义务教育美术课程标准版.docx

Ting Bao was revised on January 6, 20021义务教育美术课程标准版全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订一、课程价值（一）陶冶情操，提高学生的审美能力（二）引导学生参与文化传承和交流（三）促进学生感知觉和形象思维能力的发展（四）促进学生创新精神和技术意识的形成（五）促进学生的个性形成和全面发展二、基本理念（一）面向全体学生（二）激发学生学习美术的兴趣（三）关注文化与生活（四）注重创新精神三、课程设计思路（一）以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 （二）在保证基本规定性的同时，给予教师的教学更大的空间（三）根据学生的身心发展水平，分学段设计课程内容和学习活动第二部分 课程目标一、总目标课程总目标按“知识与技能”、“方法与过程”、“情感、态度和价值观”三个维度设定如下：学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，了解美术语言及其表达方式和和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力。在美术学习过程中，激发创意，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。二、阶段目标（分目标）本课程的阶段目标具体从“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域加以描述。造型·表现设计·应用欣赏·评述综合·探索第一学段12年级）尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。观察身边的生活用品，初步了解外形与用途的关系；通过摸摸、画画、做做等方法感受物品的外形、材料和加工方法，尝试用画、撕、剪、粘的方法表现自己改良物品的想法，体验想象与设计制作的乐趣。观赏自然美和形象单纯的美术作品的形状与色彩，用简短的话语大胆表达自己的观察与感受。采用造型游戏的方式，或以造型游戏与语文、音乐等学科内容相结合的方式，进行无主题或有主题的想象、创作和展示。第二学段（3-4年级）初步认识形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象力与创造愿望。尝试从形态与功能的角度，认识设计的造型、色彩、媒材的基本特征，尝试用绘画或立体制作的方法表现自己的设计构想，体验想象与设计制作的乐趣。观赏情节性较强的美术作品和民间美术作品，用口头或书面语言描述作品的特色，表达自己的感受与认识。采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、社会等学科内容，进行美术创作与展示，并发表自己的创作意图。第三学段（56年级）运用形状、色彩、肌理和空间等造型元素，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、媒材，记录与表现所见所闻、所感所想，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想与情感。从物品形态与功能的角度，认识造型、色彩、媒材、结构、形式和肌理；学习设计的形式规律，独立加工制作简单的手工制品，体验与认识简单物品的设计与工艺制作过程。欣赏不同风格的优秀美术作品，了解重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式与内容等特征，从题材、主题、造型、色彩和构图等方面，表达自己对美术作品的感受和认识。结合小学其他学科的知识、技能，结合学校和社区的活动，用多种美术媒材进行策划、创作与展示，体会美术与生活环境、美术与传统文化的关系。第四学段（79年级）有意图地运用形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素，以及比例、重复、节奏、对比、变化、统一等造型原理，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想与情感。了解设计的分类和基础知识、创意方法和过程，建立设计的集合性、功能性和完整性观念，形成初步的设计意识与能力，认识设计作品中艺术与科学的关系以及产品与人和自然的关系。观赏不同门类的优秀美术作品，了解主要美术流派和重要的美术家，通过描述、分析与讨论等方式，认识不同美术作品的材料、形式和内容等特征，初步掌握美术欣赏的方法，对美术作品和美术现象进行简短评述。结合初中其他学科的知识、技能，用多种美术的媒材、方法和形式进行记录、规划、创作、表演与展示；了解美术与其他学科之间的联系；了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系。第四部分 实施建议一、教学建议1. 教师要坚持面向全体学生的教学观。2注重对学生审美能力的培养。3重视培养学生的创新精神、创意能力和实践能力。4从单纯的技能学习层面提高到美术文化学习的层面。5增强美术学习与自然环境和社会生活的联系。6建立民主平等、教学相长的师生关系。7重视对学生学习方法的研究。8积极探索各种生动有趣、适合学生身心特征的教学手段。9 推进信息技术在美术教学中的运用，不断提高现代教育技术水平。10. 培养学生良好的意志品质和行为习惯。二、评价建议1依据美术课程标准进行评价。 2.注重美术学习表现的评价。3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业。4. 鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法三、开发与利用课程资源建议1满足学生学习美术的基本条件2. 完善美术教学的基本材料和设置3. 丰富美术教学的图书和影像资源4. 拓展额外美术教学的资源5. 开发和利用网络美术教学资源6. 充分利用自然和社会文化资源7. 积极开发地方美术课程资源四、教材编写建议1. 编写美术教材，应把握标准的基本精神，科学建构教材的体系，体现基础性、时代性、趣味性和开放性。2. 美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，以阶段标准和学生身心发展水平为参考，确保教科书设计的总体思路与标准的要求相吻合。3. 美术教科书的编写要以学生发展为本，从学生的兴趣、能力和需要出发，展示丰富的具有审美价值的图像世界，把知识学习、能力培养与情感体验有机地结合起来，引发学生发现问题，促进思考，培养积极主动的学习精神。4. 美术教科书内容的选择要注意处理好传统与现代、中国与外国的关系。要特别注意弘扬优秀的中国传统文化和民族民间美术，体现浓郁的中国特色，也要包含经典的外国美术作品，并根据学生的接受能力对现代艺术进行必要的介绍，以开阔学生的眼界和思路，培养尊重世界多元文化的态度。5. 美术教科书应尽量适应具体的教学情境，具有可操作性。应考虑不同地区的学生的实际状况、地方资源和文化特点，向学生和教师提供易教、好学的具有特色的教科书。6. 要积极开发各种美术教材，如视听教材、电子教材、美术教师用书等。美术教育工作者和出版部门，也可以根据地方的特点和实际，编写地方和校本教材。