《艺术创作方法研究》结课考试复习思考题1.doc

艺术创作方法研究结课考试复习思考题一、简答题1. 艺术生产包括那几个环节？ 艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏这三个环节，它们共同组成了一个完整的艺术系统。（1） 艺术创作生产阶段 艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。（2）艺术作品产品艺术作品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术品是艺术家精神创造的物化形式。在整个艺术生产过程中，艺术作品处于中心的地位与中心的环节。（3）艺术鉴赏消费阶段艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。2. 艺术创作通常包括那几个阶段？（1）艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。1.艺术体验是对形象的体验。2.艺术体验是对美的体验。（2）艺术构思是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。 艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等（3） 艺术传达是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。3. 简述艺术家、艺术品和受众三者之间的关系。 （1）艺术家是艺术创作的主体；艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果艺术作品来满足人们特殊的精神需求；艺术家要具有独立的人格和丰富的情感；才能在精神上创作出完美的艺术品 （2）艺术品是艺术家精神创造的物化形式；艺术品只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能被物态化，物化为艺术品； （3）受众即是艺术品的接受者和消费者。艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。只有通过欣赏，潜藏于形式符号中的艺术意象才有可能被激活和重组，从而形成现实的审美对象，作品潜在的审美特质才可能转化为现实的审美价值，这时，艺术品才从潜在变为现实，而获得实在的“生命”。4. 艺术家应具备那些基本素质？ 艺术家是专门从事艺术产生的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具备丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。作为一种特殊的精神生产，艺术生产既不同于其它形式的精神生产，更不同于人类的物质生产，具有自己独具的规律和特征。因此，使得作为艺术生产创造者的艺术家具有许多自身的特点，简要地说艺术家应具备一下的基本素质：第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工。第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。第六，艺术家应具有一定的文化修养。5. 艺术形象包括那几个方面？ 艺术形象是艺术家根据社会生活加以艺术概括创造出来的、蕴含情感且具有审美价值的生动形象。是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象包括一下三方面：（一）是艺术家的创造（二）是社会生活的反映（三）生动性、情感性和审美性的统一体6. 什么是典型？ 典型指那些具有鲜明独特个性、又具有广泛和深刻的共性，并达到个性与共性完美统一的艺术形象。例如：阿Q正传中的阿Q就是一个不朽的典型形象。阿Q的“精神胜利法”是整个国民劣根性的集大成者，阿Q也是一个无法替代的“典型形象”。鲁迅先生就是通过阿Q这一典型的艺术形象，反映了封建统治者所造成的国民的愚昧，深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判辛亥革命的不彻底性。8. 艺术创作灵感的产生须具备哪些条件？（1）平日生活积累、知识储备和技艺训练。艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。” （2）执着的艺术追求。 艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。 （3）意静神旺，触物而成。 最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。例如画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作伏尔加河上的纤夫的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。9 我国古代艺术创作中的“灵感”有哪些特点？（1）恍惚而来，不思而至 灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”（2） 稍纵即逝，不再重复 灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速（3） 亢奋激越，不能自己当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌。10 我国传统艺术创作过程包括那几个环节？古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。 （1）意象的孕育，是意象生成的第一阶段，是艺术意象在艺术家头脑里的构思过程。以诗歌为例，诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。 （2）意象的形成：作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地， （3）意象的物态化，是指艺术家头脑里的意象活的物态化表达的过程，使孕育在头脑里的艺术意象活的符号形式的和物质实体，从而产生艺术品。使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。11 我国古代艺术主要有哪几种创作动因？他们之间的关系如何？ （1）我国古代关于创作动因有：言志缘情说；畅神娱人说；经世济用说等等。 （2）三种动因有区别但不是截然分开的，在一个艺术家身上往往显现出复杂的状况。 “言志”说和“缘情”说既有不同，又有联系，都对我国古代艺术的发展起了积极的作用，但又都存在某种缺陷，如果把二者割裂甚至对立，就会导致艺术创作错误倾向的产生。“畅神”说和“娱人”说，突出地体现了艺术的审美本质。在这种创作观的指导下引起的孜孜不倦的审美追求，推动着艺术内容、形式和手法的不断更新。但仅为个人情趣、爱好而创作，也易造成思想空泛、过于雕琢形式的弊端；一心想取悦于人，还必然会媚俗，格调低下。“经世致用”说，着眼于艺术的社会影响，形成反对形式主义、主张为人生而艺术的传统，但也有为个人名利或谋生的。功利也是艺术创作的推动力, 但只有蕴含深沉的情感, 能与艺术创作应满足人们的审美需要的性质相融合, 才可能产生成功的作品。艺术创作的动因, 表现在一个艺术家的身上, 往往显现复杂的情况。艺术创作动因的理论有以上三类, 但实际上三者并不能截然分开。艺术创作的动因, 表现在一个艺术家的身上, 往往显现出复杂的情况。中国古代的艺术家以读书人为主体。他们大都是“ 达则兼济天下, 穷则独善其身” 12. 简述游历对古代艺术家的意义游历，指从一个地方到另一个遥远的地方，区别于旅游，更侧重于在行走过程中知识的传播与心灵的感悟，更注重过程而非享受。古代艺术家的游历是作为中国文人形而上精神境界的美学追求。游历最能触发创作灵感和激情。游历为创作提供最为丰富、生动的素材。游历能廓清胸次、陶冶性情。游历是文人交游、互相交流的条件。游历塑造艺术家的人品、人格，激荡艺术家的思想感情，从而形成独特的风格和情调。古代艺术家们通过游历来积极地寻找兴的触发点，试图突破日常生活狭小天地对人视界的种种束缚。是为了能超越现实功利世界对人精神的束缚，使人们进入到一种忘我的自由审美境界，实现由生活层向审美层的跃进与升华；去积极地体验生命本真的涵义，超越现实生活对人精神的桎梏，以减轻思想压力，使人们的情感得以激发，性情得到陶冶，精神得到洗礼，灵魂得到净化。13. 简述儒、道、佛思想对中国古代艺术创作的影响。在中国文化发展史上，儒、道、佛三家作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。由道、儒、佛的学说融汇、发展而成的“虚静说”，是中国传统艺术理论关于艺术创作心理的重要组成部分，对古代艺术的发展起到了积极作用。道家之虚静，虚静实质上是要绝绿凝神，心灵脱俗，不受个人的功名利禄、利害得失以及种种实用目的所束缚，获得精神自由的境界。儒家之虚静，儒家思想重"生"，更重"德"。论语中孔子关于人的道德品质修养，看到乐诗与乐对于培育人的道德修养的巨大作用，也就是教化的作用。儒家的核心思想是"仁"，"仁爱"，这也被视为人的生命的独特而崇高的意义与价值之所在。儒家一方面肯定人具有内在的善性，一方面也主张强化外在的"纲常之礼"，强调两者的结合为人生之道：遵循纲常之礼以显示人的本然德性，进而达到人的完善境界，成为圣人。佛教之虚静，佛教传入中国后对“虚静说”起了推波助澜的作用。 中国古代以儒、道、佛为代表的传统文化思想有密切的关系。儒家重法度，道家重自然，许多重要的文艺思想家，在他们的身上都反映了儒、道、佛三家的思想融合。14、 简述“神思”的特点神思是我国古代关于艺术想象的一个重要的概念。神思以虚静为基础。神思离不开艺术家对外物的感应。神思以艺术家强烈、充沛的情感为条件。15 简述艺术创作的情感特征（1）情感是人们对客观事物是否符合自己需要和目的所做出的一种主观反映形式。（2）一切艺术都有情感，情感是艺术创作必不可少的内在驱动力。 （3）情感在艺术中，具有变形、感人、动力的功能。例：梵高、摇滚乐在凡高的星月夜中，星、月、夜，共同织成了一个巨大的漩涡。黄色的星星，橙色的月亮，紫色的天空盘杂交错。无声无息地，似乎我已随着黄色的星月一起卷动，跟着紫色的群峰一起摇动。画中一切的一切都在动，仿佛有一个极欲解脱的精灵在挣扎，在疯狂地寻找情感释放宣泄的归宿。堪称凡·高化身的向日葵仅以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡·高丰富的主观感情中去。如果说塞尚的画表现出艺术家对形与色微妙关系的冷静的探索，凡·高则是用色彩和形体传达自己对事物的真切感受。 二、材料问答题1.江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法之外者，化机也。岂独画云乎哉！(选自清代画家郑燮郑板桥集·题画·竹)问题：从以上一段话你看到了那些艺术创作规律？ 不同的人、不同修养的人在不同的环境观察和体验到的物象或者生活是不同的。不同的人体验到不同的审美特征，于是胸中就会有不同的艺术意向。 经过艺术加工后的形象与生活中的本来形象是不同的。 文中的“手中之竹”相当于技艺。 人人都具有一种审美意向，要表达出来的时候，不同的人会用到不同的技法，例如音乐、美术，不同专业的人会使用到不一样的技法。不同的是技巧的高低和技巧类型的不同而已。“趣”相当于审美、灵感。 自然之竹眼中之竹胸中之竹手中之竹自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。眼中之竹胸中之竹手中之竹，即看竹、思竹至画竹。眼中之竹就是由观察得来的映象，胸中之竹是酝酿中的描写对象，而手中之竹才是实际创作出来的具体形象。我们对于感觉到的东西，往往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质，郑板桥正是从各个不同角度，用各种不同方法，细致入微地观察竹子各种各样的姿态情状，所以才能达到“我有胸中十万竿”这样的境地。当然，对艺术创作来说，观察还只是第一步。观察的东西还只是生活的素材，还须经过一个艰苦而复杂的艺术加工过程。就是酝酿和构思。从胸中之竹到手中之竹，其中有一个艺术体现的过程，即使胸中之竹已经非常具体完整，也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用，以及笔墨纸砚等客观条件的不同而有所不同。2.“诗者，志所之也，在心为志，发言为诗。情动於中而行于言，言之不尽故嗟夫之，嗟夫之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（毛诗序问题：按照你的理解，以上一段话包含了哪几层意思？诗，是人情感的所在（即：是表现人的情感的）。在心里的时候是情志，用语言表达出来就是诗。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来，如果言语不足以表达感情，就会发声感叹；如果发声感叹也不足以表达感情，就通过长声歌唱来表达；如果长声歌唱也不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达了。包含了三层意思：1、诗言志：诗是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现，是人情感的所在（即：是表现人的情感的）。 2、诗缘情：在心里的时候是情志，用语言表达出来就是诗。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来， 3、歌、舞、诗三位一体：情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来，如果言语不足以表达感情，就会发声感叹；如果发声感叹也不足以表达感情，就通过长声歌唱来表达；如果长声歌唱也不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达了。3、若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹想起。方天机之骏利，夫何纷而不理。里风发于胸臆，岩泉流于唇齿。陆机文赋问题：以上一段话说明了关于艺术创作的什么问题？它有哪些特点？“应感”，是我国古代关于艺术创作中的“灵感”，有如“天机”、“感兴”、“兴会”、“灵气”、“妙悟”。以上一段话说明了艺术创作的“灵感”的问题灵感的特点： （1）恍惚而来，不思而至； 灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”（2）稍纵即逝，不再重复；灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速。（3）亢奋激越，不能自己当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌。4、 闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。不违天励之丛，独应无人知野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤暎于绝代，万趣融其神思。余复何为哉？畅神而已。神之所畅，孰有先焉！（南朝刘宋画山水序）问题：以上一段话说明了关于中国传统艺术创作的动因的哪一方面？并举例说明 以上一段话说明了关于中国传统艺术创作的动因中的畅神娱人说，重神韵。“畅神”所追求的“神韵”是中国绘画艺术审美与创作的最高准则。艺术创作,尤其是山水画的创作,可以通过以物写心,破除时间和空间的限制,达到“万物与我为一”,使精神自由、舒畅。本段文字中所说的“畅神”,是从佛、道思想出发,对艺术创作和鉴赏的一种超功利的认识；诗人的“闲居理气，拂觞鸣琴”，排除一切庸俗的干扰，展开画卷，优雅相对，坐在那里穷究画面上的四方远景，可观看到天际荒远之丛林，亦可看到杳无人烟之野景。既有悬崖峭壁，又有云林森眇。坐在追求从劳累的尘世中超脱出来获得精神上的解放和愉悦的境界。“畅神”说在一定意义上阐释了艺术创作的独立价值。诗人通过艺术创作来表达自己的思想,抒发自己的感情,以引起人们的重视和共鸣，能消烦除愁,畅神、怡情,陶冶心灵。文中的后半句：尽管美圣贤的思想照耀荒远的年代，但我们观看画中的山水的无穷景致，其中的灵气和人的精神相融洽，引发人以无限感受、向往和思索。我还要干什么呢？使精神愉快罢了，使精神愉快，还有什么能比山水画更强呢？当如痴似醉地沉浸在艺术创作过程的时候,人的精神可以逐渐从纷乱繁杂的现世中解脱了出来,升腾到高雅、纯净的境界,得到极大的解放和满足;且能使心气平和,健身、长寿。5. “达则兼济天下，穷则独善其身”问题：如何理解这句话？这句话的意思是“不得志时就洁身自好修养个人品德，得志时就使天下都能这样”。这句话是作为中国文化精髓的“儒道互补”的体现：前半句表达了儒家理想主义和入世精神，而后半句显示出道家的豁达态度与出世境界。不过，“文本史”的角度讲，这个说法是有明显缺陷的：如上所述，整个这句话原出于孟子，本与道家无关。而道家或老或庄，似乎都没有说过“善其身”之类的话。相反，本来意义上的道家是主张“绝仁弃义”解构道德而追求无是非无善恶的“逍遥”境界的，它并不强调个人道德修养。说前半句是儒后半句是道，似难以服人。所谓“独善其身”在这里就是“穷不失义”，是“修身见于世”，。这后半句并没有道家所提倡的那种难得糊涂、玩世不恭的态度。但如果把“兼济天下”与“独善其身”的道德含义除去，而只把它们理解为“有为”与“无为”，则这句话又成了纯粹的道家思想。人们常常只把“无为”看成是道家主张。在庄周看来，人当得势时是“有为”的，所谓“无为”，就是“处势不便，未足以逞其能”时的生存方式。用“达则有为、穷则无为”的道家观点去解读“达则兼济天下穷则独善其身”，实际上就是说得势了就称王称霸，失势了就奴颜婢膝。这自然是大违孟子本意的。孟子本意是表示一种理想主义精神：如果得志，我要造福于天下百姓。即使不得志，我也要洁身自好，绝不与腐败势力同流合污。所谓“独善其身”在这里就是“穷不失义”，而决不是去作“逍遥游”；是“修身见于世”，而决不是“出世”。这后半句并没有道家所提倡的那种难得糊涂、玩世不恭的态度。道家主张“顺其自然”，以“逍遥游”的态度对待世事，“不谴是非，以与世俗处”，把一切矛盾都化解为虚无，化解在庄生梦蝶、蝶梦庄生、似是而非、似非而是的玄谈中，这与“独善其身”绝不是一回事。总之，这句话如果按其原义，它整句反映的是儒家的理想主义；如果抽掉其理想色彩，它整句反映的是道家的犬儒主义。但无论哪种情况，说它前半句是理想主义后半句是犬儒主义（褒义的说法叫“现实主义”），都似难成立。 然而，在专制时代的现实中，这两种意思虽然不是前后两半句之别，却可能成为表里之别：口头上表白的“得志则造福天下百姓。不得志则洁身自好拒腐败”。实际上却往往变成“得势则称王称霸，失势则奴颜婢膝”。口头上的理想主义，行为上的强权主义与犬儒主义。以至于两千多年下来，“独善其身”这个成语的所指已从孟子那里颇有些悲剧色彩的“穷不失义”者，变成了朱自清先生笔下喜剧色彩的“知其不可而不为的、独善其身的聪明人”！可怜据说被“独尊”了两千多年的儒学，在“儒的吏化”与“儒的痞化”两边挤压下，不是“儒表法里”就是“儒表道里”，哪儿还有什么真儒家？三、艺术理论与创作实践论题（参考题，出一下题目还会涉及到平常上课时观看的视频资料）1.评论一件印象最深刻的艺术作品（如：一幅画、一座建筑、一首诗、一件设计作品、一首乐曲、一台节目等等），题目自拟。（1）苏州博物馆新馆，作者：贝聿铭，美籍华人，祖籍苏州。1917年出生于广州。先后在麻省理工大学和哈佛大学学习建筑。1983年普利兹克奖得主，被誉为“现代建筑的最后大师”。（2）“希望从中国古代山水书画中寻找园林设计的灵感”，这是贝聿铭对苏州博物馆这个封刀之作的评价。新馆选址在苏州古城内，紧依古典建筑园林拙政园，忠王府。这样具有挑战性的基地环境，不论对建筑师、还是对于生活在古城的居民、甚至对苏州古城的整体风貌以及基地周边的原有环境都是一种考验。博物馆新馆的设计结合了传统的苏州建筑风格，把博物馆置于院落之间，将现代社会功能溶于古建筑群之中，使建筑与周围环境相协调。博物馆的主庭院等于是北面拙政园建筑风格的延伸和现代诠释。这种反映在旧建筑改扩建设计中的尊重、尊重传统建筑文化的理念正好映射出作为东方建筑文化重要组成部分的中国传统文化的精华。    （3）理由：只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而是室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质，充分体现人与自然的和谐相处之道。在博物馆环境设计中，为展示传统艺术语境，在当代博物馆中搭建古代庭院或书房场景，是极常见的表现手法。内部陈列与外部建筑、家具的风格、甚至包括服务人员的服装, 都要与建筑及陈列的风格相协调。“让光线来做设计” ，墙体上，菱形、海棠形、八边形的漏窗，如同反复出现的旋律，不断刺激着人们的感官，刮起了一股中国风，走在天窗廊道内，可以看到阳光从墙上倾注而下。在空间处理和建筑开合上，都能够吸收中国古典园林的优点；突出传统建筑院落的优点，院落是中国民居的江南风格的共性，讲究邻里关系，博物馆就是传承了江南园林及民居院落中的精粹，把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通。“以壁为纸，以石为绘”，别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果。文脉的延续：苏州博物馆新馆还原的传统古典元素，更多在于神韵和意境，而并非表现在具体的形态上。现代的“园林建筑”满足了现代人的一种精神回归需求，甚至是文化的责任感。2. 影响中国艺术发展的主要思想有哪些？结合自己的专业方向作简要分析。儒家的“中庸”观、道家的“自然”观、佛家的“意境”说、儒家文化是以儒家思想为指导的文化流派。随着现在室内设计风格的发展，中式风格逐渐受人们推崇。而儒家文化则在室内设计中体现，不仅在空间分割形式上，而且在色彩的搭配设计、软装陈设上都体现儒家文化，另外还有运用符号法和主题烘托法体现儒家文化。这不仅在形式上使人产生视觉联想，唤起人思想上的联想，达到情感的共鸣，而且还可以通过儒家文化传达室内空间环境的意境。道家思想强调“师法自然”， “精神的淡薄是艺术空灵化的基本条件。”（宗白华）在现代室内中式设计风格中将此观点发挥的淋漓尽致，特别在家具的设计上表现的最为突出。道家主张顺其自然，他力求天和人的相互依存，相互统一，既不主张以天制人，也不主张“以人灭天”。正是受这种主张的影响，在近年来在中式风格的设计中，明式家具受到现代人的喜爱，这是由于明式家具所表现出来的自然美态，不矫揉造作，与现代空间设计所崇尚的简洁，清爽的观念不谋而合。在材料的选择上，均以自然界的木材为主，不加涂饰，外观大方简洁，不粉气，并且反衬石材，陶瓷等硬度刚性材料的冷淡、生硬的特点，这也完全符合了现代中式风格的对自然美的意境造诣。佛教中推崇一种禅的意境，禅不仅仅是一种哲学思想，更是一种自在随性、返璞归真的生活之道。一段枯木，一块石头都是一种禅味。在现代设计语境之下，禅体现为一种质朴而放达的生活姿态。在室内设计中，禅体现为一股清、静、朴、拙的自然之风，成为一种天人合一、物我和合的高雅语义。禅宗倡导生活中的简约之美，室内设计中家具的省略便是一种体现。这对于一个生活在紧张工作环境的人来说，是一种解放。禅境的明净清远，成为人们逃离世俗的归所。近几年来，中国室内设计大行禅味风。构成的元素中，颜色以沉静的色彩来表现：深色胡桃木色和白色搭配为主流，其他也以接近自然的材质的原色来呈现。家具设计上，也不见太过繁复的线条构成，干净、利落的组合，让空间的属性更加明显，在现代室内设计中，“简素、自然、寂静”的禅宗理念像一股清新而又优雅的香风，沁人人们的心灵，它让人们可以冷静、虔诚地从自己的内心中去寻找解脱。或闭门养息，或面壁打坐，寻找平和与宁静。禅，让你在闲寂的境界中，体会特有的质朴、洗练、纯粹、寂静和不张扬、不喧闹的内在品质。3. 电影莫扎特传给你哪些启示？请作具体分析。影片采用倒叙的方式，从一个独特的视角，通过宫廷乐师撒列里的回忆，折射出莫扎特疯狂的音乐天赋，追述了莫扎特的一生。尤其是最後十年。该影片是最好的音乐电影之一。本片不仅是一部引人入胜的音乐剧，它还深刻地揭示了人性的复杂和矛盾，反映了人和上帝的微妙关系。通过宗教的说教来解决社会和生活问题是美国电影经常采用的。 看了电影莫扎特传，给了我不同程度的震撼，每个伟大、奇异的人背后总有他们与众不同的人生经历。  首先说说电影莫扎特，有人评价影片中的莫扎特为“笑着的勇士”，我觉得使相当合情合理的。莫扎特无论在遭遇到什么困难，无论自己的处境如何的困顿，他都不忘笑着面对他的人生。他开心的笑声、尴尬的笑声、放诞不羁的笑声，肆无忌惮的笑声围绕着整个影片，贯穿着他的一生。在莫扎特身上体现着典雅的艺术家天性。他热爱生活、充满诗意、富于情感、他认为穷人最讲信义，“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊”同时他天真、单纯总是兴高采烈、易受感动，在面对他的对手萨利埃里阴暗小人形成鲜明对比。具有女性般得柔情，童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。他的音乐所传达给观众主调永远是积极向上的，他总是把人生阳光璀璨的一面用音乐呈现在人们的面前。人们很难从他的音乐中听出他苦难的一生，遇到的挫折。我想如果人活着，就该像莫扎特那样乐观向上。现代都市人们遇到太多的压力，就业压力、住房压力、子女教育的压力，已经到了“笑”不出来的时候了，莫扎特这种开阔的胸襟乐观的态度，正是现代都市人所需要的精神。   别样的传记，总给我们不一样的人生启示与思考。因为这些人身上具有典型性，值得我们借鉴和回忆。但是，最终的决定性因素是在我们自己，我们自己的人生观、价值观。4 讨论：简述你的从艺经历，结合自己的专业谈谈艺术家（画家、设计师、演奏家、导演、电视主持人、作曲家等等，选一项回答）应该具备哪些素质？设计师应该具备的素质：1、进步的世界观和审美理想。2、深厚的文化素养（1 一般文化 2 姊妹艺术文化 3专业文化）3、良好的个人素质。例如设计师的文化底蕴。我觉得作为一个设计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情。 4、丰富的生活积累。 为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。5、超常的艺术思维活动能力。 具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识.6、发现的目光和独到的感受力。 艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力.7、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人（客户或甲方）了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图（草图、手绘图以及电脑效果图等）和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。 8、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面： （1）扎实的美术基础知识 （2）对理论知识的良好把握 （3）合理的工作流程和工作习惯 （4）经典设计合理的借鉴 （5）实际工作经验的积累。5. 分析台湾著名现代舞蹈家林怀民的代表作水月或行草，根据观后印象回答。水月冥想式的舞蹈如水清宁缓慢地流淌,间或涌起几朵浪花。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。水月带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明。想到此,还有什么世俗之心不能放下?还有什么心结不可释然呢? 作品中的舞蹈动作源自太极,舞者呼吸吐纳,由丹田导气引身,带动肢体的动作。为了将太极的动作抒情地表达出来,林怀民在创造舞蹈语汇时大量使用了长线,刻意把线拉长,使其有着与呼吸一般源源不绝的意象。然后在情感上着墨,舞蹈动作就有了抑扬顿挫的内涵,最后再加上一些别的素材,比如我们可以看到除太极外,偶有M.格雷厄姆的仰倒动作,但又不破坏作品的整体节律。当我们的现代舞紧追西方脚步的时候,林怀民却反其道而行之,从中国身体文化的太极中寻找动作的源泉。太极是中国传统哲学思想的动态体现,刚柔并济、虚实相生、重心低沉,以曲线运动为原则,不重形而强调以内心修行为主的吐纳呼吸,体现了强调身体内在意识的意念构图的东方身体哲学,有别于西方强调身体外在造型的几何构图理念。和以前的一些作品相比,林怀民在水月中放弃了形式上的美,从更根本的人的身体上去寻找呼吸的节奏,吐纳之间蕴含的能量,舞台上的舞者如同自己与自己的对话,舞者之间彼此牵动,寻找有无、虚实之间的关系,回到了太极的本质,也回到了东方哲学一贯寻索的本质。也许因为不执着于动作,动作才有了更大的纾解,也许因为放弃了形式,形式才有了重新出发的可能。林怀民以更自由的方式为人体动作找到美的可能。 水月中舞者极尽屈张的上半身,也许会使人误认为是西方的表现手法,其实这是太极门派中的一种。西方现代舞本来是受东方戏剧影响的,到了我们这一代却反过来,林怀民说究竟是谁学谁倒是个很有趣的问题。关于如何对待中与西,传统与现代的问题,林怀民说:“传统与现代都是我生活的一部分,与其说我怎么思考这些策略的问题,不如说我这个人没有框框。我从未想过把东西方舞蹈融合的问题。我的编作反映创作时舞者身体与技艺的状态,也反映我的生活,而我的生活从来不是绝对的传统中国,也不是典型的西方。我喝咖啡,也泡乌龙茶。不同的口味,不同的感觉,都可喜的并存。这是我们今天的生活。我们的思考方式也跟着受到影响吧。说的更白一点,作品反映一个人的品味与素养,反映作者的涉猎与偏爱。我用中文,英文和台语思考,也常用三种语言与舞者工作。” 水月的绝妙之处在于以东方的身体动态营造出“有无之境”的中国哲学境界,这里的舞蹈虽然有形,但却也是无形的,它的本质不在于形式。舞者以冥想的状态捕捉呼吸与气流,感受自己的身体并与之对话,观众感受到的不是一般情形下向外散发的肢体力量,而是向内自我与自我的对抗,身体内外气流能量的流动传递营造了一个无形之境,这才是舞蹈要说的东西。6. 谈谈古琴、昆曲等传统文人雅乐的意义，其演奏或表演有哪些特征？古琴 意义：3000多年历史1.在古代，古琴往往与士大夫和有识之士挂钩，古琴作为他们道德情操和文化素养的一个重要标志，在推动中国优秀传统文化发展方面发挥着不可替代的作用。古琴往往在古代有着以琴会友的作用。2.古琴在不同时期的演变和发展，反应了不同时期人民的生活状况。这对历史领域的研究有很大的辅助作用。3.古琴在现代的复兴，可以推动中国优秀传统文化的复兴，把中国优秀的文化完美的展现给世界各国人民。特征：演奏要在优美的环境中演奏，是一种体验。自然、流水声、风声、鸟鸣声融为一体。古琴琴声不大，具有非张扬性、内敛性的特点，因而适合于自赏，不适合表演，从而自古以来古琴的演奏往往被看作是知音之间心与心的交流，伯牙、钟子期的故事也成为千古美谈。古琴古朴的声音，绵长的韵味，既有象物拟声的描绘(如流水)，更有抒情写意的表现(如用吟、猱、绰、注等指法写意表情)，更重要的是它贴近自然的声音，可以同时将操缦与聆听之人引入一种化境，即使并非知音也同样容易为之感动。昆曲 意义：昆曲是一种高雅的艺术，继承和发展中国传统文化、弘扬中华传统美德，体现了中华民族的文化内涵和精神气韵，整合了传统文艺的精华，是我们民族的文化瑰宝和珍贵的民族文化遗产。在经济全球化的形势下，昆曲的传承和和振兴是对自身民族历史、传统文化进行的一次检验和审视的心理自觉，可以保持中华民族文化的独特性，增强我们民族的生命力、创造力、凝聚力。可以在更高层面发挥民族的精神激励功能、价值整合功能和凝聚功能，在潜移默化，润物无声中发挥昆曲的艺术教育