工业设计史复习资料(何人可).doc

1.4工业设计的主要阶段人类设计活动的三个阶段：设计的萌芽阶段，手工艺设计阶段，工业设计阶段。1设计的萌芽阶段追溯到旧石器时代，原始人类制作石器已经有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。2到了新石器时代，陶瓷的发明标志着手工艺阶段的开始。3工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品。设计活动便进入了工业设计阶段。1851年伦敦水晶宫国际工业博览会上大多数产品极尽装饰之能而近乎夸张。这种功能与形式的分离从而激发了思想家如拉斯金和莫里斯对设计进行探讨，从而拉开了19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。19世纪一场名为新艺术的设计运动在欧洲兴起，尽管他们的设计仍是形式主义的，但毕竟打破了古典传统，为20世纪现代工业设计的兴起开辟了道路，1919年包豪斯成立，进一步从理论、实践和教育体制上推动了工业设计的发展。综上，工业设计可以分为三个阶段，第一个是18世纪下半叶到20世纪初，为工业设计的酝酿和探索阶段，第二是一战到二战之间，为现代工业设计形成与发展阶段，第三个是在二战之后。1.5与工艺美术的关系继承与变革在工业设计史中，继承与变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。工业设计的基础是工业，手工艺的基础是手工业。 由于工业设计与传统设计文明的渊源关系，工业革命后，传统的设计风格被作为某种特定文化符号，不断影响到工业设计。手工艺设计的一些基本原则也在工业设计中得到升华。 工业革命以后，由于机械化大生产，促使工业设计的产生和发展，但工业设计绝不是一种割断历史的现象，它不是凭空产生的。工业设计的产生和发展经历了从量变到质变的过程。例如，从手工艺运动到新艺术到机械美学，从地域时间上看，都是交叉进行的，并不是一个运动完全结束后有下一个思潮出现，这就体现了事物的互相联系，交叉渗透，逐步发展。而且随着工业设计的发展，它反过来又在一定程度上影响手工艺的变化和发展。1.6工艺美术工艺设计的区别1.6.1手工艺设计阶段的几个特点 由于生活方式和生产力水平的局限，设计的产品都是功能较简单的生活用品；一般是以个人或封闭的小作坊为生产单位，生产者和设计者为一身，有自由发挥的余地；设计者与消费者彼此非常了解，有信任感。1.6.2区别 工艺美术是传统民间手工艺的继承与发展，受传统与手工操作的制约；工业设计是在工业技术发展状况下产生的新学科。它设计的产品是由机械进行批量生产的，与工艺美术有本质的区别，工业设计因而也不是手工业量变的产物。2.2风格的延续古罗马建筑特点：壮丽场面，雄伟壮观，纪念性，威严，权利，如巨大角斗场，万神庙 材料：砖，方形石块，混凝土（最早使用） 代表性：政府大厦，剧场，浴场，私人府邸，竞技场2.3中世纪哥特簇柱,浮雕等层次丰富地装饰.法国的巴黎圣母院,德国的科隆大教堂2.4文艺复兴（意大利为中心）弗洛伦萨主教堂（布鲁内来斯基）2.5巴洛克风格豪华,浮夸和娇揉造作追求反常出奇,标新立异的形式.其建筑设计常采用断裂山花或套叠山花，有意使一些建筑局部不完整。2.6洛可可风格纤细,轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称. 装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇河棕榈。洛可可式的色彩十分娇艳，线脚多用金色3.1混乱与矛盾的风格新古典：新古典追求古典风格和简洁典雅节制的品质以及“高贵的淳朴和壮穆的宏伟”。在建筑上追求建筑物体型的单纯、独立和完整，细节的朴实，形式符合结构逻辑，且减少纯装饰构件，显示了人们对于理性的向往。3.2 18世纪工业设计的主要代表人物切普代尔与18世纪的家具业，绅士与家具指南魏德伍德的两大革新：1.通过洗的方法及改善陶泥混合比使陶更洁白；2.在模具中重复浇铸泥浆成型方法。女王”牌陶器的称号。保尔顿及其小五金工业3.3 美国制造体系其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，军火商霍尔的简化型来复枪，柯尔特的“海军”型左轮手枪标准化与合理化贝伦斯第一位工业设计师4.1.1柯尔1849年创办设计杂志4.1.2水晶宫博览会约瑟夫.帕克斯顿采用标准预制件，帕金他认为当时的设计只是将传统加以不负责任的揉和而缺乏创造，更缺乏设计的标准，他的理想是哥特式的设计精神和风格，认为设计应以自然的风格表现生活。他的产品设计不拒绝机械。4.1.3拉斯金及其设计准则拉斯金1他主张师承自然， 2使用传统的自然材料， 3忠实于材料本身的特点拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会的和知识分子僵化、刻板的特点。4.1.4莫里斯的设计主张莫里斯（他在现代设计史上被誉为“现代设计之父）他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。 “红屋”。4.1.6工艺美术运动的意义提出了美与技术结合的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调师承自然、忠实于材料和适应使用目的，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。它否定机械，将手工艺推向了工业化的对立面，违背了历史的发展潮流。4.2新艺术运动4.2.1新艺术运动的分类德国青年风格运动青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯?凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。巴黎地铁设计法国巴黎设计家萨穆尔·宾创立 “新艺术之家” 的商号，“新艺术”由此得名。法国分为巴黎和南锡两个中心。巴黎吉玛德的“地铁风格”；南锡的盖勒都是代表人物。麦金托什（英国）奥地利分离派19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。4.2.2各国新艺术的代表人物和代表作品（略）4.3装饰艺术运动4.3.1装饰艺术运动的来源装饰艺术运动它是于 1920 年在巴黎首度出现的。 装饰艺术风格是一种明确的现代风格 , 它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。4.3.2代表作品 “爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人、怪诞，如克莱斯勒大厦等，：纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦好莱坞风格。5.1美术革命（1） 照明技术的发明，给绘画的真实性带来冲击;而电影的发明和出现，尤为绘画引入了时间的概念，即“四维”的概念（2） 机器工业的实现，给现代抽象艺术的产生，提供了日常化的运动和几何形式的参照（3） 象征主义的玄学思想的影响（4） 音乐对绘画的渗透5.2重要的现代艺术流派立体主义产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题风格派杜斯博格构成主义马勒维奇5.3现代主义的定义现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为:民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为精英服务，但提倡精英领导。5.4设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。5.5德国工业同盟官员穆特休斯、威尔德、政治家诺曼是其创始人，联盟中最著名的设计师是贝伦斯。5.5.2同盟目的、宣言目的：一定要把机械式样作为20世纪设计运动的目标要求所有设计必须符合完全而纯粹的使用功能宣言：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动方式来提高工业劳动的地位。5.5.3重要成员和作品彼得·贝伦斯“透平厂房”大面积开窗格罗皮乌斯 法格斯鞋楦工厂密斯柯布西埃5.6机器美学5.6.1住房是居住的机器柯布西埃走向新建筑、新精神馆机器没学追求机器造型中的简洁，秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而又纯的模式5.6.2二十世纪新建筑的特点底层架空屋顶花园自由平面自由立面横向开窗5.6.3现代主义的理论基础的代表人物及其思想格罗佩乌斯是最早在设计理论上有全面建树的设计师。他明确指出:“应该强调机械对于工业设计奠定决定作用。”他认为必须贯彻功能第一、形式第二的设计原则,设计应该“能够从实际方面完全达到自身的功能目的”,这样设计的产品才是可以应用、信赖、造价低廉和经济有效的。他认为20世纪的设计必须具有鲜明的时代特色,反对装饰和复古主义。他对美学风格的看法作过极具哲理性的阐述:“美的观念随着思想和技术的进步而改变。谁要是以为自己发现了永恒的美,他就一定会陷于模仿和停滞不前,真正的传统是不断前进的产物。它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进。”科布西耶是机械美学的创立者,他赞赏飞机、汽车、轮船的设计,因为这些设计没有受到任何传统的束缚,完全是按照功能与技术的要求设计的,是全新的工业产品形式。他认为大工业社会的任何产品,都是某种意义上的机器。他赞美单纯、清晰的几何体。他说:“按公式工作的工程师使用几何形体,用几何学来满足我们的眼睛,用数学来满足我们的理智,他们的工作简直就是良好的艺术。”他主张设计应表现简洁、秩序、逻辑的理性美,应表现出对象本身的直线、比例、空间、体量的美,而不要有附加装饰。米斯?凡德洛现代主义建筑大师，少则多,单纯建筑，受贝伦斯影响很大，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。5.7现代主义新建筑的特点1重视建筑的使用功能，讲究设计的科学性，注意建筑使用时的方便，2注意发挥新精神新结构的性能特点3经济性，用最低的代价获取最大的利益4反对旧传统5讲究建筑的使用6废弃外观的附加装饰认为建筑美在于建筑处理的合理性和逻辑性6包豪斯三个基本观点：1.艺术与技术的新统一2.设计的目的是人而不是产品3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的，科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义6.4包豪斯的意义艺术与技术的新统一，形成了现代工业设计的新风格，对设计教育的贡献贡献：包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。不足：包豪斯过分强调抽象的几何图形。形式主义的道路标准和经济的含义更多是美学意义上的几何形态使产品有冷漠感，缺少人情味。6.5作品巴塞罗那椅、维森霍夫椅：密斯·凡德罗华西里椅：布劳耶7.1.2赖特有机建筑，草原风格作品：流水别墅，古根海姆博物馆，帝国饭店7.2.1盖茨盖茨也是美国最早开业的职业设计师之一，他设计过煤气灶具（流线型），盖茨不是流线型的发明者，但却是流线型风格的重要人物。设计秩序：确定产品所需要的精确性能研究厂家所采用的生产方法和设备把设计计划控制在经费预算之内研究竞争对手的情况对这一类型的产品进行周密的市场调查7.2.2罗维（流线型风格的积极倡导者）罗维是第一代自由设计师中最负盛名的，他的第一个工业设计是1929年为吉斯特纳公司重新设计的速印机，1935年设计可德斯波特“牌电冰箱，他还擅长运输工具的设计，在20世纪30年代设计了各种汽车、火车和轮船，此外可口可乐标志及饮料也是罗维20世纪30年代的成功之作，1940年罗维重新设计了“法玛尔”农用拖拉机，此外他还设计了微型按钮电视机，邮件计价打戳机7.2.3提革，德雷夫斯德雷夫斯是与罗维、提革、盖茨同时代的人物，在第一代设计师中他与众不同，他不追求时髦的流线型，尽量避免风格上的夸张，1929年他开了自己的设计事务所，最有影响的设计是他为贝尔设计的电话机，1935年他为胡佛吸尘器公司设计了一种新型吸尘器。提革是最早开业的工业设计师之一，他以美学形式解决技术问题的能力使他与柯达公司建立了终生业务关系7.3美国的商业设计7.3.1商业性设计的定义把设计完全看做一种商业竞争的手段，涉及改姓不考虑产品的功能或内部结构，只追求视觉上的新奇刺激（了解）商业性设计是20世纪4050年代一个颇具影响力的设计流派。由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国,它是20世纪2030年代激烈商品竞争的产物,因而一开始就带有浓厚的商业气息，而美国也因此成为了该流派的的典型代表。商业性设计的本质是形式主义的,它在设计中强调形式第一,功能第二。设计师们为了促进商品销售,增加经济效益,不断花样翻新,以流行的时尚来博得消费者的青睐,但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。第二次世界大战前,美国的工业设计就以一种未来主义的态度来看待机器及其产品,对电气化、高速交通等现代工业的产物大唱颂歌,并发展了“流线型”一类具有象征性的“时代风格”。随着经济的繁荣,战后20世纪50年代出现了消费的高潮,这进一步刺激了商业性设计的发展。最能体现商业性设计的是当时的汽车设计，不仅如此，它也影响到了工业设计的其他领域。尽管其设计宗旨与现代主义的信条相背离的,但它在设计史中却占有不容忽略的地位。 7.3.2流线型风格流线型原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。（了解）但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传,不但发展成了一种时尚的汽车美学,而且还渗入到家用产品的领域中,影响了从电熨斗、烤面包机到电冰箱等的外观设计,并形成为20世纪3040年代最流行的产品风格。在最具商业气息的环境中产生的美国流线型风格正是给现代主义的清高以巨大冲击。流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。而大萧条期间产生的激烈的商业竞争,又把流线型风格推向高潮,它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志,这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此,流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用,并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计特征,无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。工业设计师多仁(Harold Van Doren)曾在设计杂志上发表了一篇题为流线型：时尚还是功能的文章,论述了冰箱形式与制造技术发展的关系。他以一系列图示说明了尽量减少冰箱外壳构件的趋势,1939年威斯汀豪斯公司推出了以单块钢板冲压整体式外壳的技术,完全消除了对结构框架的需要,圆滑的外形也是这种生产技术的结果。流线型与艺术装饰风格不同,它的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。有些流线型设计,如汽车、火车、飞机、轮船等交通工具是有一定科学基础的。但在富于想象力的美国设计师手中,不少流线型设计完全是由于它的象征意义,而无功能上的含义。流线型作为一种风格是独特的,它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征,与现代主义刻板的几何形式语言相比,流线型的有机形态毕竟易于理解和接受,这也是它得以广为流行的重要原因之一。7.4商业性设计的核心有计划的废止制7.4.1形式功能型废止 合意型废止 质量型废止7.4.2厄尔他在五十年底啊把汽车前挡风玻璃改成弧形整形大玻璃这种形式的玻璃迄今几乎为所有小汽车设计所采用改变了对原来镀铬不见的使用方式，从只是在边线、轮框上的部分镀铬，变成了镀铬部件作为车标、饰线、灯具、反光镜等整个不见的使用，被称为镀铬件的雕塑花使用最有影响力的创造是给小汽车装上尾鳍7.5功能主义7.5.1概念优良设计，用户第一主义7.5.2代表人物格罗披乌斯推荐诺伊斯为工业设计部第一任主任，继承者考夫曼和他都激励推崇“优良设计”,他们在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要和富有成效的手段是在现代艺术博物馆举行设计竞赛。一些美国设计师将包豪斯的理论和20世纪的斯堪的纳维亚设计美学相结合，创造了许多有影响的作品。最有代表性的人物是伊姆斯（他1946年设计了餐椅，还有安乐椅和垫脚凳）和埃罗.沙里宁(他设计了胎椅和郁金香椅)7.6国际主义风格7.6.1波普艺术一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。8工业设计战后的发展8.1斯堪的纳维亚风格瑞典 （威廉 盖茨、斯提格 林博格）造型非常简单纯朴，具有良好的功能，大批量生产的民主特色现代主义的功能主义原则也强调图案的装饰性、传统与自然形态的重要性。统一，那就是瑞典的现代主义。丹麦略晚于瑞典，设计兼有现代却同时为大批量机械化生产设计的，手工艺美观和机械化生产的现代化特色不但典雅，同时非常轻巧，造价低廉。适应性设计  没有时间限制的风格 芬兰 （塔皮奥 威卡拉、提莫 萨帕涅娃、安提 纽涅斯尼米）1917年才真正独立，设计的发展较迟，对手工艺不那么重视，对于现代主义，大工业化生产方式，战后的“波普”风格反而更加没有保守的欢迎。比较没有受到传统的过分束缚。 8.1.1有机现代主义有机现代主义是二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。在北欧，有机现代主义的著名的代表人物是芬兰的阿尔瓦·阿尔托，在美国以沙里宁为代表，在意大利则以尼佐里著称。以“有机”设计的代表作-20世纪50-60年代由沙里宁设计的“胎”椅及“郁金香”椅为例：“胎”椅是1946年设计的,采用玻璃纤维增强塑料模压成型,覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年,采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点,不会压坏地面。这些形式是仔细考虑了生产技术和人体姿势才获得的,并不是故作离奇,它们的自由形式是其功能的产物,并与某种新材料、新技术联系在一起。正如沙里宁自己所说的,如果批量生产的家具要忠于工业时代的精神,它们“就决不能去追求离奇”。8.1.2主要设计师及其作品20世纪50年代，一批战前就素负盛名的设计师，如汉宁森（PH吊灯）、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。新标准：产品设计要适合于它的目的性，适合于所有的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。维纳：丹麦战后最重要的设计师之一，扶手椅“椅”，中国椅，孔雀椅雅各布森：丹麦具有国际性影响的人物，设计了“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅伊姆斯：1946年设计了餐椅，还有安乐椅和垫脚凳沙里宁：胎椅和郁金香椅8.2意大利设计主要设计成就意大利设计的中心是米兰，战后意大利设计的发展被人你们称作“现代文艺复兴”，意大利设计是一种一致性的文化，它融汇于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多设计领域，总体来说意大利的设计特点是由于形式上的创新而产生的独特的风格与个性。20世纪60年代以来意大利最著名的设计师是所特萨斯，他与1969年设计了办工桌系统和“情人节”打字机.。意大利设计公司是由工业设计师乔治阿罗（他1980年设计过菲亚特“潘达”小汽车和麦奇摩托，此外还有“逻辑”缝纫机和尼康F3照相机）和工程师托凡尼共同创建的。8.3联邦德国的设计主要设计成就战后对联邦德国工业设计产生最大影响的机构是1953年成立的乌尔姆造型学院。乌尔姆造型学院与布劳恩股份公司的合作是设计直接服务于工业的典范。布劳恩公司建立了公司产品设计的三个一般性法则即秩序的法则、和谐的法则和经济的法则，并设计了一系列优秀的作品 ，如收音机，收音机唱机组合、电动剃须刀、台扇等。除此之外，斯图加特设计中心也是一个重要的机构.20世纪70年代中期出现了试图跳出功能主义的设计师如“设计怪杰”科拉尼（他1977年设计了试验飞机STOL）。8.4日本设计近代西方设计概念是19世纪末传入日本的，当时西方的设计界的人物先后到来了日本如德莱赛（英国）和维也纳学派创始人瓦格纳。二战前日本很多工业产品直接模仿欧美。8.4.1日本的工业设计发展分为三个阶段：恢复期的日本工业设计（1945-1952）、成长期的日本工业设计（1953-1960）以及发展期的日本工业设计（1961年以后）恢复期的日本工业设计 首先从借鉴欧美开始，1947年举办“美国生活文化展览”，1948年的“美国设计大展”，1949年的“产业意匠展览”和1951年的“设计与技术展览“都给日本人员有益的启发。1951年由日本政府邀请，美国派谴著名的设计师罗维来日本讲授工业设计，1952年日本工业设计协会成立，并举行了战后日本第一次工业设计展览。成长期的日本工业设计 从1957年起，日本各大百货公司接受日本工业设计协会的建议，纷纷设立优秀设计之角，向市民普及工业设计知识。发展期的日本工业设计 由模仿到创造自己的特色，1973年国际工业设计协会联合会在日本举行，使日本设计师看到了布劳恩公司的产品8.4.2对设计的贡献教育的发展日本的工业设计在成长时期采取了具体措施来推进设计教育的发展大量翻译出版设计教育丛书抓专业教育进一步加强组织管理建设公布出口产品法参加国际工业设计协会，进入国际活动范围9走向多元化9.1科学技术的发展9.1.1人体工程学仪表设计及其布局与人眼感知的生理及心理机制相适应使产品形式更少受到设计师自我意识的控制。专注于形态价值判断的设计美学观念丹麦设计师克兰特和美国设计师德雷夫斯为代表人物，罗维“阿波罗”登月9.1.2公司识别计划观念识别 行为识别 视觉识别9.1.3新现代主义和高技术风格新现代主义、流行的视幻艺术利用人们的视错觉来达到某种艺术效果的平面设计艺术，源于包豪斯艺术家阿尔伯特的试验研究。与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪2030年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样,“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工业设计产生重大影响。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心,设计者是英国建筑师皮阿诺(Reuzo Piano)和罗杰斯(Richad Rogers)。他们对自己设计的解释是:“这幢房屋既是一个灵活的容器,又是一个动态的交流中心。”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构,而且连设备也全部暴露了。“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。“高技术”风格在20世纪6070年代曾风行一时,并一直波及到20世纪80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。与此同时,另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现,把“高技术”与“高情趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为“波普”的艺术与设计运动。9.1.4硬边艺术沃拉系列卫生间用具20世纪60年代B&O公司音响，收音机20世纪90年代B&O从硬边艺术转向高技术高情趣的完美结合密斯“少则多”在B&O设计中得到了充分体现9.2宇宙时代风格从产品造型上讲，是模仿宇宙飞行器造型特征从平面设计上讲，主要采用银灰色及运用朦脓的色彩感觉，在汽车设计上也模仿宇宙飞船，强调速度感，强调空气动力学原理由于这一流派强调形式，使形式第一，功能第二，因而在使用上违反了人体工学9.3后现代主义后现代主义是指在反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛地体现。后现代主义首先体现于建筑界，而后迅速波及到其它设计领域。后现代主义最早的宣言是美国建筑师文丘里于 1966 年出版的建筑的复杂性与矛盾性一书。文丘里的建筑理论“少就是乏味”的口号是与现代主义“少就是多”的信条针锋相对的。他鼓吹一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的、象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义（ Contextualism ）、引喻主义（ Allusionism ）和装饰主义（ Arnamentation ）。查尔斯·穆尔（ Charles Moore 1925- ）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。9.3.1孟菲斯后现代主义在设计界最有影响的组织是意大利成立于 1980 年 12 月的“孟菲斯”（ Memphis ）的设计师集团。孟菲斯原是埃及的一个古城，也是美国一个以摇滚乐而著名的城市。设计集团以此为名含有将传统文明与流行文化相结合的意思。“孟菲斯”成立于 1980 年 12 月，由著名设计师索特萨斯（ Ettore Sottsovss ）和其他 7 名年轻的设计师组成，以后设计队伍和影响逐渐扩大，成为具有世界影响的设计集团。代表人物是索特萨斯 , 他与其它一些反现代同仁们成立了“阿尔其米亚”设计室，开始了取代现代主义的艺术运动 ( 新设计运动 ) 。孟菲斯作为设计小组的名称，标志出索特萨斯将传统文化与现代流行艺术相结合的理念。9.3.2后现代主义设计的风格特点处于变革时期，具有多元化的时代特征，无支配世界潮流的流派。设计要求兼具高度的物质功能和精神审美功能，以适应消费对象和环境的需要。造型语言明确反映功能、工作原理并方便操作使用，过于专门化的表现被简捷操作语言的表达方式所代替其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽约AT&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。现代主义与后现代主义的文化区别现代主义后现代主义个人中心主义（单子论）他人哲学（交流、社会关系）欧洲文化中心论文化的相对论，多元论同一性差异性，他异性国际主义、世界主义民族性、民族主义标准化、单一化、集中化非标准化、多样化、分散化以科学代宗教承认科学的局限性乌托邦正视现实未来主义（乐观自信）现实主义（危机感）反传统、反过去回归传统运动、速度冷静、宁静崇尚大追求小（小即美）工业化、机器化承认手工的价值大都市化亲近自然抽象形象实验性折衷性（兼容并蓄）