浅谈动画与民族文化及动画发展毕业论文.doc

浅谈动画与民族文化及动画发展系 别： 艺 术 系专业名称：游戏美术学生姓名： 学号： 指导教师姓名、职称： 完成日期 2011 年 4 月 24 日 毕业论文（设计）开题报告选 题浅谈动画与民族文化及动画发展院 系艺术系专 业游戏美术学生姓名 指导教师 本选题的意义及国内外发展状况：动画设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前动画产业中存在的一些问题，如动画产业发展缓慢，不知如何将本土文化与动画创作相结合，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行动画创作、盲目追求效益的倾向而提出来的。动画产业的发展创新，在某种程度上决定于本土文化的应用。掌握这种社会文化发展的动态特征，有机融入民族文化，提高创作在社会竞争中的成功率。研究内容：研究动画创作今年来的发展与变化，比较国内国外动画的差异，找出我国动画产业现阶段存在的问题，动画与民族文化的关系，以及如何将本土文化有机结合于动画创作中，且能让世界予以接受，达到传播中国文化的目的，对比中美，中日，中韩动画创作与市场运作间的差异性，提出如何改进和发展中国动画的方法。研究方法、手段及步骤：采取各种各样的方法方式收集资料，根据自己的论文要求进行选材。在导师指导下整理提纲，丰足提纲，提出问题，根据所收集资料，综合自己的观点扩展论述，最后成文。参考文献：1 张乐.“孙悟空”不作为背后.今日南国J.2007年23期:第53-55页2 杨简茹.中国动画如何崛起？从变形金刚的票房说起.美术观察J.2007年12期:第23-24页3 周梅婷.寻找中国动画的创作出路.青年记者J.2007年20期：第31-55页4 李三强. 中美动画文化之差异.中外文化交流J. 2006年11期：第28-67页5 程式波. 关于中国动画的几点思考.当代文坛J.2006年3期：第125-129页6 杨成寅、林文霞. 潘天寿M.上海：学林出版社1996. 第125-129页7 美.鲁道夫.阿恩海姆。艺术与视知觉M.滕守尧、朱疆源译。成都：四川人民出版社，1998.第125-129页浅谈动画与民族文化及动画发展摘 要动画艺术是一种世界性的文化，从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。中国作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。本文通过对国内国际动画发展的总结与比较、动画与民族文化的关系及对中国动画发展问题的分析，探讨动画艺术创作未来前景，提出振兴我国动画产业科学发展的对策思路。关键词：动画；发展；民族文化；分析Showing animation with the national culture and animation developmentAbstract Animation is a culture of world. When the Animation birth, Countries in exchange for a wide range of animation. China, as an important part of the world animation Shining its light. This article through the development of domestic and international animation and comparison, animation and the relationship between national culture and the development of an analysis of Chinese animation, Discussion future prospects of the animation art. To revive the animation industry on industry in China and the strategy of scientific development. KEY WORDS: Animation; Development; National culture; Innovation;目 录前言11国内国外动画发展与比较11.1中国动画的发展历程11.2我国动画与国外的差距22动画与民族文化32.1动画与民族密不可分42.2动画推动文化的传播43动画创作存在的问题54动画产业发展前景64.1走原创之路74.2坚持产业化模式84.3加强市场培训84.4加快人才培养85中国动画产业发展对策思路85.1提高认识，树立信心95.2走产销结合的产业化发展道路95.3在动画产品中有机融入民族文化95.4努力提升原创动画产品的核心竞争力105.5关于从已有漫画中寻找优秀作品105.6尽可能兼顾儿童和成人的需求105.7探索强强联合的发展道路11结论11参考文献12致谢13前言动画艺术是一种世界性的文化。从动画诞生以来各国动画交流就十分广泛。中国作为世界动画的重要组成部分也闪耀着它的光辉。中国动画片的发展经历了70多年的时间，其间，产生了一大批蜚声海内外的优秀作品。经过70多年的探索，中国动画的创作达到了一定的艺术水准。随着改革开放以及国外动画的大量引入，尤其是中国社会的转型和西方各种文化观念在中国的传播，使原有的主流文化和精英文化受到了大众文化的挑战和质疑，深度消解于大众文化的消费性和娱乐性之中，不仅使中国的文化观念及意识形态受到了极大的影响，而且使中国动画界从内到外受到了前所未有的挑战。如何在新世纪使中国动画片获得更好的发展，抢占国内市场并走向世界，是动画工作着的当务之急。探寻一条适合中国动画发展的道路是目前国产动画亟待解决的，特别是在世界经济一体化的发展阶段，我们更应该提倡中国动画片的本土化，创造具有中国特色的动画形象，并作为一种文化战略去发展中国自己的动画产业，开拓中国的动画市场。1国内国际动画发展与比较1.1中国动画的发展历程中国动画始于1926年拍摄的第一部无声动画短片大闹画室。谈到中国动画，不能不提及万氏兄弟，他们可谓中国动画片的鼻祖。到1936年，他们撰文高度赞扬美、苏、德等国的动画作品，并提出了中国动画的创作发展方向提倡创作中国式幽默的动画片，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。以此为始，万氏兄弟开创了中国动画理论的先河，并使中国动画从40年代起即有了长足的发展，一举在亚洲取得了领先的地位。中国动画片在创作初期就时刻与时代气息紧密相连。同时最早一批的动画从业人员也显示了他们百折不挠的精神，具有强烈的民族使命感。1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探名族风格之路”的口号，由此开始了中国动画的借鉴和探索，并从具有中国本土文化风格的大闹天宫等一批具有代表性的作品开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源等方面已经做了大量的工作。为中国动画业的发展奠定了一个良好的基础。60年代，水墨动画片小蝌蚪找妈妈（如图1）的诞生更使中国动画的民族风格达到了新高潮，从而开创了世界动画新的里程碑，以它鲜明的中国风格震动了国际动画界。牧笛也是一部水墨动画的代表作，它把民族风格推向新的高峰。其精湛的艺术另国内国外观众感受到“一次令人神往的美的享受”。1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片哪吒闹海问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品深受国内外好评。动画片三个和尚（如图2）是既继承传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试，取得十分理想的效果。中国动画曾有过辉煌，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。到20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势，在美日动画的冲击下，同时由于缺乏市场化操作，动画的回收相对较慢，从而导致动画从业者的流失和中国动画发展的滞后。 图1 小蝌蚪找妈妈 图2 三个和尚1.2我国动画与国外的差距纵观当今世界影视动画行业格局，美国、日本、韩国等发达国家动画行业空前繁荣，达到了一个相当高的层次，可谓人才济济，精品不断。而作为泱泱大国，我们国家再动画方面却发展得非常缓慢，这就使我们在浩瀚的文化市场上占有很大比重的影视动画方面明显处于劣势。那么，国产动画与国外动画产品到底存在哪些差距呢，本人以为主要表现在如下方面：首先，国外动画比果茶动画对青少年更具有吸引力。夸克市场研究公司近年对京、沪、穗三地针对14-30岁青少年进行卡通及卡通消费调查，“中国青少年喜爱的动画作品”中，喜欢日本动画的人占60%，喜欢欧美动画的人占29%，而喜欢中国原创（包括港澳台地区）动画的占11%。另据动画信息较早刊载的动画调查显示，国产动画“在小学以下反响还可以”，随着年龄的增长，进口片越来越受到青睐。中国社科院发布的文化蓝皮书2007年：中国文化产业发展报告认为，近20年来，外国动画作品改变了中国手中的动画需求倾向，当外国动画明星形象和剧情编排风格深深地印刻在中国受众的记忆中时，其文化审美观也在不知不觉中悄然改变，最终成为他们观赏动画片的参照标准，这些标准又引领他们对动画的消费选择。其次，国产动画的产量和覆盖人群都相对较低。以日本为例，据统计，日本动画年产量为4500余集，片场16万分钟。而2002年时，国产动画片的年产量仅相当于日本的1%，也就是说我国动漫产量加起来也仅相当于日本一家中型动漫公司的产量。我国前几年盛行的大头儿子小头爸爸等都是针对儿童的，动画片还被定位为给儿童看的节目。而日本的动漫文化其实是一个全民文化，各个年龄段都有它很多喜欢的动漫，所以题材也非常广泛，表现手法也非常多，观众中二三十岁的非常多，中老年也有不少，动画文化覆盖了各个年龄段。再次，我国动画产业收益偏低，国内动画片一分钟的制作成本是5000到10000元，一部普通动画片（26分钟/集）需要投资800万到1000万人民币。我国动画产业化运作最成功的典范是三辰出品的蓝猫淘气三千问（见图3），已先后向韩国、美国、印度尼西亚等17个国家和地区输出了版权，品牌授权每年的收入在1600万元至1800万元，加上销售衍生品的收入，每年再4000万元左右。以三辰为代表的几家成功输出产品的企业的经验已经证明，当前制度环境下，动漫产品在国内电视台播出的收益只能收回成本的1/10，而如果能在海外发行成功，则能收回30至50%的投资，而日本凭变形金刚（见图4）一部动画片的衍生产品就赚取了50亿元人民币。 图3 蓝猫淘气三千问 图4 变形金刚2动画与民族文化动画，作为一种艺术，它是传统漫画艺术与现代动画技术的结合，是一种兼顾技术含量和文化含量的现代艺术；作为一种文化，它是一种传统与创新交融的文化形式，既是传统文化载体，又是新兴文化的时尚潮流；作为一种产业，它是当代文化产业的一支主力军，是现代经济社会发展中不可或缺的力量。与此同时，在文化全球化的背景下，动画已成为振兴民族文化的一支重要力量。2.1动画与民族文化密不可分首先，动画对于民族文化的传播与发展是一种全新的诠释方式和变现手段。其本身的娱乐性和通俗性使它在当今文化交流中有着得天独厚的传播优势，以过去对传统文化的疏远印象，通过一种现代时尚、轻松幽默、愉悦心灵的方式，使观众深受感染，这是其他说教方式所无法替代的。此外，动画文化本身也是民族文化的有机组成部分，在一定程度上代表了民族文化的发展实力和综合水平。国产动画中的许多精品，诸如小蝌蚪找妈妈葫芦兄弟（见图5）大闹天宫（见图6）等，已经成为民族传统文化的一部分，在国际文化交流中深受好评。再次，民族文化是动画文化发展的重要思想源泉。作为文化的动画，不仅仅是一种技术或艺术的外在形式，更需要深刻的思想和文化内涵给与支撑，而民族文化恰恰为其成长和发展提供了宝贵的资源。一方面，民族文化为动画制作提供了丰富的素材和空间；另一方面，民族文化的融入又使动画文化的传播范围更加广泛，诸如哪吒闹海大闹天宫等，不仅受到国内观众的喜爱，同时也赢得了国外观众的好评。 图5 葫芦兄弟 图6 大闹天宫2.2动画推动文化的传播正是因为动画是民族文化传播的一种全新形式，因而在某种意义上，动画应该成为民族文化的“助推器”。这也是国家提倡大力发展动画文化的一个重要因素，无论是内容。形式还是传播的方式，动画对民族文化的推动作用显而易见。首先，动画在创作主题和创作形式上往往都与民族文化息息相关，用自己隐含的传播方式传播民族文化。如三个和尚等都是以民族传统文化所推荐的价值观念为其创作主题，并以动画传播的方式将这种文化主题传承和发扬，而在创作形式上，动画也常常借助传统民族文化手段，诸如木偶，泥偶，剪纸，皮影戏，水墨画，贴纸画等都曾与动画文化有机结合并取得相当的成功成绩。动画片小蝌蚪找妈妈，其内容上取材于齐白石国画的鱼虾形象，形式上则借鉴了传统水墨画创作艺术，在故事主题上该片又反映了中国人传统价值理念中的“有志者事竟成”道理。正是这种“中国式”的传统创作，奠定了此片在国产动画乃至世界动画作品中的重要位置。.其次，动画通过借助现代传播技术和产业运作方式推动民族文化更好更快传播。一方面，动画通过书刊、电影、电视、舞台剧、音像制品以及互联网等现代信息传播技术手段传播自己，也同时传播这民族文化，其影响力往往是全方位和多侧面的；另一方面，动画文化的产业化运作，同时创作出一系列动画衍生产品，诸如与动画形象有关的服装，玩具，电子游戏，食品等，这些衍生产品的传播无疑成为民族文化传播的有一个重要力量。最后，动画借助受众更易接受的独特文化传播形式，更有利于民族文化的传播。一是，动画作为大众文化的图像，以其形象、简介、易懂的特点广受视觉时代受众的喜爱，尤其是受到少年儿童的青睐；二是，动画通过“非现实性”与“唯美性”的艺术方式满足消费时代受众的情感需要和心理诉求；再者，动画作为一种大众文化，其大量复制，大量传播的特点，使其更容易满足平民艺术时代下多数受众的审美情趣。综上，一方面，动画文化应该承载传承和保护民族文化的使命和责任，积极发挥其教育和引导的功能，既要加强民族传统文化的辐射和延伸，同时又要满足公众多样化的文化需求，通过规范作为大众文化的动画辐射和延伸，成为民族文化发展传播的真正“助推器”，另一方面，应充分挖掘中华民族传统文化的丰富资源，促进具有中国特色的动画文化的传播和发展，既要在动画文化的内容和形式上充分挖掘中华民族传统文化的优秀成分，又要坚持中华民族文化的内容和形式上充分挖掘中华民族传统文化中的优秀成分，又要坚持中华民族文化传承中的与时俱进原则，努力追求动画文化发展中的民族性与普通性相结合，实现真正意义上的民族动画文化产业科学发展。3中国动画创作存在的问题随着科技信息发展，人类进入了一个多元文化广泛交流的时代，中国的民族文化传承遇到了前所未有的挑战，他国的文化元素消无声息地通过动画占领了中国市场。动画文化本是一种大众文化消费形式，但是在整个产业框架形成后，它已经超出了精神消费的层面，动画产品的物质消费给各国产业收入增添了一笔可观的数目，促使各个动画强国盯上了这块有利的消费市场。他们通过民族动画文化入侵他国，将本国的价值观，社会意识等文化因素待到其他国家，最终占领巨大的消费市场。每部作品过亿的票房、每年巨额的衍生产品的销售，都证实了这种文化入侵已从精神层面渗入到物质文化领域。中国动画产业虽然从计划经济进入到可市场经济时代，但不仅未出现应有的繁荣，相反却走入了低谷。主要存在如下几方面的因素：一是受体制问题的困扰。我国动画产业长期受到体制困扰，制定规章、实施管理的部门与受管理的企业没有脱钩，造成不充分竞争，市场资源配置机制发挥不了作用。结果导致制播分离不能真正实现，不能面向全国以真正合理的价位择优购买动画片，则真正有实力的企业无法胜出，生产力也得不到解放。二是受政策因素的制约。改革开放之初，我国动画业百废待兴，急需依靠政策来营造有利的发展环境，但一些基本的扶持都没有及时到位。我国一直没有针对动画产业的发展制定整体或远景发展规划，没有设立专门的动画监管部门，没有整套适当的保护、扶持的举措，对进口动画片的播放管理不到位等。三是产业链条的薄弱。中国的动画创作有较强的艺术性，可市场意识十分淡化。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘，在动画艺术水准上达到了一个较高的层次，可是市场的开拓却不够。日美比较成熟的动画商业运作模式是：首先漫画原创作品在杂志上刊登；如果受欢迎，接着出版漫画图书；成功后，制作、播放电视动画片和动画电影；最后是动画衍生产品推出以及品牌授权和服务。各个单元组合成了一个合理、完整的产业链，越往顶端商业空间越大、利润越大。然而到目前为止，绝大部分的国产动画片只停留再通过播出盈利的层次上，动画制作、动画片播出与衍生产品开发不能同步，很少对新的市场进行拓展。没有一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式造成了产业链薄弱。四是人才资源的匮乏。动漫人才的供需严重失衡也是中国动画产业不能很好发展的重要原因。目前全国动画从业者不到1万人，只及韩国的1/3.而事实上，全国影视动漫人才总需求量则达15万人，游戏动漫人才总需求量也在10万人左右。原创人才的匮乏导致我国动画产业发展过程中的奇特现象：一方面我国动画制作领域近不明显，特别湿一些长期为国外卡通企业服务的动画制作公司，它们的绘画、定型、二维、三维等业务能力已经达到国际领先水平；另一方面上未对优秀的动漫题材做深度发掘，内容剧情的开发相对较弱。“只有技术，缺少灵魂”的现状削弱了国产动画的核心竞争力。五是创作风格的僵化。调查显示，最受欢迎的动画人物中，本土的就只有一个孙悟空一枝独秀，其他 全是舶来的。正像观众所关注的那样，目前我国动画产业领域存在的最大问题，就是缺少具有更加鲜明的中国特色的动画片以及品牌动画形象。例如我国1999年至2004年相继出品的宝莲灯、我为歌狂、隋唐英雄传、梁山伯与祝英台等，从人物造型到故事情节，都有着明显的日、美动画片的痕迹，过多地模仿外国动画片，从而日益失去自我，回顾中国动画的发展历程不难发现，在青少年文化生活中产业重要影响的动画形象基本上都出自于国外，当代流行的像米奇、史努比、凯蒂猫、圣斗士、青春美少女等等，已经成为青少年眼中新时代的视觉偶像。4中国动画产业发展前景动画产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、影像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动画直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产产品的生产和经营的产业。动画产业再动画市场经济规律运作下，满足着人们精神文化需求的同时，也提供具有鲜明动画创意创新产品以满足人们的物质文化需求。动画产业成为许多国家的产业支柱已成不争的事实，巨大的市场前景刺激着各国动画业的争相发展。截止2008年初，国内已有30多个动画产业园区、5400多家动画机构、450多所高校开设动漫专业、46万多动漫专业在校生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约占有1.5万，占1.8%，这一数字与2006年同期相比增加了4000余个，增长率约为36%；动漫网页总数达到5700万个，增长率约为50%。面对广阔的动画市场，各地动画产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动画之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都是直接导致了国产动画市场的上升。与几年前中国动画市场中85%以上都是国外的动画片的情形形成鲜明对比的是，近年来国产动画片的数量已经差不多占国内动漫市场的半壁江山。聂崇瑞、本杰明、聂峻、宋洋、张晓雨、陆明等60多为中国漫画的近60部作品在法国出版，并被推广到意大利、比利时、英国以及美国等世界各地出版发行。近年来，几乎每个月都有中国漫画作者的作品再欧洲出版。与上述数字繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动画展、动画赛事在今年来的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州广州、上海、香港、北京这发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。到去年底，中国年动漫节目需求为210万分钟，意味着将有一个近300亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有205万分钟，不足实际播出量的1/10，而且大量依赖进口。动画产品本身有巨大的市场空间，而动画产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动画这一新兴产业的带动，由此可风，中国动画产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。那么，中国的动画产业应该选择什么样的发展模式呢？笔者认为：4.1走原创之路动画产品和形象必须具有中国的文化特色，只有融会民族特色才能创造出属于中国的动画作品。例如CCTV网站纪念中国动画80年评选的“我最喜爱的国产动画片”。其中，天上掉下个猪八戒、哪吒传奇和西游记三个位居前10名的片子都取材于我国古典文学封神演义和西游记。国产动画只有坚持走原创的路线，彰显名族特色，才能真正拍出有独特文化内涵的动画。4.2坚持产业化模式从产业角度来说，动画不仅可以通过播出而获利润，而且可以与其周边产品结合起来运作，比如音像、书籍、玩具、服装等，形成一个完整的产业链。衍生品的开发包括两个层次:表床上的动画衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以以形象授权方式进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。4.3加强市场培训通过衍生产品的开发来盈利，就必须解决好终端销售和盗版问题，也就是培育市场促使动画产业链的良好运行。要培育国内动画交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构，促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，市场反馈和创作播出形成互动和良性循环。4.4加快人才培养从事原创动画需要三种人才，即：创意研发人才，加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动画企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要，因为这两个利润空间更大。动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才，其中艺术人才主要指创意、编导和设计等高级人才，专业人才则指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等，而“能够融会贯通，一肩挑两担”的更为稀有，缺少专业的产业运营和管理团队，这也大大制约了动画产业化的速度。5中国动画产业发展对策思路动画艺术作为一种文化传播媒介和艺术符号，势必承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着本民族优秀传统文化的责任。目前，我国越来越多的有识之士开始清醒地认识到，随着科技经济全球一体化的发展，以及科学技术现代化的进程的加快，我们越应重新估价本土文化艺术的价值，挖掘和弘扬本民族优秀传统文化，重新塑造新时代的民族形象。所以在动画领域，笔者认为应从如下方面探索中国动画产业的发展路径。5.1提高认识，树立信心民族性的动画形象必须深根于自身丰厚的文化土壤。首先要正确认识到，我们有着动画创作的丰厚土壤：我国的壁画、石刻画像、雕塑、纸本或绢本、水墨绘画、年画、剪纸、皮影、木偶、玩偶、刺绣、印染、各种手工艺文化的装饰与造型，以及神话传说中的人物等视觉形象，都是诞生我国本土文化特色动画形象的土壤。这样的文化土壤呼唤中国任自己的动画形象，只有真正中国特色的动画形象才能真正打动国人的心。5.2走产销结合的产业发展道路我们首先要建立一个科学化的、合理的发展模式。日本的动画是通过“漫画动画衍生产品消费者”来获取最大利润，走的是一条先销后产的道路。因此在日本，电视台、漫画行业。玩具制造业之间有着良性互动的关系。美国的动漫，则是“动画片创作产生播出和放映动漫图书出版发行音像制品的发行形成版权的授权代理衍生产品开发和营销”的模式，不过，衍生产品的开发，是在动画片创作生产的前期，就已经开始做设计，甚至是一部分产品先行推出市场。从日本和美国的模式中，我们可以看出：靠单纯出售动画片来获得利润，市场空间是很小的，发展动画事业，不可避免的要开发衍生产品，走产业化发展的道理，对于中国原创动画的发展，归根结底是要考虑生产，还是先消费的问题。正式因为单纯依靠制作动画片的收入导致盈利空间狭窄，对动画片的投入就相应减少，动画片的质量也受到影响。为此，我们要推出能满足观众需求。满足文化需求的动画，首先要考虑的，是如何弄清楚消费者的观念。先做衍生产业、再做动画片，有利于了解市场、有侧重的开发动画片。否则一部动画片除了播出外，就没有其他的价值。5.3要在中国动画中有机融入民族文化民族的，才是世界的。但并不是做了民族的内容，就一定会很自然的走向世界，我们要坚持民族话，但更要用合理的方式去融合其他文化，即注意传播过程中的包容性。在这一点上，卧虎藏龙（如图7）给中国的艺术工作者指明了道路，即用西方人的商业手段，对东方的元素进行包装推广，让西方人更快更好的接受东方文化。要做到再民族化基础上兼具文化与消费文化，并与本国的民族文化有机融合；还需要对国际性的准则进行研究，使得民族文化和国际文化有效接轨，要从中体现出中国文化的包容性。例如中国传统故事哪吒闹海中哪吒为复仇抽掉龙王的龙筋（如图8）；潘冬子为报酬刀砍胡汉三（见图9）这些中国人熟悉的故事情节，再一些西方人看来却不可思议，觉得残忍无法接受。所以，传统的民族文化，并不代表外国人全盘接受。我们在融入民族文化时，一定要进行思考和取舍。中国原创动画要国际化，需要以开放的视野，把我国际市场的需求；更需要以融合的方式，传播民族文化的独特，这样兼容并包，才能立足本土，走向世界。 图7 卧虎藏龙 图8 哪吒挑断龙筋 图9 刀砍胡汉三5.4要努力提升原创动画产品的核心竞争力开发出来的动画形象，是否具有开发衍生产品的基础?这就要考虑原创动画产品是否具有核心竞争力，即动画产品中可以转化为产品的原创力。忽视动画产品，即忽略动画定位多维性、功能复合性，是无法立体进入国际市场的。原创动画的核心竞争力，包括观众需求、文化需求、消费需求三个方面。观众需求，代表了广告、传播价值；文化需求，代表了作品的灵魂、精神；消费需求，则代表了产品的附加价值。所以，三者兼有的动画产品，才具有国际化的生命力，才能够在市场中站得住脚。5.5关于从已有漫画中寻找优秀作品日本的动画，很多是从漫画中产生，但是中国的漫画产业远不如日本那么发达，但是动漫产业，国际上很多成功的动画案例，都是建立再漫画基础上的。因此我们要努力从已有知名漫画中寻找优秀作品展开合作，同时也注重培养自己的动漫事业，通过征集动漫作品、在已有杂志中开辟专栏等方式，支持动漫失业的发展。上海美术电影制片厂的我为歌狂就是一个成功的例子。每年南京都会举行动漫节，这为我们寻找好的题材又提供了天时地利的优势。5.6尽可能兼顾儿童与成人的需求一说到动画，很多人都认为是儿童的专属物。所以我国的动画作品普遍有“低幼化”的特点，超过14岁的孩子就很难找到自己喜欢的原创动画了，自然就会对日本、美国的动漫情有独钟。但是一部成功的动画作品，应该是老少皆宜，日本的“皮卡丘”是儿童和家长一起追看。所以要在设计卡通形象的同时，更注重人物的个性和情感点的捕捉，填补14岁以上孩子和承认的市场空白点。5.7探索强强联合的发展道路单纯的依靠自己的力量谋求发展，要付出的人力、物力是相当可观的，在发展的初级阶段，我们也可以用合作、寻找顾问的方式来进行。早在20世界90年代以前，和中国有着类似文化基础的韩国，动画业主要依靠产品外加工来谋求发展，曾和中国一样一度陷入迷茫和僵滞的状态之中，到了20世纪90年代后期，才开始走上自主创新的道路。犹豫国家政策的扶持、经营理念的转变以及技术人才的培养，韩国动画业在不长的时间里连续超过众多对手，一跃成为动画片生产大国，瓜分了全球30%的市场，动画片年产量仅次于美日，位居世界第三。因此，韩国高速发展的模式中，有不少更值得我们直接借鉴的地方，我们可以通过学习、合作等方式学习韩国动画的长处，似的自己的发展更加迅速。结论综上所述，民族文化对动画产业的发展具有决定性的影响作用。要想树立我国自己的动画形象，发展动画产业，不仅要立足本土文化，挖掘民族传统。同时要提高认识、坚定信心，进行市场化运作，走产销结合之路，提升核心竞争力，善于借鉴优秀作品，实施强强联合等。我们相信，在不久的将来，我国的动画形象必将肩负传承中华文化的光荣使命，再次闪耀在国际动画的舞台。参考文献1 张乐.“孙悟空”不作为背后.今日南国.2007年23期: 53-55.2 杨简茹.中国动画如何崛起？从变形金刚的票房说起.美术观察.2007年12期: 23-24.3 周梅婷.寻找中国动画的创作出路.青年记者.2007年20期：31-55.4 李三强.中美动画文化之差异.中外文化交流. 2006年11期：28-67.5 程式波. 关于中国动画的几点思考.当代文坛.2006年3期： 125-129.6 杨成寅,林文霞. 潘天寿.上海：学林出版社,1996.125-129.7 美.鲁道夫.阿恩海姆.艺术与视知觉.滕守尧、朱疆源译。成都：四川人民出版社，1998.125-129.