独立电影研究和传播发展 论文开题报告.doc

宁波理工学院毕业设计（论文）开题报告（含文献综述、外文翻译）题 目 独立电影研究和传播发展 姓 名 _ 学 号 专业班级 指导教师 分 院 法律与传媒分院 开题日期 开题报告一、选题的背景和意义电影是根据“视觉暂留”的原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术（信息来于电影艺术词典）。1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆放映了电影史上真正意义的第一部电影工厂的大门，电影的大门也至此打开带我们进入了一个全新的影像时代。 电影艺术是在现代科学技术的基础上与艺术相结合的产物。将感性思维转化为艺术创作通过画面和音响媒介进行传播，在银幕上创造出感性直观的形象，成为再现和表现生活的一门艺术。从卢米埃尔兄弟放映的第一部电影开始，在电影人的孜孜努力下，电影从一种单单的拍场景变成一种把灵感创作为作品的感官艺术。同时随着越来越多人对电影的兴趣以及电影技术的与日剧进，电影业日渐蓬勃发展，而这种发展也将是无止境，而不可预知的，它带着每个时代特殊的烙印，每个国家不同的风情。独立电影的概念来源于上个世纪中期的好莱坞，当时的好莱坞由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来了大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影（信息来自百度百科），这些独立电影大多极力突出自身的艺术个性，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，讲究独创性的电影语言，在电影圈以讲究电影艺术著称。我们一般也把这类片子称为文艺片。而说到文艺片，就不得不提欧洲电影。在二战之后，欧洲的大片土地上出现了“欧洲战后五十年的电影运动”（意大利新现实主义、法国新浪潮、新德国电影、英国自由电影），这也是艺术电影成长的摇篮。其中的代表作包括：意大利的沉沦、罗马不设防的城市、偷自行车的人；法国的广岛之恋、筋疲力尽和英国的星期六晚上和星期日早上等。作为电影发源地的欧洲大陆，有着浓厚的电影文化氛围，在对电影美学的探索中，更是出现了众多的电影流派和复杂电影文化。相对于好莱坞的商业化，欧洲的艺术电影是电影美学的一场盛宴。面对来自好莱坞的冲击，欧洲的电影艺术并没有被巨大的商业狂潮吞没，坚持电影艺术的思想理念让欧洲电影具有先锋主义的色彩，它集梦幻与现实于一体，随处可见导演们超乎逻辑的想象力和表现力。当然这种先锋性也直接导致了电影的小众化，特别是现今快速运作的社会里，很多人更喜欢看不怎么用动脑的好莱坞大片，刻板模式英雄主义在爆米花式甜腻的电影院中，观众更愿花上点钱来个你浓我浓的视觉冲击，而很多人对文艺片的评价往往介于看不懂和看得要睡着之间，这也使艺术电影成了小众电影，市场小，运作难。很多独立电影现在的近况是进不了院线放映，找不到投资方出钱，知名度低等。虽然在市场上反响平平，但独立电影的艺术性在电影圈内却是得奖的专业户。以文艺片闻名的戛纳电影节，历届的金棕榈奖就大部分给了独立电影。1946年的罗马，不设防的城市，1958年的雁南飞，1966年的女士们，先生们，1970年的风流医生俏护士，1976年的计程车司机，1979年的铁皮鼓，1987年的在撒旦的阳光下，1989年的性、谎言和录像带，1993年的霸王别姬，1994年的黑色追缉令，1997年的樱桃的滋味，2000年的黑暗中的舞者，2002年的钢琴师，2004年的华氏911，2006年的风吹稻浪。这些好的影片不仅打开了看众的小宇宙，也让我们认识了许许多多优秀的电影人。昆丁塔伦蒂诺、科恩兄弟、马丁斯科塞斯、黑泽明、罗曼-波兰斯基，以及中国的优秀电影家陈凯歌、王家卫、张艺谋、姜文等。除了法国的戛纳电影节，在意大利的威尼斯电影节或者是家喻户晓的美国奥斯卡，独立电影的魅力也吸引了一众喜欢电影的人们。以百万宝贝为例，这部美国本土制作的独立电影，把年迈的拳击教练和年轻女拳手作为电影题材，叙述的动人故事为它迎来了在奥斯卡上的大收获。最后这部影片在77届奥斯卡上囊括了最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男配角各项大奖。另外“往事三部曲”之一的美国往事作为独立电影，以深入人心的主人公“面条”形象和美国发展时期的社会心理为亮点，是一部非常值得一看的电影。美国作为独立电影的发源地，是独立电影最为发达、取得成就最高的地区，从对美国独立电影的认识中能够让我们对独立电影有一个相对全面和较为深入的了解。中国电影作为世界电影中的后起之秀，它的独立电影发展如何呢？说到中国独立电影，前期就不得不提到，老谋子和陈凯歌导演，他们的前期作品都可算上独立电影制作，在我认为这也是他们所拍电影中最好的作品。活着这部由余华小说改编的电影，在老谋子的镜头前被拍“活”了，葛优演的“福贵”由年轻嗜赌败了家到中年参军归乡重新生活到最后四十年弹指一挥老迈的葛大爷对着凤霞的儿子馒头说“你赶上好时候了”为结尾，通过“福贵”的一生透出了“活着”的真谛。虽然至今这部片都未在国内公映，但把它认为是老谋子的巅峰之作一点不为过。陈凯歌导演的霸王别姬更是牵动人心，程蝶衣真正念对了“我本是女娇娥,又不是男儿郎”，也让他陷进了这句话，一辈子没走出来。霸王别姬是悲剧，虞姬怎么演，最后都是一死。张国荣扮演的程蝶衣黯然神伤惟妙惟肖，配上传统京剧的浓厚色彩、老北京风味，在影片中无时无刻都能感受到这些，这部霸王别姬成就了华语影片经典中的经典。在以张艺谋、陈凯歌为首的第五代导演之后，王小帅、贾樟柯、姜文、王全安等挑起了中国独立电影的大梁，其中也不乏佳作出现。王小帅的十七岁的单车、青红，贾樟柯的小武、三峡好人，姜文的鬼子来了、阳光灿烂的日子，王全安的图雅的婚事、团员。这些好作品让我们认识了中国的第六代导演们，也看到了中国电影光明的未来。相别与内地导演的科班出身，港台导演们更多都是半路出家，这也使他们的电影更加自由和不拘。这里我想到了两位以文艺片见长的导演，也可以说是独立电影人，王家卫和侯孝贤。王家卫导演的作品不多，在圈内也是以拍片出名得慢著称，电影在他的精雕细琢下显得别具风味，阿飞正传、东邪西毒、重庆森林、堕落天使、春光乍泄、花样年华、2046、蓝莓之夜等。他迄今为止的十部作品凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述和对都市人群精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”电影美学。侯孝贤导演的电影常被称为“长镜头的美学”，在他的电影里镜头画面的构图往往较为拥塞，但那是他精心组织的结果，拥堵的长镜头可以更为突出的表现人物的行为或置景中的微小细节，使他的故事更为丰富的展开。侯孝贤导演在电影中多使用长镜头的另外原因，也有出于成本考虑，因为独立电影的制作费用不高，大多采用实景拍摄，长焦镜头可以使摄影机从远处长时间拍摄人物的谈话场面，他的长焦镜头在画面感与戏剧冲突中有别样的功能。恋恋风尘、悲情城市、最好的时光等作品中让我们认识了这位来自宝岛台湾的导演。虽然独立电影的艺术性毋庸置疑，但它的发展却受着很大的局限。欧美的独立电影发展相对较完善，虽然不能各院校全面上映，但好的独立电影都能在些小院线中传播开来，在欧美国家有一众独立电影的爱好者在为独立电影的发展出一份力量。而在中国，独立电影面对的处境更为尴尬。很多好的独立电影都“死”在了广电的审核制度前，而硕果仅存的几部独立电影在院线放映后也是看客寥寥，门可罗雀。如何使独立电影走进市场，是众多电影人的一致愿望，让更多的中国人去了解我们本土的独立电影也是发展我国电影业中至关重要的环节。毕竟独立电影中隐藏的是许许多多有潜力的中国后生代导演们，是中国电影业的未来。如何使独立电影走出广电审核的死局和走进院线、贴近观众是许许多多电影人在思考的问题。我国的电影可以说处在产业化的起步阶段，有着广阔的发展前景，它们对整个文化产业发展也起到重要的推动作用。独立电影作为一块未被好好开发的处女地，研究和发展这一类型电影对中国电影产业有着重要的意义。二、研究的基本内容本论文的研究课题为独立电影研究和传播发展，首先通过介绍电影、电影艺术和独立电影的定义以及其基本内容，总得定出论文的大框架引出下面的研究主题。研究重点是独立电影本身的内容分析和独立电影的传播发展考虑。想通过本篇论文让大家关注独立电影，并对独立电影的发展传播做出一定探讨。其中，先概要的介绍独立电影的世界框架，以其发展的较发达地区欧洲和美国为例，谈谈独立电影在欧美大陆的源起和发展。美国是独立电影的发源地，独立电影的出现是对好莱坞商业化电影的一种抗争。欧洲独立电影紧随美洲大陆的脚步，在更有艺术氛围的欧洲独立电影是如何发展的。在文中就以英法德意这几个欧洲电影发达国家为代表，介绍了欧洲电影美学下独立电影的繁荣和百家争鸣，并由此带出下文的独立电影所获得的艺术荣誉，各大奖项对独立电影艺术成就的认可。在论文中篇则会把目光聚集在中国内地和港澳台的艺术电影上，在研究过程中我们也发现，在中国好的导演们很多都是独立电影导演起家，而中国电影的未来和这些独立电影导演有着息息相关的联系。最后本文将总结以上述研究视角和方向，提出独立电影面对的困境和不足，并在传播学的理论上对独立电影的传播发展提出解决的办法策略。三、研究方法在确定研究课题的前提下，除了找准研究视角外，还要使用科学的研究方法，使其贯穿于整个研究计划，以增强研究结果的科学性与准确性。“独立电影的研究”将采用整体概括和系统分析相结合的方法，从其各地发展的源头出发，进行系统的分析和论述，并提出解决独立电影面对困境的解决方法，这将从传播学理论上进行分析。同时，研究中还将运用分析与综合相结合的方法。首先搜集资料：阅读有关独立电影及其传播的相关资料。使用互联网，利用学校图书馆信息中心的数据库搜索下载相关文献，主要数据库有维普，CNKI 中国期刊全文数据库等。同时搜集图书馆里相关类书籍、期刊和杂志。然后是资料的分析：1、采用文献综述法，在搜集的文献资料基础上，研究国内外独立电影方面的资料，不仅要对独立电影进行全面的研究分析，也连带得从发展以及现状中看到独立电影面对的主要问题，特别注意采用新的资料及理论。2、采用描述统计、归纳的方法，从霸王别姬、百万宝贝等开始研究独立电影的艺术性。在不断研究的基础上转入思考，如此来实现全面而科学的认识。最后在思考中运用传播学理论找出独立电影的扩大传播影响力的发展之路。四、研究的总体安排与进度（一）研究的基本大纲初步拟定，本文将从以下几方面着手进行撰写独立电影研究和传播发展引言1.研究背景2.研究目的和意义3.研究方法和基本内容一、电影大框架下的独立电影（一）电影起源及电影艺术（二）电影中的独立电影二、独立电影（一）独立在世界范围内的发展现状1.美国：独立电影的发源地 2.欧洲：独立电影的艺术美学3中国内地：独立电影的后起之秀 4.香港台湾地区：港台独立电影的怪才导演（二）独立电影获得的艺术成就三、独立电影在传播中遇到的困境及其传播发展研究（一）独立电影面对的困境1.欧美发达国家独立电影传播发行的现状 2.中国独立电影面对的更为尴尬局面（广电的审核制度、独立电影上映困难）（二）独立电影特别是中国的独立电影在传播上如何打破僵局四、独立电影的前景展望结语参考文献致谢（二）拟定的总体进度拟定的研究进度为：文献阅读、外文翻译 （2周）开题阶段 整理资料、初步研究分析课题（2周） 撰写开题报告（含文献综述和译文）（1周）上交开题报告，开题报告答辩 2011年11月5日 课题的深入研究（2周）论文阶段 撰写论文初稿 2012年1月至3月修改论文、定稿 2012年5月中旬 论文校对、装订答辩阶段 论文答辩 终稿、上传电子版（合2周） 2012年6月五、主要参考文献1 D. Bordwell and K. Thompson. Film Art: An Introduction. McGraw-Hill Companies, 6 edition, 2003.2 S. McCloud. Understanding Comics, Harper Perennial, 1994.3 电影艺术词典，中国电影出版社，1987.4 美 路易斯·贾内梯，认识电影：插图第11版，2001.5邵培仁.传播学M.高等教育出版社，2000.6安德烈.塔可夫斯基，雕刻时光：塔可夫斯基的电影反思，1993.7彭吉象.影视美学M.北京大学出版社，2002.8赵卫防.香港电影史: 18972006M.中国广播电视出版社，2007. 9贾樟柯, 贾想19962008，2009.10韩松落. 猛虎细嗅蔷薇，2011. 11 美 约瑟夫·M. 博格斯.看电影的艺术，2010.12 美露易丝利维森.电影制片人融资指南（第6版），2011. 13 美 大卫·波德维尔.电影诗学,2010.14卓伯.侯孝贤电影讲座，2009（5）. 15 焦雄屏.法国电影新浪潮（上下），2007. 16 法 罗贝尔·布烈松.电影书写札记，2001. 17 歐陽江河,中国独立电影访谈录，2007. 18 美彼得·毕斯肯德.低俗小说：米拉麦克斯、圣丹斯和独立电影的兴起，2006. 19张美君.寻找香港电影的独立景观，2010.20 苏·卡利·詹森.批判的传播理论，2007.21 【美】霍华德·苏伯.电影的力量，2008. 22 齐格弗里德·克拉考尔.电影的本性：物质现实的复原，2006.23 (匈)伊芙特·皮洛.世俗神话：电影的野性思维，2003. 文献综述一、电影及电影艺术电影是连续时空的艺术，在研究电影和电影艺术时就不得不提到有关电影的美学。主要参考下列文献：电影艺术词典中这样定义电影和电影艺术：电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影艺术电影是以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。安德烈.马尔罗的激情中说到：电影只是在造型艺术现实主义的演进过程中最明显的表现，而现实主义的原理是随文艺复兴运动出现的，并且在巴洛克绘画是风格中得到了最极端的体现。二、独立电影的发源发展郝晓霞在从科恩兄弟看美国独立电影的发展中指出：自20世纪80年代以来,美国独立电影开始蓬勃发展,并逐渐成为可与好莱坞电影抗衡的一种电影制作模式。在这个时期,科恩兄弟创作的处女作血迷宫获得1985年第一届圣丹斯国际电影节剧情片评审团大奖,这不仅让科恩兄弟进入美国独立电影的大门,而且成为当代美国独立电影的旗手。从血迷宫问世,到2010年大地惊雷的上映,科恩兄弟共创作了15部影片。在这15部影片中,基本延续科恩兄弟一贯的创作风格,但也有为了顺应时代潮流而不得不做出的一些改变。立足于当代美国独立电影的发展,一种以吉姆贾木许为代表,坚持独立制片,只做完全属于自己风格的电影;一种以史蒂文索德伯格为代表,在做标准好莱坞影片的同时,创作属于自己风格的电影;还有一种是以科恩兄弟为代表,他们创作的影片既有自己独特的风格,同时,为了迎合观众,不得不在风格上做出相应的改变,而这种改变是现在大多数独立电影导演选择的方向。 本文通过对科恩兄弟15部影片风格的分析,深入研究在当代美国社会、经济的影响下,科恩兄弟所坚持的风格和改变的部分,以此探讨当代美国独立电影的发展方向。徐辉在九十年代美国独立电影中指出：只有在创作自由得到保证的独立电影才是真正有生命力的美国独立电影。焦雄屏在法国电影新浪潮（上下）中指出：新浪潮导演主张由电影回归电影。突破古典叙事，打破古典电影认同的情绪，由电影衍生世界。新浪潮电影崛起后，一股炽热年轻的力量泛滥在整个法国电影界，一时之间百花齐放，所有年轻人都有了一个电影创作的梦。安德烈·巴赞在电影是什么？中提到：在电影中，一个裸露的女人也可以挨着一个男仆，故意引起他的欲望，确实被他抚摸它表现的是一个要求观众参与和认同的幻想的世界。他的诱惑力，她的美貌、她的勇气与我的欲望之间不存在竞争，它们实现着我的欲望安德烈·巴赞：电影是什么？，崔君衍译，中国电影出版社2005年版，第50页。2龚雄屏：法国电影新浪潮（上下）3郝晓霞从科恩兄弟看美国独立电影 中国学术网4徐辉九十年代美国独立电影 中国学术网5杨抒禁忌与逍遥中国独立电影研究 中国学术网6于珧中国当下独立影像及其独立精神的阐释 中国学术网7现代电影技术2011年09期网络发行为独立电影放映开辟全新渠道。这其实也就是独立电影中所追求的突破传统思维给观众带来的惊喜。三、针对独立电影存在问题的研究现状杨抒在禁忌与逍遥中国独立电影研究中指出：在对电影现象进行考察时将经济因素作为重要环节加以考虑，由此延伸到社会、文化及美学层面。独立电影在中国的迅速发展既是世界电影影响下的产物，同时也是中国社会变革带来的一种结果。谈论中国的独立电影，需要结合中国现下的语境做本土化的理解。于珧在中国当下独立影像及其独立精神的阐释中指出：1980 年代末至今,独立影像作为当下中国的新生文化现象之一,日渐凸显。这些作品所呈现出来的异常丰富、多元的创作风格以及独立精神,正为世界瞩目。 独立影像包括:虚构和非虚构的独立电影,即个人筹资制作的故事影片和电视纪录片在内的纪录影片。 通过对独立影像作品进行文本细读,采访调查中国独立制片人现状,分析研究大量国内外影视研究文献、文化批评之后认为:个人化思考、个人观察视角、个人风格对于一直囿于体制内发展的中国影视创作有着借鉴和启示作用;在大众文化日益消解精英文化的背景下,独立影像所彰显出的精英文化难能可贵;个人立场的民间叙事为社会建立一个良好的公共领域也有着特殊的意义。另外值得一提的是,目前一些打着“独立”幌子的低俗、色情电影,混淆独立影像的“独立”意义,本文兼有正确引导之意。在现代电影技术2011年09期网络发行为独立电影放映开辟全新渠道中谈到了荣获众多独立电影奖项的影片紫色思维(Purple Mind),日前通过著名社交网站脸谱(Facebook)旗下的全球电影流媒体发行平台电影首发(FlickLaunch),在互联网上面向7亿电脑观众进行首映。紫色思维是一部关于伊拉克战争退伍。这也让我们看到了一个未来独立电影传播发展最为有利的渠道。外文翻译稿谈革命（一个数字的时代）“现在是时候掀起这整个事情了。”在1960年九月，这些话被投掷在世界通过一个新的york-centric，发起的对好莱坞电影圈充斥不满的“美国新电影团体”，毫无疑问这是来自他们激进的紧迫性。由于冷战时代被要求禁止在麦迪逊广场花园举行大型集会，几个月前-这一号召毁灭可能看起来很无味。但是对这个团体中人，其人数包括电影评论家，未来的导演乔纳斯梅卡斯和还不是导演的彼得诺维奇。在这个时间为了自由的美国电影，一个根植于个人愿景的对电影审查和分布和展览举办的解放。这个时间可能已经来过一次又一次。在过去的几年里美国独立电影发生了如地震般的变化包括公司裁员和新兴技术，深深地改变了这个世界，1993这一年，沃尔特迪士尼公司买了米拉麦克斯电影。在随后的几年中的其他主要工作室效仿（索尼已经有精品与索尼经典），建筑专业部门，抢购才华和写作大检查。这是一个产业的转变，很快遍及studio-indie基础设施，有自己的作者以及自身的生产商，代理商，律师，管理人员，公关人员，程序员和记者节。这个世界给了独立电影“嗡嗡”发响，其中一些从圣丹斯到斯科塞斯一鸣惊人的新星。而后基础设施崩溃，三个主要的工作室已经关闭，吸收或缩减他们的专业部门，包括现在严重削弱米拉麦克斯电影。然而，即使是studio-indie模型瓦解，新的nonstudio模型似乎正从废墟中崛起。近年来，例如，新手导演和长期独立人士已经开始尝试，并找到了一些成功，新的办法来释放新模式下的电影，包括自行发行。自主发行的世界不是新的，但什么是小说，制片人和其他业内人士是怎么分享他们的具体经验和无具体价值的想法都在个人和在线分享中创造出一个虚拟的基础设施。但电影制片人谁使用facebook出售他们的电影不只是参与社交时尚；他们正试图创造一个更复杂的，具有互动性和个性化的和他们的观众的关系。这就解释了为什么不止一个人喜欢自己动手分享世界各地的音乐，哪里的粉丝可以成为一个忠实的追随者，一个不只是下载一首歌曲（或，作为最热情的粉丝有时做得不止这些）买T恤衫，海报，纪念品，演唱会的门票，更多的专辑。做实况音乐会的经验，能部分解释为什么一些独立制片人出现在他们自个儿的一些放映中。去年八月，例如，年轻的电影人安得烈非常低调的出现在他最新的洛杉机首演中，蜂蜡，nuart剧院，一个城市的屏幕艺术剧院。电影开始之前，他亲切的与影迷在影院大堂交谈，站在舞台的在不远处。随着他的制作人，他还介绍了这部电影，当电影结束了，回答观众留下的问题，让人有一种与电影导演一起看电影的荣誉感。在线和离线，个体人当然仍然存在在独立的世界，同时其紧急设施会有一个虚拟元件保留关键的信息，三天以内的这些信息都能找到。Pre-sundance电影节，艺术融合聚会，这些灵感都来自约翰·，他最近接任这个电影节主席。这第三次年度会议聚集了超过100的独立参展商，包括艺术影院，像导演迈克尔穆尔，他在特拉弗斯城拥有国家剧院，在密歇根州探讨生存策略。一个面临的最关键就是艺术电影院存在着问题而这个问题就像是脱发一般，其意思是老化的客户或者是灰色的秃头，以及其数量日益下降的令人担忧的独立展览。在最近的一篇博客网站上，制片人泰德希望，在其最近的话题里包括冒险世界”中写道，“真是令人吃惊的真正的独立电影，讲一个青年观众。”他继续说，“在这个国家，我们已经有凯文·斯密的大人物，但没什么年轻且真实的人物像罗拉快跑”或法国新浪潮（'paranormal有点不符合），”并称：“我们为什么不可以去从事一些富有某种理想但看起来部正式工作就像定义中的许多另类摇滚？如果是这样，为什么？“任何未来的电影文化将取决于培养年轻人，他们正在接收现在的电影文化，但毕竟并不是所有人都是在家里娱乐或手持设备。一些电影节，特别是在美国西南部、南部，已经吸引了一批年轻观众，一部分是通过展示年轻导演的作品像亚伦卡茨（“安静的城市”）。一个类似一代人的热情和能量带到一个新的独立模型如果这就是目前和未来的电影一代-包括凯利查德（“温迪与露西”），罗纳德.布朗斯坦（“问题室友”），詹金斯（“忧郁”）和那些仍然处在他们笔记本电脑里或在他们的梦想的电影。这也是去找到一种观众群和这样的势力，在上世纪80年代，使吉姆贾木许和李千娜成为这块文化的试金石。游戏的变革者就像维勒是一个自己动手的视觉艺术家喜，有远见的在1998模拟了纪录片“最后的广播，”和斯特凡一起导演，是第一部在影院发布的数字电影，他们明白年轻观众不会用他们的曾祖父陷入爱情的方式来恋爱。年轻的观众可能没有他们的祖父母那样积极（看电影从来不是一个被动的经验），但他们生活在一个互动的，媒体饱和的世界。现在，“每个人都有他或她自己的媒体公司，”维勒先生写的杂志里说。“通过按动按钮就可以发布，拍摄或记录和稍后观看这个在线里的世界。”这些观众，换句话说，有自己的自主动手的精神，有时还是一个电影创作过程的一部分。大部分工作室都在注意维勒先生和其他人说过的自主动手。为响应其最近的“超自然活动，“数字时代的自旋的老haunted-house公式，派拉蒙制片厂在这个新活动中取消了一批释放战略，包括利用社会网络-（tweetyourscream）维持观众的兴趣，同时最重要的是还借用了一个页面的电影手册。50年代和60年代像导演和制片人威廉城堡（“刺痛”）与庞大的好莱坞竞争通过用各种各样的方式参与他和听众的活动，像把嗡嗡声放在座位下，让观众中期筛选或广而告之，护士严正以待以防有人晕倒的情况。城堡里的天才是让观众感觉好像随着他们的笑声和尖叫，自己也积极参与到这部电影及其意义中来。那种让观众看到自己作为行动的一部分，是一个至关重要的因素让哈维和韦恩斯坦米拉使麦克斯电影成为主导力量，不仅在独立电影领域而且在好莱坞也有一席之地。它也帮助了他们中最受欢迎和最早期的两位明星导演，凯文·斯密（“吏”）和昆汀·塔伦蒂诺（低俗小说”），他们是最自然的展示者，强大地吸引了一大帮敬业的追随者。然而，随着时间的推移，米拉麦克斯电影越来越多的把资源投入到光滑的商业产品中（“冷山”），是和主流电影票价区分开来，但它不再是与小众口味吻合，而是迎合大众市场。米拉麦克斯电影早期的成功在于基础打得深，与观众有意义的联系极大地帮助了它有能力维持小说这也使其与好莱坞电影区分开来，就如其力量的壮大和积累的奥斯卡雕像。通过玩弄门外汉，温斯坦兄弟会压低价格，保持独立的威望，最初这是他们最宝贵的，在某种意义上，树立有分量的品牌。在彼得黑2004年的那本”和肮脏的图片：米拉麦克斯，圣丹斯，而兴起的独立电影“中，迪士尼执行官克里斯麦格克回忆说：“我们怎么买到了米拉麦克斯工作室，我们已列出了计划将如何帮助米拉麦克斯接管这独立的世界，征服世人。但最大的问题是米拉麦克斯公室的两个人是否能与我们合作，在这个系统下工作。”温斯坦兄弟起先做了但后来又不按这个系统工作了，在2005年与迪斯尼的合作关系不欢而散，开了与自己同名的公司在此后不久。正确或错误的studio-indie系统不能完全把每件事都归罪于他们：他们只是在独立的世界中一个被好莱坞化的浮华的例子。在整个90年代到2000年，其他经销商试着接二连三的用美元击中米拉麦克斯，砸钱在其电影上,将其作为赌注和studio-indie投资的增长点，从工作上转移注意力和资源，这不仅仅是独立的初始融资也是美学和政治上的冒险，令人震惊，甚至对抗。毫无疑问，一路上大部分的谈话从电影艺术转移到了业务上。业务因为它的必要性仍是对话的一部分，探讨又再次转变为艺术家，参展厂商和经销商考虑改组后出现的景象，这是一个用较少的钱和不确定的观众，真正地不再紧紧被好莱坞掌握的景象。今年的圣丹斯在谈论的条目，是在电影节期间可在Youtube供出租或通过视频点播电，电影人尝试新的方法来制造影响。这些小屏幕的努力得到了怀疑，甚至在收割预期的宣传上，因为不清楚他们是如何可能会影响电影的分布机会在电影节期间。现在，独立电影依旧是处理着好莱坞的残留物，即便有一个呼声越来越高：现在是时候把掀起整个事情了。但未来仍不清楚。译自：MANOHLA DARGIS, Talking About a Revolution (for a Digital Age), The NewYork Times, January 29, 2010外文原稿By MANOHLA DARGISPublished: January 29, 2010 Talking About a Revolution (for a Digital Age)“IT is time to blow the whole thing up.” In September 1960, when those words were lobbed at the world by a New York-centric, off-Hollywood circle of malcontents called the New American Cinema Group, there was no mistaking their radical urgency. Given the cold war times one of the first large ban-the-bomb rallies had been held in Madison Square Garden some months earlier this call to annihilation might have seemed tasteless. But for this group, whose numbers included the film critic, later filmmaker Jonas Mekas and the not-yet-director Peter Bogdanovich, the time for a free American cinema, one rooted in personal vision and liberated from censorship and the distribution and exhibition strangleholds, was now. The time may have come once more. In the last few years American independent cinema has been rocked by seismic changes including downsized companies and emerging technologies that have altered this world more profoundly since 1993, the year that the Walt Disney Company bought Miramax Films. In the ensuing years the other major studios followed suit (Sony already had a boutique with Sony Pictures Classics), building specialty divisions, snapping up talent and writing bigger and bigger checks. It was an industry shift that soon resulted in a studio-indie infrastructure that had its own auteurs as well as its own producers, agents, lawyers, managers, publicists, festival programmers and journalists. Together this world gave indie movies “buzz” and minted new stars, some of whom hit it big, going from Sundance to Scorsese. That infrastructure is crumbling. Three of the major studios have closed, absorbed or scaled back their various specialty divisions, including a now severely diminished Miramax Films. Yet even as the studio-indie model disintegrates, a new nonstudio model appears to be emerging from the rubble. In recent years, for instance, novice filmmakers and longtime independent insiders have begun experimenting, and finding some success, with new approaches to releasing movies, including self-distribution. The D.I.Y. world isnt new, but what is novel is how filmmakers and other industry insiders are sharing their nuts-and-bolts experiences and blue-sky ideas both in person and online, creating a virtual infrastructure. But filmmakers who use Facebook to sell their movies arent simply partaking in a social-networking fad; they are trying to create a more complex, interactive and personalized relationship between them and their audiences. That explains why more than one D.I.Y. adherent likes to invoke the music world, where fans can become a loyal following, one that doesnt just download a single song (or, as the most passionate of fans sometimes do, swap bootlegs), but also buys T-shirts, posters, memorabilia, concert tickets and yet more songs.The frisson of the live concert experience partly explains why some independent filmmakers now show up at some of their scre