视唱练耳教学中节奏训练的思考.doc

视唱练耳教学中节奏训练的思考教育理论摘要:音乐作品中的节奏,是通过声音有规律的轻重反复及各种变化组合而成的,是音乐时间移动的时值表现.节奏训练是音乐入门的先导,也是视唱练耳教学内容的基础.所以,音乐教学中节奏训练对于学习音乐有着重要的意义.关键词:节奏;节奏感;节奏训练节奏训练是音乐入门的先导,也是视唱练耳教学内容和方式的基础.匈牙利音乐教育家柯达伊认为,节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理心理感受最直接的部分:德国着名音乐教育家奥尔夫也在其音乐教育实践中提出,节奏是原本的力量,能够把语言动作和音乐融在一起的,最核心,最基本的要素就是节奏.由此可见节奏训练的重要性.一,节奏训练的重要意义节奏训练是音乐课教学的重点,其意义非常关键,是培养学生音乐感觉,提高音乐素质的重要环节,节奏是把分散的单音有目的地加以组织,节奏训练就是对这种组织能力的培养,其有以下方面的重要意义.首先.增强音乐的记忆力并提高视唱读谱能力.在音乐中,有节奏的把握音乐,所能记忆乐节,乐句,小节与无节奏感的记忆单音数肯定是不一样的.所以,节奏训练是发展音乐记忆的重要途径.同时,在视唱读谱的过程中,有节奏感的读,唱和演奏要比无节奏感的一个个单音要快得多,尤其在具有合作性的练习中,只要把握节掐,丢几个单音也不会被甩下来.其次,培养发展敏锐的音乐感.节奏感首先是一种感知力,从听火车运行发出的声音自然结合成一种节奏定式,到听雨滴声而发出的声音形成”滴答”节奏型,都是这种感知力的体现.节奏训练就是利用人的这种潜能,将其诱发出来进行训练,发展为更为敏锐的音乐感知能力和鉴赏音乐的洞察力.节奏教学并不像人们经常看到的那样,就那么儿种符号或简单的拍子,音乐作品中的节奏,从简单到复杂,是接受一般音乐教育的人所不能想到的.人们常常在已熟悉比较简单的节奏后寻求更加细微,更加复杂的变化,而这些使得人们的音乐感更加细致,更加丰富.因此,节奏的训练对音乐的学习各个方面都有着重要的意义.二,节奏训练中节奏感的重要性良好的节奏感就其本质而言其实是人的情感外化的一种方式.对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感,它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础.节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感,以达到加快识谱速度,形成节奏意识,获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的.节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段.可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的,每一拍有儿个音,每音之间的长短组合关系怎样,然后通过击拍,挥拍,身体律动等方式来体验强弱规律,从单拍子入手全面掌握常用拍子.在实际训练中,节拍往往是与节奏的训练交织在一起的,因此,节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终,使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感.具体的训练可以先从简单的节奏组合开始练习,逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度,由单一型向综合型过渡,由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡,由单声部节奏向多声部节奏过渡.根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习,始终坚持由浅入深,循序渐进的原则.此外,在对于训练的内容而言,选用一些实际音乐作品的内容会更有意义.三,节奏训练的方法作为视唱练耳教学中的重要任务,最初的环节之一,节奏的训练不仅需要面对很多的初学者,并且也是视唱练耳教学体系中较为难突破的部分.所以需要行之有效的训练的方法,笔者以为可以从以下几个方面予以入手:1.从基本的数拍子到初步的律动感初学者对节奏有了总体感觉之后,就可以开始训练单手打节奏.认识最基本的全音符,四分音符,二分音符,八分音符,十六分音符以及2/4,3/4,4/4等基本拍子,然后写出不同的节奏,用象声词唱出来,而对于儿童则可以模仿各种动物的声音唱,以提高其兴趣,然后过渡到边念基本拍.单手节奏过关以后,就可以接着训练双手打节奏,上下对齐双手一起打,左右手分手交替打,由浅入深地指导,使其逐步掌握.接下来在实际的音乐听觉过程中感受内心节拍,要求初学者时刻数拍,并坚持相当长的时间,慢慢地过渡到下意识数拍子,即没有意识地数,但实际在数.最后训练不数拍,完全不考虑拍子的事,只凭对音乐流动逻辑性的感觉而自动做到拍子正确.这时打拍子和数拍子就转变为节奏感,律动感和韵律感此外,音乐中拍子的”准”,并不像节拍器或时钟那样绝对的准,根据曲调,乐句的抑扬走向,拍子也会有少许的加快与减慢,加快与减慢视乐曲而定,因而需要教法上要灵活多变.2.通过辅助乐器帮助初学者学习节奏让初学者演奏简的,接近人体的乐器学习节奏如:铃鼓,手鼓,木鱼,三角铁,沙锤等打击乐器.这样,才能让人把动作与音乐联系起来,亲自参与音乐活动和自己去创作音乐等方面提供的有利的条件.例如引导学生领会一些世纪音乐作品的节奏,可以采用的方法是让学习者根据乐曲的音响效果来选择打击乐器,然后再用不同的图形来表示,如用”,”表示碰铃,三角铁等:用”一”表示串铃,沙球;用”.”表示圆舞板等,最后由教者和学习者一起整理图形谱,这样往往学习者的积极性很浓,演奏的效果也常常会出人所料,他们在快乐中学习和掌握节奏.3.将节奏训练融于学习者的日常之中节奏训练不能局限地只置于音乐的环境中,其还应该融合于生活节点中,只有把音乐节奏训练与生活相结合,才能在人的心灵中感受,领悟音乐节奏之美.教师应该引导初学者用工作中的节奏,用看书阅读的节奏,用运动锻炼中的节奏等等贴近生活的律动来感悟音乐的节奏.4.借鉴国外音乐教学法中节奏训练的思路及方法在音乐教学法中,达尔克罗兹的体态律动教学法就是一个典型的例子.体态律动又称作”和乐动作”,就是让学生通过身体来体验节奏感,从而激发学生们的想象力,创造性,使学生们在课堂上保持注意力的高度集中,通过训练使学生耳聪目,反应敏捷.其教法要点包括:人体的基本节奏,身体各部分的配合,头脑和身体间的协调与动作的控制和反应等.此外,奥尔夫教学法中相关节奏训练法也非常具有特色,它的主要教学要点有:语言节奏练习的实践运用,声势练习在课堂的实践运用,多声部及合声节奏练习的实践运用和变奏节奏练习的实践运用等.节奏教学需要通过严格规范的训练培养学生对音乐的认知,又要以新颖多变的手段调动学生的积极性,从而为提高学生的综合音乐素养和才能提供准备.同时,节奏教学也要求教师在教学中勇于探索,勤于创新,在创新中追求技术上的完善.如前所述,音乐是门生活的艺术,只有通过亲身的感受,音乐才能化为己有.而对于节奏训练而言,也只有把音乐节奏训练与之契合,才能使人们真正从心灵深处感受和领悟到音乐节奏之美.参考文献n1卡尔?奥尔夫.卡尔奥尔夫的五磬本,【OrffSchulwerck)n11.北京人民音乐出版社.1950195421中国近现代艺术教育法规汇编(18401949),教育法规汇编.Icj.北京教育科学出版社【3】范建明.节奏立体化训练教程,湖北科学技术出版社,1995年版41孔云霞.关于视唱练耳中节奏的训练,吉林艺术,2000年第3期-作者简介赵宏伟.男,1982年生,北方民族大学音乐舞蹈学院讲师