戏剧(课堂PPT).ppt

戏 剧,戏剧文学是与小说、诗歌、散文并列的文学体裁。戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。,什么是戏剧,戏剧历史概况,戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。,戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪。,戏剧的产生,相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。,浮雕“酒神颂”,到公元前6世纪末，阿里翁在进行这种祭祀仪式的时候，由50个男子组成歌队，环绕酒神的祭坛唱赞美歌。,泰斯庇斯则在酒神颂的歌舞中加进一个演员，由他轮流扮演几个人物，并与歌队长对话，被认为是最初的戏剧因素。,严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。,演员们在露天剧场演戏，为了加强演戏效果，都戴假面具，穿厚底靴，借以扩大声音、面部和形体。,在印度，公元前一世纪以前的民间迎神赛会上的表演，被看作是民族戏剧的萌芽。到二世纪，第一部戏剧理论著作舞论的出现，被确认为戏剧艺术臻于成熟的标志。在日本，古代人借助面具装扮成天神或恶魔，祈求丰收和生殖后代，有人把这种原始艺能视为民族戏剧的胚胎。,东方民族戏剧的起源比欧洲戏剧要晚一些。,同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括说、唱、念、打等因素，是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。,中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人，所以古优也是中国戏剧的源。中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。,中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。,中国戏曲简史,角抵戏,山东武氏祠汉画像石之“倒立”,南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，,唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；,宋代，出现了“宋杂剧”。,金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。,“金院本”脸谱,“南戏”演出场景,元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。,中国戏曲的第一个繁盛期,元杂剧 元杂剧是中国戏曲的第一个黄金时代。它达到了很高的文学水准，元曲和唐诗宋词并称。关汉卿、马致远、郑光祖、白朴、王实甫等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；北杂剧的表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。,关汉卿和他的作品,关汉卿，1229年12411300年前后，元代杂剧作家。号已斋（一斋）。“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，南吕一枝花中自称：“我是个普天下的郎君领袖，盖世界浪子班头。”“我是个蒸不烂煮不熟捶不破炒不爆响当当的一粒铜豌豆”。关汉卿长期“混迹”在勾栏妓院。在玩世不恭的背面，隐藏着冷峻悲凉的内心世界和热烈乐观的战斗精神。他的笔触，诉说着民众的困苦与无奈；又将悲悯的情怀，倾洒在被污辱的女性身上。关汉卿编有杂剧67部，现存18部。国内至少100种不同的戏剧形式，1500个职业剧团，同时上演关汉卿的剧本。他的剧作被译为英文、法文、德文、日文等，在世界各地广泛传播。后世称关汉卿为“曲圣”。其中窦娥冤、救风尘、望江亭、拜月亭、鲁斋郎、单刀会、调风月等，是他的代表作。,关 汉 卿,马致远和他的作品,马致远（1250年1321年，大都（今北京）人。晚号“东篱”，以示效陶渊明之志。曾任江浙行省务官。马致远有杂剧十六种，存世的有江州司马青衫泪、破幽梦孤雁汉宫秋、吕洞宾三醉岳阳楼、半夜雷轰荐福碑、马丹阳三度任风子、开坛阐教黄梁梦、西华山陈抟高卧七种。马致远的散曲作品也负盛名，现存辑本东篱乐府一卷，收入小令104首，套数17套。马致远早年曾有仕途上的抱负，却长期无果。汉宫秋是马致远早期的作品，也是马致远杂剧中最著名的一种。,郑光祖和他的作品,郑光祖，山西襄汾县人，是元代著名的杂剧家和散曲家，元杂剧四大家之一。早年习儒为业，后授杭州路为吏，他“为人方直”，不善与官场人物交往，官场生活艰难。开始杂剧创作。写过18种杂剧剧本，全部保留至今的，有迷青琐倩女离魂、刍梅香骗翰林风月、醉思乡王粲登楼、辅成王周公慑政、虎牢关三战吕布等。从这些保留的剧目中，我们可以看出，他的剧目主要两个主题，一个是青年男女的爱情故事，另一个是历史题材故事。,白朴和他的作品,白朴，1226至1306年，由山西迁至河北正定，出身官僚士大夫家庭，自幼受到良好的教育。然而，他放弃了官场名利的争逐，专攻词赋.。共写过15种剧本，现仅存唐明皇秋夜梧桐雨、董秀英花月东墙记、裴少俊墙头马上三种，以及韩翠颦御水流红叶、李克用箭射双雕的残折。白朴的剧作，题材多出历史传说，剧情多为才人韵事。悲剧写得悲哀怛侧，雄浑悲壮；喜剧写得起伏跌宕，热情奔放。历来被认为是爱情剧中的成功之作,王实甫和他的作品,中 的崔莺莺,中国戏曲的第二个繁盛期,明清传奇 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。明初到嘉靖年间兴盛，至万历而极盛，并延至明末清初，作品之多号称“词山曲海”。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，如汤显祖之牡丹亭表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。,中国戏曲的转型期,地方戏的兴起18世纪以后，中国戏剧由传奇走向了地方戏时代。地方戏就是由于方言不同，戏剧的曲调几乎用了不同的宫调演唱，从而形成众多的声腔和剧种，故统称为地方戏。如秦腔、评剧、黄梅戏、昆曲、京剧等。其中京剧是发展得最强劲的一支，京剧今天已是中国最具影响力的剧种之一，被誉为“国粹”。,中国戏曲的第三个繁盛期话剧,中国话剧只有百年的历史，从西方引入中国，20世纪初到“五四”前称“文明新戏”，这种早期话剧仍具有一些戏曲的特点。“五四”以后重行照原样引进西方戏剧，形式是现实主义戏剧，称“新剧”。1928年起称“话剧”，沿用至今。,日 出,看戏情景,京剧的表演特性 1、综合性(唱、念、做、打）2、写意性舞台布置的写意一桌二椅人物化妆的写意戏曲脸谱人物服饰的写意长袖善舞舞台行动的写意有话则长，无话则短 3、程式性用程式动作表现生活生活动作的舞蹈化 4、虚拟性对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟,京剧脸谱是中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。,蓝脸的窦尔敦盗御马 蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马金鞍玉辔追风赶月千里驹。,红脸的关公战长沙 红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。,黄脸的典韦 典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。,白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳,戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。,西方戏剧发展的历史,源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。,中国戏剧发展史戏曲史,中国戏剧包括戏曲和话剧：戏曲是中国固有的传统戏剧，话剧则是20世纪引进西方的戏剧形式。中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。戏曲的形成，最早可以追溯到秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历、明、清的不断发展成熟而进入现代，历八百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。,戏剧的三大要素,舞台说明戏剧冲突人物台词,戏剧的特征,戏剧是一种综合的舞台艺术，主要表现为一系列的戏剧动作和戏剧语言。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作，这种动作就叫戏剧动作。戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。,戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。台词：展开故事情节、塑造人物、揭示主题，表达对生活的认识。人物语言要求性格化，要准确地表达人物的思想感情，符合人物的年龄、经历、教养、身份、性格和他所处的特定环境。剧中人物的思想、性格和内心世界都要由人物自己的语言来表现。舞台说明：是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性的文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、舞台美术、环境、音响、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。,戏剧的特征,台词的表现形式有：对白、独白(剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话)、旁白(剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话)、内白(在后台说话)、潜台词(即是言中有言，意中有意，弦外有音;它实际上是语言的多意现象)等等。,戏剧分类,1、艺术形式表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。2、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 3、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 4、矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。5、地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海）、昆剧(江苏昆山）,越剧（浙江嵊州）,粤剧（广东佛山）,湘剧（湖南湘潭）,川剧（四川成都）,评剧（河北唐山）,晋剧（山西介休）,闽剧（福建仓山）,潮剧（广东潮州）,汉剧（湖北荆州）,祁剧（湖南祁阳）,黄梅戏（湖北黄梅县）6、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视,戏剧的种类从表现形式方面,从艺术表现形式可以分为：话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。1、话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。2、歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。,戏剧的种类从表现形式方面,3、舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。4、戏曲是我国传统的戏剧品种。它是以演员的表演为中心，把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等融为一体的一种特殊艺术。,戏剧的种类从篇幅方面,按篇幅长短分为独幕剧、多幕剧1、独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。2、多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后，处理不同时间，不同空间的事件，反映更广阔的社会生活。,戏剧的种类从内容、性质等方面,从内容、性质及美学范畴分有悲剧、喜剧、正剧等。1、悲剧：一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡（毁灭）为题材内容，通过对伟大人物或普通人物中高尚、正义、伟大行为遭到否定的悲剧冲突的表现，从而唤起人们悲痛、恐惧和赞美等心情的一种戏剧艺术样式。西方的悲剧艺术主要有四大类：一是命运悲剧，古希腊时期的悲剧主要是命运悲剧，如被缚的普罗米修斯；二是性格悲剧，主要指文艺复兴时期的悲剧，如莎士比亚的四大悲剧哈姆雷特奥赛罗李尔王麦克白；三是社会悲剧，主要指19世纪出现的着重挖掘悲剧产生的社会原因的悲剧，如小仲马的茶花女；四是恶性的悲剧，指各种不可抗拒的灾难性悲剧。,戏剧的种类从内容、性质等方面,2、喜剧：是一种用幽默滑稽、轻松可笑的形式来讥嘲恶习、劝谕良善、表现人物性格的戏剧样式。一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。喜剧按冲突的不同性质可分为讽刺喜剧和幽默喜剧。讽刺喜剧多反映敌我矛盾，其主人公一般是丑角或反面人物，其作用在于暴露和批判；幽默喜剧是反映人物性格的某些弱点或缺点，它的主人公一般是正面人物，或是有缺点的好人。此外，喜剧还分滑稽喜剧、性格喜剧、世态喜剧、抒情喜剧、轻喜剧、闹剧等多种类型。,戏剧的种类从内容、性质等方面,3、正剧：是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中，正剧是大量的。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。,戏剧的种类从题材的时代性方面,从题材的时代性来分，有历史剧和现代剧：1、历史剧：指取材于历史事件和历史人物的剧目。以真实的历史人物、历史事件为题材，经过作者艺术加工编写而成的戏剧作品。2、现代戏剧：主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。,戏剧的基本特点之一,1、空间和时间要高度集中。戏剧不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。,戏剧的基本特点之二,2、矛盾冲突要尖锐集中。各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐集中。因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突。,戏剧的基本特点之三,3、语言要表现人物性格。戏剧的语言主要是台词。戏剧主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。,戏剧文学欣赏有两大技巧：其一善于领会巧妙的戏剧冲突，戏剧冲突或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与人物之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争；其二善于分析鲜明的人物形象，应善于体会人物语言和潜台词，善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份证。如果我们注意人物的语言，那就比较容易了解人物在剧中的作用！,如何欣赏戏剧,戏剧表演的三大体系 斯坦尼斯拉夫斯基体系 布莱希特体系 梅兰芳体系,(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右),(德)布莱希特,戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。,戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。两千多年来，人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。,