论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用（可编辑） .doc

论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用 苏州大学学位论文独创性声明本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师的指导下,独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果,也不含为获得苏州大学或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。期:论文作者签名:竭监苏州大学学位论文使用授权声明本人完全了解苏州大学关于收集、保存和使用学位论文的规定,即:学位论文著作权归属苏州大学。本学位论文电子文档的内容和纸质论文的内容相一致。苏州大学有权向国家图书馆、中国社科院文献信息情报中心、中国科学技术信息研究所含万方数据电子出版社、中国学术期刊光盘版电子杂志社送交本学位论文的复印件和电子文档,允许论文被查阅和借阅,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存和汇编学位论文,可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索。涉密论文口. 本学位论文属在?年一月解密后适用本规定。非涉密论文曰论文作者签名:.捆盗导师签名:期.趔例摘要代平面设计何实现本土化,地域化的问题成为了现代很多平面设计工作者的目标之一。本文经研究发现要改变这一现状,需要从更深一层次的设计精神上来改变,特别是现代平面设计的审美观念要与我们的传统审美观念相符合;因为中国传统美学体系博大精深,本文从其中一角:文人画这一概念入手来探询我国现代平面设计可以借鉴之处。通过对文人画产生发展过程以及哲学指导思想的分析,发现文人画审美中的“意境”说,以及其在画面意境中所推崇的“淡”“清等境界。寻找到这种画面“意境说对现代平面设计的可借鉴之处,并分析在这种审美观念下的文人画构图程式法则,色彩体系,大量重复出现的寄有文人气节操守的题材,以及文人画独有的:诗书画印结合等这些特点如何运用到我们现代平面设计创作之中。关键词:文人画;审美观念;平面设计;应用作 者:胡琳指导老师:陈正俊 ? ? ? .? ,.:,;,;, .,. , , 、析., . ., .: : : 目 录绪论一研究背景?二研究现状三研究意义?四研究方法第章中国文人画概述.“文人画的概念和形成发展过程?.概念?.文人画的形成和发展演变?”.文人画的审美思想?.儒家审美思想.道家审美思想.禅宗审美思想第章 我国现代平面设计审美观念上的误区及新特征.我国现代平面设计观念上的一些误区.我国现代平面设计审美的新特征?第章文人画审美特征及在现代平面设计中的意境表现?”.文人画的审美特征”.“天然去雕饰”一“淡之美?”.“清水出芙蓉一“清之美?”.文人画意境在现代平面设计中的表现?”.广告,海报招贴设计.标志设计.包装设计第章现代平面设计对文人画审美观念的借鉴”.现代平面设计对文人画传统构图模式的借鉴?”.散点透视.布势.宾主.虚实.疏密.留白.现代平面设计对文人画色彩构成模式的借鉴.文人画审美表现对象在现代平面设计中的运用”.常见创作表现题材?.书法入画.文人画中的印章艺术?,、结参考文献攻读学位期间本人出版或公开发表的论著、论文绪论论中国文人旧.审荚观念:我固现代平面设计中的运用绪 论一研究背景近年来随着我国现代物质文化生活水平的飞速发展,国际化、现代化的生活方式日益改变着人们的生活习惯。而现代平面设计也悄悄的渗透到我们生活的方方面面,可以说设计无处不在。就像无法适应没有电灯的生活一样,我们几乎已经难以想象如果我们生活中没有了设计将会怎么样。在当今的社会,设计行为不但进入了社会经济模式对商品市场起到极大的促进作用,对我们的消费生活起着引导作用,同时更重要的是在物质满足的基础上,设计文化与精神也越来越为大众所需要。而这个时候我们国家的现代平面设计就凸显出了他的一些问题:在西方现代平面设计的影响下产生的我国现代平面设计缺乏自己的本土传统精神。西方现代设计打开了我们的眼界,让我们知道通过设计可以让生活中的方方面面都变的更美更方便,但是我们只能学来先进的设计思维方式、设计理论、科学技术,却不能去使用别人的文化。只有我们自己的传统文化才能成为中国现代平面设计的灵魂,只有把握住我们传统文化中深层的,本质性的东西才能做出真正具有强烈本土认知的好作品。中华民族五千年的辉煌文明孕育了灿烂的传统文化,在我们本民族固有传统文化的基础上吸收了多样的外来文明。经过兼容并包、消化融合后,蕴含了哲学宗教、美术、文学、音乐、风俗、礼仪等多方面因素形成了我们博大精深的传统文化,创造了我们独有的本民族审美观念。而文人画作为中国绘画的主流,在很大程度上也反映了中国艺术的传统审美观念。文人画始于唐,经宋、元盛于明清,历经千年的发展占据了中国画坛的主要位置。文人画在哲学思想上秉承儒,道,禅三家,在人格上为表现儒家思想的修身养性,君子品格;在外在风貌上追求道家的潇洒出尘,自由自在;又追求禅宗的心灵自在,“以心见性“适意“自然的生活态度,以及禅宗对自然山水的热爱,对文人画都有很大的影响。文人画在艺术风格上追求恣意洒脱,直抒胸臆,是一种重表现的艺术。在审美品格上表现为“淡,清为美,以“自然为美得极致。绪论 论中国文人俩审美观念在我国现代平面设计中的运用二研究现状目前对于中国现代平面设计对我国传统文化的学习借鉴的研究已经进行了比较多的探索,如在由靳埭强、何洁、杭间主持编撰的岁寒三友?中国传统图形与现代设计中集中了多位当代著名平面设计家的文章,对于在现代平面设计中回望传统,以东方美学思想为脉络,梳理现代平面设计中图形的意义,并将其精神转化为现代视觉语言进行了许多研究。在一些期刊文献中,如陈洁的传统文人画形式与内涵在平面设计中的传承,张英博的中国古代山水画理论对现代平面设计的影响。对于现代平面设计对中国文人画借鉴也有一定的研究。但是总的来说,目前在这一领域的研究还不够深入,有着很大的可发展空间。三研究意义我国现代平面设计在经历了早期对设计的一无所知,惊奇发现,引进这一概念并努力学习发展到今天已经深入大众生活,形成日渐成熟和繁荣的局面。但同时很多我们的设计者也发现西学东渐带来的只是西方现代平面设计体系。如何把“西方现代平面设计发展成为“中国现代平面设计成为我们要面对的一个新的问题。今天的现代平面设计在设计技法和理论思想上已经相当成熟,但是也显现出越来越多的问题,诸如过多的依赖电脑软件等技术工具,或者脱离大众审美自说其话,甚至还有一大批几乎无审美可言,堆砌拼凑的作品。如何寻找和确立有中国特色的现代平面设计之路便成为了一个重要的课题。围绕这个课题开展了大量的研究和探索工作。在如何对待我们的“传统审美、文化精神的回归;确立具有我们“本土精神的原创设计风格的课题上,我国的平面设计工作者开始了对我国本土平面设计的反思。中国平面设计的未来应该走向何方自然不应该是对西方现代平面设计理念的全盘接受,成为西方平面设计的应声虫。中国的现代平面设计工作者着眼世界各国设计的发展现状发现:每一个现代平面设计大国的设计文化中都有着自身鲜明的民族本土文化烙印。例如我们的近邻?日本,在现代平面设计上的成功转型就可以作为我们中国现代平面设计寻找自我发展出路的一个良好榜样。日本设计师能够主动的把传统美学观运用到现代设计之中,形成独特“和式”现代论论中国文人阍审荚观念钮我困现代甲面设计中的运用 绪设计风格,从而带来更大的附加价值。我需要学习和研究的正是这一点:如何在现代设计中“以现代的形,写传统的神。四研究方法中国历史久远,地域辽阔,复杂的社会阶层等因素都造成中国传统审美系统繁杂庞大,由多个部分构成常见的有官作体系;士大夫体系;民间体系【】等等所以在这罩选取具有代表性的中国文人画体系入手,将中国传统文人画的审美观念,内在文化蕴涵与传统艺术特色,运用于现代平面设计当中;使现代平面设计不仅要继承发扬中国传统文化,而且要创造出既具有中国传统审美特点,又能体现时代特色,在传统与现代交融中所特有的中国现代平面设计风格。本文主要研究的方法是从中国文人画审美观念与现代平面设计的关系着眼,首先从通过阐述文人画的产生和发展历程,了解到这一绘画艺术形式的独特性以及对中国古代社会主流审美观念的影响,然后从其哲学思想溯源的分析认识到文人画审美观念的源头;文人画中所蕴含的精神文化内涵:以及从画面意境特征等方面表达出的文人画所特有的美学内涵与艺术风格。同时通过在文人画中所包含的自然情态与传统文化观,来揭示现代平面设计中所存在的种种与之相悖的误区。将以中国文人画的审美观念为的提,从意境之美,画面设色,构图形势,表现题材与诗书印入画这几个大的方面,展开分析:如何把文人画的特有形式语言与精神文化内涵融入到现代平面设计之中。第章中国文人画概述论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用第章中国文人画概述.“文人画的概念和形成发展过程.概念“文人画在中国画坛上千年以来一直居于一个重要而且特殊的位置,对中国古代绘画产生了巨大的影响。作为中国绘画中的代表性画种,在很大程度上文人画反映了中国绘画的主流审美喜好。对于“文人画这一概念,文艺美学辞典中的词条解释为“泛指古代文人士大夫的绘画,标举士气。与传统意义上的花鸟、人物、山水这样的以描绘对象来进行分类的方法不同,“文人画这一概念是区别于“院体画”、“匠人画”的,以绘画之主体,画者的身份地位差异来进行分类的。【】唐代张彦远在历代名画记曾说:“自古善画者,莫非衣冠贵胄,逸士高人,非阊阎之所能为也。此说影响甚久。北宋时期,苏轼明确提出“士人画概念:“观士入画,如阅天下马,取其意气所到。乃若画工,往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣,无一点后发,看数尺许便倦。明董其昌开始正式使用文人画一词,他在画旨中提到:“文人之画自王右丞始,然后董源,巨然,李成,范宽为嫡子董其昌在这里提出王维为文人画之创始者,又以其为南宗之祖,因此“文人画”在画风传承上又特指南宗绘画。俞剑华先生在再谈文人画中对于文人画家给出两个条件:“丰富的文学修养”和“熟练的专业训练。由此可见“文人画可以指:文人,士大夫之画,文人出身,有全面的艺术修养具有熟练专业技能并专心致力于绘画事业的艺术家之画,南宗绘画。陈衡恪先生说:“何谓文人画,即画中带有文人之性质,含有文人之趣味,不在画中考究艺术之上的功夫,必须于画外看出许多文人之感想,此之所谓文人画”固.文人画的形成和发展演变我国绘画虽然渊源甚早,但是早期的绘画作品一直并非作为艺术品而出现,甚至绘画的主力至魏晋时期仍是当时的画工画匠,绘者地位低下。但是据画史记。沈柔坚邵洛羊中国炎术辞典.卜海辞书.。宋苏轼屠友校注东坡题跋:海远东出版社.圆蕈.画旨新浪资奉斗库电了书函陈衡恪.文人一之价值画论从刊下卷,人民美术出版社.论中国文人俩审荚 第章中国文人画概述观念红我国现代甲面设计中的运用载,东汉末年已经开始有文人从事绘画活动, 张衡、蔡邕皆有画名且有典籍记载。卫协等甚至连帝王都跻身于其行列。南北朝开始从事绘画的文人增多,如曹不兴、除了画者社会地位的提高外,此时的画论也提出了一些很重要的理论问题,中国的绘画思想至此时而成系统。宗炳所著画山水序是中国绘画历史上最早的山水画理论文章,他以山水明志主张“神畅一说,提出“神之所畅,孰有先焉”,“澄怀观道,卧以游之,向着中国文人画“以形写神的精神更前进了一步。王微在他的画论叙画中提出了以下绘画理论观点:第一,把绘画的作用提高到了“与易象同体的高度;第二,最早提出了书法与绘画的关系,用不同笔法表现不同的对象;第三,指出绘画是一种高级精神活动,不是一种一般的技艺。这些观点都对后来文人画的理论思想起到了启蒙的作用。【】盛唐时期社会繁荣,文化艺术全面发展。水墨山水体系已孕育成熟,被后世奉为文人画之鼻祖的王维虽然没有什么经过确定考究的作品流传下来,但是他的绘画思想对后世文人画的发展影响极大,在他的论画山水篇上直接指出:“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功”。他特创出水墨渲染画法,一扫之前画坛青碧山水为主的局面以写意的水墨山水画开画坛风气之先。王维提出绘画中不但要有“意”,还要在用笔之先,使胸中丘壑,有充分的布置余地,画面韵味自然大增,【】“写意”画法这种重主观自我表现大于客观表现的画风渐渐为文人们所推崇并成为中国文人画的主要一种常见绘画手段。从图中可见当时水墨之笔趣的体现。图:潇湘图局部五代?董源图片来源:丹青海藏网宋代时期,苏轼第一个比较完整的阐明了文入画系统理论。理论的确立对于俞剑华.中国绘田史东南人学版社.第章中国文人画概述 论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用文人画体系的完全形成起到了推动的决定作用,他主要强调以下几点:第一,抬高“士人文人画贬低画工,藐视画院“世之工人,或能曲尽其形,至于其理,非高人逸才不能辩”。“吴先生虽妙绝,犹以画工论。摩诘得之于象外,有如仙翮谢笼樊。吾观二子皆神骏,又于维也敛衽无间言。第二,强调诗画一体,他说“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗“诗画本一律,天工与清新第三,强调神似而非形似“论画以形似,与见儿童邻。赋诗必此诗,定知非诗人。【】元代时期统治者歧视汉人,文人、儒生地位十分低下,科举制度被废除,士大夫放弃仕途。很多人感到报国无门,思想倾向颓废对世事冷漠,追求超脱。绘画成为文人士大夫发泄政治失意,超越人生苦闷的良剂。因为大批文人这种寄情书画间,从事绘画创作的行为使此时文人画走向成熟。赵孟颊作为元代文人画风的领袖,承启宋元画风的关键人物,他为元代文人画的创作奠定了理论基础。明人王世贞曾说:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。作为元代新画风的开拓者,赵孟糗的影响是巨大的,主要体现在以下方面:他提出“作画贵有古意,若无古意,虽工无益,一能否师古成为区别文人画的主要条件之一,如在画谭中张式说到:“士人学画,只要求道古人,不必问道庸史。若画工之流,只要问业庸史,不必求道古人,此士气院习之判也作为书画双绝的艺术家,他开创了简率尚意,以书入画的时代新风,与宋画的一丝不苟相比,简练而不繁琐,率真而灵动活泼是元画最突出的特点。这种由刻画向变化过渡的过程下是文人画走向“写意的大道。赋予了笔墨独立的审美价值,强调以不同的笔法表现不同的对象。把绘画中的笔墨情趣提到了前所未有的高度,文人画丌始以书法入画,画中的“文竹气更为鲜明】赵孟额的这些观点在他的作品中可见一斑图苏轼. 净闪嘶院记古籍整理研究论文集两南师范大学版社.。苏轼. 书:维,吴道了两卷一电子书誊苏轼.苏东坡笔记:萧东校注湖南文艺:版社.徐复观中国艺术精神备风文艺:版社.陈传席中国绘画美学史上人民荚术出版社.论中国文人画审荚观念在我国现代甲面设计中的运用 第章中国文人衄概述图赵孟粮水村图图片来源中国画网元代文人绘画中以山水画为最盛,异峰突起,风格显著,达到了新的高度。绘画风格迥异于宋,元四家作为文化素养发展全面的的文人代表,以各自独特新颖的绘画风格和洗练脱俗的表现手法,把中国山水画发展到了一个新高度,代表了这一时期山水画发展的主流。他们在作品中共同采用了诗书画印相结合的艺术表现形式。强调个性表现和作品的自娱性质。倪瓒说:“仆之所谓画者,不过是逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。黄公望:“不过意思而已。吴镇:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣”王蒙说:“无心在玄化,泊然齐始终”元代山水画的高度也标明了文人山水画典势的形成。明清时期文人画创作进入全盛阶段,成为中国画坛的主流。以沈周、文征明、仇英与唐寅等人组成的“吴门派,作为明代文人画的代表,在元人奠定的水墨山水画的程度上更推进了一步。他们都属于诗书画三绝的文人名士,在绘画上尚意趣、精笔墨,既继承了元人的绘画传统,又将自己的体味情怀融入到了画作之中。【】四家差别很大,沈,文继承宋元,综合诸家家之长:唐,仇则保留宋画传统居多。图明沈周落花诗意图图片来源高原画廊网。张维青扇毅清中国文化史三山东人民?版社.雪牟桶顺新编中闽戈术史史纲两南师范人学;版杜.寿勘洋中圈文人田.思想史探源以北宋学为中心荣宝斋版杜.勘黄宗贤中困荧术史纲要两南帅范人学?版 .第章中国文人画概述 论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用晚明时期,董其昌将至此时在技法与理论上都已发展成熟的文人画体系予以全面的总结。他提出了山水画“南北宗和“文人画”的理论,使以文人为创作者的中国传统山水画在理论上臻于完全成熟的境地;首倡“南北宗”说,主张以禅理入画“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,故其人往往多寿。至如刻画细谨,为造物所役者,乃能损寿,盖无事生机也提出书法入画,在笔墨上以书法代替画法:“士人作画,当以草隶奇字之法为之。树如屈铁;山似画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气。不尔,纵俨然及格,已落画师魔界,不复可救药矣。若能“解脱,绳束中便是透网鳞也。把笔墨韵味放在首位:“文人之画不在蹊径,而在笔墨。李营邱惜墨如金,正为下笔要有味耳。董其昌的南北宗论及其绘画实践,带动了随后时期的一大批山水绘画名家,其中清初的“四王当为佼佼者,他们借鉴董其昌南北宗理论对山水画南宗运动推行,并且对南宗山水画创作进行了系统总结。“四王作为为清初画坛正统派。也被视为复古主义的代表。与之相对应的是以“四僧扬州八怪等为首的被视为“革新派的代表,可以说他们走了文人画内部变革的另一条道路,进行笔墨的艺术实践与大胆创新。八大和石涛在“四僧中较为突出,身为前朝遗民,他们在书画中寄予了国破之苦。八大山人山水宗法董其昌,用笔放纵、意境清冷,花鸟画源出徐渭、陈淳,笔墨简括凝练、形象夸张,他的画风对后世写意画影响极大。石涛在绘画方面有独特的个人风格,技法不受人成规束缚,他对于当时的摹古风十分反感,主张从实地观察出发,尊重自我感受,“笔墨当随时代删搜尽奇峰打草稿”。图图石涛淮扬洁秋图扬州八怪即为八大石涛艺术的直接继承和发扬者,强图片来源书画网调绘画面向现实。.文人画的审美思想相对于其他艺术作品以风格流派或者时间年代来进行分类归纳不同,纵观文:朝闻中国荚术史:明代卷齐鲁书社明天出版社.雪傅抱石中国绘画变迁史纲江苏文艺版社。.曾童中焘山水画阻上海书画;版社.第章中国文人田.概述论中国文人画审荚观念在我国现代甲面设计中的运用人画,不论哪个历史时期的作品,又或者是不同的画种题材山水、人物、花鸟以及南北地域相隔千里的作者的作品。这些时间、空间、绘画对象上差异巨大的作品却几乎在画面中有着许多相似的意境:雅致、悠远、逸韵、清奇等等。类似的画面意境品格出现大部分文人画作品画面中,这种同一性的画面审美品格在其他国家地区的艺术绘画作品中是从未出现过并且难以想象的。这正是文入画的独特性之所在。文人画画面中的意境不是由一两个创始人或者某一地域人群的审美观所决定的。而是来自于中国古代文人士大夫,这样一批代表了中国主流文化和传统审美,并且能在历史的长河中把这一审美观念不断代代相传下去的特殊并且庞大的人群。这一特点与中国文人阶层几千年来所形成的中国传统文化观念和哲学思想体系息息相关。特别是在中国独有的“佛、道、儒三家思想的影响下形成的中国文人画独有的审美思想。.儒家审美思想儒家美学思想的创始者和重要代表孔子的美学思想建立在他的“仁学基础上。【】儒家强调人伦道德修养,注重“美”与“善的统一。子谓:“韶尽美矣,又尽善也。谓武尽美矣,未尽善也在这旱他提出,“美不能等于“善”,从“美的观点看是完满的东西,从“善的观点看却未必完美,只有同时达到既善又美的程度才是真正的审美最高境界。“美”虽然是独立存在的,但是孔子认为,“美”同“善相比,“善才是根本的。孔子所认为的“善也就是儒家理论根本的“仁”,美有许多种,但是只有符合“善这一标准的美才是具有意义和价值的。对于“靡靡之音”那样没有道德标准为基础的所谓的“美”其实不是“美反而是丑了。美与善要实现完满的统一。孔子这一思想对于中国文人的审美思想产生了深远的影响,使得中国绘画没有作为一种单纯的绘画活动存在而是担任实现“美善统一”的社会功用。张彦远在历代名画记中,全面指明了绘画艺术的社会化功能:“夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作从人与社会的角度强调了绘画对于宣传社会道德,促进人格塑造方面的作用,奠定了儒家人格美为前提的文人画审美基础。在孔子之后,孟子进一步的提出有关个人道德修养的所谓“养吾浩然之气山金丹元中国古典炎学漫淡海南版。.曲瑛中困传统绘田简编古林人学版社.。文心丁作室编著孟了中央编译版杜.第章中国文人画概述 论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用的说法,认为君子要仁义道德之心长存,方可胸存“浩然之气,即是通过长期道德修养建设完善自身人格,而自身对外界的爱好喜恶也要以此为出发。这种思想也代表了儒家审美活动的出发点,因此可见儒家的审美思想始终是建立在道德基础之上的。.道家审美思想与儒家的重“伦理相对,道家对美学追求的是美的天然性,倡导浑然天成、返璞归真,反对“为物所役或者人的异化,在追求自然为美或者与道同体,游心太玄的境界中首次把审美同超功利的人生态度明确的联系在一起。【】与儒家美学具有“仁”这一立论基础一样,道家的美学思想是建立在“道的基础之上。老子所说的“道,是宇宙的本原和普遍规律,道创造了万物即自在无为的自然。在道家看来,只有符合“道的才是真正的“美,如果是人为穿凿或者破坏自然的行为是与“美”背道而驰的,这种“美也体现在道家所尊崇的一种绝对自由的境界之中:即对于人自身本性的一种尊崇,超脱于外在物质的得失之间,因而在精神上得到绝对的自由,不为外物所役。庄子把道家的这种美学观点进一步发展,他在庄子中提出的“朴素而天下莫能与之争美,“淡然无极而众美从之这种观点表达出庄子道家美学思想的内在本质:社会之美不是真美,天地之美才是大美】庄子:“天地有大美而不言,四十有明法而不议,万物有成理而不说。圣人者,原天地之美而达万物之理,是故至人无为,大圣不作,观于天地之谓也圆, “大美,“大道存在于天地万物之间,自然的“大美非人力所能比拟,需要人宁心静神的观察方能体会。能达到此境界的人格之美方能体会自然之美。要达到这种境界则要依靠于“自然无为,逍遥自在的“游心于物之初探求“至美至乐之境界道家这些美学观点虽然不是直接针对审美与艺术的理论,但是他的思想本质与中国古代艺术创作规律是相通的,道家这种关于审美心理特征的说明,不流于对生活中现象的肤浅观察,而是上升到了人生观和宇宙观的角度。在中国文人审美意识中强烈的隐于山林或者浪迹山水之问的心理趋向就与庄子倡导的“逍遥游口杨安中国古代精神现象学庄子思想孑中国艺术【东北师范大学;版社.。庄了知北游百度文库印,/謇陈良运美的考索百花洲文艺出版社.雹陈鼓戍老庄新论商务印书馆.论中固文人田.审荚观念在我固现代、面设计中的运用 第章中国文人俩概述审美思想有着极其直接的关系。道家美学所追求的精神自由和人格独立,所崇尚的“天人合一境界,“自然为美理想,深深的积淀于中国文人的审美意识之中,形成一种标准审美准则与品趣。.禅宗审美思想公元年左右佛教文化由印度传入中国之时,并没有因为是外来宗教被禁止,而是得到统治者的大力提倡,取得了蓬勃的发展。最初佛教它被视为道术的一种,至魏晋时期清谈之风渐起,佛教进而依附于玄学与玄风相激扬,开始力求需找与中国人心灵思想相沟通的途径,在释道之争,释儒之辩中,完成了对道家儒家文化的渗透融合后,佛教哲学在与中国固有传统文化的碰撞冲突和依傍融合中不断发生自身形态的蜕变。直至唐代,禅宗兴起,发展成为汉传佛教的最主要象征。禅宗最早始于菩提达摩,兴盛于六祖慧能时期。他的核心思想为:“不立文字,教外别传:直指人心,见性成佛”。是指通过人自身的实践,从日常的生活中直接掌握真理,最后达到真正认识自我的过程。这种思想也逐步渗透到禅宗对于文学艺术和美学思想的认识领域中。禅宗审美思想重在人的“心灵性崇尚心灵的纯净清澈之美。青原惟信禅师有云:“老僧三十年前未参禅时,见山是山,见水是水:及至后来亲见知识,有个入处,见山不是山,见水不是水;今得个休歇处,依然见山只是山,见水只是水”三个认识层次的发展,阐明了心灵脱去蒙蔽枷锁,回归本初的清净虚空之境,。在此“歇处”之境界,肉体休闲,心灵却驰骋邀游进入禅境,在禅境中摆脱一切世俗障碍,获得自由自在的状态。在审美上表现出崇尚淡然宁静的自然和谐之美,崇尚超然的空灵之美,人性完整的纯净之美,生活淡然的朴素之美。这种审美思想对于文人画画面意境的形成有着很大的影响。在中国传统审美文化中儒、道、禅三家的审美观念虽然有一定的差距,却都有一根本审美出发点,也正是这一出发点使得三家能够在审美思想上达到融合统一,即“天人合一。而“天人合一的概念也成为了文人画的审美根本。儒家中孔子本少提到“天但是孔子的立论根本?“仁”却是指天生本有的本能的人性感情,注重天伦性,儒家的天是由自然之天赋予人道德本性。所以,董仲舒明确的说“天,仁也,于是儒家的“天人合一强调是的天的人伦性;道维堆雨科中“禅宗”词条解释。岛峰神宗. 谈.:海辞书版杜.第章中国文人画概述 论中国文人画审美观念在我国现代平面设计中的运用家明确的持“天人合观念,但是道家注重的人与自然的和谐关系,这里指纯粹的天的自然性。禅宗将佛教融入传统文化之中,并且有“梵人合一的概念,与“天人合一既有相似又有补充,抛却执着,超然物外达到“梵人合一一的境界,因此禅宗强调天的心灵性。这种对于“天人合一”观念的不同方向表达,以“人伦性“自然性“心灵性相渗透融合的方式,在文人画的审美想象上表现出来即“意境”说。论中冈文人衄市荚观念和:我固现代甲面设计中的运用 第章我国现代甲面设计审炎胱念.:的误区及新特征第章我国现代平面设计审美观念上的误区及新特征“设计,作为人类特有的改造自身环境的特殊活动,从人类脱离猿类动物,作为“人而存在的那一天就已经产生。最初的设计是不搀杂欣赏性的,实用性才是他的着重点,只有随着社会发展,社会生产的提高和文明程度的提高,人类有了对“美”的需求,才产生了对“美的设计。尽管“设计美学的概念明确提出是距离我们不久的事情。但是他所依托的审美行为却是早已存在,是人类独有的、重要的心理需要和精神追求。在生产劳动中,人类对形式美感的把握和造型能力逐渐提高,审美意识得到了初步的开启,掌握了例如对称、节奏、均衡、圆润等美的组合规律,这种对功能和外观美的同时感知成为最初的设计审美。并且为每个民族后期不同的设计装饰风格,审美偏好奠定了基础。设计是一种艺术表现形式,但是设计与绘画雕塑等纯艺术形态不同,纯艺术可以是单方面行为,而设计却必须是双方向的?消费者和作者,因而设计者需要考虑消费集体的审美喜好,这也是设计行为区别于艺术存在下去的理由。.我国现代平面设计观念上的一些误区现代平面设计传入我国虽然已有百年历史,但是由于一些特殊的社会和历史原因,建国后在很长一段时间旱我们的生活中并没有真正的现代设计。一直到改革开放后,经济的发展才促使人们意识到设计的存在。到了世纪年代,由于经济的繁荣和人们对生活品质提高的需要使得中国的现代平面设计进入到一个转型时期,现代平面设计与艺术相结合,创造了更具艺术感的新设计。早期现代设计对大多数国人来说只是一个类似:“一根胡萝卜在同本清洗之后,包装在纸袋晕就能卖到中国的一车胡萝卜的价钱。的略带夸张的笑话。而当这样一个笑话在年后变成事实的时候。无数人莫不为现代设计带来的这样的神奇效应而趋之若鹜,我们生活中的方方面面都迅速的被设计填满而不再千篇一律,正是因为这样,现代平面设计的内容和形式也在发生着巨大的变化。大至巨幅的广告牌,小到信笺、便签、产品的包装、报纸杂志的版面、商场的宣传单等等方方面面都可以看到这种变化的影子。但是,在社会经济和文化转型时期。很多的设计行为第章我国现代平面设计审美观念上的误区及新特征 论中国文入画审美观念在我国现代平面设计中的运用陷入了形式主义的误区,也被功利性误导到了错误的方向,盲目的模仿、抄袭、堆砌现象比比皆是。一方面很多作品缺乏美感,单纯为了吸引眼球而做,既无文化价值也无人文情趣,使观者难以亲近。另一方面很多设计工作者作品千篇一律,百人一面,成为固定模式下的生产行为。考察我国的现代平面设计,与我国的社会一样同处于转型时期,既有一部分先行者已经开始寻找自己的设计之路,但是在很大程度上存在着这样一些误区:历史沉淀的淡化和人文精神的缺失作为一个文明古国,我们的历史和文化一直是我们民族的骄傲。同时也是我们现代设计可以依托的强大文化后盾。我们的祖先给我们留下了丰厚的艺术宝库:从不同的历史时期来看,远古的神秘,两汉的雄浑,隋唐的华丽博大,两宋的风流清雅,明清的精致考究;既是一脉相承,却又各具特色和风采。我们广袤的地域也使得南北东西形成不分高下,却又各具特色的地方文化风貌。但是这些宝贵的历史和文化资源却似乎在被我们慢慢抛弃,大部分人对我们曾经的历史了解只及皮毛。一方面因为西方现代科技,生活模式的输入造成了西方文化对我们国传统文化的冲击;另一方面,在基础教育上的缺失也是造成这一现象的主要原因,所以现在甚至有“有知识没文化“有学历的文盲”这种调侃自嘲的说法。我们虽然不求把每个人都培养成艺术家但总应该能成为欣赏者。同时,现代生活的便捷也使地域化差距越来越小,不管你身处哪个城市,似乎都看不出差距。几近相同的现代钢筋水泥建筑,南北一致的绿化植物和设计风格。曾经的各地地域特色如,江南水乡,北京四合院,福建土楼等等这些只能在冠上“文化遗产”之后被孤立在一片钢筋水泥之中。一个文化的形成是来自于时间的沉淀,由一代代的人传承延续下来,在每一个历史时期赋予他新的元素和具有自己时代特点,表现为新的艺术形式。例如,宋代的梅瓶之美堪为中国古瓷的代表之一,既含蓄内敛又洒脱飘逸。但是这种美不是凭空创造出来的,不管是从器形、釉色、装饰纹样、烧造工艺皆可以追寻到他对代技艺的继承和发展。西方早期的设计师大都是当时的艺术家与工程师,设计理念自然的根植于其艺术与人文历史基础之上,他的艺术传承是一种顺其自然的发展过程。而我国的现代平面设计理念学自西方,在理论和内容,形式上都受到很大的影响,这样在我们本民族的艺术文化与现代设计理论的接轨上就出现论中固文人俩审荚观念在我固现代面设计中的运用 第章我图现代、面设计审炎观念上的误区及新特征一种错层,因此我们实现本民族的历史文化在现代设计中的传承就具有更重要的意义。传统与现代的割裂虽然现代设计起源于西方,但是中国从历史上来看却可以说是一个“设计大国。从园林建筑到衣食住行,从器物造形到装饰纹样、配色,诞生了无数优秀的作品。但是如前文所说,引入西方设计理念的现代平面设计和中国传统文化是完全脱节的,一部分是全然接受西方的形式,各种主义流派,文化元素都直接拿来使用。这其中固然出现了一些成功的优秀作品,但是也有一些令人不知所云难以理解的作品。同时纵然是我们能够熟练的使用西方的设计语言,甚至制作出更优秀的作品,但是如果丢失了我们的传统文化那实在是最大的悲哀。另外一部分是我们很多人已经意识到这一问题,并且开始越来越多的使用传统元素。但是,第一,在作品中单纯的为了追寻传统而使用一些如:纹样、符号或者具有中国代表性的特定形象,并不能认为是真下的对于传统的继承。不管多么真实的再现始终都不是创造,纵观历史的发展真下的传承正是建立在创新的基础上,秉承传统精神创作出符合所处时代特点具有生命力的新作品,在顺应时代特色的前提下对传统进行再发展。第二,中华民族的传统文化发展经过漫长数千年,期间多次经受外来文明的冲击。但是却能够将这些外来因素兼容并包将其纳入到我们文化体系中。这一点是值得我们现在思考的,外来的文化我们无法拒绝,而我们对传统的继承如果只着眼于一些传统表象符号的使用,比如使用正宗的西方构成手段来组织传统纹样就有些流于表面,而只有坚持我们传统的本民族审美思想,与现代元素相结合才能使我们的宝贵传统能更持久的流传下去。功能、形式大于美感在德国的包豪斯现代设计运动中提出的“使用即美“功能至上被我们的现代设计奉为典籍,但是原本的“功能主义理念是针对在当时的工业化和市场建立的社会条件下对原有模式的一种反对。这种概念与我们的社会情况并不符合,同时对于这一概念的字面理解将“功能归纳于“实用但是如果只要能用即可我们还要设计干吗呢。在越是科技、生产力高度发达的社会,“非实用的精神需求就越多,这是早已被验证的一条客观规律。而我们现在有许多设计在追求经济价值,追求眼球效应的同时,把重点过多的放在了商业信息传达方面,作品画面毫第章我国现代平面设计审美观念上的误区及新特征 论中国文人画审美观念在我国现代甲面设计中的运用无美感可言。这种所谓的“设计在许多广告海报等作品上大量出现,甚至成为一种视觉污染。上述这些我国现代平面设计中的一些误区主要与我们的设计意识有着很大的关系,表明了我们的现代平面设计理论系统的不完善。因此本文从文人画中所蕴含的中国传统审美理念入手,从文人画的审美标准,到画面构成理念以及常用的具有象征意义的代表性美学形象进行分析,寻找其中能够对我们现代平面设计有益启发的内容,从而避免现代平面设计单纯追求视觉和经济效果的失误,追求具有人文精神、自然和谐的设计之路。最后,通过我们对现代平面设计现状的了解认识到:任何与本土文化底蕴和民族传统审美脱节的设计形式都是没有生命力的,今天要想使我们现代平面设计真正的形成自己的特有体系,就需要将中国传统审美观念引入到我们的设计思想之中,