动画与音乐动画专业毕业论文.doc

毕 业 论 文 论文题目 动画与音乐 系 部 信工系 专 业 动漫设计与制作 班 级 09级动漫一班 学 号 学生姓名 指导教师 2012年 6 月摘要： 罗丹说过：“艺术就是感情。”音乐艺术不是像文学作品那样直接叙述事件，也不是像美术那样直接描绘生活，它是用悦耳动听的音响以及精致巧妙的音乐形式即特有的声音语言叙说并作用于人的情感，所运用的声音是有组织的乐音系列，必须依靠听觉来感知。它通过作品的艺术形象及观众的审美活动来感染与教育观众，只有在丰富的情感体验的基础上，以情带声，以声传情，才能声情并茂，以情感人。   音乐在动画片中起着非常重要的作用。其特质就是情感审美。情与美的这种不解之缘，决定了音乐在动画片中的作用：以情节感人，以美育人。广泛的观众是审美的主体，而带着丰富音乐的动画片就是审美对象。音乐在动画片中的作用，正是一个不断探索、不断创新的过程。优秀的动画片作品是作者凝情于故事，过专业人员的再次创作，较好地诠释了作品的思想内涵，具有较强的艺术感染力。观众的欣赏及领悟是更高层次的创作，在作者和观众的审美过程中，由导入情感到体验情感，产生美的联想与想象。同时，作者应把握好“情”，以自己的情在动画片中牵动和激发观众的情。神态、语言、动作、故事情节等都要传达情感的信息，给观众以美的感受和启发。当大家走下影院，穿行于人流之间，并随着歌曲情感的表达，感到动画片所带给的感受与意义。动画片的质量直接影响着观众的感受力，对激发观众的兴趣，使他们对动画片中的旋律、节奏、情节等故事内容做出准确的心理反应，有着重要的作用，因而更能激起观众的情感体验，有利于观众审美能力的培养，这实际就是作品与观众的情感交流活动。因此，作品的作者首先要有饱满的热情，在选择音乐上所要求表达的感情和风格特点准确地和故事内容结合起来，力足于以情感人，使观众欣赏动画片的时候对故事和音乐有一个比较完整的艺术形象，以引发观众的兴趣。只有动画片动之以情，才能培养观众的审美兴趣。选动画与音乐作为我的论题，在论文中也会围绕我的毕业设计CALL ME的背景音乐进行分析。目 录封面(1)摘要(2)中国动画从“无声”到“有声”的历史跨越(4)1.1对毕业设计call me的音乐赏析(5)1.2无声时期动画电影的诞生(6)1.3有声动画电影的滥觞(7)2.1中国动漫音乐(7) 2.1日本动漫音乐(9) 2.2音乐是烘托气氛的主要方式 (10) 2.2音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段(10)2.2音乐是动画整体风格塑造的主的元素(11) 2.3 音乐离不开动画背景 (12) 2.3音乐在动漫中出现的分类(12) 总结(13)谢辞(14)参考文献 (15) 1949年前中国动画电影及其音乐创作处于滥觞时期。在该时期中国动画电影实现了从“无声”到“有声”的历史跨越取得了从有声“伴映”到音画初步结合的跃进并以内容丰富的影像叙事与复杂社会形势密切结合从不同角度再现时代成为该时代的特殊文化“印记”。该时期的中国动画电影音乐作为动画电影叙事的一个组成元素从1935年故事片都市风光中的动画插段到1948年的动画片瓮中捉鳖获得了一定发展特别是在中国第一部动画长片铁扇公主中不仅尝试了多种音画结合形式而且音乐基本合规律地成为了影片的重要构成元素达到早期动画电影音乐的顶峰。从某种意义上讲对早期中国动画电影音乐的研究就是对早期中国电影音乐史和近代中国音乐史的研究也是对早期中国动画电影艺术史的研究。 1. 关于我的毕业设计CALL ME 故事情节比较紧凑，讲述的是一个男孩送花过程中引起误会而打斗起来，我选用的是非常优美与缓和的音乐反衬出了打斗的激烈，动画开始的音乐混合拍子，以慢速前进的，与悠闲的画面呼应，呈现出男孩喝下午茶，女孩在阅读的悠闲的氛围，与后面的激烈进行反衬，也简单暗示了打斗没有危险性，打斗的开始，音乐的突然停止也点出了后面的激烈，将观众带入一个紧张的气氛当中，此时的音乐停止与画面的运动形成互动关系，这个停止也是一个过渡，后面的音乐紧接着进入高潮，节奏紧凑，镜头的节奏也逐渐加密，打斗的动作加快音乐的紧张调动起人的情绪，随着打斗进入尾声，音乐渐渐放慢节奏，当男孩被打倒在地时，转为更舒缓的节奏，男孩拿出了背后的玫瑰。这中间夹杂了些许明快的小调，表现了女孩的诧异与吃惊。这段的音乐也略带诙谐，把观众带入了一个比较轻松的氛围。然而音乐的舒缓和前面的对比太过鲜明，也会让人略感不安后面是不是还有未发生的事情，这时候的音乐停止没有之前的停止来的突兀，也表明了后面的剧情不再是激烈的打斗，是男孩被掉下来的广告牌弹飞了。随着女孩的一声叹息，音乐声又渐渐响起，男孩虽然被弹飞了。但是留下了他的联系方式，希望女孩给自己打电话。这个时候的音乐是美满而欢快的，随后的故事没有画面了，但是我们依旧知道这是一个美好的结局。 音乐在动画影片中的魅力我们已经感受甚多。好多影片放映过很久，其中的音乐、歌曲至今仍是人们喜爱的作品。动画和电影电视一样，都是一种视听艺术，是二者的结合。动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部分，更是一部成功的动画片中必不可少的元素。音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段影视片中的音乐是描绘场景、烘托气氛的重要手段，主要用来渲染画面的情绪和气氛，加强画面所表现的事物的节奏特征。在动画片中，经常会出现各种具有典型意义的场景，如自然景观、人文景观，或是战争、灾难等，而音乐的表情性是其最基本的属性，对于这种场景的描绘可以说是非常擅长。首先，音乐语言中的音色具有很强的表现力，如小号、圆号、长号等铜管乐器，与狩猎时的号角和战斗时的军号音色非常相似，用来表现狩猎和战争场面很合适；小提琴、中提琴、大提琴等弦乐器，音色优美华丽，富于表现力，适合于表现天堂、仙境的美景除音色外，音乐的节奏、音型也具有独立的表现特征，如进行曲、圆舞曲等，或威严堂皇，或流畅优雅，对于描绘各种场景，鲜明的音乐形象本身就把画面勾勒出来了，同时气氛也随之烘托出来，欢快、恬静、紧张、恐怖等各种氛围都在音乐中表露出来。CALL ME的动画音乐的演奏乐器是手风琴，故事的抑扬顿挫、跌宕起伏的情感，都是由手风琴的控制得以淋漓尽致的。 以及在情感转折处用三角铁加以点醒。也给人以豁然明白的感觉。在我后期合成这不动画短片之前没有背景音乐，没有打斗音效，看起来的画面虽然跌宕起伏，但是并不能调动我的情绪，等我放给朋友看的时候，他们连看完的耐心都没有，等再加上背景音乐后，故事好像鲜活了起来。整个动画也更吸引人，烘托出来的气氛能让观看者投入进去 。1.1、无声时期动画电影的诞生 国外动画片大约在20世纪20年代传入我国上海。据中国著名动画电影导演万籁鸣回忆“美术电影中的一个主要片种动画片是二十年代初期继无声电影之后从欧美传入我国的。”1(第40页)张慧临认为“1920年前后美国电影动画片随着故事片传入我国。最早来到我国的动画无声片有大力水手从墨水瓶里跳出来勃比小姐等。另外在上海的一些娱乐场所还设有一种称为活动西洋镜的原始动画片作为游戏向人们展示。”杨金福也提到“1918年美国动画艺术家麦斯·福乃克绘制的大力水手勃比小姐和墨水瓶里跳出来等动画片在上海12家电影院上映。”国外动画片传入中国的确切时间还有待考证但正是这些动画舶来品在中国的放映引起了中国动画电影始创者的兴趣从而开始了艰难的探索历程。万氏兄弟作为中国动画电影的开拓者在电影和西方动画电影的启发下运用极其简陋的影像设备经过艰苦的实验探索于1922年创作了第一部中国动画广告舒振打字机从此拉开了中国无声动画史的序幕开启了动画电影“无声”的艺术征程。在接下来的13年里创作了多部动画电影实现了一次次技术的跃升。从动画电影技术史的角度看1926年第一部真正意义的与真人合成的动画电影大闹画室(长城画片公司万籁鸣、梅雪俦编导“万氏兄弟”动画设计及摄影)拍摄成功并且在该部电影的拍摄中万氏兄弟掌握了赛璐珞复印片的运用解决了不动的背景与活动的影像之间的矛盾。以社会学角度看从具有广告效用的动画(益利汽水等)到逗趣娱乐的动画电影(如纸人捣乱记等)从寓教于乐的动画片(如龟兔赛跑等)、缉毒查案的动画片(如狗侦探等)到抗日救国的宣传片(如国人速醒精诚团结航空救国民族痛史等)这些动画电影彰显出鲜明的社会功用特别是抗日救国宣传片标示着中国动画电影在诞生初期就与国家民族的利益紧密结合。根据当时电影放映经常用音乐“伴奏”的经验该时期的动画电影或许在放映时也有伴奏性音乐。 1.2、有声动画电影的滥觞 电影剧作家和理论家徐葆耕认为“我们的古人早就说过人的耳目是相通的。正因为人的视听会通所以总是希望耳目并用耳目口鼻并用诸感觉器官密切合作实现一种综合性的感官享受”4(第217页-218页)因此动画电影作为人类创造的综合艺术品对声音的追求也不例外。 20世纪30年代当国外有声动画电影以及国内外有声电影以视听综合的影片满足观众审美欲求而迅速广泛地受到青睐时它们对中国无声电影市场迅速形成压力而对个性鲜明的中国无声动画电影更是形成了巨大压力。对此万籁鸣曾在回忆中说“我国动画艺术进一步发展就一定要解决声、光、画的合成问题否则无声动画必将迅速被淘汰连一个唱挽歌的人也是无处可寻的。那时我思想上紧张异常我深深知道在电影各个片种之间竞争是十分激烈和残酷的动画片能否继续存在和发展就在于突破有声这一关。”为了尽快走出这一困境在缺乏资料、资金和技术的情况下万氏兄弟进行了千百次试验终于摸索出了录音方法解决了“无声”问题于1935年创作了第一部有声动画片骆驼献舞初步实现了声画的结合。对此万籁鸣在忆我国第一部有声动画片骆驼献舞文中写道“这部动画片叫骆驼献舞。骆驼跳舞的声音试了很多次不象(像)后来一位喜欢京戏的同志灵机一动说是京剧中的击鼓声可以录为跳舞声一试果然很好。大象的吸水声也顺利的解决了用了一根空心管吹水成声听上去非常逼真。难处理的是骆驼在翻斛斗时的配音因为这里不但要象声而且要照顾到他的神情我们在各种乐器中动脑筋最后用了轻尖的笛声最能表达。在骆驼赖在台上不走酒瓶横飞这一段我们用真的玻璃相击来处理录好一段音之后玻璃瓶已碎了一大堆整个动画片的配音效果真可以说是挖空心思。影片的音乐配音还是从唱片上一段段的(地)收录下来的。”中国动画电影就这样开启了自身的“有声”史。 2.1、中国动漫音乐 中国最初的动漫音乐可以追溯到1926年那时虽然未有动漫音乐的概念只有给动画配上的背景音乐。真正出现正式的动漫音乐是在1999年宝莲灯出现的时候而期间出现的音乐我认为只能算是儿童歌曲并没有体现到动漫音乐的特质。其实日本动漫并不比中国起步要早甚至在很长的时间内中国动画都领先于日本但是如同中国的文明发展史一样国人对动漫的定位出现了保守的错误定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。国动绘片小闹地宫应用戏直息替配乐的元荤极大的表示出整部电影的风格。由于音乐战其余一些元艳的帮助能够对立整部电影的作风。我们提起迪斯僧会想讫美邦动画片的艺术格调迪斯僧的风格就是由它独占的音乐独无的故事感到等独特渲染出去的。后面提到的美子取家兽外的音乐也异样的伏到了那种同一风格的作用其余一些迪斯僧静画的音乐也多有这样功能。改编从神话地圆昼谭的阿推丁改编从美公民间故事风西偶缘中为了谦脚这种题材抒发的须要争那种美妙的感到更糟的领聚没往呼引观寡所以那种音乐剧似的零体风格皆非由这奇特的百嫩汇似的音乐助衬进去的。 我国动画片大闹天宫利用戏曲作为配乐的元素极大的表现出整部片子的风格。因为音乐和其他一些元素的辅助可以统一整部片子的风格。人们提起迪斯尼会想起美国动画片的艺术风格迪斯尼的风格就是由它独有的音乐独有的故事感觉等共同渲染出来的。前面提到的美女与野兽中的音乐也同样的起到了这种统一风格的作用其他一些迪斯尼动画的音乐也多有这样功用。改编自神话天方夜谭的阿拉丁改编自美国民间故事风中奇缘中为了满足这种题材表达的需要让那种美好的感觉更好的发散出来吸引观众有时还因某种特殊原因而使音乐对动画更加重要。因为有时受到题材和受众欣赏取向的影响动画影片甚至整个影视艺术的音乐需要表现的更多的不是题材本身而是在音乐形式和题材之间建立了一种感情从而拉近与观众的距离。音乐对人的心情所发挥的威力也是难以想象的这种心情不会引起太多的思索甚至可以说是某种本能的调动起人的情绪故而能够瞬间与观众取得共鸣。所以离开了这些音乐动画的效果就不会那么丰富就像是人类又回到了电影的默片时代。在中国内地动漫音乐就单一得多并且无法像日本那样取得如此巨大得经济效益。首先可以看出的是国人对动漫的偏见和忽视其次就是就是投入的不足制作粗糙。制作者往往只随便找哪家的孩子从第一集唱到结局而且唱的都是同一首歌。直到美式动画宝莲灯的出现国人才开始在音乐方面认真起来了。宝莲灯的动漫音乐制作并不模仿日本更多的像是美国式的。1994年受到狮子王触动金国平回国之后开始筹划动画电影宝莲灯。1999年上海美术电影制片厂制作的电影动画宝莲灯正式上画在片中制作者真正开始注意到动漫音乐的重要性不像以前那样随便找了几个小孩子说唱两句就算。宝莲灯受狮子王影响太大几乎整部动画都是模仿作连音乐的模式都一样。邀请大牌明星主唱上演前先发行主题曲唱片并大肆宣传。宝莲灯共有两首主题曲一首插曲分别是李纹想你的365天张信哲爱就一个字刘欢心中有天地并不是说这三首歌创作得特别好但是就国内动漫史上说已经算是一个突破。在中国动漫的发展史上她是第一部真正认真挑选过演唱者而不是找谁家的小孩说唱两句就算的动画并且使用了两首主题曲和一首优秀的插曲这表明内地动画制作终于摆脱了单一主题曲的模式。然而宝莲灯的音乐只注意到了宣传和包装的作用虽然已经算一个巨大的进步但是整部动画看起来不勉有些华丽而空洞。主题曲无法让人看到主题的深化而且背景音乐做得也很不专业。金国平很想让这部动画成为狮子王那样的歌剧般的动画可是怎么看这部动画的音乐都把宝莲灯变成了京剧式的动画。在动画音乐制作方面国内总是由外行人执行的多专业人才的缺乏也是动漫音乐发展缓慢的原因之一。 最后说说国产动画音乐的现状从某些方面讲一直在进步但是一点都不明显几年前的宝莲灯华丽的启用内地港台当红歌手刘欢、张信哲、李玟献唱论当时的影响力可谓不小同时也将流行音乐同动画相结合但是之后几年呢现有经典曲目直到2006年发现了象棋王主题曲演唱信乐团作词方文山相当华丽的阵容可惜的是动画貌似被禁播了我无言彻底的无言好东西就这么被封杀再到几年初再现曙光一部秦时明月燃起了我对国产动画的希望而胡彦斌的一首主题曲月光更是极为配合意境的好曲这次倒是没有让我失望片子重视度不小看看未来的发展吧 2.1、日本动漫音乐 在我们停滞不前的时候日本的动漫却高速发展起来伴随着这种状况动漫音乐也得到了前所未有的发展如今的日本动漫音乐已经发展成一个专门的行业。1982年随着超时空要塞的出现动漫音乐更加得到了动画制作人的重视同时也发现动漫音乐所带来的经济效益在发展视觉效果技术的同时音乐制作这一方面也达到了很高的水平。目前的状况看来日本流行音乐远没有动漫音乐的制作水准高相反就是中国大力发展流行音乐却忽视了动漫音乐的市场。 宫崎骏最经典的两部著作就数天空之城与风之谷。而这两部作品的音乐均出自久石让之手。华丽的管弦乐极富张力的表现方法水准之高足以使其成为动漫音乐界神一样的存在。而他在天空之城和风之谷中的完美演出也使这两部作品成为了宫骑骏的经典之作。久石让的音乐风格偏向于似乎已成为大多数动漫音乐家音乐风格的倾向的newage强调多种配乐手法与主旋律的结合。在他的代表作carrying you天空之城中充分结合了管弦乐抒情性强富于表现力与电子乐节奏性强富于动感的特点将管弦乐的张力展现到了极至显示了其把握音乐的深厚功力。而他为风之谷所配的曲特别是那一首片尾曲提琴中点缀着竖琴的音色钢琴叠出的大段的和弦简直就让人百听不厌。 不能不提的就是罗得岛战记。为什么这里要拿这部作品来举例分因为这部作品的音乐主要由两位大师所完成其中有我最喜欢的菅野洋子其次就是动漫音乐界另一位才女新居昭乃。和久石让的风格形成了鲜明的对比菅野洋子似乎从来都是用管弦乐队为其充满浓重电子风格的音乐配背景乐的。2.2音乐是烘托气氛的主要方式 音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致节奏配合视觉内容统一并起到烘托、渲染画面的作用。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现使节奏、速度、情绪、和意境表现不同声音和画面相反相成对立统一。 一方面声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界反映生活的复杂性、多面性从而表达动画丰富的内涵。另一方面音乐表示情感的力度强烈可以弥补画面人物感情的深度与强度的不足渲染悲欢离合的气氛可以与视觉画面相互补充形成独特的声画立体氛围。例如在大痛大悲如殉情般的场景就应当配以激烈的音乐来塑造感情的激烈起伏而类似爱侣离开已久十年生死两茫茫般的情景就当配以舒缓而哀伤的音乐来凸显因时间而慢慢酝酿的感伤。故而我们会看到音乐在影片中常用于渲染环境气氛表达出不同的故事情节。让观众在炫目的视觉和听觉形象中得到了相当震撼的心理感受让我们产生如临其境的艺术效果。2.2音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段 前面说过电影曾经有过一段无声电影时期那么 “哑巴”出现在现代动画中会怎样这里举个电影中的例子。曾经听说有一位同学通过后期编辑把加勒比海盗中的音乐都删掉再让周围的同学观看在看了不到20分钟就有近一半的同学离场而去。由此可见大片在失去了其中的音乐后也就丢失了其大片的价值因为丢失了渲染影片中宏大的场面和气氛的工具。例如那著名影片指环王中序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。试想一下那样的场景若是没有相应的音乐来烘托没有丝毫的音乐背景或是音乐的效果不合适那显然影片的恢宏的气势激烈的节奏战争的扣人心弦等等这些的效果必然都会打不小的折扣。此外由于音乐可以加强画面的可信性和临场感同时音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响决定了影片的情绪起伏。在动画片猫和老鼠中虽然没有多少对话但该片的节奏除了画面本身的塑造外更主要的就是音效和音乐的烘托。在惊讶的时候突如其来的一记声音可以把那当事人震撼的场景感真实的让观众也会突然的受惊让观众也真实的体验到那紧张的节奏。这样无形中也就加强了情景的真实感。另外因为音乐表达情感的作用音乐也常常用于塑造人物性格表现人物思想感情、心理变化体现内心潜台词等。因为这一类的东西的塑造单靠画面较为困难特别是性格需要故事进行了一段时间才能完全表现出来。而音乐往往表达了作曲家对特定人物的理解及爱憎态度带有一定的评价意义。观众通过音乐的抒情可以进一步理解人物并唤起对于人物的爱憎因此常是动画音乐着重刻画的重点之一。这样充分的表现丰富了人物形象的同时也加重了观众对人物的认识也就使人物显得真实可感。 2.2音乐是动画整体风格塑造的主的元素 这里提出的整体风格既指整体剧情的连贯也包括影片整体基调的渲染。学过动画专业的人都知道在最后做影片剪辑时如果前后两个镜头之间的衔接不是很好把握的时候用音乐来调节是个很好的选择。具体的来说就是用一段合适的音乐在前一段镜头即将结束时响起并在下一个镜头开始后结束这样就在两段镜头之间做了个调和。此外音乐对动画往往还有剧作的作用。音乐参与影片的情节发展成为影片结构不可缺少的组成部分包括刻划人物的复杂内心矛盾也表现人物之间的外部冲突。它能直接推动剧情发展深化影片内容。只要音乐运用得当就可以起到到这样的作用。特别是那些剧情感很强的故事里的音乐往往开始的音乐舒缓之后有波澜高潮时激扬结束时平缓都与影片本身的画面节奏相互对应和映衬贯穿影片始终直至影片结束。这样既是对节奏的渲染也更是加强对整个剧情连贯的推手。音乐并不解释画面而以自己的独特方式将画面贯串起来造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界使画面的蒙太奇更为凝聚集中以加深观众对影片的理解。故事情节的发展用画面配合音乐来表达出来它所表达的艺术效果有时甚至比人声更加完美。音乐可以创作听觉形象替代直观形象达到交代事件推动故事情节发展的目的。在美女与野兽中可以看到合唱均安排在全剧情节的高潮处画面上以歌舞形式表现形成支撑起全剧的重要支点和激起、保持、满足观众观剧兴趣的重要场面。这在很大的程度上就推动了故事的发展的节奏感自然也就加大了故事本身的连贯流畅。同样的音乐在影片中多次反复或变化反复出现在情节发展过程中起着纽带作用既能使整部电影完整、统一又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。指环王三步曲长达八十九个小时的影片所呈现给大家的除了视觉上的完美统一感外还带给了大家一首贯穿电影始终的歌曲May it be。随着影片中故事情节一步步的推进这首歌也一次次的想起让人不会觉得这是三部不同的影片。音乐也是动画整体风格的渲染要素。这里所说的整体风格并不是单一的某种标准可以是奇幻风格写实风格这样的画面感知上的区分也又比如民族性这类的文化特性方面的风格。音乐可以用某种特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时动画音乐加强了它的认知功能把观众引入特定的文化情景之中。一些史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是活动。 待添加的隐藏文字内容22.3音乐离不开动画背景 我说的音乐不是单纯的音乐，而是在动画作品中表现出来的，一旦动画音乐脱离了动画背景它就会失去一些意义，甚至给人完全不同的感觉。有些动漫阅历的人可能会知道on your mark这部短片音乐电影。在它被宫崎峻改编成动画之前这首歌是一点名气也没有的当这首歌被某公司看中欲作为宣传歌时拜托宫崎峻制作一部配合的动画这部当时让无数日本人一次次买票去观看六分钟的神作才真正诞生而这首歌也广为流传。这不是单单简单的六分钟的剧情或是单单的乐曲所能成就的但二者在一起就有了如此的效果。有些音乐单独听起来简直是噪音令人很失望和边看动画边听时的效果差太远了。但细细一想本来动漫音乐有时就是应该在看动画是细细品味。 音乐对于动画作品而言就仿佛是表情对于人，音乐在动漫制作中起着相当重要的作用和画面相互结合却又各自不同。2.3从音乐在动漫中出现的分类1. 段落音乐 片头片尾间隙/以乐句为单位/短小 2. 2.主题音乐 整个电影主题/以乐段为单位/反复出现 3. 3.氛围音乐 渲染氛围/长短不限/单独出现总 结 音乐进入动画以后成为动画这个综合艺术的一个有机部分是一种新的音乐体裁。它在突出动画的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面在溶入动画以后在它的表现形式上也发生了相应的较大的变化。音乐对于动画既可以很好的渲染片子的气氛增强感染力也可以恰如其分的模拟节奏和情景真实感同时对动画整体风格的塑造也有举足轻重的作用此外音乐还可以拉近作品和观众的距离是整个动画生产中一个重要环节。动画是一个需要团队合作的行业。动画是在导演统领下的一个群体的艺术。导演、编剧、角色、场景、动画、录音、音乐组成部分少了其中任何一个部分动画就不存在。如果说剧本与动画是大脑与身体的关系那音乐与动画就是骨肉相连。从某种程度上说音乐对动画的作用是任何形式都不能替代的。音乐是一部成功动画中必不可少的一部分。正因为如此动画中不能没有音乐没有音乐的动画也是没有生命力的。所以对动画来说音乐已经不是一种辅助的工具而是一个关键构成。动画音乐增强了动画的整体表现力。现代动画在重点关注角色场景及情节的时候也不可忽视动画音乐这个至关重要的元素。 参考文献1动画概论湖北美术出版社2视听语言一影像与声音中国广播出版社 3世界动画艺术史海洋出版社 孙立军，张宇 著 4中国与日本动画与漫画产业的比较思考刘洋