艺术学原理的课后习题参考资料.doc

说明：这份资料是考研的时候自己整理的，王一川先生的艺术学原理一书涉及一些中国传统艺术理论，对于初学者难免生涩，分享出来这个资料也仅供参考，并非标准答案。前三章的答案都能在书上直接找到，就不单独列出了。在此之前，曾分享与“爱问”共享，但是后来资料因故不能查阅，今再次上传，有用就好。金正门艺术学原理第四章 艺术品2、 如何理解艺术兴媒的作用？P95-97A：艺术兴媒，是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节。可以说：艺术媒介潜移默化的影响着艺术兴辞的调整，艺术兴象的生成和艺术兴格的彰显，起作用具体表现为：（1）媒辞调整。艺术媒介影响着艺术兴辞的调整和适应。德国美学家莱辛在拉奥孔中曾经探讨过“诗与画的界限”，即区分两种艺术媒介文字（声音）与图像的不同修辞功效。关于古希腊神话拉奥孔的故事，许多艺术作品都曾有展现，最为著名的当属古罗马的拉奥孔群雕和诗人维吉尔的史诗伊尼特。莱辛通过比较二者对拉奥孔被毒蛇咬死这一情节的展现，提出了造型艺术和叙事艺术，用以规定绘画与诗歌之间的差别。不同媒介会影响不同的符号编码规则，作为空间艺术的符号，比如绘画、雕塑易于呈现发生在空间中的静态事件，而作为时间艺术的承续符号，如诗歌等则易于表现发生在时间中的动态事件。（2） 媒象生成。艺术媒介影响着艺术兴象的生成和型构。德国哲学家卡西尔曾谈及：“艺术确实是表现的，但是如果没有型构他就不可能表现。而这种型构过程是在某种感性媒介物中进行的。”这说明，艺术兴象的表现离不开艺术修辞（构型），而艺术修辞又受到艺术媒介（感性媒介物）的直接影响。因此，艺术媒介关乎艺术兴象的生成与型构。（3） 媒格展现。艺术媒介影响着艺术兴格的展现和区别。一般来说，艺术兴格受制于作者兴性与作品风格，但艺术品在实际传播过程中必然又受到艺术媒介的影响。从古代到现代，艺术媒介无不影响着艺术性格的呈现。电影作为一种通过摄像机拍摄、记录在胶片上，并通过放映或者其他播出渠道提供给观众的艺术，其艺术兴格的生成极大受制于媒介技术的发展，因为摄影机能够在每秒钟连续拍摄下早期16格到后来24格的画面，矮油流畅自然风格的电影视觉诞生；因为录音技术的发展，才有与画面同步的声音。当电脑出现后，数字技术更是推动了指环王阿凡达等电影运用数字合成、3D特效形成全新的视觉风格。3、 艺术兴辞的编码特征是什么？请结合具体艺术品简要分析。A：艺术兴辞，是指具有调整、畅达个人体验和理想与现实生存境遇间关系作用的符号表意方式。人们通过创造特定的带有实践意向的符号表意形式，以实现个体体验和理想与现实生存境遇之间的关系的调整和畅达。艺术门类纷繁复杂，因此，归纳艺术兴辞特征主要还是围绕“感兴”和“修辞”的相互诱发和建构关系来运行。 艺术品中的编码特种可以从两方面来概括：首先是以辞运兴，它包括隐兴与转兴；其次是兴中现辞，它包括蕴辞与秀辞。！（1）隐兴与转兴。“隐兴”与“转兴”，是从艺术兴辞角度对“隐喻”和“转喻”这对语言学术语的一种转化性使用。“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头”（余光中乡愁），这是隐喻，以邮票比喻乡愁。“给我一片雪花白啊雪花白/信一样的雪花白/家信的等待/是乡愁的等待”（余光中乡愁四韵），这是转喻，以颜色（雪花白）提及家信，再带出乡愁。如果作为富于艺术感性的编码法则来理解，不放分别将隐喻和转喻称之为“隐兴”和“转兴”。兴，即兴起情感之意，它依靠“隐”或“转”两种修辞编码法则得以呈现，余光中表达乡愁，采用隐兴和转兴这两种不同秀辞方式，随编码差异而有兴味区别。作为隐兴的乡愁，在乡愁与邮票之间的六个汉字、在“我在这头”与“母亲在那头”之间的段落分割，无不侧重于俺是空间的距离；作为转兴的乡愁四韵，在“雪花白啊雪花白”、“信一样的雪花白”、“家信的等待”这一连串的絮叨，断断续续，情感此起彼伏，语词悠悠婉转，侧重于提示时间的距离。如此，感性视角的加入及改造，是的隐兴和转兴真正成为一种理解艺术兴辞特征的绝好方式。（2） 蕴辞与秀辞。“蕴辞”和“秀辞”是对传统文艺理论中“隐秀”这对概念的转化性使用。蕴辞，是指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中具有蕴藉性与含蓄性。秀辞，是指艺术符号编码在传递感兴体验的过程中举要直观性与形象性。文艺复兴早期作品乔凡尼.阿尔诺和他的新娘，高不足一米，却精致秀丽，色彩鲜艳。男人宣誓的姿势，女人抚腹的表情都非常醒目，室内器物、主人衣饰也都笔法精细，裘皮松软，器皿光泽，家具雕镂，一切符号形式无不秀拔卓著。同事，画作又孕育深意。这并非普通肖像，而是一次婚礼仪式画。在白日的房间中，一支蜡烛孤独燃烧，隐现无所不知无所不在的基督，使婚礼显得神圣。两位主人脚下的小狗，则象征着感情的忠诚。墙上的水晶珠和洁净的镜子，均隐含了纯洁爱情的兴味。甚至窗台和桌上的苹果，也暗示出亚当夏娃原罪之前的人类清白。因而，一切符号无不兴味深长。秀辞造成了单纯和敬慕的视觉印象，蕴辞却激发了高贵和伟大的兴发体验。就建筑而言，它创造的是一个“虚幻的场所”。一所房屋，看上去是实在的客观地理标识，是具有使用功能的事物，可是一旦社会历史发生改变，整个场所给人的感觉也随之变化。实在材料、地理位置、建筑风格都是建筑艺术的秀辞，作为人类文化创造物的本质却是建筑艺术的蕴辞。4、你怎样理解艺术仿象？试比较一下艺术仿象与艺术典型的区别。A：艺术仿象是艺术兴象的一种类型，仿象是指那种大量复制、真实而又没有任何深层本源及任何所指的空洞的符号心态，与后现代主义紧密相连。仿象的艺术特点是祛魅性理念与仿真性手法的融合。一方面，艺术仿象凸显出去深度、虚无感的祛魅性理念，后现代之前的艺术兴象都有一种深度模式的追求，象征追索文化形式、典型追求逼真反应，意境追问天地精神。后现代文化却使一切深度模式失去意义，艺术兴象不再有本质精神，它仅仅是无数符号、画面、图像、光影、语言、肢体的无穷复制。历史感丧失，时间中止，兴象甚至混同与日常商品，不再具有传统的神奇魅力。另一方面，艺术仿象强调仿真性手法，“仿真”不同于“模仿”，仿真是后现代社会兴起的一种消弭真实与虚构、现实与审美、实在与表象等界限的手段，它的创造物是“仿象”。 艺术典型也是艺术兴象的一种类型，典型是那种可以指向普遍的社会本质的独特个别的兴象，属于现实主义艺术的基本特色。典型的艺术特点是魅力性理念与特征性手法的融合。典型要求艺术兴象具有内在深蕴的魅力性，不仅是普通审美魅力，更兼有神圣性、原创性和感召性。从这一点来看，和艺术仿象中凸显出去深度，无穷复制形成了鲜明的对比。另一方面，典型要求艺术兴象具有外在鲜明的特征性。艺术特征应是外在具体、生动、独特形象和深刻、丰富、凝练本质的结合。相对于艺术仿象那种大量复制、真实而没有任何深层本源及任何所指的空洞的符号心态，典型更追求普遍与特殊、个性与共性、神圣魅力与凝练特征的融合。5、 试比较艺术兴格与艺术风格的同异。A：艺术兴格是指基于艺术家内在感兴情性而呈现为艺术品外在的体貌特征的艺术风韵格调。当我们品味完兴象层蕴藉发生的悠长余兴之后，会发现这种兴味随作者、时代、地域而迥异或相似时，这就进入了艺术品的最后层面：兴格层。艺术兴格即艺术作品的感兴风格，这略微区别于一般的“艺术风格”说法，它由艺术感兴和艺术风格熔铸而成。整体结构上，艺术兴格大致由作者兴性与作品风格两个部分构成。作者兴性是指艺术家在创作过程中激发与投入的感兴体验。作品风格是指艺术品在创作之中或者完成之后所呈现的风雨格调。正如清代袁牧随园诗话补遗卷五中所写：“金陵有二诗人：一蔡芷衫，一燕山南。蔡专主风格浑古，燕专尚心思雕刻。”其中，风偏于人的气质品度，格偏于作品的客观特征。主观的创作兴性和客观的作品风格融汇而呈现出的，正式艺术兴格。艺术兴格中包含了艺术风格，艺术风格比较艺术兴格，又缺少了作者兴性，所以说，作者兴性是艺术兴格的前提条件，创作风韵是艺术兴格的中介环节，作品格调则是艺术兴格的外在体貌。实际上，在一件艺术品的整体中，作者兴性、创作风韵、作品格调是“你中有我、我中有你”，交互相融、难分彼此。第五章 艺术门类1、 近现代艺术理论中较为主要的艺术分类有几种？如何理解艺术分类的意义？A、 艺术作品的世界是由众多艺术门类构成的，而每一艺术门类又自成体系且可分化出多种体裁。艺术门类多种多样，随社会历史和艺术自身的发展而不断变化，在近现代艺术理论中，由于看问题角度不同、依据标准不同，艺术分类也纷繁复杂。主要的艺术分类有如下几种：形象构成分类法、形象感知分类法、形象外形分类法、形象反应分类法、形象媒介分类法。艺术分类的意义在于，通过分析揭示个门类艺术自身的特性和发展规律，以及它们不同的承载介质，可以了解它们各自塑造艺术形象的不同物质媒介和独特艺术形式，从而有助于艺术家和公众更加深入地认识各门类艺术的审美特征和美学规律，提升艺术创造和艺术素养。2、 如何理解作为试听综合直观艺术最基本的审美特征综合性？A、 视听综合直观艺术最基本的审美特征是综合性，这主要表现在两方面：一是多种艺术门类的融合。它使各种参与构成形象的物质媒介和表现手段之间产生内在的联系，发挥出具有整体优势的系统效应。再融合过程中，各门类艺术即保持和发挥着各自的功能，又突破了某些原有的规律，受到某一综合艺术门类特殊规律的限制。各种艺术元素一旦进入视听综合直观艺术之后，就不再具有它的独立性，而成为新的艺术门类的有机组成部分，具有崭新的意义，产生出一种新的特质。二是观众视觉和听觉体验的融合。与绘画和音乐分别诉诸观众的视觉和听觉不同，视听综合直观艺术要同时调动观众的视觉和听觉去欣赏艺术形象。3、 为什么把语言艺术称作“想象的艺术”？文学区别于其它直观性艺术的特点是什么？A：语言符号虽然也有声音或者书面的载体，能问人们的直觉所把握，但不能直接再现事物本身的形象诉诸读者的感官。读者必须懂得符号的意义，具有一定的文字素养，通过对文字的阅读、语义的理解，根据语言符号的提示与刺激，在头脑中产生想象和联想，间接地来体味、把握和理解，唤起以往类似的经验和体验，才能感受到作品中的形象。文学形象不具直观性，没有物化形态，是一种必须诉诸想像才能被感知和领悟的间接性形象。因而又把语言艺术称作“想象的艺术”。形象的间接性使文学区别于其他直观性艺术。4、 关于各门类艺术之间的联系，可以从哪些方面去理解？A：各门类艺术之间既相互区别又相互联系，这可以从三个方面去理解。（1）从审美形式看，各门类艺术发生相互联系，是因为它们在创造符号表意形式时，共同地运用了形式美法则。（2）从审美功能看，一些艺术门类，彼此之间由于审美功能等方面更为密切的甚至不可能分离的关系，使他们经常联系在一起。（3）从审美感兴看，各门类艺术间会发生相互联系和汇通，是因为有基于联觉之上的艺术通感在发挥作用。5、 随着社会语境的变化，各门类艺术之间的分化与综合呈现出怎样复杂多样的状况？A：随着谁会语境的变化，各门类艺术之间的联系和影响日益增强，不断分化和综合，呈现出复杂多样的状况：（1）吸收与借鉴是艺术门类相互综合丰富发展；（2）现代科技和经济的影响使艺术门类日益多样化；（3）现代艺术观念的嬗变使艺术分类日趋复杂化。第六章 艺术与文化1、 如何看到艺术与文化的关系？A：从广义的角度看，文化是人类思想、情感与社会生活和实践的集合而艺术则是人类文化中的情感性兴辞实践活动。而从狭义的角度讲，文化等同于艺术，在社会结构中，它表征着人类精神世界的情感和观念，并通过具体的物质材料和自身实践活动表现出来。艺术存在于文化之中，但是文化中的上层建筑。2、艺术与政治、经济、宗教、道德等文化观念的关系是什么样的？A：艺术与经济、道德、宗教、哲学等文化因素的关系十分复杂，它以主观的方式折射这些文化因素，但它同样会积极影响文化观念、文化演变，塑造新的文化意识。3、 如何认识全球化语境中的艺术的跨文化交流活动？A：艺术的跨文化交流中存在着新的创作图景、媒介图景和接受图景，现代运输体系和电子传播方式极大地促进了艺术的跨文化互动，我们需要从一个动态的、非线性的情态去思考艺术的跨文化交流活动，第一，艺术活动中的人种因素较差，构成了前所未有的人种奇观。创作者受到自己所处的时空限制，往往表现对象与自己是一致的，而艺术作品的传播者和欣赏者也在时空上与创作者具有很强的共通性，艺术作品因此只是在一定的时空领域中被传播，这种空间限制也使得艺术作品形成了特色鲜明的地域性美学风格。在中国票房不俗的十面埋伏在欧美无人问津就是一例。第二，现代媒介与现代技术在当代艺术的跨文化传播中扮演着越来越重要的角色。在交通媒介不发达的时代，艺术品的远距离运送主要依靠船舶、牲畜、人力等自然力量。而现代交通工具便捷、安全、低廉的特点，为地域间的文化沟通提供了基础的物质保证。第三，与交通媒介相比，现代通信媒介在文化交流中所扮演的角色更为重要，尤其是现代电子媒介的发展，虚拟空间网络的建立，对于艺术的跨文化交流，起到了极大的促进作用。第四，艺术品的创作和传播背后的体制需求、经济支撑、意识形态观念也变得日益复杂，并以十分微妙而复杂的形式影响到艺术品的制作、传播和接受。不同的经济利益、不同的体制需求及意识形态观念，在全球化的时代处于一种复杂而多变的博弈关系网中，而艺术家在这种网络中的身份也变得极为复杂明星、艺术家、爱国人士、个体创作者等。不同的价值观念都会以不同的形式，通过艺术家的艺术实践活动，以符号的形式被塑造出来，从而展现给公众一个极为复杂的信息网络，随着全球化进程的不断深入，这种信息的复杂多样性也会日益突出。4、 如何理解民族艺术与世界艺术之间的关系？A：民族艺术是指具有鲜明民族特征的艺术实践活动。世界艺术是指表现了全人类各组的共同美感的艺术实践活动，这一活动同时还具有为人类所公认的情感、观念和价值。在全球化语境中，民族艺术和世界艺术正处于一种复杂多样的关系网络中。民族艺术鲜明地地域特征、个性特征、族群特征与世界艺术所追求的跨民族的公认的价值观念相矛盾，液相统一。而民族艺术也必须适应新的时代变化，融入这一新的文化语境，才有可能或的延续的力量。5、 人文社会科学、自然科学和技术科学与艺术的关系是什么样的？A、 艺术与人文社会科学、自然而学和技术科学发展之间的关系比较复杂，后者是艺术在观念、方法、手段上实现变革的重要推进力量。艺术与这些学科不是对抗关系，而是相互促进的关系。艺术不仅为新科技的发展、为人文社会观念的演变提供新的思考，而且还会为之提供具有启示性的力量。第七章 艺术发展1：历史上关于艺术发生有哪些重要理论？艺术发生学试探究艺术在人类文明发生的过程中如何从无到有、从萌芽到成型，以及早期艺术类型的学说。历史上关于艺术发生的理论主要有：模仿说，认为艺术起源于对自然或现实生活的模仿；游戏说，认为艺术起源与人类的游戏本能；巫术说，主张艺术发端于原始巫术；劳动说，认为艺术起源于人类的劳动创造。2、如何把握艺术发生的一般历史过程？A：艺术发生并不是一个孤立的现象，而是伴随人类的原始文化创造活动一起产生的。追溯艺术的发生，应该从人类文明的一般历史进程入手，否则艺术就会沦为后起的文明现象，失去了它原生性文明形式的光彩。艺术发生是人类审美意识日渐强化、审美规则逐步形成的过程。然而，艺术发生又不单纯是一个审美发生的问题。考察艺术发生有三个重要维度：艺术发生与人类的原始信仰有关；艺术的发生与实用功利的关系；原始艺术的形式和美感在历史进程中的沉积和演化。艺术发生以原始信仰外化为必要中介，受到实用功利的推动，经由形式和美感的长期历史演化而来。艺术在人类社会的历史进程中不断丰富和发展自己，总有一天会从混同一体的文化状态中走出，成为一个相对独立的领域。3、 艺术发展中存在着什么样的规律，怎样理解这些规律？A：人类艺术的发展进程纷繁复杂，仿佛是一幅幅由相互作用的、无穷无尽的各种联系交织起来的图画。艺术的发展和演变具有不可重复性，但是，在悠久的艺术发展进程中，总有某些规律性内容存在着，可以被我们认识和描述。从艺术发展的动力来看，艺术发展是多种力量和因素复合作用的结果，包括经济的发展水平、政治的开明程度等都对艺术产生重要影响，当然也有艺术自身的积累因素，但根本动力是人类的生产劳动实践。第一，生产劳动实践为艺术发展创造了基础。第二，生产劳动实践水平内在地决定着艺术发展的阶段。第三，与生产劳动时间相适应的经济基础制约和影响着艺术发展。从艺术发展中的平衡与不平衡来看，这是指艺术与社会物质基础之间的关系而言的。艺术总体上与社会物质基础的发展水平同步，但在特殊的时期，二者之间也呈现出相异的步调。艺术是特定时代的产物，他势必要受到这一历史时期的主导性力量社会生产力的制约。任何形态的艺术，都是受制于一定社会物质的基础，与此同时，文艺又反作用于物质基础，具有相对的独立性，因此，艺术与社会物质基础之间存在着双向的、相互作用的辩证关系。从艺术发展中的继承与创新来看，继承与创新之间的辩证和互动关系是直接推动艺术自身发展的重要因素。任何艺术都是在前代艺术的基础上发展而来的，同样，一个时代的艺术又总是对前一个时代的艺术进行反思、变革从而产生新的创造。继承与创新构成了艺术发展中矛盾统一的基本范畴，形成相互交错、相辅相成的关系。4、 当代艺术发展出现了新现象和新问题，它们与人类社会的现代化进程存在着怎样的关系？A：工业革命以来，机器取代了人力，物质财富迅速增加，人类社会形态发生了根本性的变革，以市场为杠杆的商业和消费成为主导的因素，渗透到人类生活的各个方面，艺术也概莫能外。传统艺术形式依然存在，但已被注入了新的气息，甚至改头换面出现。当代的艺术在一定程度上仍可视为具有审美性和形象性的鉴赏对象，但与此同时又作为特定的经济产业类型而存在，其所具有的文化传播和意识形态渗透功能又引发了各国艺术之间复杂的交流和博弈关系。亦可说，艺术在当代处在一个多元、竞争、交融、剧变的格局之中，这其中无疑折射出人类历史进入现代期以来所面临的种种生存境遇。从当代艺术经济与审美来看，艺术作为商品流通的现象在新石器时代晚期就已经出现，艺术品作为商品被生产，必然在生产过程中为使用者的需求所约束，因此变成了既带有强烈个性的精神产品，又受到市场供需关系调节的消费对象。第一，艺术作为当代社会生产形式之一，其本身带有商品属性，深受经济因素的浸染。第二，当代艺术作为普遍性消费对象存在，促使艺术的审美繁华的趋势越发显著。第三，当代艺术经济的繁荣和大众文化的勃兴，是艺术素养培育成为艺术发展的关键要素。面对当代艺术的新变化，不能简单地否定艺术的生产和商业化，而应关注在艺术商业化的同时，如何提升人们艺术知识储备，艺术鉴赏水平和审美能力，由此而提高民族整体文化艺术素养，而不是把艺术作为哗众取宠的工具。从现代传媒与艺术发展来看，人类社会自进入大众传播的时代，信息传播的速度和广度是工业革命前所无法比拟的。进入21世纪以来，传播速度进一步加快，传播范围日益扩大，传播的单向沟通已变为高交互式的双向模式，形成了跨媒介的交互作用和媒介互渗的新景观。第一，现代传媒的高速发展打破传统的思维定式，促使人们重新思考传媒与社会、于文化、与艺术的关系。第二，现代传媒在很大程度上改变了艺术的生态。在生产水平和传播能力相对较低的传统社会中，从艺术创作到艺术欣赏之间，环节相对较少，关系更为简单和直接。第三，当代跨媒介交融环境使艺术展现出先前时代所不具备的新表征。从全球化语境与艺术发展来看，文化艺术的全球化不是某个个人、或地区、或民族、或国家的单向行为，而是关联全球无数个人、地区、民族、国家的文化交往实践、多种因素、多种主体在全球化平台上以积累性互动、联动构成丰富多彩的全球化景观。全球化语境下艺术发展的比较显著的表征主要是交融性、变异性和本土化。P2165、 什么是艺术流派和艺术思潮？它们对于艺术发展有什么样的作用？A：艺术流派是指一定的历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面大致相同或者近似的艺术家自觉或不自觉地结合而成的艺术集团或派别。不同的艺术流派的出现及相互之间的争鸣，是推动艺术发展和繁荣的重要条件。艺术思潮是指在一定的社会和文化的思潮影响下，在艺术领域中出现的具有较大影响的思想和创作的潮流化运动。在中外艺术史中，艺术思潮都是具有深刻而显著的影响力的艺术变革和发展运动。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更。它不同程度地对各门艺术都产生了重要的影响。第八章 艺术创作1、 简述中国历史上的主要艺术创作观念。A：中国历史上主要的艺术创作观念主要有，第一，“虚静”说。“虚静”是中国古代艺术创作论中颇具特色的范畴。刘勰在文心雕龙.神思中明确指出“陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神”，强调艺术家必须排除外界事物的干扰与内心种种杂念的纠缠，从而进入一种虚空、宁静的特定精神状态。第二，“愤书”说。司马迁在太史公自序中认为包括离骚在内的许多名作，“大抵圣贤发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者”。在中国古人看来，苦闷不平的情感能够成强大的艺术创作动力，有时甚至成为衡量艺术成就高低的标志。西方创作观点第三，“模仿”说。认为艺术都是来自对自然的模仿。第四，“表现”说。它把艺术创作看成是人类心灵的一种表现。第五，“移情”说。它相信对象之所以美在于人把情感移入对象中。第六，“原欲升华”说。他认为艺术创作来自个体原欲的升华。）2、 如何理解当代艺术创作的特征？A：着眼当代艺术创作的实际，艺术创作日益呈现出个人创造行为与群体整合要求、文化产业机构的商业制作及营销活动相交融的新特征。第一，个性化仍是艺术的生命，无论当代艺术如何演进，艺术家的个性化追求依然重要，是艺术的生命。第二，产业化体制的制约作用。当代艺术的产业化进程决定了艺术不再单纯是艺术家个性的挥洒园地，而很大程度上是当代文化产业体制化结果。第三在文化产业体制下创作符合主流价值体系的艺术品牌。当代艺术创作的一个新特征在于，需要让艺术家的个性化追求沿着艺术产业化的体制轨道运行，直到打造出符合主流价值体系的艺术品牌。总之，当代艺术不可避免地走向社会群体整合诉求、大众文化心理需求和创作这个性表达要求之间的平衡与统一。3、 如何理解中国艺术创作论“感兴”传统？A：感兴论代表了中国人对于艺术创作的独特认识，构成一种深厚的历史传统。孔子最早提出“诗可以兴”的命题。子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”不过，孔子并没有对“兴”作出明确的界定，以致引起后人做各种各样的猜测和阐释。审美感兴有三大特征是：第一，审美感兴是艺术家发生在瞬间的直觉。第二，审美感兴是艺术家对生命理想形象的顿悟。第三，审美感兴是艺术家个体的亲历体验。由此可见，审美感兴是艺术家日常经验的升华，是个体在亲历中对理想的生命形象的顿悟。中国的感兴论创作美学不追求表述的精确性、明晰性，以及理论的系统化、科学化，而是强调艺术家对于天人合一境界的瞬间领悟。4、 艺术创作过程可以大致划分为哪几个阶段，试结合各门类艺术的具体实例加以说明。A：艺术创作过程是具体艺术作品的生成过程，大致包含感物、感兴、伫兴、意兴、神思、定兴等几个基本环节。第一阶段，“感物”或者“物感”，与西方那种作为神灵附体的带有神秘意味的灵感不同，不过是一种来自日常生活过程本身的人生意义直觉，代表个体对事物的认知和体验。中国人早就将就“用笔不灵看燕舞，行文无序赏花开”，与大自然有着更为亲切、密切的感情。“物色之动，心亦摇焉”，这是刘勰文心雕龙.物色篇对大自然感发力量的生动描绘。我国第一部诗歌总集诗经中就有许多对自然现象的精微观察和自然风景的生动描绘。至魏晋间，中国山水诗即蔚为大观；南北朝，山水画亦卓然独立。“外师造化，中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”，成为历代中国画家的自觉实践。第二阶段，感兴，感兴与感物其实是难以分割的。感兴就是感物起兴，强调艺术家从平常状态中骤然兴起，代表个体身心进入一种高度兴奋状态。举例来说，唐代“草圣”张旭有“张颠”的雅号。他性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就，有时竟然用头发沾着墨汁疾书。张旭在酒清醒后，观赏自己的书法，但见龙飞凤舞，仪态万方，以为有神力相助。可见，酒在他那里成为了进入艺术创作状态的灵媒。第三阶段，伫兴，有时艺术创作不能仅仅依据一次或两感兴，而往往有赖于平时积累和储备感兴这就是伫兴。从根本上说，伫兴要求艺术家首先不是以艺术家的身份，而是以普通人的身份去生存，去承受生活的悲欢离合、喜怒哀乐，而这正是意味着对生活的深层感受、理解、想象等积累的深化过程。曹雪芹熟知如韵学、中医药学、园林建筑学、烹调学等知识。俄国著名犹太作假肖诺姆.阿莱汉记录继母骂他的话，编成后母的词汇。严羽在沧浪诗话中说：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。”的确，艺术创作过程的顺利展开，有赖艺术家各方面丰厚的感兴储备。第四阶段，意兴，就是说艺术家在“感兴”勃发之时往往伴随着“意”的生成，指在感兴的瞬间产生艺术发现和最初的艺术语言与形象火花。贝多芬第五交响曲第一乐章的音乐形象“命运敲门声”1个小三度音程加4个音符，其中3个是重复音。贝多芬曾对兴特勒自述说：“命运便是这样来叩门的。它统率着全部乐曲。渺小的人得凭着意志之力和它肉搏P240”不妨这样说，“意兴”在西方作曲家那里就是指音乐动机的生成，在此基础上形成乐节、乐句或月段。第五阶段，神思，是指艺术家进行构思组织组织感兴使之成为感兴秀辞系统的过程，也可称作“构兴”阶段。余光中的乡愁一诗在艺术创作上的最大成功之处在于，诗人构想出一个近乎完美的表达海外赤子恋家怀国情怀的意象体系。需要说明的是，在影视、戏剧等艺术门类中，神思更多带有集体创造性特征。第六阶段，定兴，是指艺术家使内心创构的感兴修辞系统变成完整的艺术文本，并能提供给读者或者观众加以品鉴的过程，包括通常所说的“二度创作”和修改、润饰等。有人说舞蹈是“看得见的音乐”、“流动着的绘画和活的雕塑”、“人体律动的诗篇”等，无疑正是由于舞蹈演员扮演二度创作的重要角色，才使得不可捉磨的旋律可视化，让伫立不动的雕塑、静止的图画流动起来。定兴在文学等艺术门类中主要体现在修订环节。美国作家海明威永别了，武器的最后一页修改了三十几遍。总之，大致经过感物、感兴、伫兴、意兴、神思、定兴等几个阶段，面向读者或观众的艺术作品就宣告诞生了。第九章 艺术鉴赏1、 什么是兴会？它有哪些内容构成？A:所谓兴会，是指艺术品接受者借助于艺术品欣赏而激发自身感兴的过程。兴会理论关注艺术鉴赏过程中的审美感受，弥补了西方接受理论中过于哲理化的倾向，而且有利于构筑切合中国人审美体验的艺术鉴赏理论。如果从艺术品接受层次来看，兴会由四个层面构成，（1）感触。艺术品接受者首先是以自己的感官去欣赏和理解艺术品，感受其构成和特色。（2）生兴。艺术品的原创性的特色激发内心的感兴波澜。（3）兴会。接受者在艺术品独特魅力的激发下沉入特别感动的体验境界，发现人生的深厚奥秘。（4）兴味。接受者有时可以透过艺术品体悟到更为朦胧、深邃而悠长的感兴意味。2、 兴会的类型有哪些？A:兴会的类型有（1）得意忘兴。主要指那种借助感兴领会意义，之后便忘却感兴的接受状态。（2）兴意不离。主要指感兴与领悟意义不想分离的接受状况。（3）得意忘意。这主要是指那种专注于获取感兴而遗忘意义的接收状态。（4）兴意自娱。这主要是指那种通过兴与意而获得自娱的接受状况。在很多情况下，这四种状况其实也可以同时显现在任何一种文化文本的阅读之中，或者形成相互渗透的局面，一种文化文本可能更突出其主导性特点。3、 兴会的过程是怎样的？A:兴会的过程正是个体与艺术之间发生联系的一个有机过程，这个过程把艺术欣赏从单纯的娱乐活动深化为培养、塑造人的艺术品格的教育活动。不仅可以培养出敏锐的感觉里、活跃的创造力，还可以培养出宽厚热情的心胸、面向世界的自由精神等人格素质的综合品格。兴会过程依赖于多方面因素的共同作用，主要有受众素养、语境引导、审美期待、审美感受、审美评价、兴味品评。（1）受众素养。鉴赏并不是一个自然而然的事情，而是一种特殊的能力，需要专门的培养和学习。由于每一个审美主体所处的时代、阶级、民族、环境等的不同和文化素养的不同，因而对同一作品的审美态度也可能不尽相同。“一千个读者就有一千个哈姆雷特。”艺术修养有高低，生活经历有深浅，性格爱好也人各有异。因此主观条件的不同，构成了艺术鉴赏中的个人差异。（2）语境引导，是指艺术品欣赏着所身处其中的现实语境对于艺术品接受的微妙而重要的导向作用。比如特定时段的文化语境、文化消费状况、媒介时尚引导，等等。尤其是在当下，一个艺术品欣赏着的欣赏欣慰往往会受到各种复杂因素的影响。比如媒介引导。艺术品生产企业在媒介上发布各种艺术品的信息，以期引起消费者的购买欲望。比如市场行情。艺术品消费市场由于多重因素决定的主导倾向，也会为消费者的具体的艺术品的选择提供重要的参照。（3）审美期待。艺术品接受者在接受艺术品之前所具有的影响他对艺术品接受的诸多经验图式。比如艺术知识、艺术素养、艺术理想等，这些都会在接受过程中发挥重要作用。（4）审美感受。艺术品的感知和理解。这也是审美过程中的核心内容。审美感受最突出的特征是艺术品与审美主体产生了强烈的共鸣，艺术品与主体的期望达到了和谐的统一，艺术品的节奏性、韵律性、生动性、形象性、运动性等与主体的同类因素结合到一起。（5）审美评价，审美评价是欣赏者反复的品评艺术品余兴的过程。优秀的艺术品总是会使欣赏者在欣赏结束之后情不自禁地回头反复品味，感兴勃发。这种现象是普遍存在于任何审美过程中的。（6）兴味品评，兴味品评是指审美过程结束之后，审美感受持续活跃，进而向欣赏者的现实生活或明或暗地推进的过程。这个过程正是受众对余兴藉蕴的获取和生发过程。4、 兴会与艺术经典的传承之间有什么关系？A:兴会使文化在对经典的反复欣赏中得以传承和发展，也正是借助兴会，使得一些优秀的艺术作品得以流传下来，成为艺术经典。刘勰文心雕龙.宗经中说：“经也者，恒久之至道，不刊之鸿教也。古象天地，校鬼神，参物序，制人纪；洞性灵之奥区，极文章之骨髓者也。”这种中国人特有的思维方式和情感表达方式正是通过兴会一代又一代传承下来。5、 兴会与国民艺术素养养成之间的关系？A:国民艺术素养是指国民面对艺术是展现的选择、理解、质疑、评估和创造等个体素质和涵养，由媒介素养、形式素养及其它相关素养的总和构成。从感兴的角度来说，国民艺术素养包括媒介触兴、形式兴起、兴象体验、兴味品鉴、生活移兴。从国民艺术素养的角度来看，我们今天所面临的艺术活动不再是单纯的个人创造，更多的是作为文化产业机构的批量产品出现。艺术活动常常深嵌入通俗的物质生活过程之中，形成精神生活和物质生活的复杂的交融。在这样的情况下，宫中的艺术素养及其养成在整个艺术活动中显得更加重要。第十章 艺术批评1、 艺术批评的价值与意义何在？A:艺术批评是指艺术鉴赏者（批评家）对艺术现象的理性思考和判断。艺术批评是关于艺术现象的思考与写作方式，具有艺术性、学科性和意识形态性等价值。在艺术家和欣赏者之间的是艺术品，而艺术品一旦被创造出来，负责对它欣赏和解释的是接受者，并非艺术家本人。批评家也是接受者，只是批评家不仅仅欣赏艺术品，他还要对艺术品及其相关现象作出发现、解读、阐释和判断。从艺术批评的功能上来看，第一、艺术批评具有发现功能，发现有才华的艺术家，发现新的艺术动向，发觉有价值的艺术创造等。第二、艺术批评的阐释功能。指出或者发现一种艺术现象中的规律，这还不够。艺术品是创造性的精神产品，其内蕴的价值不会自动显现，艺术批评就需要发掘艺术品蕴藏的精神价值。第三，艺术批评的评价功能。一件艺术品可能具有很多方面或者某一方面的价值，它自身的这些价值需要被指出并加以肯定，这也是批评的重要功能之一。2、 中国艺术批评有何特点？A:中国艺术批评是独特的，从古典到现代，中国艺术批评发生了艰难的转型。中国古代艺术批评的特点有（1）批评的类型十分丰富，涉及古典艺术的各个门类。（2）美学范畴上看，中国艺术批评的美学范畴与西方截然不同。（3）在思维方式上，中国艺术批评重直觉、印象和瞬间感受，具有非逻辑性、非定义性，是一种充满比喻、象征和暗示的话语方式，喜欢以艺术化的方式谈论艺术。中国现代艺术批评的特征是，（1）反对传统，主张“西化”。（2）反西方现代主义艺术，倡导革命现实主义艺术。（3）积极倡导古今中西融合的艺术道路。中国当前艺术批评经历了两次转向，目前正在面临一次新的转向，艺术素养转向成了学术型艺术评论的主要关注点，这意味着艺术评论要把国民艺术素养作为自身的新的核心问题加以研究，这要求批评家进入到新的国民艺术素养的问题情境中，着力提升当前电子媒介时代面临困扰的国民艺术素养。3、 结合兴辞批评的模式写一篇艺术评论文章。