1005.N《中学音乐欣赏教学方法的探究》.doc

初中音乐中学音乐欣赏教学方法的探究【摘要】全日制义务教育音乐课程标准提出“感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径”。可长期以来，中学欣赏课出现两种误区：一种是从教师的主观感受出发，用形式单一的教学方式，忽视学生自身体验和感受。另一种是音乐课程改革的过程当中过分强调知识的整合，偏离了音乐学科的要求，使学生的学习离开了音乐审美的核心。鉴于此，本文依据音乐课程标准中感受与鉴赏教学的内容标准，以新课程理念为依据，通过设计出一系列的教学方法，对音乐欣赏的教学方法进行探讨。【关键词】中学音乐欣赏教学方法著名家苏霍姆林斯基说过“对美的感知和理解，是审美的核心，是审美的要点。”音乐美的表现存在音乐艺术形象之中，需要在欣赏过程中得到最终的实现。同时，音乐欣赏又以反馈的方式影响着音乐的创作和表演，这就决定了音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受与鉴赏力，作为音乐教学的首要任务，进而作为学习音乐其它方面技能的基础。因此，在全日制义务教育音乐课程标准当中规定的音乐教学内容包括感受与鉴赏、表现、创造以及音乐与相关文化，第一次把音乐欣赏提到了首位。全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)明确指出，感受与鉴赏是重要的学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。然而，在以往的音乐教学中，中国传统的学校音乐教学几乎完全重在培养一套狭隘的表演、听力和记谱技能。音乐欣赏往往是教师的讲解多于学生的感受和体验，完全忽视了主动聆听和情感体验的重要价值，致使音乐欣赏教学与其它单一传授知识性学科相差无几，又者，在音乐课程改革的过程当中过分强调知识的整合，偏离了音乐学科的要求，使学生的学习离开了音乐审美的核心，全然没有了音乐学科的特性。那么要怎样才能走出音乐欣赏教学方式的误区，达到理想的教学效果，并使之成为培养学生音乐审美能力的有效途径呢？笔者在新课程理念观照下，对音乐欣赏的教学方法做了如下尝试：1、培养学生倾听音乐的习惯，引导学生体验音乐，发展学生音乐的思维。 音乐欣赏是一项音乐审美活动，它的基本意义是从中获得音乐的审美体验。音乐欣赏的对象多种多样，学生欣赏音乐的方式也不尽相同，但都是围绕着音乐的审美体验这一中心来进行的。听，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐欣赏的全部内容都离不开音乐听觉的感知与体验、分析与理解。因此，在欣赏教学中首先要让学生聆听音乐作品，感受音乐的特点和情绪，强调他们的情感体验。如欣赏舞剧音乐快乐的女战士，教师在不告知曲名的情况下提出问题让学生初听，然后，教师让学生根据音乐特点，或说各自的感受，或编一个小故事，有同学说这首作品情绪很欢快，就像自己考试的了满分开心的狂奔；有的说就像一只调皮的小猴子在山上抢一个农夫的帽子，于是和农夫玩起了追逐的游戏。这样教师就在无痕中使学生把握了音乐的基本内涵。2、要让学生熟悉乐曲的主题，加强学生的音乐记忆能力。音乐欣赏是“一步又一步地向高级发展，即由浅入深，由片面到更多的方面”。如果对音乐的主题和重要旋律没能在记忆中留下印象，那么就很难体验、领会发展部分出现的旋律，也很难把握音乐作品的整体印象，更谈不上分析音乐作品了，所以在学生聆听音乐，感受与体验音乐情感的基础上，通过精听、细听、唱（奏）主题音乐和重要旋律的方法，加强学生对音乐的记忆力。如欣赏小提琴协奏曲梁祝时，要求学生背唱 “爱情主题”旋律；在欣赏莫扎特G大调弦乐小夜曲时，要对比哼唱G大调弦乐小夜曲各主题旋律等。 3、启发学生的想象和联想，以培养和提高学生的形象思维能力。在欣赏教学中，生动的语言，富有意境的图画或幻灯片等都可以在生活经验和音乐之间搭起联想、想象的桥梁。学习心理学指出，个体在认识过程中开放的感知信道越多，个体对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也就越全面、越深刻。因此，在音乐感受与鉴赏教学中，仅仅用听觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学方法，借助听觉以外的其它感觉信道，并发挥听觉与其它感觉的联觉作用，共同参与到音乐欣赏活动中。例如在欣赏鳟鱼钢琴五重奏的时候，可以先学唱或熟悉歌曲鳟鱼，通过歌词，使学生对作品有直观的联象。在欣赏李宝树管弦乐九寨沟音画选曲瀑布与溪流时，首先引导他们去听音乐中的和声、乐器演奏的音区、音色，从听觉上感受作品的音乐形象，接着再让他们跟着音乐的变化说说音乐色彩。然后可以利用多媒体播放九寨沟春夏秋冬的不同风景，观赏瀑布与溪流，聆听各种自然界的音响，通过这样开放他们的各种感知信道，引导他们在自己生活经验的基础上，对音乐进行综合体验，使得他们对乐曲的理解更深刻、更生动和更形象。在欣赏俄罗斯民歌伏尔加船夫曲、音画在中亚细亚草原上、图画展览会时，我们可以让学生先看图画，聊聊画面呈现出内容，说说作曲家创作作品的背景，而后对比欣赏音乐，通过视听结合的方式激发学生学习的兴趣与热情，展开他们丰富的联想和想象，使学生更深刻地体会和理解音乐，从而培养和提高他们的形象思维能力。4、“授之以渔”，引导学生对音乐作品进行分析、比较，培养学生理性欣赏能力。只有掌握了必要的基础音乐知识，才能在音乐欣赏过程中完成感性欣赏到理性欣赏的转变，才能使学生在欣赏活动中得到美的熏陶，真正做到陶冶情操，提高个人艺术涵养。在教学中，我们要“授之以渔”，教会学生欣赏音乐。教会学生欣赏音乐，教师就要对欣赏内容进行适当的讲解和音乐分析，引导学生分析其内容是怎样被音乐反映出来的。因此，我们要在学生欣赏音乐的基础上，通过对音乐中创作背景、民族特征等进行了解，对音乐语言的表现功能、技法、效果等进行分析，并说明作品是用什么样的手段(如旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等方面)和怎样运用这些手段达到表现内容的目的，使学生从感性欣赏上升到理性欣赏的整体感知。如在欣赏梁祝时要让学生了解什么是奏鸣曲式，奏鸣曲式的各结构对作品的推动和发展起到什么作用；如在欣赏德彪西的月光时要让学生了解“印象派”产生背景及音乐风格特征对作品意境的创造。如在聆听作品日出之前，教师可以先讲解这部作品的作曲家及背景、风格。在聆听之后进行细听时，教师应简单地分析它的速度、力度及其变化、节奏运用及器乐音色等，让学生感受作品中紧凑的节奏，乐器的叠加，和声语汇与力度的增强，唤起大峡谷万物苏醒，豁然开朗的蓬勃生机与宏伟气势。通过以上种种，让学生用音乐要素对作品边听边体验，并进行讨论，从而感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养学生感受、鉴赏音乐的素质。 5、将创造力的培养贯穿于教学领域，培养和提高学生感知音乐的创造能力。 音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是在音乐审美体验和探究的基础上，加深对音乐美的认识和理解并进行音乐创作，是培养和提高学生感知音乐创造能力的重要方面。这些活动能激发学生的学习兴趣，使学生自觉地把学到的音乐知识和技能技巧运用到活动中去，通过带有思考和创造的欣赏，发展其音乐才能。 （1）用简单的图画、色彩块、图形谱和文字来表达音乐作品的意境或音乐形象。如：在雨打芭蕉欣赏教学中，先不告诉学生欣赏的主题，让学生听音乐闭目想象，然后让他们把听到的和想到的音乐形象画出来表现出来；在欣赏日出时，可以用色彩块来表达作品的和声语汇；在欣赏拉德斯基进行曲用图形谱把音乐的起伏画出来。在欣赏电闪雷鸣波尔卡时，让学生用语言描述体验音乐内容；在欣赏月光、如歌的慢板用诗歌来表达欣赏音乐作品后的感受。 （2）运用奥尔夫教学法，对音乐节奏、旋律等进行简单发展、创编，或在歌曲、旋律中加入即兴演唱（演奏）等提高学生对音乐的感知力、想象力、表现力和创造力。（3）结合以上，指导学生编排小型音乐剧，把音乐体验与创造从课内延伸到课外。可以把相关主题内涵的音乐作品进行组合，让学生为音乐作品设计动作、编排舞蹈，用肢体语言和舞蹈语汇演绎歌曲的内涵；也可以分角色地表演形体动作。如可以把歌曲龙船调、采茶舞曲可以加些简单的舞蹈动作进行组合创编成小型歌舞节目。如以歌曲鳟鱼为故事背景，配上鳟鱼钢琴五重奏的音乐，穿插相关的歌曲（歌词根据故事情节进行创编），改编成小型音乐剧。等等 加强音乐欣赏教学，不仅仅是音乐欣赏教学本身的需要，而且也是音乐表现与音乐创造的需要。这种通过音乐创造活动欣赏音乐的方法，充分激发学生的学习兴趣，能够使学生自觉地进行音乐表现与创造，使学生更真切地感受和体验音乐，充分发展其多方面的音乐才能，并在审美活动中不断肯定自我、实现自我。 参考文献：1、音乐新课程标准解读 北京师范大学出版社 2002年版2、全日制义务教育音乐课程标准(实验稿) 北京师范大学出版社 2002年版3、郁文武 谢嘉幸编 音乐教育与教学法 高等教育出版社 1997年版4、音乐欣赏手册 上海音乐出版社 2000年版5、曹理 缪裵言主编中学音乐教育学论新编 高等教育出版社 1997年版