第一单元绿色家111教案.doc

第一单元 绿色家园课时：2时教 学 目 标(一)通过学习歌曲和欣赏曲，领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”这一人类共同主题，增强“热爱祖国、建设祖国、热爱自然、爱护自然”的意识。(二)通过学习歌曲给未来一片绿色，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲优美、抒情的情绪。(三)通过欣赏九寨沟音画和大峡谷组曲选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想像音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐。(四)学习有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；学习“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。教学重、难点：学习歌曲给未来一片绿色，能够自信地、有感情地演唱歌曲，表现歌曲优美、抒情的情绪。欣赏九寨沟音画和大峡谷组曲选曲，感受、体验乐曲的音乐艺术美感，在聆听音乐时想像音乐所表现的情景，并能够正确辨别、选择有对比性的描写景物的音乐教学方式：引导式 启发式教学过程一、组织教学二、导入新课音乐与其他学科是相通的，可以展现任何事物、人类的感情、事物的描写、故事的延续等等。说说音乐所要表现的情感？蓝色多瑙河 给未来一片绿色 朋友三、新课传授1、学唱与体验给未来一片绿色听一遍范唱，从整体上对歌曲有个了解，感受歌曲所要表现的思想试着唱旋律，唱歌词，把握好节奏李幼容（ ）词作家。山东人。 年开始发表诗歌、小说、散文、论文、歌词、剧本等。代表作有金梭和银梭、七色光之歌、蓝天里有一颗会唱歌的星、跨世纪的新一代、珠穆朗玛、少年，少年祖国的春天等。龚耀年（ ）音乐编辑家。上海人。年考入上海音乐学院少年班，后入附中学习。年毕业于上海音乐学院作曲系，分配到中国音乐家协会歌曲编辑部。著有儿童歌曲作法、青少年学作曲、实用电声小乐队编配、歌曲创作漫谈、实用小乐队编配法等。作有交响音画哈纳斯湖组曲，歌剧风雨花，合唱组歌长征路上的小红军，以及电影音乐、电视音乐等。歌曲分析给未来一片绿色是一首表现少年儿童爱护环境、爱护地球、美化环境、美化地球、造福人类的歌。词作者设计了一个具有诗意般的意境，表现少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论：“给未来留下一个更美的地球和一首绿色和平的歌”。曲作者则把这个意境用调性对比的手法加以刻画，谱出这首歌。歌曲的主体部分为大调、4/4拍、中速，由三部分组成。2、欣赏与体验A九寨沟音画选曲(瀑布与溪流)音乐背景及作者资料李宝树(1933) 作曲家。北京通县人。1949年入华北大学音乐系，1954年结业于中央电影局作曲训练班。曾师从瞿希贤、罗忠镕、王云阶、瞿维、雷振邦、李秀芳教授。一直从事电影音乐创作中，现任中央新闻纪录电影厂的专业作曲。作有纪录片鲁迅传、巴金、郭沫若、周总理永垂不朽(合作)等；故事片孤帆远影、枪从背后打来、内当家(合作)等；电视剧她没有眼泪、漂泊者等；器乐曲有高胡与乐队南国风光好、二胡曲思、板胡二胡协奏曲翻身的日子(合作)、管弦乐曲漓江抒情等。背景资料九寨沟既是著名的自然保护区，又是国家级风景名胜区，被列入世界人类自然遗产名录。九寨沟位于四川省阿坝藏族羌族自治州南坪县中南部，由于过去交通不便，这里几乎成了一个与世隔绝的地方，仅有九个藏族村寨坐落在这片崇山峻岭之中，九寨沟因此得名。管弦乐组曲九寨沟音画原为作者为纪录影片九寨沟梦幻曲创作的电影音乐。该影片于1995年5月荣获第二十二届波兰克拉科夫国际电影节作曲奖。后由作者根据电影音乐重新改编创作为大型管弦乐组曲。九寨沟音画表现了九寨沟的优美风光和风土人情。全曲分五个乐章：第一乐章梦幻曲，音乐展示九寨沟独特、神奇的风光和它那如梦似幻、迷离朦胧、动静无定的意境；第二乐章藏乡断想，音乐中展开九寨沟历史的遐想，藏族姑娘飞舞的长袖、狂欢的踢踏舞、悠扬的藏族民歌、牛角声声、烈马嘶鸣；第三乐章水韵，音乐描绘出多姿多彩、神色各异、充满幻景的湖水；第四乐章秋色，音乐描绘出九寨沟秋日里层林尽染、落叶缤纷的五彩斑斓图景；第五乐章瀑布与溪流，表现九寨沟日夜奔流的瀑布和溪流。 九寨沟音画的音乐创作的特点是，立足于民族音乐的基础之上，借鉴创新的音乐技法，将传统的民族音乐风格和现代序列音乐技法、印象派音乐色彩等多种音乐创作手法有机地融合在一起。和声丰富新颖，配器变化多彩，令人耳目一新。乐曲中虽然大量使用了十二音序列音乐技法，但却是依据民族音调特点编排序列并创作了音乐主题，因而，乐曲既具有民族风格和地方特点，又富有新意，绝无怪异生涩之感，音乐清新、流畅、动听，使人感到十分亲切自然、新颖脱俗。 音乐分析本课选用的是九寨沟音画的第五乐章瀑布与溪流。这个乐章用短笛、长笛、单簧管、双簧管和英国管作连续的琶音和弦的平行进行，铜管组的和声长音，以及全部弦乐的震音和声，加上竖琴的有力刮奏，以此来描绘这个壮观景象。带着问题欣赏歌曲音乐的主题思想？音乐的风格？听后感？B大峡谷组曲选曲(日出)音乐背景及作者资料格罗菲(18901972) 美国作曲家。生于纽约，父亲是波士顿歌剧团的歌手，自幼向母亲学习钢琴、小提琴与和声，以后又学习中提琴。17岁时终于成为洛杉矶交响乐团的小提琴手，开始了音乐生涯。1919年被聘为舞厅乐队的编曲，并担任指挥和钢琴演奏，从此致力于爵士音乐交响化的活动。他的理想是要将严肃音乐与爵士音乐结合起来。他是将美国爵士音乐写成严肃音乐这一创作活动中成就最大的作曲家之一。代表作品有百老汇之夜、密西西比组曲、大峡谷组曲、大都会、好莱坞组曲等。 背景资料大峡谷是美国西南部亚利桑那州科罗拉多河中游的游览胜地，峡谷长350公里，深600至1800米，宽8至25公里，河谷的谷底宽度不足1公里，两侧谷壁呈阶梯状。其中最深的一段长约170公里，1919年被辟为国家公园。大峡谷的景观宏伟雄壮，气势磅礴。大峡谷组曲创作于1931年。关于这首作品，作者在十几岁时游历大峡谷后留下了深刻的印象，曾说：“当我在亚利桑那州的时候，就想用音乐来表现这个闻名于世的峡谷”，20多年后的1931年。他创作了这首组曲。这是一部游记音乐，着重描绘大峡谷的壮丽景色。演奏大峡谷的乐队编制庞大，以绚丽多彩的音响、别致的节奏音型、独特的和声风格，以及固定旋律或音型的多层次复调手法运用，成功地塑造了大自然中各种壮丽、神奇景色的音乐形象。全曲分五个乐章：第一乐章日出、第二乐章赤色的沙漠、第三乐章羊肠小道、第四乐章日落、第五乐章暴风雨。音乐分析本课选用的是大峡谷组曲的第一乐章日出。第一乐章，E大调，6/4拍子，小行板，三部曲式，有较长的引子和尾声。带着问题欣赏歌曲音乐的主题思想？音乐的风格？听后感？3、学生实践活动设计歌曲给未来一片绿色的演唱形式，怎样表现朝气蓬勃？听音乐，说说感受，讨论什么是组曲？组曲是由几首乐曲按照相互对比的原则组成的一种器乐套曲，可分为古组曲和近代组曲两大类：古组曲(亦称“舞蹈组曲”)，流行于17、18世纪，由各种舞曲组成。例如巴赫的英国组曲、法国组曲等。近代组曲(亦称“标题组曲”)是近百年来逐渐兴起的，泛指一般套曲形式的器乐曲。其特点是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。乐章数目自由，最少两段，多至二 三十段不等。调性比较自由。大多为钢琴曲或管弦乐曲。常见的有从歌剧、舞剧、戏剧配乐或电影音乐中选出若干片段辑成的组曲。如：柴科夫斯基的天鹅湖组曲、比捷的卡门组曲、格罗菲的大峡谷组曲、圣桑的动物狂欢节、李焕之的春节、吴祖强和杜鸣心合作的鱼美人组曲、丁善德的快乐的节日等。4、反思音乐与人类与大自然的关系？5、小结第二单元 西南情韵课时：3课时教 学 目 标(一)能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。(二)能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱阿西里西和歌唱美丽的家乡，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。(三) 能够感受、体验远方的客人请你留下来的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识，懂得歌曲中衬词的作用。(四)能够听辨、记住谣族舞曲中的音乐主题并辨认其主奏乐器的音色，感受、体验乐曲不同部分的不同情绪，参与想象乐曲的音乐形象。教学重、难点：能够用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱阿西里西和歌唱美丽的家乡，并能根据自己对歌曲的理解设计演唱形式。能够感受、体验远方的客人请你留下来的音乐情绪，理解歌曲所表达的生活内容，掌握混声合唱的相关知识，懂得歌曲中衬词的作用。教学方式：引导式 启发式教学过程一、组织教学二、导入新课说说四川的民歌三、新课传授1、学唱与体验A阿西里西听一遍范唱，感受歌曲的风格（彝族）试着唱旋律，唱歌词，把握好节奏阿西里西原为一首彝族民歌，曾被改编为合唱，由肖树文作词。我们所唱的阿西里西是合唱的节选，其结尾部分也略作了一些改动。在彝语中，“阿西里西”具有“我们的好朋友”的意思。这首歌的第一段词为彝语的译音，第二、三段词为汉语歌词。阿西里西为五声宫调式歌曲，2/4拍子，快板速度，单乐段结构后缀尾声。歌曲表现了彝族少年热爱生活、热爱劳动的思想感情。在音乐上，级进与跳进的音程交替使用，从而形成一种活泼流畅的旋律。其中，开头的“”与后缀尾声中的“”不仅前后呼应、保持统一，同时也在一定程度上形成对比。因为它除了旋律基本相同外，节奏上和力度上都略有差异。前者显得轻巧、跳动，后者则显得兴奋、昂扬、热情。此外，歌中的力度变化颇为细致，层次感很强，这对表现这首歌曲的情绪来说十分重要。可以说，失去了这首歌的力度层次，这首歌的音乐情趣也就失去了它应有的光彩。B歌唱美丽的家乡（苗族）听一遍范唱，感受歌曲的风格试着唱旋律，唱歌词，把握好节奏歌唱美丽的家乡是一首苗族的“飞歌”。“飞歌”是最具代表性的一种苗族民歌。苗族“飞歌”的音调高昂，节奏自由，结构短小，旋律悠扬起伏，长音可任意延长，句内常用滑音级进。“飞歌”多为徵调式，也有的地区“飞歌”为其他调式。这首短歌和这一地区的民歌一样为徵调式，但两个句尾的降低的第级音（第小节和第小节的 音，即首调的 音），形成十分别致的苗族飞歌特色。2、欣赏与体验A远方的客人请你留下来歌曲背景及作者资料作者简介范禹(1923)歌词作家。1952年入中央民族歌舞团从事歌词创作。1962年转到贵州黔南文学艺术研究室。麦丁(1927)作曲家。现在中央民族歌舞团从事专业作曲工作。代表作有远方的客人请你留下来、56个民族56首歌等。歌曲分析远方的客人请你留下来作于1953年。1954年由中央民族歌舞团及中央歌舞团相继演出。当时，前者采用撒尼语演唱，后者采用汉语演唱。1957年，在莫斯科举行的第六届世界青年联欢节中，这首歌获得了金质奖章。远方的客人请你留下来这首混声合唱是根据撒尼(彝族的一个支系)民歌及彝族民间艺人金国富的歌曲改编而成的。歌曲表现了云南彝族人民在丰收后的节日里，与远方的客人共度佳节的欢乐心情，同时也表现了彝族人民热情好客的习俗与风尚。远方的客人请你留下来的基本素材是两个曲调。这首歌是一道混声合唱曲。在演唱过程中有女声领唱参与其中。歌曲可分为两大部分。第一大部分由三个乐段(A、B、B)组成。第一乐段(引子后第110小节)先由女高音声部呈现第一个音乐素材，然后由男高音声部稍作变化地予以重复。在这个乐段里，鲜明地展现了丰收在望的美景，也充分地表现了人们无比喜悦的心情。第二乐段(第1119小节)由女声领唱切入主题远方的客人请你留下来，而后由混声合唱予以呼应，不仅主人欢迎，连老圭山也在欢迎。第三乐段(第2028小节)是第二乐段的变化重复。第二大部分(即第三段歌词部分)与第一大部分基本上相同，但第一乐段有所减缩，后面又加了一段尾声。在这部分里，进一步展示了彝族人民幸福生活的景象，也进一步表达了彝族人民对美好未来、对伟大祖国的衷心祝福。在这首优美抒情的歌曲里，一直贯穿着一种欢快活泼、热情洋溢的情绪。其中，那颇具民族风格的衬词及其旋律的作用是不可忽视的。当然，那推向高潮的尾声也是这首歌画龙点睛的重要一笔。带着问题欣赏歌曲歌曲的主题思想？歌曲的风格？（撒尼族）听后感？B瑶族舞曲音乐背景及作者资料作者简介刘铁山(1923)作曲家。1937年始从事部队文艺工作。1945年入延安鲁艺音乐系进修。曾任中央民族歌舞团团长。代表作有：秧歌剧王大娘赶集，管弦乐瑶族舞曲等。茅沅(1926)作曲家。毕业于清华大学土木工程系。1951年入北京人民艺术剧院。现在中央歌剧院工作。代表作有：歌剧音乐刘胡兰，管弦乐瑶族舞曲，小提琴曲新春乐等。歌曲分析1951年，作曲家刘铁山到中南少数民地区访问并采风。后来，便写成了一首脍灸人口的合唱曲瑶族长鼓舞曲。这首合唱曲便成为管弦乐瑶族舞曲的基础。1955年前后，作曲家茅沅根据合唱曲改编为管弦乐曲。1956年，正式演出。瑶族舞曲丰富并发展了合唱曲的音乐形象及内涵。其鲜明的民族特色、健康向上的内容、优美动听的旋律、明朗欢快的情绪、干净洗炼的配器等，都给人留下了深刻的印象。因此，在新中国早期的器乐作品中，瑶族舞曲是其中的佼佼者。乐曲用复三部曲式结构而成。第一部分为C羽调；第二部分为C宫调；第三部分又转回C羽调。带着问题欣赏音乐歌曲的主题思想？歌曲的风格？听后感？C五月蝉虫唱得好歌曲背景资料五月蝉虫唱得好的歌词较短。从实质上看，这种歌的衬词要比歌词重要的多。因为其衬词部分才是歌的主体。通常，歌手们要凭借歌曲的优美的旋律及令人遐想的和声来展示自已动人的歌喉及高超的演唱技巧。这首歌采用了支声性二声部合唱的形式。歌曲的主旋律有时在第一声部，有时又在第二声部。因此，演唱者既要演唱主旋律，也要以和声去伴合主旋律，从而表现蝉虫在树上鸣叫的情景。五月蝉虫唱得好是一首女声合唱。第一声部由23人领唱。整个合唱的音色，给人以明亮、柔美、清雅的印象。带着问题欣赏歌曲歌曲的主题思想？歌曲的风格？听后感？3、学生实践活动在很多的民歌中会使用衬词，说说衬词的作用试试没有衬词会是什么样的效果？竖笛、口风琴演奏瑶族舞曲4、反思民族音乐与流行音乐有什么关联？（我们这个单元所欣赏有哪些少数民族的）民族音乐所代表的是什么？讨论5、小结第三单元瑰丽的电声课时：3课时教 学 目 标(一)通过学习歌曲和欣赏曲，树立“热爱大海，热爱家乡”和喜爱民族音乐的思想感情。(二)通过学习歌曲大海啊，故乡，能够自信地、有感情地演唱歌曲，用深情、舒展的歌声表达对祖国和家乡的深情。(三)通过欣赏古筝演奏和电子合成器演奏的渔舟唱晚，感受、体验我国古典音乐的美感，并与现代电子音乐的音响效果相比较，感受、体验电子音响合成器的效果。(四)欣赏夜莺，感受电声乐队的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识，并应用电声乐器或电子合成器等方法为大海啊，故乡编创前奏或尾声。教学重、难点：古代音乐与现代电子音乐两者之间的差异能够自信地、有感情地演唱歌曲大海啊，故乡。教学方式：引导式 启发式教学过程一、组织教学二、导入新课视唱练习三、新课传授1、学唱与体验大海啊，故乡听一遍范唱，从整体上对歌曲有个了解，感受试着唱旋律，唱歌词，把握好节奏作者简介王立平(1941)作曲家。吉林长春人。曾参加大型纪录片周恩来总理永垂不朽作曲，给人留下深刻印象。主要作品还有：纪录片音乐潜海姑娘、海港之歌、扬眉剑出鞘、鸽子；电视片音乐哈尔滨的夏天、太行丰碑、徐悲鸿、红楼梦(连续剧)，话剧音乐未来在召唤，科学幻想广播剧音乐绿色克隆马，电影故事片音乐戴手铐的旅客、印有金锚的飘带、少林寺、大海在呼唤等。电视片哈尔滨的夏天中的两首插曲太阳岛上、浪花里飞出欢乐的歌被选为群众最喜爱的广播歌曲，前者又在文化部、中国音乐家协会举办的全国优秀群众歌曲评奖中获奖。他的作品题材广泛，格调清新，旋律优美，配器精巧，表现手法丰富，具有浓厚的民族风格和个人特色。 歌曲分析大海啊，故乡是影片大海在呼唤的主题歌。创作于1983年。音乐通俗易懂，格调高雅，优美动听，感情真挚，是一首深受欢迎、脍灸人口的抒情歌曲。歌词从“小时候妈妈对我讲”开始，通篇质朴深情，如叙家常。借助对大海的思念与赞颂，抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。歌曲旋律流畅舒展，优美动听，平易亲切，节奏严谨。虽然采用三拍子，但不拘泥于这种节拍通常的强弱韵律，而以切分、附点等手法使其变化无究。歌曲为F大调，3/4拍子，小行板速度，结构为单三部曲式。更加深了对大海的爱恋之情。2、欣赏与体验A渔舟唱晚音乐背景及作者资料古筝独奏曲渔舟唱晚是一首著名的北派筝曲。渔舟唱晚的曲名取自唐代诗人王勃(649676)在滕王阁序里：“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。作者简介娄树华(19071952)筝演奏家。河北玉田人。1925年在北京师从河南魏子猷学筝。1935、1936年随中国音乐旅行团赴欧洲各国介绍中国筝艺术。同年录制天下大同、关雎等筝独奏乐曲唱片。娄树华多年从事筝的教学工作，曾改变筝曲的传统工尺谱记谱方法，以便于按谱演奏。编有筝练习曲21首及筝曲选集。曹正(1920)筝演奏家。生于辽宁新民县。幼时被娄树华收为学生，授以渔舟唱晚等古曲。1947年在徐州“熏风筝社”教筝，并举行筝独奏音乐会。所录唱片渔舟唱晚、高山流水等流传海外。早年设计筝演奏指法符号，并将工尺谱译成简谱和五线谱。音乐分析渔舟唱晚以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分(第一段)，乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分(第二、三段)，则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。全曲大致可分为三段。第一段，慢板。这是一段悠扬如歌、平稳流畅的抒情性乐段。第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲来看，“徵”音是旋律的中心音，进入第二段出现了清角音“4”，使旋律短暂离调，转入下属调，造成对比和变化。这段音乐形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风波浪前进的欢乐情绪。第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法。形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度渐次加快，力度不断增强，加之突出运用了古筝特有的各种按滑叠用的催板奏法，展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈景象。在高潮突然切住后，尾声缓缓流出，其音调是第二段一个乐句的紧缩，最后结束在宫音上，出人意外又耐人寻味。电子合成器演奏渔舟唱晚由电子合成器演奏的渔舟唱晚，以其奇妙的音响模仿古筝的演奏，以及大自然的各种声音，使这个古代的乐曲增添了现代的气息。带着问题欣赏音乐音乐的主题思想？两者有什么不同和相同点？听后感？B夜莺音乐背景及作者资料雅 尼(1954)希腊血统的美国音乐家。18岁时移居美国，进入美国明尼苏达大学学习，21岁时大学毕业，获得心理学学士学位。然而，他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐，于是他加入了“恰梅伦”乐队，从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识，在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。此后，一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出，在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。雅尼被称为“世界一流键盘奇才”。他少时因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，他的成就来自他的音乐天赋和对音乐的热爱与执著。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。他先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与通俗之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。乐曲分析夜莺(Nihgtingale)是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼在北京紫禁城和印度泰姬陵及各种专辑中最吸引人的作品之一。对于这首作品的创作背景，雅尼自己是这样的描述的：“我时常聆听自然之声，因为我能够从中学到保持平衡的法则。记得几年前大约是1994年，我在意大利威尼斯的时候，每当落日时分，这时夜莺就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含着这么多的词汇、节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言进行交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。所以，我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只夜莺如果能听懂我们的音乐语言，并参加我们今天的音乐会的话，它一定会和我们一起歌唱。”(以上是雅尼在北京紫禁城音乐会上演奏夜莺前所作的解说词。)夜莺的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。夜莺为G调，中速，4/4拍子。调式带有五声音阶色彩。乐曲开始有一个引子，引子之后乐曲包含两个乐段，这两个乐段都是由两个主题多次变奏而成。带着问题欣赏音乐音乐的主题思想？音乐的风格？（电声乐队？）听后感？学生实践活动自制乐器为海啊，故乡伴奏，并模拟需要的风雨声讨论电声乐队有哪些乐器组成？电声乐队指由电子乐器为主组成的乐队。电子乐器指运用电子元件产生和修饰音响的乐器。包括一般电子乐器和电子音响合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两类：第一类，主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加一个电子钢琴。第二类，以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴，或者加进民族乐曲，如二胡、笛子、古筝等。近年来电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。下面简单介绍最常见的几种电子乐器：架子鼓亦称爵士鼓，包括一个大鼓和一个吊镲，若干个高低音不同的较小的“通通鼓”、以及其它打击乐器。演奏时手脚并用，可以演奏极为复杂的节奏。近年来，出现了用电子音响发声的新型架子鼓电子鼓，电子鼓的音色比一般架子鼓更加多样。 电吉他电吉他由一般吉他加上扩大器并连接音箱而成。电吉他有以下三种：(1)西班牙吉他。又称“古典吉他”，是吉他中最通用、较常见的一种。6根弦，用指尖演奏，音色柔和、朴实、典雅。(2)匹克吉他。用弹片拨奏，可以奏出滑音和颤音，音色具有穿透力，明亮动听，常担任领奏吉他，常用于演奏主旋律和复调旋律。(3)夏威夷吉他。演奏姿势变为将吉他卧放在腿上，左手用金属压杆在琴弦上滑动，右手戴戒指拨弦，便于演奏滑音、颤音等。音色柔美，富于歌唱性。 电贝司贝司(Bass)是低音的意思。电贝司亦称低音吉他。电贝司形同电吉他，演奏基本方法也与吉他相近。音色低沉、厚实有力，有很好的穿透力，在乐队中发挥低音提琴的作用。电子音响合成器 一种能够产生各种复杂音响的电子乐器系统。目前世界上生产电子音响合成器的工厂很多，型号款式多种多样。大致可分为：模拟式电子合成器和数字式电子合成器两类。其特点是：它自身可以携带64种音色，通过接口插入音色块，还可输入64种音色，一般可随琴附4个音色块，即可获得320种不同的音色，还可以通过合成、迭加，形成更多的音色。电子合成器常选用的音色有钢琴类：包括古钢琴、电钢琴、金属感钢琴等；风琴类：包括手风琴、管风琴、口琴等；弦乐器类：大提琴效果较好，小提琴则不太像，常用真正的小提琴来演奏；铜管类：包括圆号、小号、长号等；木管类：包括长笛、单笛管、大管等；人声主要用合唱形式来作背景音乐；弹拨乐：吉他、曼陀铃、竖琴、弦乐拨奏等；敲击乐：钢片琴、钟琴、木琴，架子鼓及其它打击乐器等；自然界音响：鸟鸣声、水泡声、风声、海涛声、警笛声、枪击声、火车声、高空坠物声等。电子音响合成器还能够制造滑音、颤音、波动音等。电子音响合成器还有它优越的编辑功能，如重复、删除、换速度和种声音输入方式等。 电子琴亦称电子风琴。近年来在大小轻音乐队和学校、家庭中广泛使用。电子琴早在20世纪二 三十年代就开始研制。现代电子琴从1959年日本雅玛哈公司研制的电子琴诞生开始，至今还在不断改善和发展中。不同型号的电子琴功能差别很大，一般有以下几种：一种是小乐队式电子琴，小型轻便，只有一排键盘，有音色变换键，可以自动演奏指定的音型节奏。一种是双排键盘，上排演奏旋律，下排演奏和声。琴身下方有脚踩低音梗杆，还有音量控制踏板，键盘周围还有许多调节开关。还有一种是音乐会用电子琴，有三排键盘。可以模拟许多音色：如弦乐群、大提琴、各种木管及铜管乐器、钢琴、吉他、古钢琴等，甚至还可以模拟各种架子鼓声、一般乐队无法发出的各种音响。可以储存数十种舞曲的节奏型，并且每种节奏型还可以再进行各种各样的变化。 4、反思音乐的发展趋势？5、小结第四单元 歌剧世界课时：3课时教 学 目 标(一)能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。(二)能够自信地、有感情地演唱猎人合唱，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。(三)能够领悟看天下劳苦人民都解放的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后”在歌唱的艺术处理上的不同。(四)能够感受、体验饮酒歌的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。(五)能够感受、体验卡门序曲各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。(六)初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。教学重、难点：能够自信地、有感情地演唱猎人合唱，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。体验、感受歌剧音乐的魅力，提高对歌剧，歌剧音乐的兴趣，并了解相关知识教学方式：引导式 启发式教学过程一、组织教学二、导入新课展示课后收集的歌剧剧照，说说自己知道的歌剧三、新课传授1、学唱与体验猎人合唱听一遍范唱，从整体上对歌曲有个了解，感受试着唱旋律，唱歌词，把握好节奏，开始试着用a来唱旋律作者简介韦伯(17861826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品自由射手被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了自由射手外，歌剧欧丽安特、奥伯龙也有较大影响。在钢琴作品中，邀舞颇为著名。 歌剧自由射手简介歌剧自由射手作于年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说妖怪谭中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。歌剧的故事情节是省略歌曲分析此曲是歌剧自由射手第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。猎人合唱的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。即：A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。2、欣赏与体验A看天下劳苦人民都解放歌曲背景及作者资料张敬安(1925 )作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧洪湖赤卫队、罗汉钱等。欧阳谦叔(1926 )作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧洪湖赤卫队等。歌剧洪湖赤卫队简介洪湖赤卫队场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期（），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧洪湖赤卫队的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有洪湖水，浪打浪、没有眼泪，没有悲伤、看天下劳苦大众都解放。歌曲分析看天下劳苦人民都解放唱段是歌剧洪湖赤卫队第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。带着问题欣赏歌曲歌曲的主题思想？听后感？B饮酒歌歌曲背景及作者资料作者简介威尔第(18131901) 意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧利戈莱托(即弄臣)、茶花女、游吟诗人、假面舞会、阿伊达等。歌剧茶花女简介（略）饮酒歌是歌剧茶花女第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德·阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。歌曲分析 饮酒歌为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。带着问题欣赏歌曲歌曲的风格？速度？力度？音乐情绪？听后感？C卡门序曲歌曲背景及作者资料作者简介比 捷(18381875)法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以C大调交响曲阿莱城姑娘组曲及歌剧卡门最具代表性。歌剧卡门，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在卡门公演到第31场时溘然长逝。歌剧卡门简介（略）这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年霍赛向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。他纯朴的感情献身。乐曲分析卡门序曲是歌剧卡门开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。卡门序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调斗牛士之歌。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。 按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。带着问题欣赏歌曲歌曲的主题思想？歌曲的风格？速度？力度？音乐情绪？听后感？3、学生实践活动用所学歌曲为背景音乐，创编一个剧情片段用假唱的形式展示看天下劳苦人民都解放剧情4、反思什么是歌剧？歌剧（）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种