动画毕业论文.doc

学号：2008045089哈尔滨师范大学学士学位论文题 目 当代中国动画艺术之美学 生 谭祖彪指导教师 赵锐 年 级 2008级专 业 动画系 别 动画系学 院 传媒学院哈 尔 滨 师 范 大 学学士学位论文开题报告论文题目 当代中国动画艺术之美学生姓名 谭祖彪指导教师 赵锐年 级 2008级专 业 动画2012年 3月课题来源：当代社会是一个影像的时代，动画艺术早已跨越了年龄的界限被更多的人所接受和喜爱，成为全民文化娱乐生活的重要组成部分。课题研究的目的和意义：动画艺术成为全民文化娱乐生活的重要组成部分，中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，本文试从造物艺术的基本理论切入，来探讨当代中国动画艺术之美。中国当代动画艺术中功能美的表现，在宣传、教育、娱乐功能上往往偏重于教育和宣传功能而忽略娱乐功能。“功能美不是有用即美。”在2000年湖南长沙三辰卡通企业集团出品的全长三千集的系列动画片蓝猫淘气3000问中，可以看出里面尽管该片中有很多知识可以让孩子学习，但是知识和内容的趣味性的结合还是太过于单一和死板，没有一个能够伴随孩子成长的故事发展和延伸，以至于孩子喜欢看的时候看不懂，能看懂的时候又吸引不了他了，对于青少年和成年人来说就更加没有吸引力，变得不“美”了。当代中国动画艺术中过于注重教育和宣传功能而忽视娱乐功能的现象，说明当今中国的文化领域还是不够开放，这门艺术中的功能美不能够完整的展现，因此审美价值也随之大打折扣。国内外同类课题研究现状及发展趋势：动画艺术作为文化产业的一部分逐渐显现出其独特的价值。2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于 IT 产业的又新的经济增长点。在中国，2004年中央明确将大力扶持文化产业，并且特别强调着重发展动漫产业，期望510年时间动漫产业能够占到GDP的 1%。中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，尤其是当代中国国产动画。通过以上从造物艺术的基本理论切入，对当代中国的动画艺术之美的探讨，可以看出当代国产动画并不是不美，而是美的不够，不同的作品或多或少缺失了一些能够提升其审美价值的元素。动漫产业在我国方兴未艾，成为文化娱乐产业的重要组成部分，在政府的大力扶持和规范下，动漫产业已经出现了起色并步入了良性发展的道路。相信中国动画艺术的优秀作品会越来越多；相信设计在谋，对中国动画艺术评价与分析是有助于它的改进与发展的；相信中国动画艺术必会在全球化竞争中实现从“制造”到“创造”的飞跃，延续并发扬中华文化。课题研究的主要内容和方法，研究过程中的主要问题和解决办法：在一些论坛上常会看到评说当代中国动画的文章，大都是在感慨：“为什么中国动画片不好看？为什么中国动画片的内容老旧、乏味冗长？为什么中国动画片制作粗糙？”当代国产动画怎么就“美”不起来了呢！我想通过这次课题论文找到其中的原因并给中国的现代动画提出自己的建议和意见比如大力引进外国动画和先进技术，走在最新的动画技术前沿等等。课题研究起止时间和进度安排：本课题从三月开始搜集资料四月份开始整理和编写五月份交给老师审阅和修改 最后完成整个课题课题研究所需主要设备、仪器及药品：外出调研主要单位，访问学者姓名：指导教师审查意见：指导教师 （签字） 年 月 教研室（研究室）评审意见：_教研室（研究室）主任 （签字） 年 月院（系）审查意见：_院（系）主任 （签字） 年 月学 士 学 位 论 文题 目 当代中国动画艺术之美学 生 谭祖彪指导教师 赵锐 年 级 2008级专 业 动画系 别 动画系学 院 传媒学院哈尔滨师范大学2012年5月 当代中国动画艺术之美文谭祖彪摘要：动画艺术成为全民文化娱乐生活的重要组成部分，中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，本文试从造物艺术的基本理论切入，来探讨当代中国动画艺术之美。 关键词：动画艺术；美；造物艺术 当代社会是一个影像的时代，动画艺术早已跨越了年龄的界限被更多的人所接受和喜爱，成为全民文化娱乐生活的重要组成部分。动画艺术作为文化产业的一部分逐渐显现出其独特的价值。2004年全球动画片及其衍生产品的产值高达5000亿美元，是仅次于 IT 产业的又新的经济增长点。在中国，2004年中央明确将大力扶持文化产业，并且特别强调着重发展动漫产业，期望510年时间动漫产业能够占到GDP的 1%。中国的当代动画艺术具有广阔的发展前景和巨大的潜在市场，但挑战与机遇共存，中国动画艺术发展至今天逐渐暴露出了许多发人深思的问题，尤其是当代中国国产动画。在一些论坛上常会看到评说当代中国动画的文章，大都是在感慨：“为什么中国动画片不好看？为什么中国动画片的内容老旧、乏味冗长？为什么中国动画片制作粗糙？”当代国产动画怎么就“美”不起来了呢！一、 动画艺术概述电影艺术词典中对动画艺术的定义是“电影四大片种之一。是动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的统称。它以绘画或其它造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们生活、理想和愿望。是一种高度假定性电影艺术。美术电影一般采用逐格拍摄方法，把一系列分解为若干环节的动作依次拍摄下来，连续放映时便在银幕上产生活动的影像。”从大众的普遍认知考虑，可以简易的将动画艺术分为狭义和广义两类。狭义的动画艺术指现今成为主流的直属于荧屏艺术的动画，即使用胶片、录像带、光盘等媒介记录下来的并运用一定的技术和人类生理特性，使本没有生命的形象活动起来并具有一定美感的艺术作品。广义的动画艺术则指一切具有一定美感的能够使人感觉到活动起来的本没有生命的形象的艺术作品。动画的起源如果单单从给人以运动感来讲，可以追溯到距今数千数万年前的原始艺术，如，距今约25000年前阿尔塔米拉洞穴壁画“奔跑的野猪”，以及距今5000年左右马家窑类型彩陶的“舞蹈纹彩陶盆”等。这些古老的遗迹不仅仅是展现了原始状态的艺术，更记载了远古时期的人类希望捕捉、记录动态事物的渴望。而真正动画艺术由法国高蒙公司的埃米尔·科尔发明，他发现了美国人在影片闹鬼的旅馆中所使用的“逐格拍摄”秘密，结合自己的特长绘画开始动画创作。动画艺术是一门综合性的造物艺术。它综合运用了声音、语言符号、文字符号、静态图画和动态图像等多种视听和互动表现形式，有力地提高了动画艺术的表现力和吸引力，具有极高的审美价值。二、中国动画艺术的起源发展及现状“中国的动画艺术的起源从广义的方面来讲，可以追溯到起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的皮影戏。”中国的动画艺术的起源从狭义的方面来讲，其开始的标志应是1922年由“万氏兄弟”摄制的中国第一部广告动画片舒振东华文打字机。“万氏兄弟”可谓是中国动画艺术的开山始祖。在他们的潜心研究下，分别于1935年和1941年出品了中国第一部有声动画片骆驼献舞和第一部长篇动画铁扇公主。以他们为代表研究和探索发展起来的中国早期动画艺术为中国动画艺术的发展奠定了坚实的基础。在新中国成立初期和文化大革命结束后的七八十年代，中国动画艺术出现了欣欣向荣的景象，出现了一批如：小蝌蚪找妈妈、骄傲的将军、神笔、大闹天宫、牧笛、哪吒闹海、三个和尚、九色鹿、雪孩子、女娲补天、猴子捞月、葫芦兄弟、黑猫警长等等具有代表性的优秀作品。进入九十年代，随着科技的飞速发展中国动画出现了许多新的发展模式，但优秀作品却大都集中在九十年代中前期如：大盗贼、舒克和贝塔、鹿与牛。而近几年随着中国动画技术的提高，动画制作公司的增多，动画教育机构和专业书籍的增多，外加国家政策的大力扶持，中国动画艺术的发展却显得萎靡不振，艺术精品少之又少。三、从造物艺术的本质看中国当代动画艺术之美“造物艺术应是造物与艺术的交叉，既有别与一般的工艺，亦不同于一般的艺术，常以产品、商品、日用品的面貌出现，并扩及到商品装潢、室内装饰、环境美化中，结合生活必须带有实用性和审美性。”将动画艺术在造物与艺术、实用性与审美性方面权衡的话，可以看出这是一种更加偏重于艺术和审美性的一种较为年轻的造物艺术。动画艺术是一种文化，是生活方式的重要组成部分，与现代人的生活密不可分。它是人审美创造下的产物具有艺术价值。“艺术的特殊价值包括审美价值、认识价值、教育价值，而这些价值是依附于审美价值的。”由此可见，动画艺术必须具有审美价值才能称之为美。因为没有审美价值为依托他就不可能称之为造物艺术，也不会成为一种文化，更不可能具有认识价值和教育价值。中国当代动画艺术中功能美的表现，在宣传、教育、娱乐功能上往往偏重于教育和宣传功能而忽略娱乐功能。“功能美不是有用即美。”在2000年湖南长沙三辰卡通企业集团出品的全长三千集的系列动画片蓝猫淘气3000问中，可以看出里面尽管该片中有很多知识可以让孩子学习，但是知识和内容的趣味性的结合还是太过于单一和死板，没有一个能够伴随孩子成长的故事发展和延伸，以至于孩子喜欢看的时候看不懂，能看懂的时候又吸引不了他了，对于青少年和成年人来说就更加没有吸引力，变得不“美”了。蓝猫淘气3000问可以算是世界集数最多的动画片，然而动画作为一种造物艺术应以独特的艺术价值和回味无穷的内涵成为经典，而不应以枯燥无味的量大制造烙印在人们心中。当代中国动画艺术中过于注重教育和宣传功能而忽视娱乐功能的现象，说明当今中国的文化领域还是不够开放，这门艺术中的功能美不能够完整的展现，因此审美价值也随之大打折扣。中国当代动画艺术中形式美的表现，在视、听、感知三方面以及三方面的综合处理上都略显得粗枝大叶。形式美的工艺之美、韵律之美等方面就显得不够精致细密，形、色、材没有达到良好的匹配关系。2001年由上海美影厂出品的大耳朵图图系列动画，这部动画里充满了发生在家长与孩子之间的具有童趣的精彩的故事，但它的人物造型，场景设计，色彩设计等方面的处理就显得略偏低级，整体关系不够和论文联盟www.LWlM.com论文联盟www.LWLM.com编辑。谐。在形式美的表现上中国当代动画艺术出现了极为拙劣的模仿现象，有时甚至可以称之为抄袭。如：大嘴巴嘟嘟与蜡笔小新，侦探江柯南与名侦探柯南，宠物小精灵传奇与宠物小精灵等。在艺术的起源问题上有“模仿说”一理论，认为模仿是人的天性，但艺术创作应该是对现实生活的模仿与再现，而不是粗劣的对他人的艺术作品的模仿。“艺术的第一目的是再现现实。”（车尔尼雪夫斯基）中国当代动画艺术中形式美自身的不完善和粗劣的模仿降低了形式美的审美价值。中国当代动画艺术中传统美的表现，在艺术形象和艺术表现形式上表现得不够完美。“传统的即世界的”这句话可谓是耳熟能详，但要真正的发掘传统、运用传统很难。李泽厚先生曾说过“传统文化作为中国古老社会的产物，随着这一产物的发展与古老社会的衰落，传统文化中本来具有的积极因素和进取精神也日益被扭曲、被窒息而走向停滞、僵化的没落。”传统的故事题材，在高速发展的信息化社会逐渐被遗忘，中国人也逐渐被世界化，成为“世界人”，学习世界主流文化。四、从造物艺术的主体看中国当代动画艺术之美“造物艺术的主体是人，受用主体也是人，而不是神和圣人，造物艺术才会立足于人们的生产而生活中的物质文明和精神文明。”“近代，技术工程师、艺术设计者、生产工人组成了一个造物的协作关系。”而在这个协作关系中艺术设计者起到了统领的作用，艺术设计者不仅是艺术形象的设计者、艺术表现形式的决策者，而且他们会将个体深刻的艺术思想、丰富的思想感情、娴熟的技艺展示在艺术作品之中。艺术家需要有正确的世界观、价值观和强烈的责任感，需要有敏感的观察、感知能力和独立思考、创作的能力，需要有刻苦钻研的敬业精神。但这些随着改革开放后经济的发展、思想的开放、科技水平的提高，统统淹没在一切向“钱”看的思想大潮下。动画的制作行业实际是一个高利润的劳动密集型行业，许多外国动画公司为了节约制作成本，在前期制作完成后，就把完成的前期制作发到如中国这样劳动力相对低廉的国家去完成后期制作。而当今动画人的工资收入方式更是一改最初的固定工资制度转变为记件工资制度，这样相对于产品单价来讲，做海外片比做国内片薪酬要高。这成为培养优秀动画家的不利条件，促使了动画人工匠化发展，使他们不愿意做前期，不主动寻创新，间接的影响到当代动画艺术精品的出现。当代中国动画艺术的创作主体缺少了创新精神，直接导致审美的价值的降低。当代造物艺术受用主体的审美需求层次变得更加复杂多样化。造物艺术的主体在进行艺术创作时，一定程度上必须考虑到受用主体的不同审美需求层次。动画艺术亦是如此，近几天常听一些老师和同学在讨论喜洋洋和灰太狼中，红太郎对灰太狼的平底锅教育方式。大家都认为对于学龄前儿童来讲，他们的还没有区分是非的能力，行为模仿性更强，动画片中的这种情节设定会对他们造成一定的影响，表现出一定的担心。当然动画创作中内容情节的设定不可能做到万无一失，但良好的分级制度可以在一定程度上帮助我们解决相关的问题。中国动画还没有明确的分级制度，而在动漫产业非常成熟的日本已有比较完善的分级制度。在日本按照读者群体的年龄和性别，主要分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、青年漫画、女性漫画和成人漫画。明确的分类有利于动画人针对不同的受用人群创作不同风格、不同价值取向的作品来满足受用人群的审美需求，审美价值也会得大幅到提升，美感也会增强。五、从三维动画看中国当代动画艺术之美三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一项新兴影视艺术。全电脑三维动画主要是指完全由计算机生成的三维动画，它通过三维动画软件首先建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状、尺寸、位置建立模型，并对物体赋予颜色、肌理和材质，设置光源，然后根据要求设定模型的运动轨迹，最后通过模拟的摄像机镜头全方位的运动、漫游，输出生成最后的动态画面。简单来说，就是利用计算机进行动画的设计、创作与制作，产生真实的立体场景与动画。 三维动画艺术是一种影视艺术，包括视觉上的美感、听觉上的享受等。虽然传统的影视艺术也满足这样的审美要求，但是动画审美所承载的内容远比传统艺术要多的多，它涉及到角色、场景、构图、景别、摄影机角度、灯光、色彩、音响等多方面的模拟设计制作。全电脑三维动画是相当于二维动画来说的，与二维的动画相比，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制。 三维动画艺术以计算机为创作的工具和平台，它的产生和发展都是伴随着计算机三维动画技术的发展而发展的。真正的全电脑三维动画艺术的 历史 很短，可以追溯到80年代，它的发展与制作世界上第一部全三维动画长片玩具总动员的皮克斯（Pixar）动画工作室息息相关，在这里笔者就以皮克斯动画工作室的成长为主线，对全电脑三维动画艺术的发展作一回顾。 技术酝酿期（1984-1994）。1984年到1994年可作为全三维动画艺术的技术酝酿期，在这十年间，计算机图形技术的开发和应用为全三维动画艺术的产生做了充足的技术积累和铺垫，期间皮克斯动画工作室一直是这一领域的探路者。从1984年其前身特效公司“ 工业 光魔”创作第一部3D短片Andre and Wally B.开始，皮克斯动画工作室就一直致力于数字电影的制作与技术的开发。1986年他在自动产生阴影、多重光源和动态模糊效果等方面取得了重大突破，制作了动画短片小台灯，获得了奥斯卡最佳动画短片提名，此后又尝试了角色设计，制作出人体动作模型的动画短片锡铁小兵。接下来的几年皮克斯动画工作室又尝试实现动作的阴影和材质变化，并通过编制程序来制作雪花颗粒，开发电脑辅助制作系统，在计算机图形图像技术的研究方面不断产生新的突破。 起步发展期（1995-2000）。1995年到2000年可以说是三维动画的起步以及初步发展时期，制作出了第一部全三维动画长片玩具总动员1和世界上首部无胶片数字电影玩具总动员2。在这个时期，皮克斯还创作出了实验短片棋局，以测试制作具有真实效果的皮肤和具有柔顺感的衣料。在玩具总动员2中，皮克斯采用了粒子系统（用大约2.4百万个粒子来制作架上的灰尘）、毛发处理系统（用了6百万根毛发覆盖小狗Buster的身体），把数字化的讲故事和电脑数字动画发挥到了极至。六、结语通过以上从造物艺术的基本理论切入，对当代中国的动画艺术之美的探讨，可以看出当代国产动画并不是不美，而是美的不够，不同的作品或多或少缺失了一些能够提升其审美价值的元素。动漫产业在我国方兴未艾，成为文化娱乐产业的重要组成部分，在政府的大力扶持和规范下，动漫产业已经出现了起色并步入了良性发展的道路。相信中国动画艺术的优秀作品会越来越多；相信设计在谋，对中国动画艺术评价与分析是有助于它的改进与发展的；相信中国动画艺术必会在全球化竞争中实现从“制造”到“创造”的飞跃，延续并发扬中华文化。注释：1 许南明主编.电影艺术词典M.中国电影出版社，1986。参考文献：1 孙立军 张宇编著.世界动画艺术史M.海洋出版社，2007。2 造物艺术课程论文评阅人意见论文（设计）题目作 者评阅人评阅人职称意 见评阅人签字评阅意见论文评阅人意见论文（设计）题目作 者评阅人评阅人职称意 见评阅人签字评阅意见指导教师评语页论文（设计）题目作 者指导教师职 称评 语指导教师签字论文等级本科毕业论文（设计）答辩过程记录院系 专业 年级 答辩人姓名 学号 毕业论文（设计）题目 毕业论文（设计）答辩过程记录：答辩是否通过：通过（ ） 未通过（ ）记录员 答辩小组组长签字 年 月 日 年 月 日本科毕业论文（设计）答辩登记表院（系）： 专业： 年级：论文（设计）题目：答辩人：学号：评阅人：指导教师： 论文（设计）等级：答辩小组成员：答辩小组意见：秘书签名： 年 月 日论文（设计）答辩是否通过：通过（ ） 未通过（ ）论文（设计）最终等级：答辩小组组长签名：答辩委员会主席签名：校级优秀毕业论文（设计）推荐表所属院(系)： 填表日期： 年 月 日论文作者毕业论文（设计）总周数姓名性别专业指导教师姓名年龄专业技术职务所在单位毕业论文（设计）题目毕业论文（设计）主要涉及研究方向毕业论文（设计）选题依据及背景院系中期检查情况毕业论文（设计）的水平与特色毕业论文（设计）有何实验、实践或实习基础毕业论文（设计）期间研读书目指导教师评语及推荐意见指导教师签字：年 月 日指导教师对申报材料真实性的意见指导教师签字：年 月 日院系推荐意见 （公章） 年 月 日学校主管部门意见 （公章） 年 月 日