华中科技大学：设计速写电子教案.doc

设计速写电子教案前 言在人类文明发展史中，从原始社会的刀耕火种到物质文明高度发达的现代社会，人类在以勤劳双手创造世界伟业的同时，还用自己的聪明才智“设计”了自己的生活，环顾古往今来的大千世界，我们可以看到，与人类生活衣食住行以及工作、休闲、娱乐密切相关的所有“人为”的物化环境与制品，无一不渗透着人类匠心设计的结晶。设计作为人类改造客观世界的物质文化行为，作为一种高心智的创造活动，已成为伴随人类成长壮大的永恒主题，并由此不断推动着社会物质文明与精神文明的繁荣、进步与发展。设计是技术与艺术的完美结合，实用与审美的同一性是所有设计的本质属性。可以说，从远古人类打制第一件工具起，这种实用目的性与初步的美感体验就已经朦胧的融合在一起了。斗转星移，随着人类历史的发展，特别是19世纪末至20世纪初随着现代工业化大生产时代的来临，设计几经曲折，终于从传统的工艺美术复归为现代意义的“设计艺术”。人们对设计的含义从内涵到外延都有了更为深入、广博的理解和认识，但“设计的终极目标永远是功能性与审美性”依然是设计界共同首肯的基本共识。正是由于设计的艺术性与审美特性，而且设计“物”最终是以视觉造型的样式呈现出来。因此，设计艺术总是和纯艺术的美术有着不可割裂的血缘关系。速写素描色彩等美术基础训练技能同样列为设计艺术教学的专业基础课。特别是速写，不仅是美术家造型表现、艺术创作的基本功训练手段，其简洁、准确、快速表现的特性也为设计师所必需。速写既是设计师设计构思最便捷的表现方式，又符合现代社会高效、快速的设计需求，因而成为每位设计师不可缺乏的基本技能。另一方面，正是由于设计艺术这种实用与审美兼具的特性，使得设计专业的速写，就不能仅仅是唯美主义的艺术速写，还必须考虑所涉及“物”的功能特点、结构关系、材料质感、施工工艺等一系列关于“制”与“用”的形象表述，而且这往往还是设计师速写伊始首先予以关注和思考的问题。缘此，速写还具有理性思维的特点和工程制图的“意味”。如同设计本身一样，设计专业这种融艺术审美与工程（产品）实用直观性表现的速写样式就构成了我们通常意义所说的设计速写。从1919年4月1日包豪斯学校在德国魏玛宣告成立，标志着现代设计及其教学研究的新纪元的开始，设计速写也伴随着设计教育与万千设计师为大众服务的设计造物活动实践，不断地在融合各种速写技法和自我创新中，逐步形成了自己特有的表现形式和审美品格。 那末，作为设计艺术教学中重要的专业基础课，作为设计的一种表现形式设计速写，究竟在整个设计教学过程中处于何种地位？有何作用？其和艺术速写的异同之处在哪里？怎样画速写？设计速写的方法、步骤等等，这些都是本书试图加以探讨与详述的重点所在。设计艺术是紧贴生活，紧随时代的实用艺术，她的时代性、创新性与大众参与性，决定了设计艺术的丰富多样性，设计速写亦如斯，唯其如此，也才显示出其生生不息的无尽活力。第一章 设计速写在设计艺术中的作用与地位现代设计包含的范围极为广泛。从大的方面依据设计对象划分，主要包括以生活用品、交通工具、家电器具为主的产品设计；以广告装潢、企业形象、陈列展示的平面设计和与人们生活、工作密切相关的建筑与室内外环境设计。由于设计中“人机环境社会”的系统性要求，上述三类设计又常显示出系统联系的相互融通性。但无论设计对象如何，设计的最终成果总是以视觉造型的形象表达出来，这就要求设计师必须具备相应的造型表现技能和艺术审美能力，在现代社会诸如电脑辅助设计、数码相机、便携式摄录像机等高科技视觉造型成像工具日益普及的今天，设计速写这一很“传统”的表现样式以其不可替代的独特作用，凸现出其在设计艺术教学与设计表现中的重要地位。 一设计速写是训练造型能力的重要手段作为一名设计师，应当具备的视觉造形表现能力主要体现在两方面，一是写生表现能力，二是设计表现能力，设计速写则是培养两种能力的重要造型训练手段。的确，在搜集素材、记录生活中的设计实例等方面有部相机是很好的事，它可以帮我们许多忙。可它不能帮所有的忙。相机虽然能在千分之一秒中迅速摄取对象，但其获取的往往是外界物象主次不分、细节罗列的“客观”写真。速写则不同，在学习速写的基础阶段，它对初学者眼、心、手三者协调一致的快速写生能力具有十分有益的锻炼作用。通过一段时间的练习，当具备了一定的速写能力和技巧后，速写则成为设计师敏锐观察、捕捉物象的本质特性，经过提炼、概括又具有一定审美价值的绘画造型形式了。显然，在设计速写中，敏锐的观察能力、取舍的概括能力、快速的构形能力以及融含其中的审美能力等能力方面的训练，是仅靠会熟练摆弄相机所无法获得的。二设计速写具有最多样的形式表现性正如设计艺术本身的丰富多彩一样，设计速写在众多设计师、艺术家的设计艺术实践中，同样呈现出丰富多样的形式表现性。例如从设计速写使用的工具来分，就有铅笔速写、炭笔速写、钢笔速写、针管笔速写、马克笔速写以及各类软笔速写等。由于速写工具性能不同，表现样式自然各异。这是仅从用笔来看，如果加上色彩，则又有黑白速写（这也属一种色彩）、钢（铅）笔淡彩速写以及全部以色彩为主的水彩速写、水粉速写、粉笔速写等；从画面的表现形式来看，又可分为线描速写、线面结合速写以及近乎素描的调式速写等。倘再加上纸张运用的不同，如光洁的铜板纸与粗厚的图画纸、渗化的毛边纸与透明的考贝纸，各种纸的肌理、光涩、厚薄等不同特性，使设计速写在表现形式上就更趋丰富化了。点、线、面、体、色的造型表现要素，一切传统与现代的视觉艺术表现形式，都可为设计速写所用并得到畅意的表现。设计速写的丰富多样性，为设计师充分展示自己的设计构想，表现所绘（设计）物象的丰富多样性提供了最为宽广的用武之地。三设计速写利于培养和提高设计师的审美修养美国当代建筑美学家哈姆林说：“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑物来。”一件不具有任何审美价值的产品，不能算一件成功的设计作品。对于设计师而言，在设计时努力求新思异，创造出各种新颖的产品形态，使之在造型、色彩、空间、质感等一切述诸视觉形态的形式上具有较高的审美价值和审美品位，是设计的基本原则之一。实质上在现代社会，当产品的使用功能和技术设计获得解决时，对产品形式美的不懈追求几乎成为设计的主要目标，这就要求设计师必须具备较高的艺术修养和审美水平。而多画速写是培养提高艺术审美能力的一条重要途径。例如当你初学速写，需要了解有关画面构图、空间、比例、尺度的基本知识时，当你练习掌握运笔技巧、明暗处理、色彩冷暖的绘画技法时，当你用速写去写生或搜集、记录一些优秀设计艺术作品，为其新颖独创的构思与造型设计之精美所惊叹时，总之，当你拿起笔进入速写过程中，这一切实质上都已经蕴含着艺术形式美的法则与艺术表现美的规律在其中了。速写，不仅锻炼了“手”的快速表现能力，同时培养了“眼睛”善于发现并捕捉事物“美”的敏锐观察能力，更潜移默化地影响着“心灵”思想，使之逐步的提高了审美能力与艺术修养。由速写形成的这种审美意识，以其直观性、生动性，较之抽象的美学理论，对于设计有着更为直接的实用的意义。长期画速写，将使美的造型、美的表现、美的形式构成成为你设计中潜意识的主动行为。四设计速写是创意“灵感”最具活力的原创因素现代设计正处在一个崭新的信息时代，以电脑为代表的新一代设计工具和手段正以前所未有的速度在世界范围内普及，电脑的出现和应用极大地改变了人们的工作与生活方式。电脑设计具有精密准确、形象逼真、运算快捷、修改便利等其他设计手段所无法比拟的优越性。电脑设计将设计师从繁杂的图板设计劳作中解脱出来，使设计工作变得轻松起来。毫无疑问，电脑设计将成为设计师今后主要的设计手段。然而，正如连人类为之自豪的高科技智能产品电脑本身也是人类创造发明的结晶一样，设计的本质是创造，创造性思维与灵感是设计创新的“灵魂”。创造性思维作为人类思维中最复杂多变的思维形式是电脑所难以模拟的。但设计速写在这方面却有着自己独特的优势，例如当你为设计冥思苦想，突发创意灵感并欲将思维形象转化为视觉形象时，靠什么？这时不是计算机，而往往是极简单便捷的一支笔、一张纸。寥寥几根线条的速写，常常成为以后设计创意的契机或主要依据，思维变化中连续不同的变体设计速写反转来又整合、改变着模糊不定的创意形象，启迪着创造性思维的进一步深化设计速写的线条伴随着创造性思维的过程，时而清晰可见，时而模糊不定，此时设计速写与创造性思维如同“庄公梦蝶”融为一体。设计速写这种随机便捷性和灵活生动的表现性，极为吻合创造性思维的感性直觉特点，因而成为设计师设计创造“心迹”物化的最佳载体，成为创意灵感表现最具活力的原创因素。五设计速写始终贯穿于设计艺术的全过程现代设计研究的范围相当广泛，面对设计工作的千头万绪，设计师应该了解和掌握必要的设计程序和方法，以便使设计过程有目的、按步骤、科学合理的进行，达到事半功倍的效果。概括而言设计程序主要包括：明确设计目的或设计要求市场调研与信息资料搜集设计构思设计深化设计实施从设计的程序中我们看到，设计过程实质是一个问题求解的过程。而且不论设计对象如何复杂，设计程序如何细化，总是要经历设计的调研、设计的构思与设计的实现三个阶段。而在上述三个阶段中，设计速写都是不可缺少的视觉表现手段。例如你在调研与搜集资料阶段，通过产品、环境的实物速写或根据相关书籍所做的速写笔记，可获得丰富翔实且经过取舍提炼的形象化资料；在设计的构思及深化阶段，大量的设计速写草图从各方面深化、比较，为设计方案的最优化奠定了基础；在设计的实现阶段，作为方案效果图的快图表现某种程度上实质就是设计速写的“细化”与“深化”。设计速写不仅是设计师个人进行素材搜集、构思创造的形象化手段，而且是与外界进行交流、充分表达自己思想、观念及意图的图形语言。例如在和业主讨论设计方案时，在和同行进行设计交流时，在与工人进行施工细节说明时，设计速写都是最理想的表达方式。设计速写正是以这种最明白易懂的图形化表述优势，打破了人们在交流时的文化层次差异与理解程度高低的界限，成为设计师必备的“视觉语言”，表现在设计的方方面面，贯穿于设计的全过程。综观设计艺术发展史，许多著名设计艺术家不光将速写应用于具体的设计项目实践中，速写还成为他们工作、生活不可或缺的组成部分。如日记一样，速写随时随地记录着他们的所观、所忆、所想、所创,在设计艺术家长期的写生表现磨练中，这类速写无论在情感的流露、创意想象还是技法形式美方面，都充分展示出作者独特的审美趣味，显现出强烈的个性化色彩。设计速写到这个份上，也就是我们常说的“技进于道”，它已成为体现一个成熟的设计艺术家“设计风格”、“艺术风格”的生动写照了。由此看来，对于一个立志毕生从事设计艺术的设计师而言，设计速写就不单单是为“用”而学而作，它还将作为设计师一生追求“美”的表现形式而贯穿其设计艺术生涯的始终！第二章 速写与设计速写第一节 速写的定义与基本特征速写是造型艺术学习的基础训练课，是培养学习者眼、心、手三者协调一致的徒手快速绘画造型能力的基本功训练。它与素描、色彩教学有机结合，共同构成造型艺术学习必修的基础课程。速写同时还是作者进行艺术创作与艺术设计，搜集素材、记录生活、积累各种形象资料，集中概括塑造艺术形象或设计表现的一种手段。在速写中，思想深邃、创意新颖、技法娴熟的优秀作品，不仅显示出作者不凡的艺术表现功力，同时还具有很高的审美价值。作为造型艺术学习基础训练的重要手段，速写要求能在较短的时间内，准确并快速地勾绘出物象造型。可以说准确、快速、简练、生动八个字既概括了速写的基本特征，也说明了速写学习的目的和要求，同时在一定程度上反映出速写训练由易至难，从初级到高级循序渐进的学习过程。“准确”，即俗话说的“画什么要像什么”，准确是对初学速写者训练造型能力的基本要求。当然，速写中的准确并非素描那样严格要求的精确性，而是要在大的方面准确，如对所绘物象的基本形体轮廓；物象及物象间基本的比例、尺度关系；物象基本的黑、白、灰色调与色彩关系等，都要力求准确。准确是速写练习的第一步，为了画准确，速写的时间不妨长些，即我们通常说的“慢写”。“快速”，速写之所谓速写就是要画得“快”，就是对绘画的速度和完成作品的时间性限定。但速写时间长短不是一种硬性机械界定，还要视物象的复杂程度和表现难易而定。一般而言简单的物象十几分钟、个把小时，复杂的物象三、四小时乃至一天画完，都可以算作速写。（因为和一个多星期的长期素描比，时间还是很短）初画速写者应在“准”的基础上求“快”。“简练”，速写既然要快，就不可能在短时间内顾及物象所有方面的充分表现，就要力求简练，就需要对所绘物象进行必要的概括、提炼与取舍。简练不是简单，它是对作者速写时主观综合处理能力的判定，同时还涉及到速写技法的熟练程度等。“生动”这个词在速写作品中看起来具体，说起来倒有些“抽象”，但生动的确又是一幅优秀速写所具有的基本特征。我们说作者以速写的笔触、线条将自己对生活的炽爱和创意激情宣泄出来，那末这种速写就具有一种生动感人的魅力。因此，是否可以说“生动”其实就是作者以速写这种“载体”所传达出的一种直觉性“情感”，并且在速写线条、笔触中所蕴含的这种“情感”符号里，还形象的观照出作者的审美意趣与艺术修养。第二节 速写的分类速写本身的多样表现性以及和其他艺术、设计门类相互渗透融合的可能性，使得速写分类也呈多种类型。如依据所描绘的对象不同，速写可分为人物、动物、风景速写等；根据绘画工具不同又可分为钢笔、铅笔、马可笔、毛笔速写等；根据绘画形式、材料不同又可分为水墨、油画、水彩、水粉速写等。由于设计专业和纯美术专业研究的目的性不同，因之速写又可根据专业属性分为设计速写和艺术性速写。当然，正如任何分类都有其不足或局限性一样，我们这样划分并非说设计速写不“艺术”，而是试图通过这种分类比较，说明设计专业速写和纯美术专业速写各自不同的要求和特点，利于明确设计速写的目的、任务及具体绘画要求，利于在向艺术性速写借鉴学习中，有选择的汲取艺术营养为设计速写而用，最终有利于设计速写的丰富与发展。1艺术性速写人物及人的运动、情感是艺术性速写的主要内容“人”作为万物之灵，自古以来就是中外艺术家创作表现的主体或主题。人物喜怒哀乐的丰富情感对画家艺术情感传达的直接性；人物体态动势的复杂变化对画家速写能力极具诱惑力的挑战性，是人物及人的运动、情感成为艺术性速写的主要内容。在速写中即使有部分环境、器物的描绘，也主要是为人物陪衬而用，处于“宾”的位置。对许多初学设计者来说即使有这类速写教学书在手，恐怕也难以较快上手。唯美的艺术欣赏功能是艺术性速写的终极目标在美术专业的速写中，无论素材性速写，还是创作性速写，都非常强调作为画家所应具备的审美体验与艺术情感表现。即作为“画家的眼睛”，首要的是善于在寻常生活中敏锐的发现美，并将这种美以艺术的手段传达出来。发现“美”，表现“美”，最终让观者欣赏到“美”，这既是艺术创作的主要目的，也是艺术性速写追求的终极目标。 重在“艺术语言”的锤炼及速写本身形式美感的体现为了以艺术手段表现“美”，艺术性速写自然就十分讲究“艺术语言”的表达与锤炼。在美术专业的国画、油画、版画、雕塑中，这种“艺术语言”甚至形成各自很强的专业特色，如国画专业擅长于线描速写，油画专业则注重速写的体面与色调表现等。此外，艺术性速写还颇为重视画面构图形式美的推敲与处理。丰富的艺术语汇、匠心独具的画面结构，是艺术性速写之所以很“艺术”的重要原因之一。2设计速写设计物象及相关环境是设计速写的主要对象和艺术性速写不同，由于设计研究的是与“用”相关的“物”，因之，设计速写无论是为搜集素材的写生还是具体设计的创意表现，其描绘的主要内容是设计的物象及相关环境，这主要包括与人们生活密切相关的生活用品、交通工具、家具、服装等工商业产品和与人们工作、居住、休闲密切相关的建筑及室内外环境等。在设计速写中，即使有“人”的存在，如建筑环境中的人物，也主要是作为一种建筑或环境的尺度衡量关系而绘画的。人不是设计速写表现的主要对象。为设计服务的实用功能是设计速写的主要目的设计的任务既然是“提出问题，解决问题”，那末毫无疑问，设计速写的主要目的就是为问题的思考和解决提供清楚、准确的视觉形象语言。这种实用功能性，决定了设计速写首先必须准确、实在的描绘出设计或写生的物象，而不能像艺术性速写那样过分“沉湎”于画家个人艺术情感的宣泄与表现中为“自得”。除去设计师用于个人的思考性速写外，设计速写一般首先应将设计物象或设计创意通俗易懂的画出来，以供设计师与同行、业主间的沟通和交流，在这方面设计速写的“写实性”尤其显得重要。重在表现设计物象本身的结构美、形态美、色彩美优秀的设计速写自然十分注重“美”的表现，如画面中线条、笔触及构图等形式美感的处理，在这方面设计速写也显现出和艺术性速写的共通性，但具体绘画中设计速写要求对“美”的表现更侧重于设计物象的客观实在，即在于表现物象经设计后本身所呈现的结构美、形态美、色彩美，而非艺术性速写那样专注于线条、笔触、色彩等艺术语言的主观情感性表现与艺术形式感的处理，在这方面设计速写似乎少了些“艺术情调”，更显示出其“问题求解”的朴素的理性化思维特点。创造性思维想象、创意设计新型态在设计速写中，除去为搜集设计素材、资料所作的写生性速写外，相当数量的速写是为创意设计新型态而作的想象性速写。这就要求学习设计速写不仅要锻炼“因物象形”的写生能力，还要进行默写能力与想象能力的速写训练。这类速写与艺术性速写的不同在于它不只是现实世界“目识默记”的默写、想象与虚构创作，更是在满足设计“物”功能基础上对于“新颖”的“美”的形象、形态“无中生有”的大胆想象与不懈创造！创造性灵感思维是设计创新的灵魂，设计速写则成为创造性思维训练最理想便捷的形象载体。不拘一格为“表现”的多样化技法、形式特点数以万千在形态、空间、材料质感、量感、色彩诸方面千姿百态造型各异的建筑环境与产品设计，使得设计速写在表现技法、形式方面亦呈现出“不拘一格”的多样化特点。如前所述，设计速写既不拘泥于艺术性速写的专业特点限制，又广泛的汲取各姊妹艺术之长，在设计速写中，只要是“表现”所需，“说明问题，解决问题”就不妨尽管拿来一用。如同设计的开放性创造思维一样，设计速写的多样性画法为设计速写在技法、形式表现的丰富多样化探索提供了广阔的发展空间。第三章 设计速写的必备辅助性知识第一节 透视的基本知识所谓速写绘画的透视知识，通俗的讲就是“研究立体物象在画面上近大远小规律的基本知识”。欲想在速写中正确的表现立体物象，首先要解决的就是透视问题。我们知道，各种物体随观察距离的远近，观察角度的不同，都会发生长短、高矮、宽窄的变化，这就是常说的透视变化。无论画任何物体都必须熟悉掌握透视规律，才能准确地在各种角度描绘出物体不同位置的透视变化。让我们先了解一下有关透视的几个名词术语：视点：速写观察时眼睛所处的位置。视域：眼睛向某一方向固定观察时所能见到的物体范围称为可见视域。在视角为60°的可见视域内物体较为清晰，60°外则较为模糊。视平线（地平线）：在一望无际的平原或海洋，远处天地（水）相接处与眼睛等高的水平线称为视平线（也称为地平线或水平线）。实际绘画时前方往往有许多物体遮挡，当不能准确确定视平线位置时，可将手中画笔水平移至眼睛等高的位置上，经由画笔两端引出的线就是视平线的位置。画面：透视中的画面是指垂直于水平的透明面，投射到透明面上的物体映像即构成我们通常所说的画面。灭点：所有物体在视域范围内均呈越远越小的透视缩小变化，最终缩小到无限远的一点，该消失点即称为灭点。在绘画透视中主要有心点、余点、天点、地点四种灭点透视形式：1. 一点（心点）透视法眼睛正前方和地平线垂直相交的一点称为心点。凡是与地面平行且和画面呈直角的直线都向心点集中消失，因此心点又称为90°灭点。一点透视法在设计速写中运用较为广泛，在产品、建筑外观中可看到二到三个面如果是室内设计则可将室内六面体中的天、地、左、右、前充分地表现出来。在设计速写中，一点透视法绘画具有安静的稳定感和强烈的向心力及纵深感。2. 二点（成角）透视法在速写中由于观察角度不同，所见物体是不会完全和画面平行的。凡是和画面呈角度又和地面平行的物体，其同组平行线都向心点左或右两边的地平线上消失成一点，该点称为余点。绘画时如左余点离心点近，则右余点就离画面心点远，反之相同。这就是通常所说的二点透视法或成角透视法。二点透视法具有很强的立体感，由于在产品和建筑绘画中能同时看到物体两个以上的面，且画面效果较一点透视法自由活泼，因而在设计速写中应用极为普遍。3. 天点、地点与三点透视法心点、余点都消失在视平线上，如平行线相交于视平线以上的灭点则称为天点，平行线相交于视平线以下的灭点则称为地点。凡是近低远高的斜面物体直线都向天点集中消失，而近高远低的斜面物体直线则都向地点消失。同一物体上下斜面透视灭点都在视平线的同一垂直线上下。除去斜面物体透视灭点消失在天、地点外，在画大型物体如高层建筑的仰视图和俯视图（鸟瞰图）时也要用到天、地点，这就是三点透视法。如仰视时是画者眼睛从下向上看，物体呈下大上小势，这时除去水平方向向视平线两侧余点消失的线、面外，物体原有的垂直线、面则变成斜线向天点集中消失。而俯视则是站在高处向下看，物体的透视变化呈上大下小势，这时除去水平方向向视平线两侧余点消失的线、面外，物体原有的垂直线、面则变成斜线向地点集中消失。上述三种透视法是画者视点不变、视线固定时的透视画法，通常称为焦点透视。也是设计速写绘画写生必须掌握的主要透视法则。4. 散点透视法这是中国绘画常用的透视方法，其特点是以“步移景随”的观察方式将透视映象有机统至于一画中。这种透视法由于画者视点上下左右的移动，开阔了视野，适用于大场面、全景式的建筑与环境表现。立方体、圆柱体和圆面透视画法在产品、建筑和环境的设计速写中，有大量的物体是由方形、圆形等几何形体构建组成的。因此，正确掌握好这些形体的透视画法，对设计速写具有重要意义。第二节 设计制图的基本知识在设计速写中，不仅要学好三维立体的绘画表现知识，还要掌握一定的设计制图基本知识，以便以速写的方式更清晰准确的阐明设计意图。1. 平面图平面图是设计速写中经常运用的视图表现形式，尤其在建筑和室内外环境设计中更成为不可缺少的视觉表述语言。以速写方式画平面图不可能象制图那样严谨规范，但仍需注意基本的绘图程序，保持图形及物体间的平面空间、尺度、比例的基本准确，另外在物体材料质感、构造及配件的表现上应尽可能的以设计用规范图例示意之。2. 立面图立面图主要是用来表示设计物体内外立面的造型、结构、布局、材料等内容的视图形式，也是设计速写常用的视觉表述形式之一。3. 三视图某些视图为了更有效的说明问题，有时往往需要将设计物象的不同面在一张速写中表现出来，这就是通常所说的三视图画法。三视图一般是画出设计物体的主立面、侧立面和平面（俯视图），产品、居室等小型设计常用此法表述之。4. 轴侧图如前所述，我们知道在所有透视图表现中，物体都遵循近大远小的灭点透视法原则，但有时既需要表现物体的立体形象又须将物体高、宽、深三维空间的实际比例尺度在视图中显示出来，这就要用到轴侧图。所谓轴侧图，就是没有透视灭点，远近物体尺度不变的立体视图画法。轴侧图兼具画与图的双重功能，在设计速写视图表现中应用广泛。5. 剖视图 设计中有时为了清楚的显示设计物象被遮避的内部形态、组合结构，还会用到剖识图，剖视图的画法就是假想以垂直剖切面的方法将所示部份剖开借以表现内部结构的一种视图画法。第三节 素描的基本知识画设计速写虽然不需象素描那样长时间深入细致刻画物象，但对素描的基本知识应有所了解，素描知识会帮助你在速写中让设计物象显得更立体更真实些。我们知道如果掌握了透视的基本画法，就是单用线条也可以画出物体在三维空间中的立体形象，在此基础上如再加以一定的明暗光影表现，那么物体的立体感就更强了。明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一，而且光影有时还是重要的设计要素，如在建筑与室内环境设计方面。1. 形体与明暗色调自然界中一切可见物体在光照状态下都会出现明暗光影的变化。由于物体材料质感不同形成的吸收光反射光的强弱差别，因而也形成了明暗光影的不同深浅变化。各种物体在光照下一般都会呈现亮面、灰面、暗面的明暗色调变化，在亮、灰、暗三大面中又可根据受光强弱不同分为亮面、灰面、明暗交接线、暗面、反光与投影等五种明暗调式变化，这就是素描中通常所说的三大面五调子。设计速写运用明暗色调一般是将物体大的黑、白、灰色调铺出，再辅以投影就可以了。2. 质感、量感与空间感丝绸织物表面轻柔光滑，钢铁与石材坚硬沉重，物体不同的属性构成了物体不同的质量感。要想画出物体的质量感，首先要认真观察不同物体的形象特征，如光滑的物体明暗反差大，反射光线强烈；粗糙的物体明暗反差小，物体固有色明显；柔软的物体运笔绘画时要轻松自如，坚硬的物体运笔要肯定有力等。空间感是表现物体立体关系的重要因素。要想画出物体的进深空间层次，一是要注意运用近大远小的透视规律，二是注意空间明暗虚实的画面处理，一般而言前面的物体要画得清楚肯定，后面的物体则要模糊虚化；近处的物体运笔要浓重结实，远方的物体运笔要轻柔简略。这样就可以较好地表现出物体的空间层次感来。第四节 色彩的基本知识在设计速写中一般以线条将设计物象勾绘出来再辅以适当的明暗色调就可以了。但如果设计或写生需要，再加上一定的色彩表现那就更说明问题更见效果了。当然，要想画好色彩画需要经过专门的色彩写生训练，但若了解基本的色彩知识后，通过速写也可以掌握一定的色彩表现技巧，实质上画法深入的色彩速写已经接近设计预想效果图了。1. 光源色与固有色严格地讲没有光源就看不见色，因此光源颜色很重要，光源色有冷暖之分，如太阳光呈偏黄的暖色，日光灯则呈偏蓝紫的冷色，它对受光物体及环境均有影响。固有色则是物体在常光下所见的色彩，如人们一般常说的蓝天、白云、红花、绿树。一般物体受光部分的色彩就是它的固有色加光源色，背光部分则是它的补色。例如受光面是暖色调的黄色，那么背光面就会呈冷色调的紫色。2. 色彩的属性色彩可分为无彩色类和有彩色类。无彩色类是指黑、白及由黑白两色调制成的各种灰色。红、黄、蓝等有颜色的色彩则构成有彩色类。有彩色类的颜色具有三种属性：色相、纯度、明度。色相：就是色彩的相貌。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等不同色相。这些颜色相互调配还可获得更多的色相。纯度：纯度又称彩度，也即色彩的饱和程度。如红色纯度高，加进黑呈暗红色，那么暗红色就没有红色纯度高。明度：明度又称亮度，是指色彩的明暗深浅程度。如浅蓝、蓝、深蓝的差异，不同色相也有明度差异，如黄比红亮等。颜色通过不同色相的调配和纯度、明度的提高与降低，就会获得我们所需要的各种丰富的色彩。3. 色彩的冷暖感色彩对视觉的刺激还会引起人们各种情感的联想。如红色、黄色让人联想到火焰、阳光给人以温暖感；绿色、蓝色让人联想到草地、冰雪给人以寒冷感等。4. 色彩的空间感由于空气的阻隔，物体越近明暗色调差别越大，对比越强烈；物体越远明暗色调差别越小，且在亮面暗面上色彩明度变浅淡。在色彩纯度上物体越近纯度越高，越远纯度则越灰淡。在色相上物体近色彩趋向暖色调，越远越趋向冷色调。5. 色彩的轻重感与软硬感这也与人们生活实践的联想有关，如黑蓝等深重的颜色就会让人联想到坚硬沉重的钢铁或煤炭；而白色等浅色调的颜色则让人联想到白云，棉花等轻柔的物质。一般明度高的色彩显得轻柔；明度低的色彩显得沉重。当然色彩的软硬感有时和运笔的笔触也有关，如直率挺劲的笔触坚硬；柔和模糊的笔触柔软。6. 色调初习色彩者要么不敢大胆运用色彩，要么就是孤立地看一块色彩上一处颜色，画面色彩杂乱无章。实质上一幅画在色彩运用上应有一个总的倾向，即色彩组合上大的基调，如冷调还是暖调等。为了保持色调的统一关系，在色彩调配上一般可以色象相近的颜色为主，少量对比色辅助，这样整体色调既统一生动又不至于“花”或乱。以上只是色彩的一些基本知识，但它会对我们在设计速写的色彩应用上有所帮助，一般来说设计速写的色彩无需象色彩写生那样深入细致，只要在学习、掌握上述色彩知识的基础上，以物象大的固有色为基本色，注意表现出物象受光背光面的大的冷暖深浅色调关系就可以了。为了有利于物体基本结构和色彩关系的快速表现，设计速写大多采用钢（铅）笔淡彩的色彩绘画形式，因此多学习和掌握一些水彩及水性颜料的绘画技法将是十分管用的。第四章 设计速写的表现技法有关设计速写的必备辅助性知识，使我们对如何在二维平面上表达出三维透视空间的视觉形象，对设计的视图表达都有了一定的了解，无论学习何种设计门类或写实性绘画，这些基本知识都是不可缺少的。在以后所有速写技法表现中，我们会以此为基础进行更为深入、具体的介绍。 也许在上一章中你已经对设计速写的表现方法产生了兴趣，或许自己已经拿笔作了一些基本的素描、色彩、透视及有关的练习，并已或多或少地感觉到了这些基本知识在表达设计物象三维纵深感的益处。本章内容则是进一步帮助你如何掌握设计速写的基本表现技法，这些技法不仅具有广泛的实用价值，而且其本身就是速写表现能力、审美意趣的重要体现。第一节 速写工具、材料的准备“工欲善其事，必先利其器”，做好设计速写的准备工作，了解各种绘图工具、纸张的性能，以及他们所呈现的图面效果十分重要。对于职业设计师或画师来说这些工具是伴随其设计表现生涯的伙伴，随着速写实践的深入，相信你也会越来越注重各种表现工具、材料的性能、特点，并在此基础上与这些工具相互配合完成好自己的工作。1铅笔铅笔有多种类型，如绘图铅笔、碳铅笔、扁头速写铅笔、彩色铅笔等。绘图铅笔一般从6H-6B由浅至深共分13个序列，从所绘颜色深浅度来看，6H笔芯最硬色泽最浅，6B笔芯最软色泽最深。HB的铅笔软硬适中，深浅适宜，多用来起底稿和绘制轮廓。一般情况下画设计速写准备2B 、4B 、HB 、2H 等几支铅笔就足够表现画面的线条和明度变化了，特殊情况下加一支6B来画最深重处也就行了。很多专业画家在对铅笔熟练掌握的情况下，仅用一支2B或3B铅笔就能完成一幅出色的速写。木炭条、炭精棒用法类似铅笔，只是颗粒较粗不适宜作精细的刻画。2钢笔<含美工笔、针管笔、针笔等各类硬笔速写工具>由于携带方便，表现力丰富，钢笔可说是在各种类型速写中使用最为普遍的速写工具。就各类书刊发表的速写作品来看，使用铅笔类与钢笔类的速写占了70%以上。而在钢笔淡彩、马克笔+钢笔、钢笔彩铅等设计速写中，钢笔线条的重要性更是举足轻重。从学习角度讲，由于钢笔线条落地生根，不易修改的特点，也成为设计速写中训练眼、心、手三者协调配合的最佳工具。钢笔同时还是徒手快速设计表现中的必备工具之一，因此在美术或设计学院，钢笔绘画历来被视为速写必练的主要内容之一。3毛笔<橡胶头软笔>毛笔笔头有羊毫、狼毫、兼毫等。羊毫吸水性较强，适宜作大面积涂饰，而狼毫笔由于笔锋挺劲，多用来绘制线条。在设计速写中毛笔主要作为块面涂饰工具被用来进行明暗关系、色彩关系的涂饰渲染。根据不同的使用特点，毛笔速写一般备用叶筋、衣纹等小型勾线毛笔，再有大白云、中白云羊毫笔各一支就足够了。橡胶头软笔作宽线条绘画或涂饰块面也非常好用。4水彩及透明水色水彩是色彩速写表现的基本颜色，水彩颜料一般由锡管包装，水彩笔、水粉笔，中国画笔等毛笔一般为羊毫或兼毫制成,都可作为水彩画用笔。和水彩颜料配合使用的工具有调色盒等，调色盒中颜色应尽量按照冷暖或明度关系进行排列。透明水色也叫照相透明色，原为幻灯片和黑白相片着色使用。它也是设计速写常用的颜色，与水彩颜料相比，透明水色色彩更为鲜艳饱和，用水稀释可以画出透明、响亮的画面效果。透明水色不具备覆盖性，而且颜色的覆着力很强，不易修改。常见的透明水色为册装，用时可剪下以水稀释也可直接蘸取，携带非常方便。5水粉色水粉色也是设计速写的基本表达材料之一。水粉对纸张的性能要求不高，只要结实有一定的吸水性就行。有的专业表现师热衷于不同纸张着色后呈现的效果研究，这一点我们在速写的深入表现过程中会逐步接触到。6马克笔马克笔是设计速写经常使用的工具，兼备了颜色与硬笔两种特性，马克笔颜色丰富达到上百种。一般使用时准备各种不同明度、色相与纯度的马克笔三十支左右，就足以满足速写绘图工作的需要。7纸张速写本：规格开本多样，外出携带方便，是写生搜集资料时常用速写用具，根据纸质的不同，适合于各种单色或色彩的速写表现。素描纸：为铅笔、炭笔类素描专用纸张。也适合于钢笔、马克笔、水粉等工具的使用。绘图纸：绘图纸较素描纸光滑，适合于铅笔线条与钢笔墨线的绘制，所绘线条清晰挺劲，是设计绘图与表现的专业纸张。水彩纸：为纯棉质纸，表面颗粒有粗细之分，吸水性很强，纸张的规格与厚度多样，为水彩画的专用纸张。色纸：具有各种不同的色彩、纹理与厚度，适于绘制有色彩基调的设计速写。铜板纸：表面光滑，纸质坚韧，适用于钢笔绘画，所绘线条平滑流畅，笔锋痕迹不显著，但墨迹较难干燥。卡纸：一般使用的卡纸在120克以上，纸质厚实坚韧，适合于钢笔、马克笔、水粉等工具的表现。白版纸：纸质较厚，反面为灰色，这种纸张也适合于钢笔、水粉、马克笔的运用。有的作品专门利用白版纸反面的灰色进行表现，以追求特殊的视觉效果。其它常见的纸张还有宣纸、毛边纸、复印纸、道令纸等，都适合于设计速写使用。总之各种工具纸张都有自己的表现特点，虽然纸张不同，用笔各异，但设计速写总的表现规律是相同的。随着学习的深入与对速写技巧的掌握，相信你会找到适合于自己的表现工具与材料的。第二节 设计速写的观察与分析1. 整体的观察方法和画素描一样，对所描绘的物象养成正确的整体观察方式与分析习惯，是画好一幅设计速写的基础。有些初学者在画速写时出现比例不准、线条支离断续等问题时，除去手头功夫欠缺外，很重要的问题往往是对所绘物象欠缺整体的观察方法与分析所致。所谓整体的观察方法，就是防止“只见树木不见森林，”就是我们的眼睛在观察物象时，需对物象与物象之间、物象各局部之间的比例、明暗、透视等关系始终保持一种整体的相互联系、比较的观察方法。在整体观察的同时，实质上对物象也在进行整体的分析与归纳，如设计物象不论多么复杂，我们都可将其归纳为方形、圆形等简单的基本几何形体去分析；如对物象看得见的部分要描绘，对物象看不见的部分也应对其结构关系以推理的方式虚构出来，借以确定物象整体关系的准确与否；如物象的明暗关系尽管受各种光源影响，但总有一种主光源控制画面，暗部反光不宜超过亮部；如为表现物象的空间关系或主题要求所需，将前面的物体或主体予以突出的深入刻画、强调，对次要物体予以虚淡、简略的处理等。这种整体的观察、分析与处理是感性认识与理性思维的有机结合，是画好设计速写重要的观察方法与思维方法，我们在画速写时必须时时强化这种整体观察意识并最终形成基本的习惯。2. 局部入手的速写表现整体观察方法是素描、速写等写实性绘画必须养成的正确观察方法。但在具体绘画中，速写和素描却有着很大的差异并由此形成各自不同的绘画表现特点。例如画素描，我们总是先从大轮廓起手，接着到局部深入，最后再返回到整体的调整。素描的全过程就像黑白照片的显影一样，始终坚持由整体到局部、由浅入深的整体观察方法和表现方法。而速写则不同，速写的画法与中国写意画颇为相似，画前要对所绘物象的整体关系“胸有成竹”，待画时则以果断肯定的落笔直取物象，速写最忌犹豫不决，画错了可以再加第二笔，每一笔轻重浓淡兼具，同时也几乎是所绘物象最终造型的完成。可以说