歌剧白毛女观后感600字.doc

歌剧白毛女观后感600字 歌剧白毛女观后感600字120XX年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大剧院，上演上海芭蕾舞团的白毛女。邀来前辈演员，三代聚会，六十年代原创毛惠芳、石钟琴、凌桂明，八十年代汪齐风、辛丽丽、杨新华逐一被介绍，同场观看新一代李晨晨、范晓枫、吴虎生的演绎。演员永远是光鲜的，在这背后，我们怀念文学、编舞、作曲的原创者，更敬仰我们的先祖，北方纯朴的农民，用生命孕育出了这个经典故事，难忘这段似曾经历的历史，传说的故事更真实。熟悉的音乐一起，青春的记忆即刻从心底里被召唤出来，北风那个吹，不禁眼湿湿。原来不论你生在那个年代，最感动你的音乐旋律，只刻在你的二、三十岁听觉神经最敏感的时代。白毛女曾称为“革命现代芭蕾舞剧”，如今冠以“中国经典芭蕾舞剧”，整个演出不失上海人的精准与拘谨，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表现东方的故事，曾经感人的地方仍旧感动，窗花舞、红头绳。多年后重新看来，白毛女之所以不能称为天鹅湖那样的世界经典，总是感觉，到了充满激情的段落，每每不能发挥到极致，总是在交待故事的细节中冲淡了内在的美感。与多年前的感受相比，如同一丛野生的植物移植到了暖棚，进而变成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌声不时提醒我，这是曾经灿烂辉煌的白毛女。有革命时代的烙印不足为怨，然而以叙述故事为主的观念深入表演者、剧作者的骨髓，使得白毛女，仍旧走不出华人圈子。舞台上的芭蕾舞，主要是能将人类的心灵通过美的形体表现出来，情节的作用只不过是将故事串起来，便于支撑观众的记忆。就白毛女的情节，原本存在可以表现情感的极大空间：过年、初恋、礼物，贫富、还债、卖女，为奴、忍辱、逃跑，荒野、饥饿、生存，现在看来，以革命故事领先，以芭蕾舞姿陪衬，许多地方没有发掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，从第二幕起，就变得沉闷，一段加一段的堆砌，所以直到现在，人们多记得“北风吹”，淡忘了“大红枣”。第二幕喜儿与地主婆为什么不可以有一段双人舞，代替直白的捶背、困倦、针刺，从而表现人物的两极相对，美丽与丑恶、活力与衰败。第四幕白毛女在野外山林，为什么不可以与野兽有一段对舞，用以表现人类生存的顽强意志。第六幕奶奶庙仇人相见，什么不可以有一段贴身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至轮回报应。四个小天鹅的经典是艺术创作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，却始终缺少出彩的艺术创作段落。芦苇塘边一幕，主要叙述喜儿逃跑，东家放弃追拿的过程。叙述逃跑的过程远不如表现为什么逃跑来的重要，而喜儿能逃脱只是因为跑掉了的一只鞋被发现，多么偶然。这一幕没有什么意义，整幕都可以删掉。其实，有革命时代的烙印，正是本剧精华所在，白毛女表现了普遍的人性，理解中国可以从这里开始。一对父女，被逼到无法生存，自然要反抗，报仇雪恨是中国人性的重要部分。我们没有经历过四十年代，现代的人要看什么，将来的人要看什么，就是要看共产党为什么能够成功，中国人的这段革命历史一定会发生，即使当时不是以共产党的名义起事，也会以另一个党的名义发生，广大的农村，农民与地主，贫与富，道德与秩序，今日仍旧存在。所不同的是：昔日强迫杨白劳按手印，今日地产商强迫搬迁。试图抹掉时代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞团要战胜自己的文化观念，首先要将舞剧每幕的名称恢复革命的原貌，将白毛女改版，从形式上增加舞蹈表现，在内容上加强革命的内涵，表现人类的通性，共产党的初衷，人权的现代诠释，从而才能开始由中国的经典变为世界的经典。歌剧白毛女观后感600字2芭蕾舞剧白毛女和红色娘子军中的一个共同的命题就是：妇女在共产党的帮助下应该得到解放。新华字典对解放的定义是：解除束缚，得到自由或发展。在旧社会中，因为束缚，妇女没有自由可言，也不知道什么是发展。她们生活的中心就是男权的世界。由此表现出来的女性的特质，诸如：柔弱，寡言，逆来顺受等等皆是我们熟知的。在白毛女中一根二尺红头绳就是束缚的象征，在出现的短短几分钟里，却是喜儿最柔美的一瞬。不仅仅是男性对女性的社会地位的定位如此，女性本身在这样的环境下也默认一切皆合理。这样的观念的根深蒂固，以至于为了消除掉这样错误(先不论是否真的错误)的观念，剧中采用了一种完全极端对立的方式来展示女性应有的特质：柔弱成为刚强，寡言成为敢于言说，逆来顺受成为勇于反抗等等。表现在艺术语言上就有如下的改变：大量使用对比高的色彩，以产生强烈的戏剧冲突效果;服装上，主角最终换上共和国新装视为最终走向光明;舞蹈动作上，女性有了大量的十分果断的动作诸如指，怒目，敏捷的身手等等。通过这样的手法，戏剧完全消除了旧社会的女性形象残留在大众的阴影，使得戏剧告诉观众：这样才是正确的，只有这样的女性才是自由的。而是否这样的改变就是真正的获得了自由呢?我们可以非常明显的注意到，强烈的极端对立后的结果就是，使男性特质完全掩盖了女性特质。有评论解释到八大样板戏中皆是中性化了女性，而在我看来还不够，应该是男性化了女性。中性只是在男性化过程中的一个体现，并不是结果，它在社会上没有一个确定的标准。但男性标准却是显而易见的。以上提到的如刚强、勇于反抗，以至于到军装、发型、舞蹈动作等，均明显的向男性特质靠拢(至少在那个时候之前，一直以来男性表现出来的特质都是如此)。所以男性化后的女性就带来了这个问题：这是解放还是重新的束缚?为什么最后女性还是必须以男性为标准来生活，为什么女性一定要型行皆似男性才能得到认同和尊重(剧中的确如此表现)?于是整个戏剧进行的过程就是一次循环，以白毛女为例：父亲(男性)没有把女儿(女性)保护好，于是女儿被地主(男性)抢走，女儿逃出来过着非人的凄惨生活(没有男性的女性)，最后红军(男性)拯救了她。喜儿在这个循环中其实没有自己的选择，因为当没有其他选择的时候，唯一的选择其实并不能称为选择。芭蕾舞源于西方，它最大的特点便是足尖起舞。为什么选择这样高难度且身体损害高的舞蹈形式?是因为踮起脚后能够牵扯到腿部肌肉，使得女性柔美的线条能够获得前所未有的展现。所以在西方芭蕾舞起初只是表现宫廷，自然，神话等主题。而在革命芭蕾中，我们仍然可以看到剧中演员努力的踮起脚，却在试图表达一种刚强。即使在红色娘子军最后，有大量的大腿露出来，看到的也只是一块块结实的肌肉。只能说，这是政治要求下的艺术创新吧。而事实上在红色年代下催生出来的各种文艺成果，不都是这样的吗?而今天也成为了国内外炙手可热的话题。我从来认为任何搀杂意识形态政治诉求的文艺创作皆丧失了它本源的追求。所以对我来说，革命芭蕾中最美好的，还真只有喜儿头戴红头绳时的惊鸿一瞥吧。歌剧白毛女观后感600字3随着年龄的增长，发现自己已不再为美国动作大片而热血沸腾。一方面觉得这类电影的故事情节缺乏深度，只获取了短暂的视觉冲击，却难以得到心灵上的共鸣，另一方面，对于我这个年龄段的人来说，里面大量的特技不但不会使我为之振奋，反而被弄得眼花缭乱。取而代之的是，我开始对国产的红色经典老电影产生了浓厚的兴趣。每一部电影都让我对那个红色年代多了一些了解，同时也让我对那个年代有了无限的向往。在那样一个饥寒交迫的年代，大多数的穷苦老百姓虽然缺衣少食，但是精神世界却非常充实，他们团结向上，他们慷慨激昂!每天都快乐地忙碌着，为了简单的衣食住行而劳作，劳动充实了他们的生活，使他们忙得几乎没有时间去抱怨、去勾心斗角。他们活得简单而快乐，常常为了一顿饱饭欢欣鼓舞。在这些老电影里，你完全看不到现代人的空虚、堕落，即使条件再艰苦，你从主人公身上看到的永远是坚强向上的革命精神!影片白毛女就是这样一部值得深思的电影。在盗版光碟泛滥的年代，白毛女是我收集的唯一一张正版电影DVD。因为我觉得它很有收藏价值，它不愧为新中国电影史上的一座里程碑!其中一个场景尤其令我印象深刻，就是杨白劳为了庆祝新年，用忙碌一年仅剩的一点钱给喜儿买了根红头绳，喜儿便高兴得载歌载舞，一家人聚集在一起，每个人只能尝尝有限的几个饺子，却热闹非凡。而我们现在的新年，人人衣着光鲜地围坐在摆满大鱼大肉的餐桌前，脸上却少了喜儿那份真挚的快乐。大家虚伪地互相拜年，到处送礼、塞钱，把过年当成显示自己阔绰或讨好别人的平台，还有的为了奖金在忙着工作，至于家人难得的团聚早已抛在脑后，亲情已不再是一道新年大餐。白毛女在那个特殊的时代背景下，曾影响了一代人。当时新中国刚刚成立，萧条的经济，战乱后的杯盘狼藉，近百年被列强欺压沦为奴隶的艰苦生涯，难免使很多中国人对新生活丧失信心。白毛女就在这时出现了，成为那个物质极度匮乏年代里人们的精神食粮。而且里面的主人公就是当时千千万万劳苦大众的缩影，许多中国人在里面看见了曾经的自己。它不但丰富了大家的业余生活，也鼓舞了一代人，让大家意识到喜儿的精神在新时代同样值得传颂。作为一个吉林人，我尤其喜欢这部电影。因为这部电影见证了长春电影制片厂的辉煌，从这以后，长春电影制片厂又相继拍摄了像董存瑞五朵金花这样的经典的老电影，之后便销声匿迹。在这个物欲横流，纸醉金迷的年代，各种商业大片充斥着整个电影市场，大部分人们已将白毛女遗忘，许多年轻人甚至没听说过这部经典。但我觉得它应该被人们重新审视，它不只是一部土掉渣的老电影，它更是一份对艰苦年代的回忆，提醒我们要珍惜现在的一切。歌剧白毛女观后感600字4由中共吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省演出公司、吉林省东方大剧院联合主办的精品舞台艺术展演芭蕾舞剧白毛女近日在长春东方大剧院进行巡回演出。我有幸一饱眼福，这是中国顶尖的芭蕾舞团，上海芭蕾舞团演出的精品芭蕾舞。当我们刚一走入剧场门前时，就感觉气氛和以往不太一样，许多人手里拿着几张百元钞票不断地向过往的行人询问：“多票吗?”我就遭到了几十次这样的询问，可见，今天的演出非同一般。果然不出所料，演出开始前，广播里就三令五申，不许使用闪光灯，以免影响演出质量。我观察了，几乎所有的观众都带着“长枪短炮”，做好了拍摄前的各种准备，这样精彩的演出不拍下来确实有些遗憾。当舞台上的大幕徐徐拉开时，展现在观众面前的是非常精彩的一个画面，立刻，就博得了全场观众的一片喝彩声、掌声、呐喊声接下来的演出，一场赛过一场，精彩不断、掌声不断、喝彩声不断，演出结束时，我的手已经拍肿了。我很喜欢芭蕾舞剧，当然只限于欣赏，并无爱好。我喜欢她美妙的音乐，喜欢她感人的歌声，喜欢她优美的舞蹈，喜欢她精美的舞台设计，喜欢她布局合理的背景，喜欢她迷人的灯光我看过芭蕾舞剧红色娘子军，白毛女，那还是30多年前，谈恋爱的时候，在艺术剧场看的。至于是哪个团演的我已经记不得了，但我敢肯定，绝不是上海芭蕾舞团演的。虽然30多年过去了，但是剧里边的每一首歌我还都会唱，而且歌词也记得很清楚，由于完全被剧情所感染、所振奋，所以一直陶醉在痴迷的状态中，乃至于从舞剧开始直至结束，我一直跟着演员在唱，全然不顾及身边同伴的感受。剧中两个喜儿和大春的扮演者、支书和张妈的扮演者、黄世仁和穆仁智的扮演者表演得相当到位，把整个剧情展现得淋漓尽致。演出结束时，全体演员亮相，全场观众站起来，经久不息的掌声响彻剧场上空，大家不愿离去，演员们只好一次次谢幕，向大家行礼，观众的掌声更加热烈，祝福的花篮摆满了舞台，一束束鲜花送到了演员们的手里，激动人心的场面持续了好久，观众们才恋恋不舍得离开自己的座位，很不情愿地离开剧场。在回家的路上，我的思绪仿佛还停留在剧场中，停留在舞台上，同伴和我说的什么，我全然不知，嘴里一直哼着“看人间，百万工农齐奋起，烽烟滚滚来。闹革命，武装夺政权，推翻旧世界。多少喜儿翻了身，锦绣河山放光彩”“可恨地主狗汉奸，土地他霸占，庄家他私产，又逼租子又放高利贷.多少长工被奴役，多少喜儿受迫害”一路哼着歌，伴随着轻轻的晚风，不知不觉的竞走回了家，忘记了打车。真是：又看芭蕾舞剧，难已平复思绪。如此这般痴迷，对此饶有兴趣。歌剧白毛女观后感600字5早在上个世纪六十年代就知道白毛女，屈指一算已经是五十多年了，其实白毛女这部作品已经问世七十多年了，作为红色作品的经典影响了一代又一代人，无容置疑，作品的音乐旋律堪称经典，不然何以传唱至今。为阶级斗争铺垫，为红色政权唱响，白毛女无疑是成功的杰作。但是我们放弃阶级斗争的视觉来看白毛女问题就出来了，杨白劳一家就俩人，他和喜儿相依为命，作为成年人出现在影视作品中，作品没有交代杨家其他人的去向。喜儿是成年人，杨白劳年龄不是很大，影视作品交代他有自食其力的.能力。杨白劳是做小生意的人，有一段唱能说明问题，卖豆腐赚下几块钱，如此说明杨白劳家境并非像作品所描述的那样一贫如洗。试想一下杨白劳豆腐的*，无非是两个方面，其一，自己制作的豆腐，其二，用本钱买的，然后加价卖出。如果是其一，杨家肯定有制作豆腐的全套工具。为了写出这篇*，我从网上调出老影片白毛女看了一遍，老片介绍，杨家欠黄家是二十五块大洋，但是按照歌剧的唱段，卖豆腐赚下几块钱，即如此，杨白劳还上黄家二十五块大洋有问题吗?谁能说清楚杨白劳为何欠下黄世仁一笔债务，为啥还不上债要拿喜儿抵债，须知，拿喜儿抵债对于一个农民来说是肝胆俱裂的灾难，而且还签下了契约。再者，杨白劳父女两人还要向黄家交租，这说明杨白劳父女两人都具备自食其力的能力，如此只能说明杨白劳好吃懒做，好逸恶劳，没钱的时候就做点豆腐换回几个钱花花，至于欠黄世仁的钱，爱谁谁，不还，谁叫你是财主啊!杨白劳活在今天，黄家肯定要告到法院的，也可能不用起诉，喜儿就已经投到黄世仁的怀抱。应该明白，黄世仁是农民中的精英，手中的财富是黄世仁多年积累攒下的，这样的精英自然是姑娘们趋之若鹜的首选。黄世仁抢过喜儿吗，对于今天的人来说这是伪命题，毕竟传唱了七十多年，抢没抢，没人说的清楚，毕竟是两种意识形态的碰撞，不过老百姓希望看到的是正本清源。歌剧白毛女观后感600字