艺术概论知识点总汇.doc

1.为什么意识形态，也是生产形态？ 人类思维着的头脑用艺术的.宗教的.实践精神的和理论的四种方法掌握世界。艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式。我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人们按照美的规律创造美的世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人们能动的，创造性的实践力生产出来的精神产品。艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。同时，艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。艺术作为一种“精神方面的“生产力来说，它具有自身的特点和它那非比寻常的复杂性，交叉性，多元性和多层次性。一方面，艺术是社会审美观念，社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，另一方面，艺术创造也在改变着自然界的物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。2.艺术形态的特点？ a.艺术形态要求强烈的主体性（它要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素思想，感情，意向，心境，愿望等参透到生产过程里，物化到产品对象中去。）b.艺术形态是对象化是存在（它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的实现的，活生生的，独特的存在方式。）c.艺术形态是美的形式构成（它要求生产者主张将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中。3.如何理解“巧夺天工”之美，“浑然天成”的含义？ 就是使主体世界动态的，情感意向的，审美的精神属性，能够通过客体世界那种静态的，凝固的，天然美的物质属性，最终升华为有意味的形式，达到自然而自由的境界。4.人类对艺术形态最初的认识和分类？ 音乐，诗歌，戏剧，舞蹈，悲剧，抒情诗，史诗，天文。5.物化结构与艺术形态？ 时间艺术之一：音乐 时间艺术之二：文学 空间艺术之一：绘画（绘画史的发展证实，运用色彩传达审美经验大体有三种方式：a.是纹章学的方式。用装饰性色彩表达某种象征性的东西。b.是色调表情的构成。画家用调色板上各种色阶以及冷暖不同的色相，绘画出富于色调表情的作品。c.是纯粹的色彩构成。实现色彩本身的表现力而使用色彩。以上所说色彩构成的三种方式，错综地，或隐或显地推移着，交替着，发展着，丰富着，在多元的渐进趋势中，显示出一定的阶段性。） 空间艺术之二：雕塑 时空艺术：舞蹈（舞蹈的三要素是：姿势，结构，动作。“动作”本身由三种元素构成。）6.符号体系与艺术形态？ 文学音乐，戏剧表演（最基本的情感符号是动作），建筑7.戏剧表演艺术可分为三大体系：其一，俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，形成于十月革命前夕，20世纪30年代开始介绍到我国。是关于演员要忘记自我，完全化身为角色的演剧观，提出“从自我出发”，“情绪记忆”，“由意思到下意思”等主张。其二，德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说。他主张演员，角色和观众三者间都必须保持一定距离的“间离”原则，不要求演员动情。其三，中国梅兰芳的表演体系，中国戏剧教诲性与艺术性兼而有之，布莱希特从梅兰芳的表扬者发现了“间离效果”的有力佐证，斯坦尼斯拉夫斯基则称赞梅兰芳的表演是“有规律的自由动作”，从讲究程式艺术的中国表演体系中又一次找到了重现体验的新方式。其实，三位戏剧大师的戏剧美学思想“同源而殊途，属兔而同归”。艺术与现实的关系是美学的根本命题，他们的审美理想是共同的，都讲究真，善，美的统一。8.古希腊建筑的三种柱式体系：多利斯柱式（庄重，森严，雄伟） 爱奥尼亚柱式（谨细，精致，温柔） 科林斯柱式（高贵，壮丽，华美）9.艺术形态有两层含义：一层是为载负艺术内容而存在的物化结构的形式；一层是为欣赏者传达艺术的内涵而架起心灵桥梁的符号体系的形式。10.建筑宽广地涵盖着技术美学和艺术美学的双重本质特征？ 建筑，在本质上是象征性的，这种引人瞩目的巨大实体存在，既是人体创造着的整体外在世界有机的一部分，又是一个民族，一个国家，一个时代的精神世界，社会文化的意识世界，认的心灵世界的象征。11.表演艺术是戏剧，电影，电视这三种综合型艺术的基础。12.四个有关表演艺术的问题？ 第一，表演创作中情感和理智，意识和下意识的成分比例是在相互影响，辩证推移，又相互转化着的。第二，情感的形象表情，对戏剧，表演艺术来说，主要是动作，形体的贯穿动作。第三，潜台词。第四，关于“第四堵墙”的思想。13.中国书法为什么能够成为艺术品，而且具有对外在世界与内在世界综合显现的表现力和特性呢？有两个主要原因：一是中国字的起始是象形的，而是中国字的书写用毛笔。14.中国文字的发展成熟分三期：纯图画期，图画佐文字期，纯文字期15.书法艺术四要素：用笔，结体，意态，风神16.心灵思想的承载方式：艺术家主体世界表达心理思想的不同方式17.艺术形态表现主体精神和艺术家传达自我思想情致的方式，分为三个交叉层次？ 一是直接表现主体世界思想情致，直接呈现心灵的艺术，包括诗歌，音乐；间接表现主体思想情致，间接呈现心灵的艺术，包括绘画，雕塑。二是表现思想情致，呈现心灵过程的动的艺术，包括时间艺术，时空艺术，如音乐，舞蹈，表演艺术，书法艺术：表现思想情致，呈现心灵状态的静的艺术，包括绘画，雕塑，建筑。三是呈现思想心灵存在的艺术，以精神性材料为创造基础，包括诗歌，音乐等；呈现思想心灵异在的艺术，以物质材料为创造基础，包括绘画，雕塑，建筑等19.史前“艺术”最高成就的代表是距今二至四万年前的洞穴壁画和原始雕塑，阿尔泰米拉洞穴壁画，拉斯科克斯洞穴壁画，三兄弟洞穴壁画等最为著名。20.史前雕刻最著名的有法国拉塞尔的持牛角的女裸浮雕和奥地利威林多夫的女裸石雕像，大约产生于三万年以前。实践用途是作为当时女性崇拜或生殖崇拜的偶像。21.劳动艺术发生的主要动因 艺术原是从非艺术活动中产生的，导致发生的最初的也是最基本的动力，乃是人类的社会实践活动，尤其是为了维持自身生存和取得发展的生产劳动。22.制造工具是人类诞生的标志。23.人类最早的美感是在工具的加工制作活动中萌芽的。人类早期的艺术活动，是和劳动紧密结合在一起的。它们或者本身就是劳动生产活动的一个组成部分，或者直接，间接地为生产劳动的目的服务。“野牛舞”“踊跃舞”，显然舞蹈本身并不是艺术活动，而是追求明星的功利的活动，即生产劳动，而且显然还带有某种巫术的色彩，但不可否认地包含有审美的因素。24.我国古籍中的一些书也反映出艺术与生产劳动之间的密切关系？ 如吕氏春秋.古乐中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”反映出在进入农业社会后，劳动生产也同样是艺术表现的内容。 某些乐器原是由劳动工具演化而来的事实也从另一角度说明劳动与艺术的这种紧密联系。为了加强歌舞的节奏，人们往往击打手中的工具，而为了更适于表达感情，就需要使节奏变化，增加花样，这又促使人们去改变工具，于是某些劳动工具逐渐演化成了乐器，这就是打击乐器的诞生。我国殷墟中出土的石器，就是由石犁演化来的。艺术及其审美活动是生产劳动的产儿。艺术最初是从人类为了自身的生存和发展而进行的生产劳动之中萌发的。劳动先于艺术，总之，人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。25.促使艺术发生的其他因素：模仿说（人类最早采用的艺术方法） 游戏说（艺术的起源。康德，他认为的“自由”的艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。他所谓的“自由”，就是不受外在功利考虑影响的一种精神创造活动，除了它本身所引起的精神上的愉快而外，它不再具有其他目的，他把诗称作“想象力的自由游戏”，说音乐和绘画是“感觉游戏的艺术”。） 巫术说，表现说（认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要）26.艺术的发展？ a.艺术随时代而嬗变(艺术是艺术家的思想，情感，理想，愿望在具体物质材料上的审美体现。人体雕塑时代精神充分体现在古希腊最有代表性的一种艺术形式。无论是面部表情还是体格肌肉，都表现出一种单纯和静穆的风格，体现出对人的肉体与精神和谐发展的追求。b.艺术发展中继承和革新（埃斯库罗斯普罗米修斯索福克勒斯俄狄浦斯王欧里庇得斯美狄亚阿格桑德罗斯拉奥孔丢勒自画像波提切利纳维斯的诞生，基督教的圣经故事则成为中世纪艺术及文艺复兴艺术创造是重要题材来源。达.芬奇最后的晚餐米开朗琪罗创世纪创造亚当歌德伊利亚特奥德赛浮士德文艺复兴艺术家的另一个题材来源是古希腊罗马。莎士比亚哈姆雷特若望.拉辛安德洛玛克费德尔高乃依贺拉斯熙德吴承恩西游记施耐恩水浒传罗贯中三国演义艺术的历史继承还体现在民族的艺术传统和创作方法上。27.谈谈艺术以政治哲学性空间的关系？ a.艺术与政治（政治包含着两层意思：一是指国家政权及其制定颁发的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。b.艺术与哲学（哲学是关于世界观的学问，是关于自然，社会，人类的一些根本性问题的思考，并非只有哲学家才思考哲学问题。哲学对艺术的影响参透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮，每种美学原则，每种创作方法都与一定的哲学为基础。）c.艺术与宗教（艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起，有相通之处，是能激发人的内心啊强烈情感。宗教在一定的范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。）d.艺术与道德（艺术与道德的关系是十分密切）e.艺术与科学（科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。f.不同艺术种类之间的关系（歌舞和造型艺术两种形态）28.艺术的基本特征：a.审美性特征 b.形象性特征 c.情感性特征29.常见的创造新艺术品种或新的艺术表现方式的途径有以下几种：a.以为为主，吸纳他才 b.彼此辉映，相得益彰 c.多种元素，融合为一30.艺术的社会功用：审美功用（审美是构成艺术最基本的或最主要的社会功用），认识功用，社会组织功用31.从哪些视角来审视艺术作品？ a.从社会劳动角度，艺术作品是独立自在的意识实践的产品 b.从艺术创造主体，艺术作品是艺术家“意象”的物态化 c.从艺术本身，它是一种语言，这种语言直通人类灵魂，又呈现着不同形态，艺术作品就是各艺术语言系统的具体形态。32.艺术作品：就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最要途经。33.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ a.艺术实践是一种独立自在的活动，这也是艺术活动的本质，是艺术活动区别于其他社会劳动的最主要特性。在人类的一切社会实践中，艺术实践作为一种生产形态，与一般生产劳动所具有的实践性，目的性，材料媒介的运用等着有共同的特点，我们说艺术活动是一种独立自在的活动，是着重突出艺术实践这种精神劳动的重要本质。b.艺术实践是一种人类认知，反映，评价社会，掌握世界的方式，它是一种人类对自身的主观认识，具有很强的主观的独立性。艺术是表达人类内心思想和精神世界的一种活动，这种活动创作主体艺术家的主观性决定了它具有相对的独立性。c.艺术家的艺术活动具有选择地进行的，艺术活动从提取素材到创作过程都表现出很强的独立性。d.艺术活动的独立自在性，这种独立自在并不是绝对的，它的“独立自在”是具有相对性的。艺术作品是艺术实践活动的产品，是艺术家劳动的承载物。34.艺术作品的优劣，价值表现在哪三方面？ a.艺术作品的题材反映艺术家对社会生活的兴趣所在 b.艺术作品中表现出来的思想感情或审美趣味反映出艺术家的思想境界和审美水平 c.艺术作品体现出创作方法，艺术形式，技巧等反映了艺术家专业修养水平和专业技能的高低。35.意象； 使用各种艺术手段使自己思想感情，创作意图得到表现，这种感情和意图是要通过形象表达出来的，这种艺术形象是艺术家创作“意念”和实现“物象”的结合体，虽然还并未被传达出来，但在艺术家的头脑中已经是水乳交融，彼此不可分割的一个整体。“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。“意象”并不是“意”与“象”的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。艺术家的头脑中的“意象”是一种观念性的东西，换句话说，这只不过是一种想法或意念，它有待于艺术家用具体手段传达出来。36.艺术作品的内容和形式的概念？ 艺术作品的内容和形式是艺术作品的组成方式，是艺术作品最为重要的一对范畴。内容和形式互相依存，互为表里，它涵盖了艺术作品中从外部到内部的所有因素。一般来说，内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图，是社会生活在作品中的能动反映。艺术作品的内容一般是由具体可感的，自身完整的艺术形象构成的。艺术作品的内容来自社会生活，通常使用题材和主题这两个概念。（题材就是艺术家在观察体验生活的过程中形成的，根据一定创作意图进行选择而进入艺术作品的特定生活方面，生活现象。主题就是艺术作品所反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识，评价与情感的态度。主题是艺术家创作思想的指针。）37.什么是艺术作品的形式？ 所谓形式即艺术作品中的形式因素，它是作品内容的承载者，只有通过这些形式因素才能最终成为艺术作品供人欣赏。形式就是艺术作品内容的存在方式。艺术形式的作用之一就是为意象在作品得以显得服务。38.内容和形式之间的关系？ 一般来说，艺术作品内容决定形式运用，而形式则反作用于内容。内容和形式是不可分离地结合于同一体之中的，在成功的艺术作品里，形式与内容达到了协调甚至是完美的程度，二者的关系不是可以随意更改的。形式对内容的表达骑着重要作用，好的形式可以增加作品内容的强度和敏感力，总之，内容和形式是不可分割的一个整体，两者的协调统一是成功艺术作品的标准。39.各门类艺术语言的特征及相互作用？ a.美术艺术语言特点（美术是历史最为悠久，最为重要的艺术门类之一。美术是典型的视觉造型艺术，包括绘画，雕塑，工艺美术，篆刻和书法以及摄影，美术的艺术语言主要有：点，线，面，体，空间，光线，色彩，材质，肌理等。其中点，线，面是描绘造型形体的基本元素，艺术家用它们构成美术艺术形象的骨架。点是最小的造型元素。b.建筑艺术语言特点。（建筑的审美特点，主要是在其特殊的物质材料和技术的基础上建立的形体构造所体现的造型和非造型的美。其重要特性在于其表现性和抽象性。建筑的体分为体形，体量和群体：一般建筑都是由许多体形组接起来的，其组合方式均遵循形式美法则。体量是显著特点。）c.音乐艺术语言特点（音乐利用自然的音响作为物质手段，它具有流动性和时间性特征。其旋律是音乐表的语言感情的重要语言之一，他被认为是音乐的灵魂。节奏体现了音乐段落之间的比例平衡关系。）d.舞蹈艺术语言特点（舞蹈是一种以情感表达为动力，以艺术化的人体动作作为表达方式和手段，在一定的空间之内合着一定的时间连续不断地运动，传达思想感情，表达社会生活的艺术门类。是一种动的造型艺术，是用动作“说话”的，其艺术语言就是“动作”。e.戏剧，戏曲艺术语言特点（综合艺术是戏剧在重要特征。用戏剧的惯用语来说，“唱，念，做，打”f.电影，电视艺术语言特点（强调接近于绘画的造型因素的表现力，表现手段包括镜头，画面，声音，蒙太奇等，能动地和逼真地再现生活的图景。蒙太奇：来自法文，是建筑学中一个名词的译音，是装配和构成的意思，借用到影视中来就是实现画面，镜头，声音等电影元素的艺术组接，是影视艺术特有的重要表现手段，包括心理蒙太奇，隐喻蒙太奇，对比蒙太奇，叙述性蒙太奇，平行性蒙太奇，交叉蒙太奇，表现蒙太奇，连续蒙太奇，重复蒙太奇等种类。g.文学艺术语言特点40.艺术语言的功能有哪些？ 1）塑造艺术形象，传达作品内容（艺术语言是构成艺术作品的要素之一，它的主要作用就是塑造艺术形象，传达作品内容）2）艺术语言具有独立的审美功能41.艺术作品的属性：1）艺术作品的审美属性（艺术作品是审美活动的产物，能引起人们的审美感受并因此而产生一系列的审美活动。它是艺术家审美认识和审美观念外化的物质形态，它具有能感染人内心的艺术形象和引起人类审美感觉的外部形式特征。2）艺术作品的商业属性（a.艺术作品商业属性的来源。商业属性是指艺术作品实体或构思等由于社会现实需要而衍生出来的经济价值。b.艺术价值与商品价值42.艺术家的特点：1）主体性（艺术家是艺术创造的主宰？表现在艺术家是一个思想者，一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法，即要有成熟的世界观，还表现在艺术家必须是具有独立人格的人，淡于功名，志行高洁，还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神）2）情感性（所谓情感并不只是艺术家的喜，怒，哀，乐等自然情感，主要是指艺术家对所表达事物的强烈情感倾向），3）创造性（a.审美感染能力 b.观察力和记忆能力c.艺术素质和天才 艺术创造性要求艺术家要有丰富的知识储蓄和艺术修养，知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果，具有熟练的艺术构思能力和传达能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力，艺术家运用娴熟高超的艺术技能才能随心所欲，充分表达自己的艺术思想，这需要艺术家在艺术实践中进行长期艰苦，勤奋的训练。这是由艺术家本身所具有的特质决定43.匠气：是指艺术作品中只有呆板，空洞的技法而缺乏情感灵魂的那种庸人习气，能工巧匠是否成为艺术家，其思想内涵起着决定性作用。44.中国书法学习三要领：一曰读书，二曰阅世，三曰临池45.为什么说创新是艺术家的使命？ 1）创新是社会生活演进的客观要求。 2）创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。 3）创新是一个艺术家的价值体现所在 总之，艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部和作品完成这个使命。46.艺术个性对艺术家创新的影响？ 个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有形成独特艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对于艺术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义，是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由对于现实生活独特的审美感受，认识及与之相适宜的外在表现形式，手法方面独特的艺术审美追求，构成艺术家创作个性的最基本的方面。艺术个性的养成不仅需要艺术家具有极高艺术素养，还要有极大的胆识和智慧。艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。47.艺术创新与继承是怎样的关系？ 艺术的继承和创新在艺术家实践中是相铺相成的。艺术的创新并非忽略过去的审美，艺术经验，而是要吸取其养料为新的提供发展基础，所以说创新是在继承上创新，继承是在创新上的继承。艺术继承是纵向的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意横向借鉴不同国家，不同民族的艺术及其表现形式，这实际上是外来形式的民族化问题。48.艺术作品体现作用于价值表现在那些方面？ 1）艺术家通过作品来记录社会生活 2）艺术家通过作品来表达人类情感 3）艺术家通过作品来体现人类的审美理想49.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 社会需要艺术家，并且给予艺术家一定的条件，使其能够集中反映社会生活和审美理想，创作艺术作品以满足社会的审美需求。艺术家甚至被誉为“人类灵魂是工程师“。艺术家应该明确自己的社会职责，明白自己扮演的社会角色，更需要有客观的自我评价。艺术家只有明确艺术只是人类社会生活的一部分，坚持深入社会生活实践，才能走出自我的小圈子，观照社会生活，观照人类命运，才能得上真正意义的艺术家。50.简述艺术创作的理论和创作的类型？ 1）再现论（最早代表苏格拉底，亚里士多德）及再现性艺术。再现论，是艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论，侧重于外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的意识理论，艺术创作统称为再现论，模仿论和再现性艺术，模仿性艺术。2）表现论及表现性艺术（表现论，和再现论相对应或相反对，也是表达艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论）3）构成论及实用性艺术 4）自然论及中国艺术的精神（中国艺术理论是和中国美学体系相联系，是中国美学体系中的分支，或者说是子系统。表现在四方面：天人统一观，心物统一观，神形统一观，文质统一观51.怎样认识艺术的灵感？ 首先认为艺术是绝对的属于灵感的，艺术是一种对世界认识的方式，创作是理性认识的结果，创作过程是可以理解的，可以控制的，他根本否认“灵感”的存在。“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家潜意识之中，是感性经验长期积累，理性思索持续进行的结果。52.艺术世界的诞生：艺术世界生命力的特质其有两层含义：一层含义是指由人类全体创造的艺术世界，这是一个规模巨大，包含多种艺术形态，独立自在的精神性世界，是和自然世界相对应的世界，也是一个不断发展，增值，不断丰富着，运动者的世界 。另一层含义.是就艺术家个体来说，他以持续性，创造性实践，将其最珍贵的思想感情，精神生活，心灵历程灌注其中。艺术世界作为一种精神性的生命形式，尽管远比现实性的实体生命更为复杂，但它的形式结构并不是不可以认识，把握的。艺术世界的诞生过程分层次：外景层：倾向再现，倾向表现，自然的，构成的，中景层：具象化，抽象化，意象化，纯几何平面化，内景层：分别以情与理的平衡，唯情的，浑然天成，唯理的四条通道实现为有意味的形式。1）再现的，具象化，情理平衡的艺术世界 2）自然的，意向化，情景交融的艺术世界3）表现的，抽象化，唯情的艺术世界 4）构成的，几何化，唯理的艺术世界53.自然有机生命的形式构成4个方面的条件：1）动力性 2）有机性 3）是有节奏的活动的整体 4）生长与消亡的规律性54.艺术的天赋和敏感：艺术的天赋和敏感是先天资凛和后天的训练养融合形成的。通常表现为听觉和视觉的注意力。这一“转化”的过程，是创造活动潜在的心理动机，1）艺术创造的基本素材不是即成的思想概念，而是无比丰富的，现实的，感性的外在形象。2）想象必须伴随深思熟虑。3）是情感对心中材料的参透，对想象中的图形的参透55.艺术创作的主要条件：1）艺术的天赋和敏感 2）才能和技巧，勤奋和修养 3）艺术的独创性（一切艺术创造活动都以不重复性和和不可重复性为前提）56.为什么说艺术欣赏于是一种创造活动？ 艺术欣赏和艺术创作同样是人类高级的，复杂的，特殊的精神活动。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也产生了艺术品的欣赏者。欣赏者不仅最终实现着艺术品之创造，欣赏者的需求，趣味，消费能力也构成人类不同历史阶段上的不同艺术价值圈。一般来说，艺术创作的总体程序由对自然审美观照，心灵化意象到物态化意象，最终产生作品，艺术欣赏的总体程序则由对作品的审美观照，把握物态化意象，转型为和创作者心灵化意象相重合又相移动的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，返回自然。真正的艺术欣赏给人带来新的审美体验，审美愉悦，审美快感以至审美迷狂。艺术欣赏和艺术创作所能达到不是那么清晰，具有完全的确定性，而带有一定直觉的感悟性乃至灵感思维的特征。艺术欣赏也是一种创造活动。57.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各有审美特点？举例分析。1）再现因素召唤的审美经验 熟悉又陌生，恰当地揭示了具有再现因素的艺术作品重要特质。再现的艺术，通过艺术的特定材料凝聚艺术家对自然实现中没的发现，传达艺术家独特的审美经验，审美感受，从而召唤欣赏者相应的审美情感，这种召唤具有一定特殊动情力。一方面，又因为再现的美，是来自存在于客观现实中人人熟悉的，可能发现的美，所以无比亲切。另一方面，又因为再现的美，绝非人人都能够发现，更非人人都能曾体验过如同艺术家那样的心灵历程，所以它又无比新鲜，它是陌生的，未知的世界。罗丹的大理石石雕像沉思，浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造型语言等材料和媒介透出的再现形象：另一种是由于这个再现形象激起的对外部客观现实的联想。2）表现因素召唤的审美经验 表现性因素是艺术家通过材料，运用不同的表现性语言，手段，对艺术家个人或人类主观世界的揭示在艺术中的体现。表现因素在艺术中凝聚和体现的方式不同，唤起的审美经验也不同。庄子在天运篇里，把审美认识分为“惧”“怠”“惑”三种境界。抽象性的表现因素召唤的审美经验，具有更深邃的精神性。“余音绕梁，三日不绝”，是精神性强的审美经验对心灵深层激荡的结果。中国的山水画以其抽象性的表现因素区别于西方的风景画。苏珊朗格的符号论，实质上也是探索艺术和精神，审美经验和抽象性表现因素关系的理论。形式感的表现因素召唤的审美经验是艺术欣赏活动特殊的课题，它的的微妙无以穷尽，难以言说。58.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉，审美理知，审美共鸣4个阶段。对现实世界超越的心境，是心境共鸣到来的情感标志。 也是人累独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。大体可以分三种要素：情绪要素，创造活动要素，接受要素。心境的共鸣来自两方面的移情力，一方面，是创作者“移我情”的魅力，将自我情感移入作品，一方面，是情感物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。审美共鸣不但能限于“感性认识”，也哈不能限于“理性认识”，必须进入第三步的“感情深入”这就是说，艺术欣赏作为一种审美的，创造性活动，只要能发掘自己感情的真诚与高尚的爱，只要能发掘自己心中的人间性，就会进入更高层次的共鸣。59.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产生。 审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力，联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品，即审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一，相复合的心象。审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志，审美心象必定带有欣赏者的想象色彩，情感色彩，幻觉色彩以至错觉色彩，是作品接受者再创造产生的精神奇迹，有时是在整体性审美观照中，感觉和理智两种不同的心理因素，相互矛盾，相互冲突，又相互交织，相互参透中逐渐明朗化。音乐情感符号的创造也能刺激联想，促成活泼的审美心象。60.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐，同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 欣赏活动的整个心理活动，整个过程是贯穿着一种特殊的精神探索焦虑，一种生气勃勃的可塑性，在心境共鸣的完成阶段里，充满着一种愉快的经验，一种由衷的赞美，一种迷狂的欣喜，和各种意向相冲撞产生的心灵净化和精神升华，满足人类心理需求，搅扰人的情感，令人迷狂。我们将审美经验从总体上划分为壮美，优美，悲剧性和戏剧性四种类别。不同性格，不同心理素质的欣赏者，自觉或不自觉地流露出各自的情感惯性，往往易于为特定审美范畴或特定风格的艺术所打动。就产生了心境共鸣，人类共有的情致被唤醒，人心诗心相知相通，往往就是艺术品长存的基础。所以艺术欣赏也可能与创作者共忧乐，同呼吸，进入迷狂状态。61.建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑，如何理解其中的含义？ 从这两句话中我们可以看到音乐和建筑在诸如旋律，节奏，韵律等艺术特性上的一致性。在静止的造型性来说，建筑又近似于绘画和雕塑，而在其实用性方面又和工艺美术有着相通的特性。建筑可以通过雄伟和壮丽感激发起豪放振奋的热情，以粗狂和沉重感造成压抑甚至恐惧的心情，利用对称结构和巨大体量渲染出庄重严肃的氛围，以精致和华丽的空间塑造高贵典雅的风范。音乐利用特定音响的变化与情感起伏的复杂对应关系，间接和曲折地反映社会生活与人的思想感情，通过调动欣赏者的审美感受能力，运用联想和想象而在内心起一定的情感意象，造成富有感染力的音乐形象。62.世上没有天才，正确与否，为什么？ 德国哲学家最早提出“天才论”强调艺术是天才的创造和表现，肯定了天才的创造在艺术创作中的巨大意义，他认为天才是一种天赋的能力，这种天赋因素是艺术的决定因素，其实天才虽与一般才能有所区别，但它更多是从一般艺术才能的基础上发展起来的，是艺术家个人刻苦训练，艰苦探索的结果，一个具有艺术天赋的艺术家，只有不断丰富深化自己的思想和艺术修养，不断提高审美感染能力和艺术技能，才有可能成为一个天才的艺术家。相反，一个有天赋的艺术家，如果不继续在先天禀赋基础上努力，他的的艺术天赋就会衰退，蜕化为一个平庸的艺术家。优异的先天禀赋包括生理条件和刻苦的后台训练综合在一起才能造就一个艺术家，没有后天的刻苦训练的不能成功的。63.没有情感的艺术家照样能创作出好的作品，这种论述对吗？为什么？ 艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。一切艺术都是情感的艺术，可以说，没有情感就没有艺术，而这种情感来源于艺术家主体的情感特性。艺术家在进行艺术创作时，不仅反映社会生活，更重要的是对社会生活做出判断评价，自觉或不自觉表明自己的倾向和态度，艺术家总是要把自己的情感融入艺术作品中。一个对现实生活无动于衷的人是不会成为一个艺术家的，即使他在从事着艺术活动，充其量也只能是一个匠人。透视的三个构成因素：眼，物，画面视点：即眼球瞳孔所在的一点。视线：视点与任何可视物体的任何部分皆可相连成假设的线，这些无形的线就叫视线中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线视角：任意两条视线与视点均可成一夹角，即视角视锥：若将从视点发出的所有视线用示意图画出，形成一个圆锥体，称为视锥视域：将视线沿着与中视线相垂直的方向横截成一剖面，亦即视锥的底面，叫视域。最大的视域叫可见视域。60°以内视角的视域叫舒适视域。中视线与画面垂直相交之点即心点视平线：自心点作水平线即视平线，是空间物体的分界线距点：以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。余点：在视平线上，除心点和距点外，还有位置和数量均不固定的许多其它点，统称余点天点：凡在画面上处于地平线以上部分的点，统称天点地点：凡在画面上处于地平线以下部分的点，统称地点1.印象派莫奈卢昂大教堂印象.日出，德彪西亚麻色头发的少女，雷诺阿少女2.贝多芬第三交响曲悲怆奏鸣曲 3.米开朗琪罗晨，暮，昼，夜摩西4.巡回画派犹太列维坦寂静的农舍，荒径，荒地，残阳余晖，费拉基米尔路5.列宾伏尔加河纤夫，埃斯库罗斯普罗米修斯的三部曲，索夫克雷斯俄狄浦斯王安提戈涅，欧里庇得斯美狄亚，阿格桑德罗斯拉奥孔，达芬奇最后的晚餐蒙娜丽莎，米开朗琪罗创世纪，歌德浮士德，丢勒自画像波提切利维纳斯的诞生6.美国安德鲁怀斯克里斯蒂娜的世界7.雅典米隆掷铁饼者 王履华山图册 王弼周易略例 米勒晚钟拾穗者倚锄男子第一步8.果戈里钦差大臣巡按使奥斯特洛夫斯基<钢铁是怎样炼成的>，艾丽·伏尼契<牛虻>9.毕加索被称为“世界上最年轻的艺术家”就在于他从不肯重复别人,也不肯重复自己，他的的艺术生命始终是旺盛的，永恒的。艺术家只有不断进行创新，才能保持意识的生命力亚威农少女们被称为“20世纪里程碑”.格尔尼卡人生站在地球上的杂技演员10.牧歌的代表曲目有辽阔的草原，小黄马，威风矫健的小红马，成吉思汗颂歌，辽阔富饶的阿拉善，西辽河颂11.法国作曲家柏辽兹幻想交响曲，12.闻一多红烛，闻立鹏红烛颂吴承恩西游记施耐恩水浒传罗贯中罗贯中13.法国悲剧高乃依熙德,亚里士多德实学>悲剧之父埃斯库罗斯被傅的普罗米修斯戏剧,之父阿里斯托芬14.蒲松龄聊斋志异，吴敬梓儒林外史易卜生娜拉15.席勒的阴谋与爱情是德国第一部优政治倾向的戏剧16.罗立中父亲库尔贝石工 蒙德理安百老汇爵士乐维多利亚的爵士乐红，黄，蓝构图17.法国浪漫主义派德拉克洛瓦自由神引导着人民前进，法国司汤达，巴尔扎特人间喜剧妥斯托耶夫斯基罪与罚，托尔斯泰战争与和平18.鲁迅啊Q正传狂人日记 珂勒惠支自画像反抗织工的行列19.塞尚苹果与橘子圣维克多山 20.高更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？游魂21.康定斯基梦幻般的即兴作品“热抽象”的代表，孟德里安“冷抽象”的代表，克利“符号创作”的先驱22.乔尔乔内暴风雨 卡拉瓦乔水果篮23.李可染杏花春雨江水绍兴细雨漓江江城朝雾24.罗丹沉思思想者地狱之门加莱义民 马蒂斯舞蹈红色大画室音乐 25.陈丹青西藏组画 维米尔画家的画室26.伦勃朗戴金盔的男子浪子回头 明特尔有乔治形象的静物 蒙克呐喊27.摩尔披衣侧卧像 德彪西雨中花园28.雅夫伦斯基捧着玫瑰花的姑娘水果静物29.波菊尼在空间连续的独特形式 巴拉链子上一条狗的动态30.杜尚泉 达利战争的预感记忆的永恒31.夏加尔生日我和故乡32.波洛克秋天的韵律 沃霍尔玛丽莲梦露 黄朝湖不语的古壁