人教版《中学美术七级下册》教案说课稿.doc

第一单元 艺术生命与自然和谐交融2艺术生命与自然和谐交融（教学设计）3第一课时 教学设计5第二课时 教学设计7第二单元春天的畅想8第一课：感受春光，了解春天10第一课时 参考教案11第二课时 参考教案12第二课  生机蓬勃的春日景象 参考教案15第三课 春天的畅想18第一课时 参考教案18第二课时 参考教案20第三单元校园的春天22第一课 标志设计22第一课时 参考教案23第二课时 参考教案25第二课 海报设计28第一课时 参考教案28节庆海报设计说课稿29第二课时 参考教案32第三课 设计与展示-运动会会场设计 参考教案36第四单元校园艺术节37第一课 设计制作请柬37第一课时 参考教案38第二课时 参考教案38第二课 设计制作道具、服装 参考教案40面具的设计与制作说课稿40第三课 设计布置舞台 参考教案43第四课 表演 参考教案44第五单元 视觉传达设计作品欣赏 参考教案44初中美术课说课稿（模板）46美术教育 说课教案模板 (教师资格证的说课考试 )48第一单元 艺术生命与自然和谐交融单元总目标：1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。艺术生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析艺术生命与自然和谐交融选自义务教育课程标准实验教科书美术(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。学生分析初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。设计理念引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。 除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系其他学科(音乐、文学、影视等)进行综合探讨，以提高学生的综合探索能力。教学重点：生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。教学难点：学会运用这一理论去欣赏美术作品。教学流程一、导入新课。课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。教师板书课题：艺术生命与自然和谐交融。二、新课学习。师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。(教师展示课件野牛，让学生欣赏作品中的形象。)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。教师展示课件稷神崇拜图，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?教师接着展示课件意大利艺术家米开朗基罗的作品创造亚当，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。教师简要介绍中世纪美术的基本特征和艺术精神，再让学生描述作品的内容，讨论作者描绘的“亚当”是人还是神?是否有生命力?学生发表不同的见解，通过教师的引导，最后理解作者是借助于对基督教传说的题材上帝创造的第一个人“亚当”的描绘，表现出画家对人的健美、力量和智慧的赞美以及对人获得生命力的渴望。教师又用课件展示了意大利波提切利的维纳斯的诞生，请学生谈谈作品表现的内容，理解维纳斯的象征性，即维纳斯同样也具有生命活力。接下来，让学生比较原始社会和中世纪的美术作品在表现对象和思想内涵上的区别，教师用课件展示：原始社会美术表现对象：动物植物思想内涵：对动、植物的信仰。中世纪的美术表现对象：人的生命思想内涵：对生命价值的赞美。教师小结：美术作品中的艺术形象，不论是原始洞窟中的野牛，还是传说与神话中的人或神，大都是充满生命活力的形象，这些形象都具有深刻的含义。三、发展阶段。 师：在现实生活中，人的生命和艺术活动能否离开自然而单独存在?生：不可以，离开了自然一切就不存在。师：那么，下面我们来看看生命与自然有什么关系?通过课件展示，让学生依次欣赏中国山水画作品红蓼白鹅图、溪山行旅图、擒兔图，教师围绕作者的生平及作品的表现形式、方法、内容、特色、意境进行描述。再用课件，让学生依次欣赏外国绘画作品孟特方丹的回忆、神奈窜川浪图、运草，同时根据自己的观察和了解，对风景画中的形象和情节进行描述。让学生比较各种艺术形式的不同特点，引导学生思考、讨论以下问题1课本所举的美术作品中，哪些形象属于有生命的物种形象?2哪些形象是与生命有关的自然形象?3这些有生命的形象生活在哪里?4美术作品中的艺术形象来源于哪里?5物种的生命与自然条件有什么关系?教师展示课件：有生命的物种形象动物、植物、人。自然形象山、水、天空。生命与自然的关系相互依存。艺术形象来源于客观自然。教师小结：自然与人的生命有着十分密切的关系。没有自然就没有生命的存在。自然是人类生活的家园、精神的慰藉。保护自然，就是保护人类自身。同时，自然又是艺术创作的源泉。四、深化阶段。师：动物、植物和人类都是有生命的，又都是自然的一部分。生命和自然应该是和谐相融的。那么生命与自然是如何相融的呢?让我们通过欣赏美术作品来体会。1、展示课件，引导学生欣赏中国山水画炼丹台，先介绍作者的生平，然后让学生思考：这幅作品采用什么形式表现?作者登上黄山炼丹台有什么感受?“人疑世外仙”是什么意思?通过欣赏和思考，让学生体会到画面中的情景交融，即生命与自然和谐交融，这也是中国山水画追求的意境。2、展示课件，欣赏风景画岩石的静观，从作品的主要景物、特色、意境等方面，理解作者的创作意图，即把顽强的生命力、坚毅的性格与岩石联系在一起。3、展示课件，欣赏外国风景画金黄色的庄稼和柏树，请学生思考并讨论：作品描绘的内容是什么?画了哪些景物?这些景物与自然景物有什么区别?体现出画家的什么情趣?风景画与山水画在表现生命与自然和谐交融的特点上有什么不同?学生讨论后得出结论：山水画寄物抒情，物我合一；风景画借助色彩揭示主观世界。4、展示课件，依次欣赏中国花鸟画玉兰黄鹂、群虾、雨点，看看作者如何通过花鸟画作品，把生命与自然融合起来。教师简单介绍花鸟画和“工笔”、“写意”两种绘画形式。让学生以小组或同桌为单位讨论：花鸟画表现的对象是否有生命?是否属于自然的一部分?为什么?花鸟画的特点是什么?画家通过什么方法 使自然与生命和谐交融?5、进一步引导学生深入理解：美术家的艺术创作是不是一种与自然和谐交融的生命活动?欣赏美术作品的过程，是丰富自身审美经验和提高审美能力的一种有效的途径。6、学生通过讨论明确：画家把自己的思想感情融人到自然中，把自己的感受与自然联系起来，就会使生命与自然和谐相融。教师小结：通过以上作品的欣赏，大家明白了生命是自然的一部分，自然是人类生存的环境，也是人的审美对象，生命与自然通过审美创造和欣赏达到和谐统一。生命与自然的和谐交融，是艺术家永恒关注的主题。五、课后拓展。运用自己所学的知识和自己对自然与生命的认识，从网上查找资料， 谈谈如何保护人类生存的环境?如何保护生命?为什么说生命与自然和谐 交融，是艺术家普遍关注的主题?教学反思本课需要教师在理论上的引导和讲解比较多，容易使学生感到枯燥乏味，这就要求教师把知识点进行高度的概括，用学生能接受的方式进行讲解。为了能让学生很快地接受这些复杂的理论，我首先以多媒体课件播放世界名画，极大地调动了学生对艺术的兴趣；接着以人类童年时代和中世纪的艺术作品进入新课，使学生明确原始人从事艺术活动的真正目的，引起了学生对原始艺术的好奇心，让学生对原始艺术表现的对象进行审美体验。中世纪的艺术是借神话题材赞美人的生命，洋溢着浓烈的人文主义精神，必须让学生理解这一点。在讲解生命与自然的关系时，我引导学生以小组为单位，自主探究，深入讨论，从而明白生命与自然相互依存，进行艺术创作也离不开自然的道理。让学生体验感悟生命与自然在美术作品里是怎样和谐相融的，是这堂课的教学重点，我有意识地让学生通过比较的方法，围绕课本中提出的问题主动思考、讨论，共同解决问题，领悟艺术作品的思想内涵，从而进一步提高自己的人文素养和审美能力。在教学的过程中，我还注意联系生活实际，使书本的知识和生活世界沟通起来，拓展教学的内容。例如，让学生关注环保问题，提出如何保护自然与生命的问题。同时，力争让学生进行综合性的探索，拓展学生多方面的能力。在整个教学过程中，教师完全是一个引导者、组织者、评论者，积极参与学生的探究活动，发现和鼓励学生的探究精神，培养了学生发现美、感受美和创造美的能力。第一课时 教学设计（一） 课题引入(5分钟)通过作品数幅(投影、幻灯或图片)展示充满生命活力的绘画作品。学生思考讨论。作品中主要描绘了什么？你有什么感受？学生发言：教师点评并引入本单元学习课题：（1）绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。（2）生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。（二） 活动一：欣赏与评述、对作品的基本认识(15分钟)1、观赏作品数幅（课本第2页。可作适当增补）你是否能对作品形象和情节进行描述？(也可将自己课前收集准备的资料作讲稿)2、学生讨论：3、学生对作品描述发言。4、教师讲评，并作个人发言。（1）重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系。（2）适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果。维纳斯的诞生（意大利）波提切利 布上画 1432年 175X283 cm 藏于乌菲齐美术馆桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的春。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，维纳斯的诞生。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为神曲作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在诽谤这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的维纳斯的诞生即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！ 据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。（三）活动三：分析与研究、生命与自然的关系(22分钟)请学生仔细观察作品（课本第3页,可作适当增补）。研究问题：1、联系生物学科所学知识，说说作品中描绘了哪些物种？与生命物种，生命活动相关的自然形象是什么？学生分析思考、讨论研究：学生发言：教师发言（结合作品回放及局部观赏）。2、问题：(1)作品中生命活动与自然的关系分别是怎样的？(2)作者运用怎样的艺术手法来增强效果,产生美感的？学生讨论研究：学生发表见解：教师发言：重点对孟特芳丹的回忆作补充发言。3、研究思考：(1)联系作品思考：自然对生命活动有哪些作用？(2)如何保护自然，促进生命活动与自然的和谐发展？(四)作业要求：(2分钟)1、选择课本中第2-3页作品一幅，对作品的形象和情节进行描述。2、试写一点对孟特芳丹的回忆一画的感悟。(五)学习活动小结：(1分钟)第二课时 教学设计 （一）简要回顾讲评前一课美术欣赏学生作业（由学生讲读）引入本课。（二）活动三：讨论与解释：作者的感情与艺术创造。1、作者感情的体会：  欣赏作品（课本第4页，可作增补）。  将课本作品与内容相似的内容其它绘画作品作比较。  金黄色的庄稼和柏树凡高 布面油画 72.5 x 91.5 cm 圣-雷米时期: 1889年9月初 伦敦: 国立画廊文森特·凡·高（Vincent van Gogh, 1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。 凡·高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。凡·高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 凡·高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下盛开的桃花，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡·高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于1890年7月23日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡·高而生的凡·高共画了两张有柏树的作品, 这是其中的一张。他曾这样写道:"脑子里始终浮现着柏树, 很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪, 何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美, 宛如埃及的宫女。"这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样, 完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着, 泉涌着, 柏树像一团黑色的火焰, 不停地向天空喷吐着。虽然一切都在起伏摇动, 但整个画面看来, 却有一种古典式的明朗与均衡感。暖色与冷色的微妙对比, 轻重与形状的比例, 这些不但形成结实的构图, 而且统一着整个画面。群虾图齐白石 中国画齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人等。早年曾做雕花木匠，后从当地文化人陈少蕃、胡沁园学习诗文、篆刻、书法、绘画，遂以卖画、刻印为生。四十岁后，曾先后五次游历各地。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，1955年度获世界和平理事会颁发的国际和平奖，年诞辰周年之际被公推为“世界文化名人”。工诗，诗宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。出版有齐白石画集、齐白石作品集、白石诗草、白石印草、齐白石作品选集、齐白石作品集等多种。齐白石植根传统，师法造化的国画大师。他把前人"妙在似与不似之间"的道理体会得很深刻，其画以文人画为根基，开掘民间传统，探讨雅俗结合，为传统花鸟画注入了蓬勃生机，风格刚健鲜活、诙谐幽默。 齐白石作画用笔雄浑健拔,用墨滋润淋漓，用色浓艳泼辣。其章法多是信手拈来，随意而成，极为简括大气。反映在造型方面，有时脱略形迹，离形而以神会求似，有时则模写物象纤毫毕现。尤喜将阔笔大写的花卉与工细草虫合于一图，以求相反相成之韵趣。以其画风发展来看，早年笔墨较清新整饬，中年以后渐趋雄肆，晚年则炉火纯青，真率自然，不假修饰。齐白石的虾，灵动活泼，栩栩如生，情趣盎然，神韵充盈。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。此图中写九只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。 ( 白石翁画虾，乃河虾与对虾二者惬意的“合象”。李苦禅) (虾的精神状态，虾的有弹力的透明体，虾在水中浮游的动势。把艺术造型的“形”“质”“动”三个要素完满的表现出来，这样丰富的内容，齐白石先生用的是极简练的笔墨，不能多一笔，也不能少一笔，一笔一笔可以数得出来。叶浅予)  讨论解释：（1）为什么类似的内容，不同作者的作品，风格不同？（2）课本作品分别体现出何种感情？ 学生讨论，并尝试对比作出解释。教师发言：感情因素对作品的影响。    肯定学生对作品所包含的感情的解释的理解。2、艺术创造的理解：研究问题：（1）艺术是什么?（2）优秀美术作品是否就是客观形象的再现？为什么?观赏一组自然形象图片，再与相似内容的绘画作品作比较，试找出艺术形象与自然形象的联系和区别。学生观察思考发言：略。教师适当提示：艺术形象源于生活，但比生活更高，更典型，这是艺术创造的特征。再请学生联系作品数幅，谈谈对艺术创造的理解。（三）活动四：体验与评价：创作与审美。1、创作活动的体验：通过观赏课本作品和增补作品思考：    是否是作者与自然和谐交融的活动？    体会方法：       （1）学生亲自实践作品局部，体会感受。      （2）教师示范作品局部加强感受。      （3）请有绘画经验的学生谈感受。2、审美体验，评价：        结合本单元内容学习，谈谈自己的感受。        师生互谈感受。作业要求：    选择作品一幅，根据自己的审美经验和能力写感受，大胆发表见解。 第二单元春天的畅想 一、单元目标（1） 从不同角度，不同途径去感受春天，理解春天，加深对第一单元内容的理解。（2） 通过观赏，结合自己的观察发现，进行大胆的想象，构思出自己对春天的感受。（3） 学习有关造型与色彩的技能技巧与表现形式，并用适合自己的表现形式去表现春天。二、教材分析本单元春天的畅想属于造型表现的领域，要塑造好某个对象应根植于对表现对象很好的理解。所以我按这样的思路来设计这个单元的内容：理解、感受春天（畅想）表现春天（表现什么）怎样表现（表现方法）完成作品。这个单元选了很多描绘春天的画面来帮助学生了解春天。其中有古今中外画家的绘画作品，又有描绘春天的摄影作品、雕塑作品，还有学生的佳作。除了这些我们还可以从其他途径例如音乐，影像资料等方面去帮助学生感受春天，感受生命和自然，从而使他们在理解的基础上自由大胆表现。在表现时先引导学生很好地设计表现内容，然后教给他们相应的技能技巧和表现形式。关于技能技巧我们可以这些作品中获得，让学生分析，老师再在此基础上加以补充。此外，在这单元内容上承接上个单元很好地体现了上个单元的主题。所以在组织教学时，教师应围绕春天这个主题，组织引导学生更好的去感受生命与自然之间和谐交融的关系，体会画者与自然和谐交融的关系以及保护自然的重要性，并且能在画中很好的体现。三、教学重点和难点重点：（1）理解、感受春天，加深对生命与自然和谐交融关系的理解。（2）有关造型知识、色彩知识。（3）用适合自己的表现形式去表现春天。难点：色彩方面知识，怎样用色彩表现春天。特别是利用色彩和抽象的表现形式相结合来表现春天。四、课时安排本单元三课教学内容分四课时第一课感受春光，了解春天。通过书本资料及学生自行收集的各项有关春天的资料来完成教学活动内容。目的是使学生很好地了解被画对象，引起想画春天的冲动。最后介绍自己的创作设想。第二课生机蓬勃的春日景象份课时。第一课时讲解色彩基本原理及春天色彩的主要特点，学习用色彩表现春天，可在上堂课设想的基础上进行。第二课时讲解造型的有关知识，造型和色彩在作品中的地位及表现形式和创作形式。用学过的知识继续完善自己的创作草稿。第三课春天的畅想一课时，这课以学生练习为主，用前阶段学过的知识完成自己的作品，并交流展示作品，相互欣赏点评。第一课：感受春光，了解春天新的教育理念倡导教育要以人的发展为本.因此在设计本课时,我着重强调学生的自主参与,合作探究.让学生在参与中学习,在合作中交流,在探究中拓展.以各种美术活动为引线,以激发学生学习兴趣为前提,顺应学生的生理,心理发展及情感需要,循序渐进地传授基础知识和基本技能.实施过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,张扬个性,倡导创新精神和实践能力的培养,体现整合意识,知识多元化意识.充分运用多元化的评价体系,如自评,他评,师评,生评,小组评,集体评.一、教学准备阶段：1、准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲春天奏鸣曲、民乐合奏春江花月夜并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。2、学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。二、教学媒体和教学技术的选用：本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。三、教学目标:1.情感目标:通过欣赏,感受,解读,品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天, 更加热爱我们的大自然.以至让学生珍惜他们这人生的春天.2. 认知目标:通过学生讨论,观察,品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机.3. 技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟,升华春天.四、重点和难点:重点:让学生讨论,联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系.难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天.课时：2课时教学过程:第一课时 参考教案一、教学课时：1课时（本课为第一课时）二、学习领域：欣赏·评述三、教学目标：1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。3、情感目标：激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。 四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 五、教学难点：让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。 六、教学准备：1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。七、教学过程：（一）引导阶段1、创设情境，揭题引趣：师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文春和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）课件展示：散文春的朗诵录音和配景摄影图片2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开生（2）：春游、写生、植树问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏春节序曲问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲（二）发展认知阶段1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：A、欣赏国画春（现代） 王成喜课件展示：摄影梅花与国画梅花、毛泽东诗词卜算子·咏梅的书法与朗诵录音 师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲春之歌板书：自然美客观世界中自然物、自然现象的美。B、课件展示：摄影风景图片漓江与画家白雪石的国画作品漓江春等。问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？板书：艺术美艺术作品呈现的美。二者关系艺术美来源于现实美又高于现实美。 2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：A、欣赏墨彩画溪和国画初春课件展示：摄影图片春柳与国画溪、初春、童声音乐春师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！ B、欣赏国画梅石溪凫图 （宋） 马远课件展示：Flash动画梅石溪凫图、苏轼惠崇春江晚景 朗诵录音和解析教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐鸟鸣、女生合唱春游。C、欣赏国画春雨江南图 （现代） 李可染师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼望江南词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫春夜喜雨朗诵录音和背景音乐春游D、欣赏雕塑春风 （现代） 张德峰课件展示：雕塑春风、音乐望春风、艾青散文春姑娘的朗诵录音师：散文中描写的“春风”与雕塑春风表现的春风有何不同？生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑春风则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。（三）课堂练习     请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。（四）结束延趣、课堂小节阶段课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐湖上春来水沉碧师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造。第二课时 参考教案一、引导阶段：1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。（1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？（2）春天到了，同学们衣着都有什么变化？可以组织哪些课外活动？2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。（1）春天可以怎样来表现？说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里？ 生:春天.师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天,体验春天，探究春天好吗？今天我们继续学习:感受春光，了解春天。二、师生活动师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象).学生欣赏,教师适时地做着解说.看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候 大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案 ”(同学们讨论回答)师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子.给大家两分钟时间讨论,思考,看哪一个同学说得最好.注：请举手的学生回答,教师要不断鼓励大胆发言,表扬回答有个性的同学,鼓励不敢举手的同学参与进来.看作家是如何描写春的,让学生体会春的音韵师:同学们想一想:对于春的畅想,赞美,还可以通过哪种形式来抒发 生:用歌唱形式.师:对极了,掌声鼓励.我们知道有那些歌唱春天的歌曲 生:小燕子春天在那里春之歌春天来了春天的故事(同学们争先恐后地数说着.)师:同学们回答得非常好,我们班不乏会唱歌的同学,哪一个同学起来唱一首你喜欢的关