亲自整理的中小学美术教师入编试题及答案.doc

亲自整理的中小学美术教师入编试题及答案一、填空1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学” 的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目 标多元、教学 教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发 展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型表现”、 “设计应用”、“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。1、美术课程具有人文 性质，是学校进行美育的主要途径。2、全日制义务教育美术课程标准根据学生学习活动方式划分为造型表现 、 设计应用 、 欣赏评述、 综合探索四大学习领域。3、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起， 元 、明、 清朝以后成为中国 画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、 书 、画 、印等多种艺术的结合。4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。5、伦勃朗群像画夜巡，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油 画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。6、画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典 理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多他 一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。1、河北满城汉墓出土了一件名为长信宫灯的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观 点看，也是一件超凡脱俗的佳作。2、在京剧野猪林中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带 甩水发 ，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。3、唐三彩常用的颜色主要是黄、绿、白 。4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为 东方之神。5、唐代阎立本的步辇图分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的 题跋，记录了画面的 的形式表现出来。8、1886年创作的青铜圆雕加莱义民的作者是法国罗丹。9、故宫分为外朝和 典的场所，为主的三大殿是中和殿、太和殿、保和殿。10“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。此诗作者王冕。1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是鱼纹。2.商代青铜器上的主要纹样是 兽面纹。3.伯远帖的作者是 王珣。4."秀骨清像"样式的创造者是南朝画家 陆探微。5.南京中山陵的设计者是 吕彦直 。6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格9.1824年德拉克罗瓦展出的作品_希阿岛的屠杀_标志浪漫主义盛期的到来。10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家_罗德琴柯_为代表的至上 主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。1、雕塑加莱义民是罗丹的作品。2、中国现代画家中，以山水画著称于世，其作品有“黑、密、厚、重，然虚实有致”特点的 是 黄宾虹3、沙燕是典型的 北京 风筝。4、汉代说唱俑的风格特点是？诙谐生动5、印度泰姬陵是著名的伊斯兰教 建筑6、下列不属于美术的特点是？时间性7、中国古代流行时间最长、产量最大的是 青花瓷。8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是？三宅一生9、赵延年是一位 版画 家，曾创作了鲁迅先生像。10、书法作品兰亭序是 王羲之 的作品？1、中国画融诗书印为一体，有托物寄情的特点。例如：王冕墨梅图有题诗：“吾家洗砚 池头树，个个花开淡墨痕。不羡人间好颜色 ，只流清气满乾坤 。”2、刊头和 标题在板报设计中起着画龙点睛的作用。3、中国画简称国画。一般指用毛笔在 宣纸 或绢、帛上，用墨和中国画颜料所画的水墨画、 淡彩画、重彩画等。中国画具有鲜明的民族形式和风格特点，在表现手法上，主要运用 线条 和墨色来进行创作。4、宋代五大名窑，即汝窑、官窑、钧窑、哥窑、定窑。玻璃制造工艺早在公元前2000年 就出现了。5、红、紫、黄、绿、橙、蓝几色中， 橙、绿、紫 是间色，明度最低的是 紫 色。6、意大利文艺复兴三杰是指达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。1、课程的改革不仅是教学过程 和教学方法的改革。2、色彩的三属性包含 色相、明度、纯度 。3、纯度是指色彩的 鲜浊程度。4、不同颜色的相貌、名称称为 色相 。5、在色环中，互成150°180°的色，为强烈对比。位于60°以比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。7、国画中用清水和墨汁调出的 焦、浓、重、淡、清 等不同墨色可以使画面更加生动有趣。8、凡.高是十九 世纪的荷兰国家的画家，作品有向日葵等。9、个体的心理发展受 先天 和 后天 两方面因素的制约。1、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。2、全日制义务教育美术课程标准根据学生学习活动方式划分为造型表现 、设计应 用、 欣赏评述、综合探索四大学习领域。3、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画 坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。4、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。5、伦勃朗群像画夜巡，画面用一种 舞台 式的 光线 把众多人物组合成一个完整的构图， 油画颜料的 厚与薄 的对比使物体质感得到完美的表现。6、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的 上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以 冷静、清晰 的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合 古典 理想的美，而他的反对者 德拉克洛瓦 却相信在绘 画中 色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调 个性和情 感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。1、河北满城汉墓出土了一件名为 长信宫灯的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观 点看，也是一件超凡脱俗的佳作。2、在京剧野猪林中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连 带 甩水发 ，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。3、唐三彩常用的颜色主要是 黄、绿、白 。4、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为 东方 之神。5、唐代阎立本的步辇图分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的 题跋，记录了画面的 。6、齐白石的中国画蛙声十里出山泉描写的是 青蛙 。7、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通 过 版画 的形式表现出来。8、1886年创作的青铜圆雕加莱义民的作者是 法国罗丹 。9、故宫分为外朝和 典的场所，为主的三大殿是 中和殿、太和殿、保和殿。10、“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色只留清气满乾坤”。此诗作者王冕 。1、中国美术的起源和萌芽时期是 石器 时代的美术。󰀀2、青海大通孙家寨出土的 舞蹈纹彩陶盆 ，堪称马家窑文化彩陶艺术之杰作。󰀀3、我国迄今发现最古老的壁画墨迹是辽宁牛河梁 红山文化女神庙 遗址出土的壁画残块4、我国先秦时代的青铜器，分 礼器、乐器、兵器、工具及车马器 等四类。󰀀󰀀5、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。󰀀󰀀6、中国现存最早的砖塔是河南等封的 蒿岳寺塔。7、刘宋时画家陆探微创造了“秀骨清象”的清秀绘画形象，而张僧繇则因其创造的形象独具 风格，被称为“ 张家祥 ”。󰀀󰀀8、唐代画家王维以诗入画创“破墨”山水，书写文人情怀。王洽画松石山水则疯癫狂放，创 “ 泼墨 ”之法。󰀀󰀀9、我国著名的四大石窟指的是 敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门石窟。󰀀󰀀10、唐代工艺品中成就最为卓著的首推唐三彩，殉葬的 俑 和驼、马 动物是其中的精品。11、论者评宋初两大山水画家谓：“ 李成之画，近视如千里之远，范宽之笔远望不离坐外。”󰀀󰀀12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的“ 减笔画”，开启了元明清写意人物的先河。󰀀󰀀13、元代永乐宫三清殿壁画的作者是民间画工马君祥 等，而纯阳殿的壁画构图则是采用了 连环画 的表现形式。󰀀󰀀14、明代“浙派”的代表画家戴进和吴伟 。󰀀󰀀15、明末画家陈洪绶19岁时创作的 九歌图，其中以屈子行吟图为最佳。16、清初“四僧”指的是八大山人、石涛、髡残、弘仁 。󰀀󰀀17、“扬州八怪”大致分三类，其中一类是丢官后来扬州的文人，如郑板桥、李鱓 等人。󰀀󰀀18、清代三大木板年画产地是 天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。󰀀󰀀19、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。󰀀󰀀20、“从来没有一个画家像他这么努力与绘写社会生活”这是郑振铎对点石斋画报的 主要执笔人 吴有如 的评价。󰀀󰀀1、马王堆汉墓帛画描绘的主题思想是 引魂升天 。󰀀2、已知最早的纸本绘画地主庄园图出土于 吐鲁番晋墓 。󰀀3、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是 挥扇仕女图4、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是 飒露紫 。󰀀5、潇湘图的作者是五代画家 董源。󰀀6、首次提出山水画“三远”的论著是 林泉高致 。󰀀7、“元四家”中山水画章法稠密的画家是 王蒙 。󰀀󰀀󰀀8、明代纯以彩色在熟纸绘绢上作写意的画家是 孙隆 。󰀀9、清代从摹习古法掌握前人经验与程式入手的绘画教科书是芥子园画传。10、与经享颐、何香凝共同组织“寒之友”社的画家是 陈树人。󰀀󰀀1、东汉时代的画像石以山东嘉祥的 武梁祠 为代表。2、近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合，创造了 雅俗共赏 的新画风。4、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的 拉斯科 和西班牙的 阿尔塔米拉5、掷铁饼的作者是希腊雕刻家 米隆 。6、巴黎圣母院是著名的 哥特式建筑之一7、德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是 丢勒 和 霍尔拜因8、人类最早的造型艺术产生于 旧石器时代晚期 ，即距今三万到一万多年之间。1.开国大典的作者是 董希文2.荷花水鸟图的作者是 朱耷3.江山千里图的作者是 王希孟4.清明上河图的作者是 张择端5.永乐宫位于 山西芮城6.法国人枪杀西班牙人的作者是 戈雅 (我看到的都是叫1808年5月3日的枪杀)7.格尔尼卡的作者是 毕加索8.静物与金鱼的作者是 马蒂斯3.中国著名的"四大名绣"是 苏绣、湘绣、蜀绣。粤绣。1、红色的和谐是法国著名的 马蒂斯 所创。2、北宋画家王希孟的千里江山图，全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画 中最杰出的作品之一。3、在中国画技法上，用笔不是指毛笔，而是指 勾、皴、点、染 等方法。4、毕加索是 西班牙 籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是 立体派 画派的主要代表人物。5、椅中圣母描绘的是 宗教故事 中的圣母和圣婴。9、美术史是研究 美术发展过程 的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、 阐释和评价。10、美术媒材是构成美术作品的 物质材料 ，如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像 带、木材和塑胶。 二、名词解释：（15分）1、美育：广义上泛指自觉和非自觉的一切审美活动本身所具有的感染人、影响人、陶冶人的教育功能，以及社会、学校或家庭有意识地利用审美的特点对人进行塑造的种种教育活动；狭义上专指与智育、德育、体育并列的一种独特的教育方式。2、艺术是美学的核心内容，从狭义来说它指的是围绕艺术品的创造、生成、接受的全过程。广义上指所有的审美现象。3、审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深地吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。1、农民画：农民的画。也包括渔民和其他劳动者的画。在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。3、肖像画：人物画的一种。专描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。6、成角透视：如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。10、插图：又名"插画"，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。一般份艺术插图和图解插图。1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。 1、彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。2、仕女画：中国古代人物画之一种。原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。代表画家又张萱、周昉等。民间木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。3、马踏匈奴：西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。作者运用寓意手法，以矫健的战马象征骠骑将军，以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节，赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。 三、问答题：3、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。4、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？要点： 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。6、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。7、什么是文化情境？文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。8、教师教学行为选择的依据有哪些？依据教学目标与教材的特点。 依据学生的特征。 依据学习环境的条件。 依据教师自身的素质与条件。9、教学目标在教学设计中具有什么意义？教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材 超个体眼前的功利性 感知与情感交相伴随自由无限性 非理性的显性表征3、阐述一下劳动说对劳动与艺术和审美之间的关系的看法。“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点来观察事物和现象。只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”“原始狩猎的心理本性决定着他一般地能够有审美的趣味和概念，而他的生产力状况、他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的审美的趣味和概念。”人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。4、从审美活动方面说说为什么审美是一种人生实践。审美活动起源于生存。它是人们在生存是逐渐意识到、并加以确认、加以培养而发展成的活动，审美活动伴随着人类的成长而成长。审美活动为生存所需要。是人的整体性本质得到表达与自我确认的最佳方式。审美活动在生存中获得内涵。审美活动的结果使自我和现实更“痛切”地出现。5、为什么美学的哲学理论基础应以马克思主义为主干？马克思主义是人类思想史上最具现实影响的学说马列主义是人类思想史上论域最广、也最具深度的学说，马列主义以宏大的气魄涉及人类历史、社会、知识、经济与文化等广阔领域；从思想深度来看，一方面马克思具备传统哲学深刻的理论思辨与洞察能力，另一方面马克思也应用了精密、透彻的分析方法；这两方面的结合加上马克思本人宏博的学识与对社会现实的丰富观察力，使他对哲学的基本问题做出了独创而深刻的论述。也由于以上两方面，马克思主义在当代仍具有鲜活的生命力马克思主义的思想精神与美学具有内在的契合性。6、丑成为特殊审美形态的基本原因。从人生实践的角度看，审美是一种特殊的人生实践，广义的美是一种特殊的人生境界，它理应包括作为审美形态的丑在内。1、在审美这种人生实践中，人能够相对全面而自由的占有自己的本质。所以审美活动本身必然包含对于美的发现、欣赏、创造与对丑的揭露、鞭挞和摒弃两个侧面。2、美在过程中，美不是作为物化形态的结果存在于现实世界之中，而是在审美实践中不断形成和发展的，离开了审美活动，离开了审美主体和审美对象中的任何一方，都无所谓美丑。（1）审美活动、审美主体和审美对象都是具有一定局限性的，因此就决定了美不是纯而又纯的东西，于是丑也就必然会与美一起进入审美实践之中。（2）美作为一种特殊的人生境界，从存在论的角度看，一方面固然是与丑相异或相对的，我们不能说丑也是一种人生境界，也就是不能把丑等同于美。但另一方面对丑的揭露、鞭挞和摒弃当然是美的人生境界的另一面。（3）劳动作为人生实践最为重要的组成部分，也是审美形态形成和发展的非常重要的创造力和推动力。而丑之所以成为一种审美形态，与劳动的异化有密切联系。可以说，它是人类异化劳动的感性存在状态和结果。（4）在这一百多年间，西方哲学、美学也发生了翻天覆地的变化，理性主义的思辨哲学和美学从统治地位上被推倒在地，代之而起的后起哲学、美学都为丑冠冕堂皇地走进审美领域奠定了思想基础。（5）艺术作为人类主要的审美实践方式、主要审美成果以及重要的审美对象，在这一百多年间变得面目全非，不仅在艺术创作中包含了大量对于丑的描绘和创造，而且呈现出了以丑代美的趋势，客观上为丑形成一种特殊的审美形态奠定了现实基础。上述丑上升为审美形态的五个原因中，前两个是贯穿于整个人类审美历史之中的，只是为丑的产生提供了一种可能性；同时，又决定了丑与其他的审美形态之间存在着千丝万缕的联系。而后三个原因是我们就丑在这一百多年之间最终转变为一种独立的审美形态所进行的分析。1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。4新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。 1、美术课程的价值主要体现在哪些方面？答：陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。2、美术课程标准的总目标是什么？答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。3、美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。4、各学段的“综合探索”教学活动应如何进行？答：一、二年级的阶段目标：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演、展示。三、四年级的阶段目标：采用造型游戏的方式结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展览，并发表自己的创作意图。五、六年级的阶段目标：结合学校和社区的活动，运用自然课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。七九年级的阶段目标：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题、共通的原理和规律。5、美术欣赏课怎样体现美术课程的人文性质？答：欣赏课体现美术课程的人文性质必须注意以下几点：一、.分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分心，把美术作品放到广泛的文化情景中去学习。二、分析美术作品的技能要和表达作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。三、引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。四、鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。6、什么是基本的美术素养？答：一、是对美术的内容和现象有基本的了解；二、是对美术的创作方法和过程有基本的了解；三、是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。7、“造型”与“表现”的关系是什么？答：造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是”线”，造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。比如说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身并不会停止。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。8、如何评价学生的美术作业？答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。9、“综合探索”学习领域的学习，学生应达到什么目标？答：第一、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。第二、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。第三、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。1、“设计”和”应用”之间的关系是怎样的？答：课程标准在“设计.应用”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”一词，包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。而“应用”一词，则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会、加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。二者之间的关系可以概括为以下三点。（1）知识的学习与学生生活经验的关系学习系统的知识技能并不重要，能否始终保持学习过程的自觉性和趣味性，不断地积累学习方法，才是学习活动持续正常发展的关键所在。因此以学生生活经验为基础和着眼点进行本领域的学习又必将有助于丰富和强化学生的生活经验。学生的生活经验与知识的学习，形成了一个双向助益的关系。（2） 知识学习与操作实践的关系“设计应用”学习领域是一个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学习知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因而也体现不出其价值；而实践与操作行为，没有理性知识的支持，也是盲目的，效率低下的。（3）“设计应用”学习领域内各种内容互为补充的关系现代设计基础和传统工艺美术中实际包括了许多的实用设计门类，如工业设计、服装设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等等，其本身就是设计思维与实际应用的结合过程，相互之间是不能割裂的。因此，其互为补充、相互结合的关系是显而易见的。2、谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识？答：第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学科的学习，取得对其他学科的学习和理解；第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可以帮助学生用历史唯物之一的观点看待历史上的一些问题。总之，在广泛的文化情境中认识美术，在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样化而提出的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅做一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承和发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重 1、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。2、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的（5）为促进学生发展而进行评价。3、美术课程的教学建议是什么？（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术4、美术课程的评价建议是什么?(1)重视学生的自我评价在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。(2)注重对学生美术活动表现的评价美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。(3)采用多种评价方式评价学生的美术作业对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。(4)建立促进美术教师不断提高的评价体系强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。作品，进行交流。 1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。󰀀（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。󰀀󰀀（2）明确提出了“传神”的重要性。󰀀󰀀（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。󰀀󰀀（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。󰀀󰀀（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？󰀀指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。󰀀󰀀黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。（3）画风富丽，设色鲜明。󰀀徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。󰀀󰀀3、谢赫画品是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。东晋顾恺之的论画和南朝宗炳画山水序王微论画是现存较早的绘画理论著述。随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的画品（古画品录）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。画品写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。画品首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。4、简述后现代主义美术的基本特征。（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介5、两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？答：文人画指封建时代文人士大夫创作鲜明反映他们生活理想和审美趣味的绘画。文人画艺术潮流兴起北宋，活跃于元明清时代，在中国美术史上占有显著地位。他们注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形成的追求。宋代的著名文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、扬补之、郑所南、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。李公麟是宋代卓越的文人士大夫画家。他精文学，善鉴别古器物，尤以绘画著称。李公麟绘画表现范围广阔，道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟无所不能，且精于临摹古画。他的绘画作品塑造当时不同社会阶层的多种人物生动形象。苏轼以文学知名于世，精于书法，亦能画枯木竹石。他的绘画理论通过著述诗文题跋大量阐述，产生了较大影响。苏轼论画，重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的