如何上好音乐课.doc

如何上好音乐课 摘要：我从事小学音乐已经四年了，我发现部分学生对所学歌曲并没有很好地掌握，有明显的走调、忘词、吐字不清晰、跟不上节奏歌声缺乏气息的支持等现象。出现这种现象的原因是：有的学生不喜欢上音乐课，上课经常走神。唱歌本身是一门艺术，如何让所有学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术，上好音乐课培养学生的音乐素质，健全完美人格有着十分重要作用，那么我们如何上好音乐课呢？下面谈谈我的一点体会。 关键词：音乐 艺术 生动有趣 创新 一、教师自身的因素，影响了教学效果 课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的。音乐课堂教学更是如此。音乐教师的一言一行、一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美。这就要求音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术等。课堂教学中，如果教师注重课堂纪律，只重视知识的灌输，将会不利于学生个性的发展和自信心的形成。试问学生若带着一种紧张、压抑的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？教师还应注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪传染给学生。幽默的语言、亲切的微笑、鼓励的眼神、有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生。让学生和教师走得更近，这样学生才能喜欢音乐课，我们的音乐教学才会取得良好的效果。 二、音乐课堂中，鼓励音乐创造 在教学过程中，教师应该设计生动有趣、富有创造性的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。教师给学生提供一个尽情想象、尽情释放感情的平台。教师通过挖掘教材内容，营造愉快轻松的教学环境，利用各种途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，通过动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。为学生营造一个思维无拘无束的空间。课中可开设"音乐大擂台"、"艺术大比拼"等活动。让学生根据自己的实力，自由创作，如：弹琴、打鼓、跳舞、吹笛子、拉二胡等。学生本身就是一个创新的摇篮，他们通过参加表演，对音乐作品有了更为深刻的理解，从而激发了学生创新的潜力。 三、培养学生的音乐兴趣 儿童的心里特点是好奇、好动、好胜、好玩，虽然她（他）们知识面、联想力还不够丰富，但对音乐情绪的直接感受能力并不差，高年级学生面呈喜悦，低年级学生则手舞足蹈地"动起来""动"是低年级学生的突出特点，她们表达自己对音乐感受和理解最为直接，最喜爱的方式。 随着一节课地深入展开，思考的问题增多，学生往往会出现思路、狭窄=产生思维定势，这时就要老师适当运动语言点拨，是他们走上正确的思维轨道，这样，学生的主体才恩能够发挥，问题就能得到完美的解决。 四、提高学生审美能力 小学音乐教材都微我们提供了培养审美趣味的有利条件，教材中选择了血多适合于低段儿童的结构短小，段律动听、节奏明快，形象鲜明的音乐作品。教师应该充分发挥教材优势，做好这项工作，许多年轻教师在这方面已经积累了不少的经验。 我们学校经常有演出的机会，如："体育艺术2+1活动"、学校开展的艺术节等这些常常用课余时间在班里或借用音乐室排练他们自己编写的话剧、小品，编排舞蹈和时装表演等节目，这些活动是每个学生主动参与，也是进一步提高了学生对音乐的感悟和审美能力。 五、教师课前应根据教材、学情做好有效备课。 任何一首歌曲，只有我们了解了作者的音乐思路，了解作者为什么这样写，才能有效地从歌曲中挖掘有效资源进行教学，这就需要我们深入钻研教材；同时，为了让学生有效学习，我们也应该充分了解学生的学习状态，选择更切合学生实际、更有利于学生接受的教学方式；在这两者基础之上，我们再整理自己的教学思路，制定好教学目标、确立好重难点，并设计好教学步骤。只有做到了有效的备课，我们才能更好的上课。 六、音乐课上音乐之外的因素含量过高 音乐课应以音乐为主，应让学生用心去体验、去理解音乐而不应像其它课那样，主要靠老师的语言讲解使学生理解作品。特别是上音乐欣赏课，一堂课里的一半甚至一大半时间都是老师语言文字的解说，剩下的一小部分时间才给学生听音乐。真正留给学生去思考、去感悟、用音乐去激发想象的却很少。用语言表达的比较多，而用情感体验的却较少。教学中语言多、音乐少，就全然没有了音乐的特性，也没有了"音乐作品是要悟的"这个道理了。这样做只会使学生对欣赏过的作品没印象。音乐作品积累少，对音乐的感悟浅溥，最终是对音乐没了热情。 我们知道，音乐之所以对培养学生创造力有独特的作用是由于它是一门创造性很强的艺术。音乐课就应让音乐来说话，任何缺乏音乐性的音乐教学都只能削弱同学们对音乐应有的兴趣或扭曲同学们对音乐的理解，都是不可取的。 音乐课是师生共同体验、发现、创造、表现、和享受音乐美的过程。作为一个音乐老师就应该采用灵活多变的、新颖的教学方法，让学生受到情的感染、爱的激励和美的享受。让学生在欣赏音乐、感受音乐的同时增强信心，从而达到提升学生人格魅力的效果！