艺术学概论复习资料.doc

填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒斯宾塞理论”。3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。9.我国最早一部诗歌总集是诗经，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。14.艺术生产理论把艺术创作艺术作品艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。美育书简17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。20五代南唐画家 顾闳中的韩熙载夜宴图21唐代画家韩干照夜白图元代画家赵孟頫秋郊饮马图22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。 23艺术这种审美教育作用的特点，最主要是以情感人、潜移默化、寓教于乐三个特点。 24艺术教育是美育的核心，他的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担开启人的感知力、理解力、想象力、创造力。25、中外艺术史上，对于艺术的本质主要有客观精神说、主观精神说、模仿说或再现说等三种代表性的观点。26、艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应是结为人类的实践活动。27、艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。28、艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶。艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。29、中国画与西方绘画各有自己的基本特征和历史传统。书法艺术则是中华民族特有的一种艺术形式。30、艺术具有形象性、主体性、审美性。31美育即审美教育。32中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体的主流。 33语言艺术就是指文学的诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。34关于艺术的种类主要包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术几大类。 35表情艺术的审美特征主要包括抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美三个方面。36综合艺术的主要种类有戏曲、戏剧、电影、电视。37艺术教育是美育的核心。38中国电影诞生于1905年，第一部国产影片是定军山。39自由引导人民作者是：德拉特洛瓦40“美是生活”是车尔尼雪夫斯基提出的。41雕塑分为浮雕和圆雕两类。二 名词解释:1、客观精神说 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。2、主观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。3、模仿说或再现说: 艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说 起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。5、游戏说 起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说 起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。7、巫术说 此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在原始文化一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。8 、生产劳动说 在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯。俄国普列汉诺夫在没有地位的信中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。9、实用艺术 指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。10、建筑艺术 按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。11、 园林艺术 是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。从广义上讲，园林艺术也是建筑艺术的一种类型。12、世界三大园林体系: 包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。13、工艺美术 : 是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。14、现代设计: 狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。现代设计包括:一是产品设计，二是环境设计，三是视觉设计.15、 造型艺术 “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。16、绘画艺术 运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态视觉形象的艺术。17、中国画 :简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色。卷轴式的形式；独有的“散点透视”法； 以线造型，以墨为色；诗书画印合一体。中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵； 中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"； 中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"； 中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。18、雕塑艺术 是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品，主要是雕刻和塑造两大类.19、摄影艺术 是一种现代的造型艺术。是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出现视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。20、书法艺术: 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。21、表情艺术: 是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称。主要指音乐、舞蹈。22、音乐艺术: 通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受的一种表现性时间艺术。23、舞蹈艺术: 舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。24、综合艺术 戏剧、戏曲、电影、电视等的总称。吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处，将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，形成了独特的审美特征，具有更加强烈的艺术感染力。25、戏剧艺术 从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的。话剧在欧美各国通常被称为戏剧。26、戏曲艺术: 戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧，也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。27、电影艺术 :电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。28、电视艺术: 电视是现代科学技术高度发展的产物，也是 20 世纪人类最伟大的发明之一。作为大众传播媒介 ,电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能，其审美特征有技术性 ,介入性 ,迅速性.29.、工艺美术 “工艺美术”一词的产生可以追溯到19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”(Art&Craft movement，或译为工艺美术运动)。20世纪初由日本传入中国并逐渐开始流行。这种概念的演变反映了中国从传统手工艺的生产模式发展到大批量、机械化的生产模式过程中特殊的政治环境、经济环境对于“设计”基本概念的发展所起到的影响。30、艺术家: 是艺术生产的创造者。艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。31、艺术创作过程 可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段。32、艺术风格: 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。33.艺术体验-所谓艺术体验，是指一种活跃的、丰富的、深刻的是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。37艺术构思-是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融汇艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客观统一、现象与本质统一、感性与理性统一的审美意象。38.艺术文化学-艺术文学化作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。39、艺术形象: 是艺术家通过艺术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象。它构成了艺术作品的第二个层次。艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。40、艺术意蕴 :是指深藏在艺术作品中艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.,艺术形象是个性与共性的统一。44、艺术的主体性: 艺术的另一个基本特征是主体性。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作.艺术作品和艺术欣赏。45、艺术传达 所谓艺术传达，就是艺术家借助于物质材料把艺术构思表现出来成为艺术作品，借助于艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成艺术形象。艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终成果，是艺术创作这种精神劳动的物质体现。46、审美直觉: 是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一节，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中。47、 审美体验: 艺术鉴赏中的审美体验，作为整个审美过程的中心环节，是指鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，调动再创造的想象力和联想力，激起丰富的情感，设身处地地生活到艺术作品之中，获得心灵的审美愉悦，把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动。48、审美升华: 作为艺术鉴赏活动的最高境界，审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。49、审美的认知作用-艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。50、审美的娱乐作用-艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。51、小说: 小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁，特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活，因此，人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素。52、美育: 由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。53、 散文 散文是文学的基本体裁之一，散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容。古代的散文范围很广泛，主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体，后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁，包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面。近现代的散文，专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁.54、典型: 又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中艺术家运用典型化的方法塑造得成功的有鲜明个性的形象。艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质。55、意境: 是中国古典美学传统的一个重要范畴。 意境就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是情与景、意与境的统一。56、道德-所谓道德，是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。57、悲剧 作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。58 灵感 就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的一种心理现象。（其特征有：突然性、短暂性、亢奋性和突破性） 59 符号 不具有外观之间的相似性的代替物根本特点是他能代替所知的审美对象传达特定审美情感他所代替的对象不具有外形上的相似性。艺术形象归根到底是一中符号60、情节性 综合艺术的审美特征之一。作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术，都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件，因而，它们一般都应当具有故事情节，并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索，在紧张而激烈的矛盾冲突中，塑造出具有典型意义的人物形象。 情节的核心是事件和人物。61、交响乐 :有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。62、戏剧性-所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，或者说是行动中的人物的冲突。没有冲突就没有戏剧。63、蒙太奇 :“蒙太奇”是法文montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念，应当包括三层含义：技术层面-剪辑; 艺术层面-电影的基本结构手段和叙事方式；美学层面-影视艺术独特的思维方式。64、主人公: 主人公，是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物，或叫中心人物。65、抒情诗: 作为诗歌的一种，它通过直接抒发作者的思想感情，坦露诗人的内心世界，来间接地反映社会生活。66、格律诗: 又称旧诗，是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品。格律诗是古代形成的诗体。67、浪漫乐派-浪漫乐派，是19世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。68、直接体验-所谓直接体验，是指艺术家在生活中亲历的所见、所闻、所感、所遇，这些亲身经历往往成为艺术家创作的原料，激发起艺术家的创作欲望，激发起艺术家生动的想象和丰富的情感。所谓间接体验，是指艺术家从他人的言谈和著作中所吸取的生活经验，这些间接的生活体验常常可以扩大艺术家的视野，拓展艺术家的生活积累，诱发艺术家的创作灵感。69、形象思维 :形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。70、视觉形象: 是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。三 简答题1.简要回答艺术史上对艺术本质的几种看法？1.客观精神说，这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。2.主观精神说，这种观点认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。3.模仿说或再现说，这种观点认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。2.关于艺术起源的几种观点？1.艺术起源于“模仿”，这种说法认为艺术的起源是对自然和现实生活的模仿。2.艺术起源于“游戏”，这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。艺术和游戏，就是人的这种过剩精力的发泄。3.艺术起源于“表现”，这种说法认为艺术起源于人类交流和表现情感的需要。4.艺术起源于“巫术”，原始民族的巫术仪式成为西方在艺术起源问题上影响最大的一种理论。5.艺术起源于“劳动”，劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提3简答艺术特征的形象性？艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。1艺术形象是客观与主观的统一2艺术形象是内容与形式的统一3艺术形象是个性与共性的统一。4.艺术教育的任务和目标？艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。一是普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。5哲学对艺术的发展有何影响？1哲学对艺术的影响首先表现在对艺术家的影响2哲学对艺术的影响，还还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。3哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。4哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。6艺术与宗教的关系？1艺术从产生的那一天，就与宗教接下了不解之缘。在以后的人类文化历史发展进程中，艺术与宗教也有着极其密切的关系，二者相互影响，在世界各国的艺术史上都可以找出这方面的大量例证。2艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上确实有某些共同之处。感知、想象、联想、情感等诸多因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。3当然，艺术与宗教的之间的这种密切联系，更重要的原因就是艺术对宗教的利用。 4宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。 5艺术影响宗教，首先表现为参与宗教活动，其次，艺术影响宗教还表现在宣扬宗教思想上。7实用艺术的审美特征？一 实用性与审美性1.任何实用艺术首先都应当具有实用性，如建筑应使人们在居住时感到舒适方便，实用工艺品应使人们在使用时感到称心如意等。2.实用艺术又具有审美性，即能够满足人的审美需要和精神需要。3.实用艺术应当是实用性与审美性的有机统一。实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性，二者相互促进，缺一不可，密不可分，共同构成了实用艺术最基本的原则和特征。二 表现性与形式美1.实用艺术作为表现性空间艺术，不注重模仿客观事物的再现性，而是注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。2.实用艺术的这种表现性，使得它比其他艺术更加偏重于形式美。所谓形式美，主要是指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对称均衡、多样统一等形式法则。三 民族性与时代性1.建筑、园林、工艺美术等各门实用艺术，无一不体现出民族的风格和特色。2.实用艺术又具有鲜明的时代性。实用艺术的这种时代性，首先在于它总是表现出特定时代、特定社会的情感和理想。3.实用艺术的民族性和时代性二者有机的结合在一起，使得实用艺术品既有浓郁的民族气息和民族特色，又有鲜明的时代特征和时代风格。8造型艺术的审美特征？1造型性与直观性 2瞬间性与永固性 3再现性与表现性9形象思维的特点？形象思维有许多特点，但基本的有这么三点：第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。第三，形象思维具有整体性的特点。形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。10意境、典型的特点？意境，就是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一第一，意境是一种若有若无的朦胧美。第二，意境是一种由有限到无限的超越美。第三，意境是一种不设不施的自然美典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。 1典型人物形象，确实是优秀艺术作品的一个显著特征。2艺术典型是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。3艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。11艺术鉴赏的意义？所谓艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。1艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能正真发挥他的社会意义和美学价值。2鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动消极的接受，而是积极主动地进行着审美再创造。3从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。12为什么说艺术教育是美育的核心？从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。这种广义的“艺术教育”理论认为，世界上有各种不同的职业，俗话讲有三百六十行之多，但现代社会的人，不管他从事何种职业的工作，都不可能不涉及到艺术，他或者读小说，或者看电影，或者听音乐，或者看电视，或者欣赏舞蹈等等，总之，现代人必然涉及艺术，或多或少地与艺术有关。因此，广义的艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。13艺术鉴赏力的培养与提高。第一，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。第二，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。 第三，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。文化知识水平对艺术鉴赏也有很大影响，广泛的历史、文化知识十分重要。第四，艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。第五，美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。14蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法15“艺术的特征”1、形象性。第一，艺术形象是客观与主观的统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。2、主体性。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。3、审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。16.什么是艺术形象？及其内涵？艺术形象就是艺术家根据社会生活加以艺术概括所创造出来的蕴含感情的、具有审美价值的生动图画。艺术形象的内涵是：第一，艺术形象是艺术家的创造。第二，艺术形象是社会生活的反映。第三，艺术形象是生动的图画而不是抽象的概念。17.什么是灵感？所谓灵感，就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的一种心理现象。（其特征有：突然性、短暂性、亢奋性和突破性）18.艺术传达是什么？所谓艺术传达，就是艺术家借助于物质材料把艺术构思表现出来成为艺术作品，借助于艺术语言和艺术技巧把审美意象物态化成艺术形象。艺术作品和艺术形象是艺术传达的最终成果，是艺术创作这种精神劳动的物质体现。19.符号？不具有外观之间的相似性的代替物根本特点是他能代替所知的审美对象传达特定审美情感他所代替的对象不具有外形上的相似性。艺术形象归根到底是一中符号20.缺乏性动机？由于生活中的某种缺乏在主客体失衡的基础上所产生的情感主题之所需，客体之所缺 21艺术的构思、艺术的体验、艺术的传达着三个阶段有什么样的关系？一、艺术创作过程三个阶段不是彼此隔绝的，而是互相渗透的。首先，对生活的艺术体验贯穿艺术创作的过程。对生活的艺术体验是艺术创作的基础，先有艺术体验，而后才有艺术构思与艺术传达。但是，对生活的艺术体验并不是一次完成的，在艺术构思、艺术传达阶段仍然穿插着艺术体验。其次，艺术构思与艺术传达也是互相渗透的，在艺术传达过程中往往需要重新构思。最后，艺术体验阶段也孕育和蕴含着艺术构思和艺术传达的因素。二、艺术创作过程的三个阶段都伴随着情感的活动，情感是贯穿艺术创作整个过程的中心线索。艺术体验是情感的体验，没有情感的体验就不会产生艺术创作的冲动进入艺术构思阶段。艺术构思阶段所产生的审美意象是包含情感的内心现象，没有情感就不可能产生审美意象。艺术传达阶段同样是伴随着情感的创作活动。总而言之，没有情感就没有艺术创作。四 论述题1 举一个具有代表性的中外建筑实例，分析其艺术特色和风格？中外古今的建筑，真可以称得上是千姿百态。由于历史的悠久、数量的众多、风格的差异、民族和时代的特色，这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。我们在欣赏艺术建筑时，除了欣赏它外观的造型美之外，更应当鉴赏它内在的艺术意蕴和文化内涵，从而认识时代、社会、历史。例如中世纪的欧洲，宗教统治根深蒂固，有名的“哥特式建筑”中最典型的巴黎圣母院，就几乎反映了整个中世纪社会生活的复杂内容。这座教堂的正面是一对高60余米的钟塔，靠近后面是一座高达90米的尖塔。这座建筑物的高度是惊人的，它象征着中世纪教会的无上权威，高高的凌驾于整个城市之上。尤其是它的尖塔，那尖形的拱顶，那又高又细的柱子等，都是垂直向上，直刺青天，给整个教堂制造出一种上升、凌空、飘渺的艺术效果，目的是把那些饱尝人世痛苦的信徒的目光引向苍天，使他们忘却现实，憧憬天堂。 2 分析宋代风俗画清明上河图阐述中国绘画的透视原理及审美特征？119北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色。中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即“全景式空间”、“分段式空间”、“分层式空间”。北宋画家张择端的著名风俗画长卷清明上河图就是“分段式空间”的代表，更是以散点透视法将汴河两岸数十里的繁华景象分成了“郊区”、“虹桥”、“市区”等三段，通过这种分段式的构图展现北宋首都汴京从城郊农村到城内街市的热闹情景。中国画在构图方式上的这一特点，植根于情景交融的美学追求和高度概括的表现手法。因此，中国画不受时间和空间的限制，非常自由灵活。在山水画中可以以大观小，在花鸟画中可以以小观大，用简略的笔墨去描绘丰富的内容。3 鉴赏一幅中国画，并指出从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法) ，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，诗、书、画、印的结合，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。4 什么是艺术家？艺术家有哪些特点？1艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性来满足人们特殊的精神需要即审美需要。第一艺术家内部有多种多样的职业和分工。第二，真正的艺术家往往具有为艺术献身的精神。第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。2艺术家与社会生活。艺术家对社会生活的这种观察与感受又分为直接体验与间接体验两种情况.3艺术家的艺术才能与文化修养。艺术才能，是指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。 文化修养，同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。5 论述一名优秀的艺术家具备哪些素质？艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。例如：艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产，前者包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等；后者则包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。例如：被称为“后印象主义”三位大师的塞尚、凡高和高更，在世时都十分穷困、生活维艰，而如今他们的作品却举世皆知、价值连城。司马迁遭受酷刑后发愤著出的史记被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。杜勃罗留波夫曾经说过：“在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多。”将自己强烈的情感和逼真的想象力融入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。没有创造、创新，就没有艺术。这就意味着必须不断的超越前人、超越同时代人，以及不断的超越自己。例如：戏剧大师梅兰芳在获得极大成功后，仍然不断探索新的表演手法和技巧，单是他的手指就可以表现上百种动作，因而有的戏曲评论家在评论梅兰芳表演艺术时认为他这双手是“会说话的手”。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。例如：音乐家必须掌握和运用旋律、节奏、和声、复调等表现手段；电影艺术家必须掌握和运用镜头、画面、音响、色彩等电影语言；雕塑家必须掌握刻、镂、凿、琢、塑、铸等各种技艺和手法。 6 举例说明艺术的社会功能？1艺术的审美认知作用，主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识人生、认识历史。2艺术的审美教育作用，主要是指通过艺术欣赏活动，收到真善美熏陶和感染，思想上收到启迪，实现上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生变化，从而正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。3艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心的到愉快和休息。4艺术的三种社会功能相辅相成，密不可分，要实现艺术的审美教育功能，就必须通过寓教于乐来激动人、感染人、将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中。7 艺术与科学有何关系，现代科学技术对艺术的发展有何