时装画课件.ppt
,服装效果图,服装画技法,一、时装画概述 1、时装画概念 2、时装画分类 3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式二、服装与人体（一）服装画人体1、人体基础知识 2、服装基本知识3、人体与服装4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现 1、服装与人体的关系2、着装人体的表现方法和步骤3、不同种类服装的表现,四、时装画技法（一）时装效果图着色技法 1、工具的使用 2、基本着色方法（二）常见面料的绘画表现 1、服装面料的分类和特性介绍 2、服装面料质感的表现 3、服装面料图案的表现 4、面料工艺的表现（三）服装效果图的表现风格五、时装画技法的综合应用 主题系列服装的表现,教学大纲及内容,服装画技法,第一章 时装画概述,一、时装画概念,服装画是以服装为表现主体，展示人体着装后的效果，是将服装设计构思以绘画的形式表达出来，并具有一定艺术性、工艺技术性（实用性）的一种绘画形式。服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。,服装画技法,二、时装画类型,1时装设计草图2款式平面结构图3商业时装设计图4时装艺术广告画与插图,服装画技法,1时装设计草图 设计草图具有一定的概括性、快速性，简洁明了的勾画、记录，表达设计者的构思 时装设计草图，注重瞬间灵感的记录通常不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征迸行描绘简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感。人物的勾勒往往省略或相当简单,服装画技法,2款式平面结构图 平面结构图着重表达服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一股以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。,服装画技法,3商业时装设计图 商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画它具有工整、易读、结构表现洁楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主或者采用以线加面、淡彩绘制的表现形式。这种设计图，重视时装的结构、工艺、面料的说明表现上重服装轻人物商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围。,服装画技法,4时装插图与广告画 时装广告画与插图是应用于报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等，为时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用时装广告画及插图的艺术风格多种多样。,服装画技法,三、时装画发展史,西方时装画大约在17世纪中叶逐步成为一种独立的画种，初始流行于上流会 和贵族们阶层。铜板印刷为主时装杂志的出现，美国版VOGUE杂志诞生于1892年，很多的职业 时装画家为其画插图。早期主要以时装版画为表现形式，随着技术与手法的提高，形成了时装画这一独立的画种。到了20世纪30年代，成衣工业的发展推动下也是时装画的鼎盛时期。摄影的出现。随着西方工业革命的发展，时装摄影吸引了20世纪一批最有才 华的摄影师，它以模特、美工设计师、时装编辑、时装设计师、发型设计师和化装师，以及摄影师等组成了一个庞大的专业团队，专注于时装是流行与推广。尤其是二战结束后，摄影对时装流行的推广所起的作用是前所未有的。虽然时装摄影对时装画的冲击很大，但摄影毕竟是机械性的，时装画仍以其生动的艺术效果与时装摄影共存至今天。目前时装画仍是国内外服装院校的专业必修课程随着计算机及绘图软件的发展，“时装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合的艺术表现形式。,服装画技法,四、时装画的表现形式,时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有：具象表现形式 时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。人物的比列和动态进行少许夸 张、变化，以达到理想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取 有舍，主次分明。,写实、夸张、装饰、简化,服装画技法,四、时装画的表现形式,时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有：抽象的表现形式限定在两个明确的层面上：其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其 二是指不以自然形貌 为基础的艺术构成。,写实、夸张、装饰、简化,服装画技法,四、时装画的表现形式,时装画，除了表达准确服装结构，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应当有艺术形式的感染力。其主要表现形式有：意象的表现形式着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚 与实、藏与露、具体与省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生 笔断意连的艺术境界。,写实、夸张、装饰、简化,服装的基础知识,服装画技法,一、服装平面款式图的表现 1、比例准确才能体现款式特征2、强调平展画法，不画透视现象3、绘制线条要清晰，画法重视规范4、重点画款式线、结构线，少画衣纹衣褶线5、局部重点结构应特写放大表现（必要文字说明）6、要重视服装“对称”的效果7、同一画面的服装应同比例放大或缩小,服装画技法,课堂作业：完成15款不同风格、款式的服装款式平面结构图1、八开素描纸，铅笔表现2、每张纸画3个款式（自由构图）3、本周三下午课前交齐,服装画技法,第二章服装与人体 一、服装画人体,1、人体基础知识,1、骨架、骨节比男性小，脂肪发达，体形丰满，外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。2、女性人体较男性人体窄，肩宽与大转子连线的长度相当。3、女性人体躯干的基本形可理解为长方形。4、头部及前额外形较圆，颈细长。5、腰部两侧向内收，且具有顺畅的曲线特征（图例）,男女人体的特征,1、骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮廓线顺直2、头部骨骼方正、突出，前额方而平直，颈粗。3、肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实。4、盆腔较狭窄，长度短于肩宽。5、男性人体躯干基本形为倒梯形（图例）,服装画技法,2、服装基本知识,服装画技法,3、人体与服装,人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表现为两个方面：一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的造型。,服装画技法,4、服装人体比例,8.5头高人体比例1 头顶至下额底2 下额底至胸高点偏上3 胸高点至腰部4 腰部至耻骨5 耻骨至大腿中部6 大腿中部至膝盖7 膝盖至小腿中部8 小腿中部至脚踝以上8.5 脚踝以上至脚跟,服装画技法,横向人体比例 男子人体：肩宽为3-3.5个头宽单位长度，腰部宽度约2个头宽，臀宽长度小于肩宽，手为3个头长度，脚为一个多单位长度。女子人体：肩宽为2.5-3个头宽；腰宽略大于1个头宽；臀宽略小于肩宽。,服装画技法,头的比例宽：高=3：5五官比例,服装画技法,服装人体动态,服装画技法,服装画技法,服装画技法,服装画技法,1、男女比例人体（8开纸张画2个）2、找一男一女时装图片（全身），按图片模特动态 画人体线描（8开素描纸分开画）。周一上课前完成,服装画技法,服装画技法,着装人体表现 1、服装与人体的关系,服装穿着于人体上，会受到人体结构的起伏以及肢体运动的影响,服装画技法,2、着装人体的表现方法和步骤,（一）着装人体表现的方法和步骤 1、选择人体姿态 2、确定服装大形 3、根据人体中心线确定服装搭门的中心线 4、基于人体的基本形描绘服装的大形 5、细节描绘（二）不同形式服装的表现（图例、示范）1、衣纹 2、线的画法 3、不同形式服装表现作业：（1）着装男女人体姿态。尺寸：八开素描纸。（2）从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。尺寸：八开素描纸,服装画技法,服装画技法,着装人体动态作业：（1）男女人体姿态（2）从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习尺寸：八开素描纸,服装画技法,第三章、着装人体表现 3、不同种类服装的表现,运用线条的表现力，表现不同风格、面料质感的服装1、衣纹2、线的画法3、不同面料质感服装表现,服装画技法,时装画的人物动态与表情时装画中的人物动态与表情，通常左右着时装画的某种画面气氛和时装的精神气质。选用何种人物的动态表情，需要根据时装画的风格以及时装画的种类、性质、时装设计的精神诸因素来考虑。时装画中的人物动态，是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素：人物动态是时装展示表现的基础。合适的人物动态，可以完全展示时装的全貌，展示时装设计的精神。生动的人物动态，是打破呆板画面构图的手法之一时装画中的人物动态表情，对于加强时装画的某种气氛有重要的作用。通过人物的表情，体显出时装某种气质和精神，或高雅、或华丽，或浪漫等。,服装画技法,形式美感时装画的造型基础，除时装画人物造型基础之外，还包括时装画的形式美感等问题。时装款式、表现风格、人体表现、工具材料、表现技法等因素组成的时装画整体艺术形式，是时装画内容的体现。形式美感需要平时的日积月累，潜心研究，方能提高自身的审美感受。时装画形式感的处理，首先需要研究时装画所表现的主题精神，即时装画的内容部分。研究时装画所表现内容的关系，然后从时装画的总体着眼，决定时装画的表现风格，其次研究其各种关系因素，从而选定其所要表现的技法、工具材料，以及相应的表现形式。,
