义美术的先驱，他的作品造型夸张,色彩强烈而主观,笔触粗放,并以此表达个人的主观感受。蒙克一生命运多舛，因此对生命现象十分敏感，作品多以死亡、病痛、恐惧、孤独、呻吟和呐喊为题材。这幅作品画的是一个人在发出凄惨的尖叫，画家通过运用极不稳定的构图形式和充满动感的线条，把这种尖叫变成可见的振动，象声波一样的扩散。给人以地动山摇的感觉，以此表达画家自己内心对现实生活的叛逆。下面这幅作品是立体主义的代表人物毕加索的亚威农少女（展示作品）。它不仅是立体主义美术的开山之作，也被认为是西方传统美术与现代美术的分水岭。作品完全抛弃了传统的透视、明暗、形体和空间，以动点透视观察物体，将同一对象分解成多个视向的几何切面，然后加以主观的组合。这一点，我们从画面上左边的三个人物的头部结构可以看出，每个人物的鼻子和眼睛都不是在同一角度观察到的，鼻子都是正面的，眼睛都是侧面的。作品的另外一个特点就是画面空间不像传统的画面空间总是往画面以里的地方延伸，而是往画面以外的地方延伸，产生一种浮雕的感觉。总之，立体主义的艺术思想正如它的宣言：画什么并不重要，怎么画才是重要的。由此可见他们对新方法、新形式的崇拜。接下来这幅作品是未来主义代表画家巴拉的阳台上奔跑的女孩（展示作品）。作品择取了女孩奔跑过程中一些相对静止的瞬间，组成一个画面，表现出运动的效果。另外一件雕塑作品空间持续性的特殊形式（展示作品），作者是意大利雕塑家比邱尼。他将人走路的姿势加以分析，把在不同动态下的视觉印象重新组合成一个雕塑作品。从这两件作品，我们可以很清楚的看出未来主义艺术家对运动和速度的迷恋与赞美。如果说前面讲的这些艺术流派是在革具象绘画的命的话，那么抽象主义则是革命最彻底的了。这幅作品就是抽象主义画家康定斯基的秋季（展示作品），我们从他的画面上已经看不到任何具体形象的影子，但是从强烈的形式感和色彩中还是可以感觉到一种热烈、喧闹的秋天气氛。相对与康定斯基，蒙得里安的作品有红黄蓝的构图（展示作品）则是用大小不等的三原色方块来构成画面，所表现的是对人生与宇宙本质的思考。画面显得更为冷静与理性。当然，反过来也可以说他的作品缺乏激情。作为我个人而言，是不大喜欢蒙得里安的作品的。总之，我们面对一幅抽象主义作品的时候，不要纠缠在画的是什么这个问题上。这个问题根本就没有答案，有时画家自己也不知道画的是什么，他们画的只是一种形式，一种情感的宣泄。我们只要弄清楚到底好不好看，画家要表达的某种情感有没有表达出来就可以了。现代主义的一个基本特征就是反传统，而达达主义的艺术家更加极端地蔑视传统，彻底的否定过去的经典作品。展示作品L.H.O.O.Q。我们最后一个要探讨的艺术流派是超现实主义。从它的名字我们不难看出超现实主义的艺术风格，它所描绘的都是一些不合常理的、荒诞的、非逻辑性的东西。超现实主义代表画家达利的作品记忆的永恒（展示作品）就是以一种不合情理的方式，试图改变人们习以为常的生活规律和常识性认识。在画面中，我们看到常用来比喻勤劳的钟表也显得不那么精神了，画面上感觉不到一丝的风吹草动，气氛安静得好像空气都要凝固了一样，留下的只是梦幻般迷离而神秘的景象。比利时画家马格里特的作品则富含诗意和哲学意味，让人们以一种新的态度和眼光重新看待我们的世界。他的作品虚假的镜子（展示作品）描绘的是一只超大的眼睛，眼珠的虹膜映显出虚幻的天空和飘渺的白云。画家所要告诉人们的是，我们的眼睛所见到的世界是虚假的，它只是世界的幻象，而不是世界的本质，世界的本质应该是物质。我们刚才看了这么多的作品，了解了现代主义美术的这么多艺术流派。现在我们就一起来回答前面所提出的问题。现代主义美术的艺术思想和艺术特征：1.反传统，对新形式的崇拜极具革命性2.对运动与速度的迷恋和赞美3.表现主观感受，丧失具体形象表现性和抽象性现在让我们又回到美术作品上来，检验一下同学们对现代主义美术几个主要流派的风格特征的掌握情况。请指出下列作品属于现代主义美术的哪个艺术流派？（展示作品：镜前少女怪物的发明冬奢华路灯光的研究）思考：试分析杜尚的作品下楼梯的裸女第2号体现了那些现代主义特征，为什么会具备这些特征？