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艺术衍生品的分析与研究艺术衍生品的分析与研究 随着我国的经济的快速发展，在艺术上的造就也在快速的发展着，艺术品随着时代的步伐不断的进步与发展着，随着时代的日新月异从最原始的艺术品发展成了新的名词艺术衍生品。艺术衍生品的产生是当代艺术流派演变的独一无二的艺术特征，艺术衍生品能够给艺术家创作带来无比优厚的物质条件，同时也改变艺术家创作的方式。艺术衍生品的产生推动了工艺品产业的发展和产业的升级，改变了人们的消费理念和审美态势。艺术衍生品是带有个人情感的一种大众化消费，它体现了一种文化的艺术理念，具有独特的创新性。本文将要从艺术衍生品的种类、文化特征及发展前景方面简明的分析艺术衍生品。 第一章 艺术衍生品的含义及文化特征 1.艺术衍生品的种类 艺术衍生品由艺术家创作出来并授权出版，同时该艺术品具有一定的附加值和能够创造更多的价值。在消费市场上流通的艺术衍生品大概分为两种：一种是专供收藏和观赏的仿真微喷版画、微型雕刻艺术。艺术微喷版画是运用一种技术将其本来的模样最大化的还原出来，所以他成本偏高；另一种是生活衍生品，包括艺术家创作的居家用品、家居布料、灯饰、服饰配件、玩具游戏等生活中常见日用品。这些生活衍生品从设计的角度来说，是以产品的功能性与美观性作为基础，运用多种的方法，将艺术扩展到生活的每个细节里。消费艺术衍生品已经成为一种潮流，走进了我们的日常生活。 2.艺术衍生品的文化特征 从社会文化的角度看，艺术衍生品具有以下特征： （1）艺术衍生品开发具有艺术性与商业性，是艺术家和开发商以相互利益为主的结合的产物。两者的商业和艺术特色是文化的主要艺术衍生品，构成了以产品的艺术性为主、以产品的商业性为辅的产业链。从发展衍生作品的性质上来说，创造艺术的本质一点没有改变，在艺术推广上可以实现更多的艺术价值。从文化角度看，人们将艺术衍生品转化成一种精神文化，形成文化产业，创造更多的价值，尤其是文化的附加值。 （2）从文化传播的角度来说，当代艺术在中国的影响力是较小的。但是从需求的程度来说，中国当代艺术市场是不低于美国，法国，日本，韩国等国家。艺术作品的价格在国内不断上升的速度是极快的。但是，中国居民消费价格艺术家的了解非常少，这和中国艺术衍生品交易的发展步伐缓慢有着直接的关系。艺术产生的衍生物，能够促进文化意识的认知和对当代艺术的理解，已经有效地传播他们的价值和扩展了艺术的本身的意义。 （3）从民间艺术的本质来说，在传统的思想来说，当代艺术是上流社会人们的选择，但是从本质上说，很多艺术品来源于明间社会，是从民间文化中产生的一种大众流行文化，艺术衍生品应该是艺术家创作的作品不仅符合社会需要和符合大众文化中民间美学的作品，这都是需要做好市场调研和前提规划的，例如：岳敏君的“露齿大笑”。仔细的观察我们就会发现者些作品都是十分具有民间文化的特点，通过 夸张幽默诙谐的手法来展现中国各个阶层人民的生活面貌和精神追求。 （4）从经济学的角度来说，经济不断地发展使艺术衍生品的开发和价格不是很高，因此中产阶级的消费群体能够消费起进而达到收藏和欣赏。当然，艺术品的消费是十分昂贵的，买的人毕竟是少数，艺术衍生品则是消费的人群更加的宽广，因为的价格不是很贵，消费的人群不在考虑他艺术上的增值，可以根据自己的喜好来选择所要购买的作品。 （5）从时尚的角度来说，时尚性是艺术衍生品所具备的内在涵养。目前，艺术家与企业界、时尚界的不同领域的合作正成为一种时尚的潮流。如，中国艺术家丁乙为西方时尚品牌爱马仕设计丝巾，许多艺术家甚至拥有自己的品牌，如波普艺术之父安迪?沃霍尔和他五颜六色的瓶装。艺术介入日常生活层更广泛，从而提高我们的生活质量，创造新的消费生活方式的艺术衍生品正悄悄地改变着我们的生活。 第二章 艺术衍生品的发展现状 长久以来，西方艺术品市场一般是两种形式：一是通过画廊、拍卖一、二级市场向外销售原创作品；另一方面则是通过各种艺术商店对外销售艺术衍生品。 在中国，这两种方式走出了截然不同的发展轨迹：一方面是一、二级艺术品市场早已突破千亿；另一方面，艺术衍生品市场潜力则依然没有得到很好的开发。 中国的艺术衍生品目前还处在一个事业刚开始的阶段。一般授权及艺术中心版权衍生物为中心，所以我们在市场上大多数看到的是模仿雕刻的一些艺术品，另外是通过授权到一些生活用品上，推动了艺术大众化。 现在的艺术衍生品的现状不是十分的乐观，在发展的同时也存在一些问题，这也就是说存在某些必要的因素制约着艺术衍生品的发展。 制约衍生品市场发展的主要原因有三个： 一是版权维护，艺术品最核心的问题所在。艺术品的版权通过授权方式来实现现实的利益，版权保护是我们现在所面临最大的挑战。著作权保护存在许多问题，无论从法律或管理的所有方面，调整不合理的定义没有明确的定义。 二是消费理念，市场上的消费理念对我国艺术衍生品的认识、发展和评估存在较多的偏差，使艺术品的艺术价值在很大程度上难以得到正确的评估。 三是支撑产业的基础，目前发展的艺术衍生品本身就是一种产品的，但同时也一个产业链的发展。目前从全球来看艺术衍生品的市场趋于成熟，较为稳定，规模较大。 第三章 艺术衍生品对艺术机构、美术馆和艺术品的影响 1.艺术衍生品有利于艺术的传播 那么传统的艺术产业推广的艺术家，是展览的办公室，杂志等，营造的效果并不明显，大众记住的东西少，生产艺术衍生品可弥补这方面的不足，艺术衍生品将导致一个新的方向，对艺术的发展，显示的立体艺术，让更多的人可以享受的艺术作品，权力和影响力，更有利于艺术本身的蔓延之美。对艺术家来说，把自己的艺术作品通过授权的方式将它推向市场，这不仅仅是得到了版权的收入，也对自己的艺术风格进行了宣传，自己的知名度提高，也将艺术品的最大价值体现出来。 2.艺术衍生品实现了艺术品的价值最大化 艺术品原作一般较为昂贵的原因在于其独一性，也是这个原因使很多人没办法接受。但是艺术衍生品却打破了传统的消费途径和传播线路。人们有较多的时间去感受和接触它，从而产生极大的兴趣，因此就发展了一大批的艺术爱好者和收藏者。艺术衍生品的低单价，数量和类型，使它有较大的发展空间，延伸的艺术价值已经大大拓宽，创造出比原来更多的艺术价值。 第四章 中国衍生品市场发展前景令人期待 市场的需求决定了艺术衍生品市场的发展，随着中国经济的快速发展，人们对艺术迅速增长的消费需求，加上艺术本身所具有的美学和审美教育特点的衍生物。随着产业链的不断完善，基本支持系统不断发展，中国艺术，尤其是艺术和艺术的衍生产品，衍生艺术产业的发展应该有一个非常光明的未来。有两面的因素对其做了诠释： 第一、艺术衍生品市场不断的发展将会提高各行各业的合作的机会，创造更多的价值，也会使我国的艺术衍生品走向国际。区域之间的艺术机构的合作将会成为推动艺术衍生品市场大力发展的重要 途径。 第二、艺术衍生品将会发展成为大众消费的艺术之一，并且不断的朝着多方向发展。 发展中国艺术品的衍生品和具有民族特色的艺术衍生品。充分体现传统文化特色和民族文化特色，通过设计来发挥艺术品的特点病能与生活结合，同时要保证质量精美，适合作为礼品赠送或者是作为纪念品被收藏，目前中国的艺术衍生品市场大部分只是把名画等印在了衣服、杯子、桌布上，艺术衍生品不光是要把绘画印在衣服、杯垫等物品上这么简单，而是要发挥艺术品的独特的一面设计成具有特色并与众不同的艺术衍生品。 （作者单位：大连工业大学）-分享文档，传播知识，赠人以花，手自留香。