初中语文论文：诗歌教学的个性欣赏和独特思维.doc

诗歌教学的个性欣赏和独特思维 诗歌教学既好教，也难教。说其好教，是因为其短小，易把握好操作；说其难教，是因为其语言简约凝练，意境含蓄蕴籍。诗歌是一种唯美的文学形式，我们在诗歌教学中应该如何把这种美传递出去呢？这是我们每一位教学工作者应该思考，应该探索和应该总结的问题。笔者在这里不妨投石问路，抛砖引玉。 一：诗歌教学的个性欣赏 诗歌的文学价值，是由读者在阅读欣赏过程中得以实现的。学生在欣赏的过程中，其实就是发现和建构作品意义的过程。我们应该鼓励学生用自己的情感，眼光，经验去体验作品，对作品作出有个性的反映，作出有想象力的反映，在欣赏过程中，培养有创造性的思维能力。 那么，对诗歌的个性化欣赏，方法论意义上的原则有哪些呢？ 首先，要完善欣赏过程。每学一事，总得有个路数，有个谱，你才能去操作训练，直至熟练出巧。教学生要有个性化的欣赏，也得给学生一个摸索的路数和方向：或由大到小，或由浅入深，或由表及里，或由内到外，或由此及彼。面对一首诗，你可以先思考整体意义，再可以思考局部意义；你可以先找出“物象”，再品味“意象”；你先可以解读表层意思，再体味深层内涵；你可以先立足文本，再适当外延；你可以美读欣赏，再模仿创造。再次，精选欣赏视角。“诗无达诂”。这使得诗歌欣赏举步维艰，却又兴味盎然。这不仅是对教师解读文本的挑战，也是让学生在思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣的契机。 诗歌的美无处不在。从整体美到局部美，从结构美到节奏美，从物象美到意象美，从文字美到意蕴美，从原本美到想象美，不一而足。这都是我们欣赏诗歌美的视角。应指点学生用音乐的耳朵，绘画的眼睛，诗意的心灵去精选视角，欣赏作品。 诗歌的课堂教学，一直反对将玲珑宝塔拆得支离破碎。但培养学生对诗歌的欣赏，我们无须受到它的拘束如果诗歌欣赏不对有关的词语细节作出咀嚼，就品味不出无限滋味，升腾不出无限风情。大至整体结构，悟透全篇；小至一个标点，凸露含蓄，都可进入我们个性欣赏的视野。最直接的捷径就是从语言入手，直入诗歌韵致，或平中见奇，或浅中窥深，或替换改造，探出文字背后的意蕴。 我们要指点学生学会精选欣赏的视角，是因为欣赏是最为个性化的。如果我们老是给学生指定一个问题，或框定一个框子，让学生在上面贴标签，涂颜色，那么，学生就永远走不出老师给他圈定的狭小空间，看不见自己那片风光无限的天地。欣赏的最高境界是自己心中的灵动，情思的闪念，感悟的突现，而不是教师被动的指点和牵引，这才是最有个性化的。 其次，依本自圆其说。诗歌欣赏是由学生的个性和文学水平决定的，欣赏得细腻也罢，大气也罢；欣赏得肤浅也罢，深刻也罢，但必须咬定文本不放松，欣赏出诗人的情感，欣赏出蕴籍的韵味，欣赏出诗歌文学的味道。唯有扣住文本的欣赏，我们就该给学生加以赞赏性的或鼓励性的肯定，否则，就该加以委婉的点拨了。如笔者在上毛泽东的沁园春 雪时，当进入到“自我欣赏”这一关的过程中，其中一个学生选定了“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识挽弓射大雕”中的一个标点： 欣赏的焦点是：秦皇汉武，唐宗宋祖，成吉思汗，应该是并列的历史英雄，可为什么说到成吉思汗时，不用表示并列的“；”号，而是用了“。”号？ 欣赏破析 学生A：是为了和上片的标点相对应，这样，不仅使上下片的结构整齐，而且用标点也和谐。 学生B：从本片来看，“秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖， 稍逊风骚”，都是四字短句，整齐划一，而且还采用了对偶的修辞法。而下一句则长短句相间，和上面的句式相比有变化，所以不能用分号。 学生C：是诗人对各位英雄的感情有偏差。评秦皇汉武和唐宗宋祖“重武轻文，文治不足”时，只用了“略输”和“稍逊”，语气比较委婉。而评论成吉思汗时，却用了“只识”，语气绝对，是对成吉思汗这位“马上英雄”文治不足的肯定。同一问题的不同欣赏，有高下深浅轻重之别，显然，学生C赏析得更到位，更厚重。而学生A B C都能依据文本，而且言之有理，自圆其说，见解独到，个性十足，我们应该加以不同层次的认可赞赏。可见，欣赏得得法，到位，即使一个标点，也能使一个多少有点生涩的诗句变得豁达起来。 让学生亮出自己的个性，在自圆其说的思索中去体会，在体会中去发现，在发现中去探究，在探究中去提升，那么，学生的欣赏水平就会与日俱升。二：诗歌教学的独特思维 诗歌教学的思维独特性，是由诗人在诗歌创作中，思维的跳跃性，意境的空白性,意蕴的含蓄性，和感官的错乱性所决定的。如果我们把握了诗歌创作的特点，也就把握了诗歌教学的门道，熟门熟路地把学生引向诗歌鉴赏的殿堂。 诗歌的思维常常是跳跃的。诗人在诗歌创作中常凭借想象力，在天地和万物之间纵横驰骋，就像刘勰在文心雕龙中所说：“笼天地于形内，挫万物于笔端” 。诗歌是文学中的最高艺术，篇短而意味深长，字精而容量丰厚，这就决定了诗歌思维的跳跃性。如毛泽东的沁园春·雪从眼前北国的银白世界，瞬间跳跃到将来红装素裹的妖娆美景；从远古的历代英豪刹间又回到现实的风流人物，真可谓是“上下五千年，纵横九万里”。诗歌的意境常常是留下空白的。诗歌和画一样，常用情景交融，虚实相生的手法，在诗里行间留下空白，韵味无穷。那是因为自然和社会广阔无边，人的情思也无穷无尽，诗人只能借助个别的实体“物象”，来依附上自己抽象的思想感情，让它成为虚实相间的“意象”，而一个个意象又营造出一片意境。“物像”是文字表层的，而“意象”和“意境”则是文字背后的，深层次的，这就为我们留下了空白。我们理解诗歌，发现诗歌，挖掘诗歌，探究诗歌的过程，其实就是补白的过程。我们既然把握了诗歌空白的特点，那么，我们在诗歌教学中就应该积极搭建平台，让学生有一个自由阐释的空间，让学生用自己的语言完成对诗歌的诗意和意境的补白，这既是对诗歌作品的阐释，又是思维能力的训练。 补白的方法不一而足，可以根据文本的特点，灵活机动，可以替换改造用散文化的语言替换诗歌语言，如郑愁予的雨说中第一节和第五节，是两幅对比鲜明的画面：“干旱严冬的画面”和“春回大地的画面”。可以通过替换改写的补白，画面形象就会顿然鲜活。可以联想补白用由此及彼的方法思考字面的意蕴，如英国浪漫主义诗人济慈的蝈蝈与蛐蛐中写到“蝈蝈的音乐”时，有这样的诗句：“它争先沉醉于盛夏的豪华”。“豪华”是用于环境和场面的，而现在却用于“盛夏”，令人匪夷所思，而“环境和场面”正是我们的思维从这一头到那一头的联想点。通过联想，本来有点疑惑的问题豁然开朗：原来，“盛夏”不就是蝈蝈生活的环境，演唱的舞台吗？既然是环境和舞台，当然可以用“豪华”来形容了，那么，“盛夏的豪华”就是盛夏草木的稠密茂盛了。蝈蝈就在这样一个天然的舞台上演唱，充满生机，别具一格，意蕴无穷。其它诸如平中探奇，浅中窥深等方法都是补白的好办法。诗歌的意蕴是含蓄的。诗歌这种文学样式，重于抒情言志。情感是诗的基础，而情感是蕴籍的，而且常运用曲折和折射的方法暗示，言在此而意在彼。了解了这一点，我们在欣赏诗歌的过程中，就不会或望文生义，或肤浅化理解。而应该或由此及彼，或层层深入地挖掘窥探。唯有如此，我们才能走进诗歌王国的殿堂，让诗歌显现出它蕴藏的内涵和魅力。 朦胧派代表诗人江河的星星变奏曲，是内涵含蓄而深刻的诗作。就“星星”这个意象而言，含义不仅丰富而且深刻：它不但象征光明，而且也象征诗意，春天，希望，自由等生活中最美好的事物，更象征了诗人在现实中执着追求的理想。还有如“谁还会在寒冷中寂寞地燃烧”，“每一首（苦难的诗）都是一群颤抖的星星”，“（冻僵的夜晚）风吹落一颗又一颗瘦小的星星”等，都有丰富的滋味让你去体会品尝。品尝深刻有难度的诗句不宜整体糅合，因为这样仍然会使意义和情感处于暧昧状态。可取的办法是先分后合，先局部设疑问难，再整体整合。如“每一首苦难的诗都是一群颤抖的星星”这一诗句的考问过程可以是这样的：第一步考问“诗”和“星星”象征什么？第二步考问“诗”为什么是苦难的？“星星”为什么是“颤抖”的？第三步整合整个诗句的思想情感。具体的考问信息是：诗歌和星星都象征了生活中美好的东西，因为不是常有“诗意人生”的赞美吗？不是有“盼星星，盼月亮”的期盼吗？可是美好的“诗歌”蒙上了苦难的阴影，悬挂在天空中闪亮的星星开始颤抖，摇摇欲坠有了，“苦难的诗”是苦难的生活，苦难的人生，苦难的心灵。苦难的心灵是压抑的，忧郁的，消沉的，孤寂的，犹如寒夜中颤抖的星星。这样，整个诗句的意蕴就豁然开朗：在失去光明和自由的生活中，在黑暗笼罩的人生中，心灵孤寂寒冷，深受束缚，希望渺茫。我们把握了诗歌蕴籍的生命，也就把握了赏析诗歌的关键。在咬住文本的基础上，就能赏析得细腻，赏析得宽厚，赏析得大气，赏析得个性十足，灵气闪烁。诗歌的思维感官是错乱的。“思维感官的错乱”，是说诗人在写诗过程中常把表示人的生理感觉打乱。生活中，说话写作的通常思维，生理感觉应该是对应关系：视觉用眼睛看，听觉用耳朵听，味觉用嘴巴尝，触觉用皮肤碰，感觉用心灵想。而在诗歌创作中，诗人为了让诗作的意象含蓄，意境朦胧，意蕴厚重，常打乱生理感觉的对应关系。 新的诗歌中，感觉上打乱对应关系的句子比比皆是，随便翻开一首诗就能找到。如现代诗人艾青的我爱这土地中，有诗句“和那来自林间的无比温柔的黎明”。“黎明”应该和视觉发生关系，而诗人却让心灵感觉和触觉与他发生关联；戴望舒的我用残损的手掌中“手掌沾了阴暗”也是如此。再如舒婷的祖国啊，我亲爱的祖国中，有诗句“我是你簇新的理想”。“理想”是多么的抽象，而诗人却调用了视觉效果，把它凸兀得鲜活灵动。又如江河的星星变奏曲中有“闪闪烁烁的声音从远方飘来”的诗句。一个“闪闪烁烁”替代了“隐隐约约”一个“飘”字替代了“传”字。显然，诗人是打乱了听觉和视觉的对应关系，把看不见，摸不着的声音，调动视觉把它勾画得可见可摸，充满动感。我们把握了诗歌创作的这一特殊艺术，那么，在诗歌欣赏过程中，胸中又多了一株“成竹”。教会学生对这一类诗句的剖析鉴赏的最好方法是：利用变字变词变句艺术，即还原诗句原有的对应关系，然后把还原后的句子和文本的诗句进行对比，鉴赏出谁枯燥乏味，谁鲜活生动；谁形象呆板，谁形象灵动；谁意蕴浅薄，谁意蕴厚广。这将为我们诗歌鉴赏添了一把钥匙，增了一分乐趣。 触类旁通，我们也可以利用变句艺术，运用到意象构建含蓄深刻的诗句中。如美国诗人休斯的黑人谈流河中：“我了解像世界一样古老的河流，比人类血管中流动的血液更古老的河流”。诗句中“河流”的意象建构，对学生来说，可谓有点扑朔迷离。如果我们采用变句艺术，把它变成：“河流像世界一样古老，比人类体内流动的血液更古老”。意象就豁然开朗，柳暗花明。诗歌的艺术构思是跳跃的，意象构建是蕴籍的，意境创设是空白的，对应关系是打乱的，这就为我们诗歌的鉴赏造成一定的难度。但如果我们了解而且把握了它们的特点，那么，我们就可以轻而易举地对接思维的跳跃，铺垫意境的空白，打开含蓄的锁空，调拨思维的对应关系，让诗歌真正美丽起来。 总之，诗歌是文学艺术王冠上的明珠，其教学难度大。但如果我们能走近它，亲近它，那么，读诗就如尝醇酒，久而弥香；如饮清泉，沁人心脾；如品香茗，情趣盎然。