瓷器基本知识_瓷彩资料.doc

明、清官窑瓷器的品种  明、清官窑瓷器，品种繁多，精彩纷呈。成熟于元代的青花瓷，各期皆有杰作，并以瓷入画，有水墨青花的美誉；釉里红瓷更得明初皇家喜爱；五彩瓷乘宋、元红、绿彩之序，出现了釉上蓝彩的新工艺；斗彩之花于明宣德朝初绽，在明成化朝、清雍正朝两度怒放；当人们还在欣赏五彩瓷的古韵时，珐琅彩已携着大西洋彼岸的异国风情，款款而来；粉彩瓷则并五彩瓷与珐琅彩瓷之美，于康、雍、乾盛世涉入瓷海，其后一领瓷业风骚二百余年.彩瓷令人目不遐接，颜色釉瓷亦琳琅满目，以雅致简约亮丽匀静的风姿闲步于瓷坛。 釉下彩瓷釉下釉上结合彩瓷 釉上彩瓷 颜色釉瓷    窑变釉瓷结晶釉瓷 特种工艺瓷釉下彩瓷釉下彩瓷是直接在瓷坯上绘画，然后入窑在1300左右的高温下一次烧成的彩瓷。 青花瓷青花瓷是以钴为着色剂，直接在胎上绘画，再罩以透明釉，经约1300°C的高温一次烧成的蓝白相间的彩瓷，其主要产地在江西景德镇。景德镇在元代就生产出成熟的元青花，当时是外销瓷。明代永乐、宣德二朝的官窑青花瓷，以深沉的发色为特征，是继元青花后的青花瓷的第二个高潮期。明成化朝青花瓷以如脂如玉的白釉配淡雅的青花发色，相得益彰，是其第三个高潮期。清康熙青花瓷，以亮丽的色彩，浓淡分层的水墨效果，将戏曲传说的美丽、唐诗宋词的意境再现于瓷画，是青花瓷的第四个高潮期，也是最高成就期。青花瓷还繁衍出数十个小品种，如青花金彩、青花五彩、黄地青花等。 釉里红瓷釉里红瓷是以铜为着色剂的高温釉下彩瓷，始见于元代。它与元青花是釉下彩瓷中的姐妹花。明洪武时期，釉里红瓷、青花瓷与白釉瓷平分官窑瓷秋色，釉里红瓷甚至有过之而无不及。明正统朝以后，数朝都未烧制出成功的釉里红瓷。直至明末，釉里红的烧制技术得以恢复，并在清代康熙朝、雍正朝官窑二度重放异彩。 青花釉里红瓷青花与釉里红共烧的瓷器称青花釉里红瓷，元代始见。青花用钴绘画，而釉里红则用铜作着色剂，都要烧出好的色泽来，十分不易。但清代雍正朝完全可以做到绿叶配红花，且两者呈色皆佳。 釉下三色瓷 釉下三色瓷又称釉下三彩瓷、釉里三色瓷。它是清康熙时期创制的新品种，数量较少。三色为釉里红、青花、豆青釉或米黄釉。前二者以绘画形式表现，豆青釉色极淡，近于白色，往往做辅助纹饰，似印章上的薄意雕。造型多见花觚、天球瓶、笔筒。 釉上釉下结合彩瓷釉上釉下结合彩瓷的制作需先烧好青花瓷，再于上彩绘，最后经1000左右的中温、800左右的低温烘烤而成。 斗彩斗彩瓷有广义、狭义两个概念，广义斗彩瓷指各种色彩相拼逗的彩瓷。现在一般所言斗彩瓷，专指其狭义概念-先在坯上用青花细线条勾出纹饰的边，上白釉，然后入窑高温烧制，所成瓷器称淡描青花，再于线条内填色，最后入炉，经中温或低温烘烤而成的彩瓷。由于各种颜色所需温度不同，所以，有时需复烧多次。成化官窑的斗彩瓷十分名贵，其中又以"天"字罐和鸡缸杯为最。由于两朝皇帝的喜好一致，故清雍正朝多仿明成化斗彩瓷。 青花五彩瓷青花五彩瓷是广义上的斗彩瓷。清康熙朝以前的五彩瓷中的蓝彩用青花表现，所以称青花五彩，最早见于明代宣德年间。完整器仅见于西藏萨迦寺保藏的官窑梵文莲池鸳鸯纹碗。景德镇珠山御窑厂也出土了三件同纹饰的碗、盘，但它们是作为次品打碎的，可见萨迦寺所藏碗的珍贵。当时，宣德皇帝承袭永乐皇帝的做法，不惜花费巨大的财力、物力，厚待西藏的法王、大国师，安定西藏的政局。青花五彩梵文莲池鸳鸯纹碗应该是为此意图而做之物。 釉上彩瓷制作釉上彩瓷，须先经1300的高温烧成白釉瓷，再于上绘画，最后经烘烤而成。  五彩瓷五彩瓷是以多种彩料绘画的釉上彩瓷，五彩是泛指。明早期的五彩器不多，色彩也较单调，主要有红、绿、黄三色，而以红、绿彩为多。明代至清康熙早期，以青花五彩（晚清时期被称为古彩）形式表现。清康熙年间是五彩的鼎盛期，此期发明了釉上蓝彩和黒彩，五彩成为纯粹的釉上彩。除原先的白地五彩外，还有以黄、黑、米色、豆青色为地的五彩瓷，造型以大型民窑器为多，多以戏曲故事为绘画题材。 素三彩瓷素三彩瓷因不用红色，而以黄、绿、紫三色为主要色彩，故名。三色是统称，有时仅用紫、绿两色。官窑素三彩瓷始于明代成化朝，成化官窑素三彩香薰是所见最早的一件官窑素三彩佳器。明正德和清康熙两朝是素三彩瓷的鼎盛期。清康熙素三彩瓷中还有许多小品种,如雕地素三彩、虎皮斑彩等。 珐琅彩瓷珐琅彩瓷是清官窑最名贵的品种，烧制的时代在康、雍、乾三朝。珐琅是用硼砂、玻璃粉、石英加铅、锡等氧化物后，制成的一种涂料。烧制珐琅彩瓷须先在景德镇烧好极细的白瓷，运到北京紫金城内，再由宫廷画师用进口的珐琅料绘画，最后入炉以750左右的温度烘烤而成。它是宫廷玩物，民间难得一窥。康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷各有特色。康熙年间的以色地为多，上面绘着极有立体感的花卉纹；雍正朝的多以白釉为地，器物的一侧绘工笔画，另一侧书与画面相配的诗文；乾隆朝的上乘康、雍二朝，还出现一些以西洋人物为题材的纹饰。民间将乾隆朝继承雍正风格的珐琅彩瓷称为"古月轩"。雍正珐琅彩瓷中还有用单色蓝.红彩绘画的品种。珐琅彩瓷的底部都有款，精品为料款。 粉彩瓷 粉彩瓷始于康熙朝，发展于雍正时期，盛于乾隆年间，此后，一直为清代釉上彩之首要品种。粉彩瓷由于在原料中使用了含砷的玻璃白，在描绘纹样时表现出浓淡层次，有粉质感，故名。因雍正、乾隆时期吸收了珐琅彩用油调彩料的"洋”法，故乾隆朝的官窑粉彩瓷又有洋彩之称。粉彩瓷，雍正朝的最为秀美，乾隆时期的多用色地，且纹饰布局繁縟，题材画必有意，最为精细。 水墨五彩瓷水墨五彩瓷仅光绪官窑有见，器型多为花盆。它是学习元代黄公望而创制的一种以水墨勾线，以淡赭石渲染的山水人物画。它以中国画入瓷画，先用浓淡相间的黑色釉上彩料，在白瓷上勾勒线条，再染上淡赭和极少的水绿、草绿和淡蓝等彩，并题跋留名，然后用低温烘烧而成，使瓷画的效果与纸绢浅降彩画相似，所以有水墨五彩一名。可能是慈禧太后青睐色彩浓艳的粉彩瓷，而不喜欢这种相比之下色彩淡雅并作诗题跋，带有文人气息的品种，故作品数量极少，在官窑之作中未成气候，但它却濫觞了清末民初的浅降彩瓷。以至于以景德镇"珠山八友"为代表的一批作者所绘制的浅降彩瓷画，在当时的瓷坛上名燥一时。 颜色釉瓷官窑颜色釉瓷除了做日用品、陈设器外，另一个重要用途是祭祀用瓷。钦定皇朝礼器图式中记载，地坛及社稷坛用黄釉瓷、月夕坛用白釉瓷、朝日坛用红釉瓷，非常严格。特别值得一提的是，自明代宣德朝起，官窑就有仿制宋代五大名窑的传统，这种时尚在清雍正朝尤甚，由此创制出许多让人爱不释手的颜色釉瓷 。 高温颜色釉瓷高温颜色釉瓷是在1200-1350°C温度下一次烧成的。明代永乐、宣德、成化和清康熙、雍正、乾隆六朝的官窑高温颜色釉瓷品种繁多。祭（霁）红釉是明永乐、宣德时期官窑的名瓷，因其釉汁晶莹似红宝石，故又有宝石红釉之称。清康熙郎窑红釉瓷、豇豆红釉瓷也是高温颜色釉瓷中的精品。除红釉外，还有蓝釉，翠青釉，（甜）白釉，酱釉，冬青釉，仿宋代名窑的青灰釉、天青釉、白釉、青白釉、（高温）黄釉等等。 中温颜色釉瓷中温颜色釉瓷的制作，需要先烧成涩胎瓷，再上釉，最后在900-1200°C的温度下二次烧成。孔雀绿釉、毡包青釉、矾红釉都是中温釉。孔雀绿釉最早见于磁州窑。明宣德官窑乘古而制，孔雀绿釉是其名贵品种，在明成化、弘治、正德等朝和清代前期也有烧造。毡包青釉的釉色较祭蓝釉发紫，釉面浑厚。它于康熙官窑始烧，是清代各朝的传统品种。矾红又称铁红（其着色剂为铁）、抹红（上釉的工艺为抹法）。它即可作釉又可做彩，是中国古瓷中最早的釉上彩，宋加彩的红色即是。明正德、嘉靖、隆庆年间因祭红釉难烧，而皇家祭祀必用，故曾下令烧矾红瓷以代。 低温颜色釉瓷烧制低温颜色釉瓷亦需先烧成涩胎瓷，然后在700-900的温度下二次烧成。品种见黄釉、胭脂红釉、茄皮紫釉、瓜皮绿釉、水绿釉、粉红釉等，其中黄釉瓷的数量最多。自明宣德朝以后，黄釉瓷器是黄帝、黄后的日用品，也是祭祀用器，当然也是各朝官窑必烧之物。各朝官窑黄釉器的色泽，以弘治朝的为最。因为，首先量大且色泽一致，说明当时工艺已过关；其次色泽娇美，有"鸡油黄"之称，也因用浇釉工艺，有"娇黄"之美誉。 窑变釉瓷 窑变釉是釉汁在窑内发生化学变化后形成的，外观上表现为各种釉色相间相融，色彩变化新奇。清代窑变釉品种主要是仿鈞釉和炉鈞釉。仿鈞釉即仿宋代钧窑的釉色。炉鈞釉始于雍正朝，是低温釉。制作时，先高温烧好涩胎瓷，再施釉，最后入800-900°C的炉内，两次烧成。因它的釉是二次入炉烧成的，且釉面仿宋代鈞窑窑变，故名。炉鈞釉瓷多见于清雍正、乾隆两朝。 结晶釉瓷 结晶釉内含明显的结晶体。结晶釉的产生是因为釉内含有足量的结晶体物质（如赤矿），当釉熔融而处于饱和状态后，又逐渐冷却时，这些结晶体物质便由非结晶态转为结晶态，它们夹在釉面中，表现的很明显。清代结晶釉品种因其色泽被称为茶叶末釉、鳝鱼黄釉、蟹壳青釉等。它们都是雍正、乾隆两朝的名品。 特种工艺瓷清代乾隆时期，由于乾隆皇帝本人的嗜好而下旨要求烧制各种新奇制品，督窑官无不尽心竭力的操办，从而使官窑烧造出许多精美无比的新品。特种工艺瓷的制作，就是乾隆官窑的杰出成就。戗金、镂银、琢石、髹漆、牙雕、螺钿、竹木、匏蠡诸作，乾隆官窑瓷（特别是唐英督窑时期）都可以仿制的惟妙惟肖。比如乾隆官窑金彩器足以乱真。金彩器古以有之。元以前是用贴金工艺，即将敲得很薄的金箔,用捣碎的蒜汁贴在瓷器上。清乾隆时期改用描金，做法是将金子磨碎，调成浆水，然后沉淀，干燥，使用时，掺入铅粉作熔剂。金与铅按10:1的比例混合成彩料，描绘在瓷器上，再入温度为700-850的炉中烘烤，出炉后，经过打磨，使其表面具有金器的光泽，这就是描金。描金直接用金粉，耗量大，只有官窑的高级器物才使用。嘉庆朝以后用液态金水（一种树脂盐），这是嘉庆朝以后不见效果逼真的仿金器的原因之一为什么明清官窑瓷器价值连城水 天中国是陶瓷古国，有着源远流长的历史。英语中的CHINA指的是中国，但同样可以解释为瓷器。瓷器已成为中国传统文明的象征。清 乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺手耳大尊佳士得2001香港春拍成交价1214.5万港元明 成化斗彩鸡缸杯故宫博物院藏 清 康熙胭脂红地珐琅彩莲花圆碗私人收藏 自20世纪90年代以来，国际上的藏家、炒家对明清官窑瓷器进行大肆炒作，使得明清官窑价格扶摇直上，迭创新高。1999年香港苏富比曾推出一件1860年被英法联军抢掠的清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶，即受到了海内外买家的青睐和追捧，经过几十个回合的激烈竞争，最后在1900万港元的价位上一锤定音，如果加上佣金合计2095万港元。去年，明清官窑瓷器更是在市场上大放光彩。一件清乾隆粉花蝶纹如意耳尊和一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在香港佳士得和苏富比拍卖会上分别以33045和440475万港元拍出，两度刷新中国官窑瓷器的最高记录，令全世界为之惊讶。这些佳绩的诞生，大大提高了中国文物艺术品的国际地位和价值，同时，预示着中国文物艺术品开始向世界艺术市场冲击。那么，明清官窑瓷器何以屡创新高，笔者以为有以下几个原因：首先是明清官窑代表中国最高制瓷工艺水平。明清时期，皇帝集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，同时投入大量的财力，可以说当时景德镇集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华，所产瓷器品种之多，色彩之丰富，工艺之精湛，是历代的民窑无法相比。明清两朝先后创制了五彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩等，特别是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流，并在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰的地步。以清乾隆款酱地描金粉彩镂空六方套瓶为例，此瓶是1743年督窑官唐英亲自画样研制的贡品，它混合了几种装饰的技巧，细节非常精巧。基本的釉彩是淡乳褐色，用金银双色勾绘及用粉绿色做枝花卉的背景颜色，在瓶身上的每一块通花格用圆形的版面组成，蓝色釉底。由于六方瓶不能上圆拉坯，成型困难，镂空要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形，成品率极低，故这件瓷器极为罕见，成交价在2090万港元也在情理之中。另外，明清帝王对制瓷极为重视，像乾隆皇帝，他自身有很高的艺术修养，对器型、图案、色彩、品种要求很高，须经御批审定和御出图样方可烧造。所以，这一时期瓷器不计成本，出产极精，代表了中国制瓷最高水平。其次，明清官窑被世界各大著名博物馆珍藏。自1840年英法联军攻人紫禁城后，火烧圆明园，掠北京城，火毁掠走无数文物。许多经典的瓷器先后进入了西方各大博物馆，如英国大英帝国博物馆、纽约大都会博物馆等，由于世界各大著名博物馆争先恐后收藏中国官窑瓷器，这无疑为明清官窑走俏民间收藏和国际市场创造了条件。 再次，国内外大典藏家、大机构、大财团纷纷介入市场，不断推动了明清官窑的价格。过去，官窑瓷器是帝王的玩物，因此，今天拥有明清官窑瓷器是每一个藏家梦寐以求的。每当拍卖市场上只要有经典的明清官窑瓷器亮相，就会吸引国内外大典藏家、大机构、大财团的激烈竞争。如1999年香港苏富比拍卖会上，有一件明成化“鸡缸杯”，据说全世界只有几件，因而吸引了各路大买家极大兴趣。结果，伦敦一位古董商以2917万港元力挫群雄，将明成化“鸡缸杯”收入囊中。探访我国明清官窑古瓷的摇篮 中国旅游报  2003-03-03 08:28 中安旅游讯景德镇明清官窑瓷器在国际上的拍卖价格扶摇直上，迭创新高。去年，一件清乾隆粉彩花蝶纹如意耳尊和一件明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐在香港佳士得和苏富比拍卖会上分别以3304.5万港元和4404.75万港元拍出，两度刷新了中国官窑瓷器拍卖价的最高记录，令人叹为观止。请看 一个偶然的机会，官窑瓷器的故乡景德镇珠山官窑遗址被发现，大批埋藏在地底的官窑瓷器碎片纷纷出土，比起传世官窑瓷器来，这些碎片的价值却有过之而无不及。经过多年来数十次抢救性的清理发掘，我国考古人员从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出官窑瓷器1000余件。 近日这批绝世官窑精品在埋藏地下五六个世纪后终于重见天日，已陆续展出。人们可充分领略景德镇官窑瓷器这一中华文明“瑰宝”的独特魅力，在悠悠历史长河中探寻古人的印记，体会考古工作者的艰辛和执着 推土机下抢救出官窑遗址1982 年春节，景德镇有关单位在市区珠山一带进行市政建设时，推土机在机器轰鸣的工地上突然掀出了一些瓷片。当时谁也没有在意，因为景德镇的瓷片实在是太多了。消息迅速反馈给了景德镇市陶瓷考古人员，他们火速赶到了现场。经过仔细鉴别，考古人员认为可能是景德镇官窑遗址，当即要求工地停止施工。为了不遗漏绿豆大小的残片，考古人员用米筛对堆积区内的泥土统统进行筛选。由于发掘的瓷片较多，当时连存放的地方也没有，陶瓷考古人员只好把一些放到自己家里，并请家人帮助清洗。困扰陶瓷研究学者多年的景德镇官窑遗址就此逐步揭开了神秘的面纱。 元代至元十五年(公元1278年)元世祖忽必烈正式在景德镇设立“浮梁瓷局”。明洪武二年，朝廷在景德镇设“御窑厂”，镇内官窑有58座，民窑达数百座。“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，足见其生产规模之宏大。明中叶以后，制瓷技术高超，产品精美，“为天下窑器之所聚”。景德镇作为皇家宫廷烧制瓷器的官窑所在地，前后历经元、明、清三代，直到清朝宣统三年即1911年辛亥革命才结束其使命。 景德镇官窑瓷器代表了当时中国最高制瓷工艺水平。明清时期，封建帝王集中了全国最优秀的制瓷人才到景德镇，同时投入大量的财力。当时景德镇集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华，所产瓷器品种之多，色彩之丰富，工艺之精湛，历代民窑无法与之相比。明清两朝先后创制了五彩、青花五彩、珐琅彩、粉彩等，特别是清代彩瓷取代青花瓷成为官窑瓷器的主流，并在色釉或彩瓷的烧制工艺上达到了顶峰。 著名古陶瓷专家、景德镇市陶瓷考古研究所所长刘新园介绍说，官窑烧制皇家瓷器不惜成本。据文献记载，官窑烧制100件相同的瓷器，只有4件是贡品。因为御用瓷器严禁流入民间，所以剩下的贡余品、试验品、废品等全部打碎并在官窑就地掩埋。现在把这些破瓷片挖掘出来有什么价值？刘新园认为：其一年代可靠，它们是鉴定传世明清官窑陶瓷的模准件；其二品种齐全，贡品送到皇宫后，现在流传下来的往往残缺不全，而官窑里掩埋的品种十分齐全；其三碎瓷片与窑炉、作坊遗迹、生产工具等一同堆积，便于研究人员了解整个生产工序，这为完整复原一些失传的工艺提供了可能。 在破碎的瓷片中寻求完美 景德镇市陶瓷考古研究所最近在市里的龙珠阁公开展览了一批修复完毕的明代永乐官窑瓷器。记者在这里看到了许多稀世珍宝。其中有白釉三壶连通器、影青地刻海水青花龙纹罐、釉里红梅竹纹笔盒等未见传世的孤品，有集素雅与华贵于一身的白釉金彩器。而祭篮地釉里红龙纹高足杯、刻有“永乐二十一年”纪年的黑釉三足香炉、白釉瓷等均为首次面世的珍品。记者还看到一个永乐青花梵文大勺，长33.5公分，勺子上写满了梵文吉祥经文。又比如青花龙纹大缸，高75.5厘米。这是迄今出土的明代官窑瓷器中体积最大的一件。在明代，烧制这种瓷器的难度非常大。这件修复后的瓷器，其腹部绘有两条双角五爪赶珠龙，隙地饰有流云，龙腾云飞，气势恢宏。 这些被修复的瓷器品类多样、造型丰富。可是有谁想到，把那些破碎瓷片拼接成瓷器要花费多大的工夫？考古人员在成千上万块瓷器碎片中多级分类、系列复原，其中最多的一件瓷器竟是由460多块碎瓷拼接粘合而成。景德镇市陶瓷考古研究所的白光华在这一行里工作了22年。他说：“光有耐心还不够，还要感兴趣。修复瓷器，就像一个棋迷下完棋要复盘一样。修复完瓷器后，满脑子都是瓷片。常年如此，自己的审美观也发生了一点扭曲，在我眼中总感觉没有一件完整的瓷器。” 白光华说，官窑里的每件瓷器都有寓意，瓷器里透露着很多工艺信息。“比如一件永乐青花海浪仙山双耳三足炉，瓷器上的寿山福海是有明显寓意的。在复原的过程中我们发现它的口沿是空的，三足是拼接起来的。这就为我们了解古代的工艺打开了一扇重要窗口。如果光从外表看，你很难掌握它的工艺奥妙。” 官窑考古研究成果颇丰10 多年来，景德镇市陶瓷考古研究所就景德镇的出土陶瓷发表了数十篇论文，在海内外产生了较大的反响。 其中，对明代宣德官窑烧制的蟋蟀罐的研究是一个很有意思的故事。1982年，考古人员在珠山中路官窑遗址发现了大量的明代宣德官窑瓷片。在整理出土的青釉瓷片时，考古人员拼合出一个鼓形盖罐。该罐直径13.2厘米，高9厘米，通体挂淡青釉，并有细小纹片，口沿露胎处呈淡红色。著名古陶瓷专家、景德镇市陶瓷考古研究所所长刘新园考证，此盖罐为明代宣德年间的蟋蟀罐。1993年，考古人员又在官窑遗址中发现了几处呈窝状堆积的青花残片，经过复原全部都是蟋蟀罐。这些蟋蟀罐的圈足与盖的内底都有“大明宣德年制”单行青花楷书款。 明代宣德皇帝爱好蟋蟀的记载，大都出自晚明时期的野史笔记，一直无实物可考。刘新园经过考证认为，景德镇官窑遗址出土的蟋蟀罐，证实明宣德确有蟋蟀之好，晚明野史笔记中的有关记载，虽然来自传闻，但真实可靠。他还考证出，景德镇明代官窑在宣德以后的一个世纪里没有烧造虫罐，清宫藏瓷中的1774件宣德瓷器里也不见蟋蟀罐，其原因与宣德帝猝死之后，执掌大权的太皇太后张氏有关。张氏执政后有“罢去玩好之物”的诏令，致使宣德年间斗虫与养虫之风在紫禁城消逝，因而清宫藏瓷中就不见该类遗物了。 仅一个小小的蟋蟀罐，就考证出许多宫廷旧史。官窑瓷器对于研究我国历史文化的发展，其闪现的魅力已毋须多言。 作为世界上迄今为止保存最完好的宫廷御用陶瓷生产遗址，珠山官窑遗址里修复的这些瓷器弥足珍贵。其中，明代洪武官窑青花瓷，据统计传世品仅40余件，而考古人员竟修复出70余件；明代成化斗彩器全世界公私收藏不足200件，而考古人员竟修复出400余件。 目前，北京大学考古文博院、江西省考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所正在对窑址进行新一轮的清理发掘。一批珍贵的瓷片有望重见天日。这将使景德镇珠山官窑遗址再度成为世人关注的热点。 与此同时，景德镇历届市委、市政府也十分重视对珠山官窑遗址的保护。位于窑址上方的景德镇市政府正计划整体搬迁，腾出空间来保护官窑遗址。 文化类电子出版物中国明清官窑瓷器多媒体光盘是中国首次从多个角度全面系统介绍中国明清官窑瓷器的电子出版物。明清时期，景德镇官窑瓷器依托华夏数千年文明的底蕴攀登上中国陶瓷史的高峰，在中国古代文明史上写下了辉煌的一页。本光盘介绍了明清官窑瓷器的发展脉络，历史渊源，从专业角度阐述了明清官窑瓷器的品种、造型、纹饰、款式等类型，请陶瓷专家为此撰写了数万字的文字资料，并辅以全程的配乐解说。数百幅精美的瓷器图片，都是明清官窑瓷器各个时期的典型代表。该光盘可供从事历史、考古、艺术、文化等方面的研究人员参考，更是广大文物爱好者的良师益友，具有很高的学术、欣赏及收藏价值。上个世纪80年代起，国内兴起收藏明末清初的民窑青花瓷器，到了90年代初，其价格出现了第一个高峰，随后又有所回落。近一两年，明末清初民窑青花的市场价格又开始新一轮的攀升，并为众多陶瓷收藏家所青睐。就目前来看，民窑瓷器尚有一定的升值空间，况且眼下价位偏低，正是广大低额投资者收藏的好机会。但是民窑当中也是分三六九等的，投资者在购买民窑瓷器时也应该区别对待。      判断民窑瓷器价值高低的标准：      一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分人物、山水、动物花鸟、简单图案4档。在各种图案中有字的比没字的值钱，诗文题赋的价格最高。有些民窑青花瓷器上书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。      二看器型。陈设瓷、琢器的价格高于日用瓷、圆口器。近两年市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文玩小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。      三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火3个方面来考虑它的价位。2003年春季拍卖会上，天津文物公司上拍的一件康熙青花暗缸，在康熙时期是比较普通的器型，由于它的画工比较精细，颜色烧得很好，但沿口上有伤，当时的估价在5万元左右，最终以22万元成交，说明了拍卖市场对这类民窑精品的认可程度。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估到8万至12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。      四看品种。目前投资晚清、民国粉彩瓷器，特别是粉彩陈设瓷器具有升值潜力。晚清、民国的粉彩器比同时期民窑青花器价格高，现有“一粉彩器顶三青花”之说。特别是清同治、光绪、宣统和民国初期江西景德镇“珠山”生产的署“同治年制”、“光绪年制”、“官窑内造”或有准确纪年款的各类粉彩器，特别是陈设器最具升值潜力。瓷彩   瓷器装饰用彩，最早是在西晋晚期。在当时南方的一些青瓷上，出现了由褐色斑点组成的简单图案。进入隋代，便已使用黑彩点画人物的发冠、眉毛、眼睛和衣纹。到唐代，又出现了长沙窑的釉下褐彩。釉上彩始于宋。青花、釉里红和金彩则在金元时期崭露头角。      到明代宣德、成化时期，各种彩瓷相继出现。如宣德年间出现在青花瓷器上的加红彩，成化时期出现的斗彩。入清以后，景德镇创造了蓝彩和翠色。康熙年间，具有我国陶瓷的独特装饰风格的粉彩逐渐形成，雍、乾时达到鼎盛阶段。到清代中期，西方装饰艺术传到中国，洋彩开始使用。彩绘   用特制的彩料，在瓷器上绘制图案、纹饰和画面，以增加器物的美感，提高其艺术价值，这一工艺过程，称为“彩绘”。彩绘瓷器的出现，是中国陶瓷发展史上一个重要的里程碑。明清两代，为我国彩绘瓷器的大发展时期。釉上彩   釉上彩，系在已烧好的瓷器上进行彩绘，再在锦窑中烘烤而成。由于烤烧温度不高，经受得起这种温度的色料很多，因而色彩最为丰富。但由于画面在釉上，经使用摩擦和同酸碱接触之后，便易于褪损变色。釉上彩首创于宋磁州窑，是在低温色釉的基础上发展起来的。始称“宋红绿彩”。到了明代，釉上单种彩和多种彩的制作，已经很发达。清以后，釉上彩更多创新，有五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等。釉下彩   所谓“釉下彩”，是指在釉下进行彩绘，亦即在胎体上彩绘之后再罩上一层无色透明的釉，以1300摄氏度左右的高温与瓷器一次烧成。其特点是色彩光润柔和，清淡雅致，同时，于彩在釉下，不易磨损，不易变色。但由于釉下彩的色料要经高温烧成，而能经受高温的色调并不多，所以它的品种远不及釉上彩那么丰富。釉下彩为唐代长沙窑所首创。它开始是釉下褐彩，纹饰也 比较简单；然后发展为褐、绿两彩。宋元以后，便出现了包括青花、釉里红、釉下五彩等在内的许多新品种。青花   青花是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300摄氏度左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。其特点是：只使用一种颜色，一次高温烧成，工序较为简便，因此在瓷器装饰上应用广泛。青花以明宣德所制为佳。其青料来源于国外的一种含钴矿石，叫作“苏泥勃青”。成化以后，开始使用本国青料如“平等青”、“珠明料”等。      现在发现的成熟的青花制品，为元代后期景德镇所烧造。青花的烧制成功，是中国制瓷时上划时代的事件。从此，彩绘便成为主流，其他装饰技法如刻花、划花、印花等都退居次要地位。釉里红   我国古老的釉下彩有青、红两大类，青花是青色的釉下彩，釉里红则是红色的釉下彩。因为它是描绘在釉下的，故称“釉里红”。      釉里红色彩华丽，具有热烈的气氛，符合我国的传统习惯，所以从元代创烧以来，受到广泛的欢迎。明清两代继续生产，宣德的产品多呈红色，成化的呈色则浓艳鲜亮。明中期以后一度衰退，直到清康熙才得以恢复。雍正时的产品更趋精进，色泽鲜红，成品率高。青花釉里红  青花釉里红俗称“青花加紫”，即在青花纹饰间用铜红加绘果实、花蕊等。这一品种最早见于元代，明初一度中止，宣德时再度出现，至清代仍延续不断。但由于烧成难度大，一直被视为我国古瓷的名贵品种。      青花釉里红是元代景德镇创烧的杰出代表作之一。同时还以其色彩绚美而著称，如和青花云纹和釉里红龙龙纹色泽都很鲜艳，融斗彩   斗彩创烧于明成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。三彩  三彩以黄、绿、紫为主但并不一定限于这三种颜色。因色彩中没有红色，所以又叫“素三彩”烧制三彩瓷需先以高温烧成没有釉的素瓷，再浇以作底色的釉，并以彩料绘制纹饰图饰，然后再次低温烧成。也有先在胎上刻绘图案，烧成素瓷，再施底釉，并刮去应施彩部分的釉，然后按需要将色彩着于素胎上，送入彩炉烘烧。      三彩是明正德年间民窑创烧的，清康熙时有新的发展，并大量烧造。五彩   五彩是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，再在“彩炉”中二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，又称作“硬彩”。      五彩始创于明宣德年间，但未发现实物。成化时期用青花作衬托的五彩器还很少见到。传世的弘治彩瓷中，有五彩松竹梅盘等器物；正德时也有釉上五彩器，但亦不多见。粉彩兴起以后，五彩就渐渐少了，但雍正初期还在流行。粉彩   粉彩亦称为软彩，其特点是可以分别明暗、渲染接色，使每一种颜色都有丰富的层次感，他还吸取了国画中构图、设色等技法，加以灵活运用，表现力极强。粉彩的制作，一般是在描绘轮廓后，先填一层“玻璃白”；再以所需的色料用乳香油或水调匀，在玻璃白上进行描绘，最后入锦炉烘烤。      粉彩是五彩进一步发展的结果，是清代瓷器生产中的一个新的成就，它始创于康熙，但产品较粗糙；雍正时期则能绘制极精美的画面，这是民窑也普遍的烧制粉彩瓷器。珐琅彩   珐琅彩创烧于康熙中期，其彩色、绘画、款式皆同于“康熙御制”款的铜胎珐琅彩器。雍、乾时期，绘制愈加精巧，工艺也更趋精湛。所谓“珐琅彩”，使用珐琅质调制的一种彩料。珐琅彩的突出特点是：绘画的是什么颜色，烧出来仍是什么颜色；施彩较薄，但看起来有凸起感，用手触摸却又是平的。    珐琅彩瓷是被宫廷所垄断的高级艺术品，无论在施彩和烧制方面都非常精细，曾被人们誉为“世界奇迹”。它创于康熙，盛于雍、乾。红彩  釉上红彩有矾红和金红两大类。矾红创于宋，它的主要着色剂是氧化铁，故又称铁红。历代古瓷上的釉上红彩多属矾红。金红则是从外国传入的，始见于清康熙年问的珐琅彩瓷      矾红为我国制瓷工业中的传统红彩，由于它是以青矾为原料，经煅烧、漂洗而制成故名“矾红”，又因为这种彩科的主要着色剂是氧化铁，所以又叫“铁红”      矾红在使用时需配入适量的铅粉和胶。其色调则与精细度有关，越细越鲜艳；同时也与烘烧的温度和时间有关，如能适当地掌握温度和时间，就可得到鲜艳的红色。否则即闪黄。矾红除用作红彩外，有时还作为调色之用，如在五彩的古苦绿和古黄中，就要加1%左右的矾料。绿彩 绿是铜在氧化气氛中的呈色。我国传统绿彩品种甚多，色调不一，除了彩料中含有不同量的铜之外，有时还添加少量其它着色元素，如铁、铬、钻、锡等。如在康熙珐琅彩和雍正粉彩中，有些绿彩略带黄色，就是加了一些锑的缘故。 褐彩  褐彩是一种以铁为主要呈色刑的彩料。始见于西晋后期，普遍使用于东晋到南朝早期。育两种装饰形式：一种是在器物的口沿及肩部用点彩组成各种图案。另一种形式是绘成长条形，线条的长短和粗细视器面的大小而定。一般是盖上的细而短，腹部的长而粗。黑彩  釉上黑彩多用于勾勒枝叶的轮廓和叶脉。我国传统釉上黑彩的主要着色元素是铁、锰、钴和铜，系用钴土矿和铜花片配制而成的。其化学组成有两个特点：一、在配制黑彩料时不加入硝，所以钾、钠含量特别低；二、以牛皮胶作为粘合剂，使黑彩料的烧失量高达百分之二十以上蓝彩  我国传统的釉上蓝彩是由钴蓝铅釉发展而来的。早在唐代，钴兰铅釉就被用于三彩器上。蓝釉和蓝彩的着色剂，都是天然的钴土矿。钴土矿中，还含有不同量的铁、锰等元素，它们也是传统釉上蓝彩的着色剂。有的蓝彩还含有少量的铜，这是为了略为调整蓝彩的色调，而特地加入的。金彩  瓷器上饰以金彩，能增添纹饰的美感，使器物显得雍容华贵，富丽堂皇。我国以金装饰瓷器，始于唐。现已发现贴金和描金的唐墓佣。宋代定窑和建窑的金彩器，以及元、明瓷器的金彩，仍然以金箔贴金为主。到了清代，金粉便代替了金箔，从工艺上说，描金取代了贴金。清后期，德国人居恩发明的液态金(即“金水”)传入我国，金箔和金粉均被淘汰。液态金以其耗金量少和使用简单的绝对优势，成为金彩的主要彩料。宋加彩  在宋代，我国北方磁州窑就曾采用一种新的工艺来装饰瓷器，即用毛笔蘸彩科，在已烧成的瓷器釉面上描绘简单花纹，然后置于800摄氏度左右的炉子中加以彩烧，使彩料烧结在釉面上。这种影绘就叫“宋加彩”。从出土实物看，多在白釉豌、碟上加绘红绿等彩的花卉、画鸟之类，所以又叫“宋红绿彩”。      宋加彩开创的用毛笔在瓷面上彩绘的方法，为瓷器的装饰打开了一个新的局面。从此以后，刻花、划花、印花和贴花等类装饰方法逐渐被淘汰，而为彩绘所取代。法华  法华始盛于山西蒲州、泽州一样。以后各地仿作，并衍进到瓷器上法花的制作，是在器面饰以素面凸起的或堆贴的纹饰，施以蓝、绿、紫彩。景德镇所制的法花器为瓷胎，器型以瓶、罐较多，上有凸起的人物花鸟纹饰，亦有作螺纹装饰的。另外，也大量烧制佛前供器，如布袋僧及香筒器皿等。法花制品胎质纯洁，造型秀丽，尤以菊花耳瓶最为精致。法花器始于元而盛于明，清乾隆以后很少烧制。