浅谈速写的技法及表现形式毕业论文.doc

浅谈速写的技法及表现形式目 录一、 中文摘要及关键词3二、 英文摘要及关键词4三、 正文5 1、 速写的概念5 2、 速写的技法表现形式6 3、 中外艺术大师速写表现方式及作品分析8 4、结论9四、 参考文献10五、 附图11摘要速写是体现灵性和神韵的最朴实的一种艺术形式。速写是一种快速的写生方法，广泛运用于美术绘画之中，有三种表现形式，即线条为主的，有线面结合的，还有以明暗表现的形式。速写的节奏感体现在线条的疏密，画面关系的主次，还来源于人的动态。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因其是快速的写生方法，故被广泛运用于中国当代美术绘画之中。欧洲18世纪以前，速写主要是画家创作的准备阶段和记录手段，从留下的大量的习作和搞图中，可看出其敏锐的观察力，对造型的理解和表现的娴熟。对于初学者也是训练综合能力的方法；是感受生活，也是由造型训练走向造型创作的必然途径。本文通过对中外大师速写作品的分析，试图得出： 关键词 速写概述 速写技法 表现形式 线条 大师作品分析 Abstract Quick sketch is the simplest art form that reflects the spirituality of what it is about. Quick sketch is a quick painting way, which is used in art painting. It has three forms of expression, including the use of lines, the combination of lines and forms and the expression of light and shade. The rhythm sensation of quick sketch can be seen from the degrees of density of lines, the primary-slave relation of the picture and the dynamic beauty of characters. Just like sketch, quick sketch is not only an art foundation to contouring, but also an independent art form. It is widely used in modern Chinese paintings due to its being a quick way to paint from nature. Before 18th century, quick sketch is only used as a preparing and recording means for painters, and acuteness of perception, and the deep understanding and good expression of contouring can be drawn from the numerous painting exercises manuscripts left by them. Quick sketch is a means to train beginners comprehensive ability in painting, a way to experience life and also a way to help transform the exercise to the creation of contouring. Key wordsSketches outlined Sketches techniques Forms Lines Master works analysis 浅谈速写的技法及表现形式第一章 速写的概述 速写的英文是“sketch”，有草图的意思，中国人把它翻译为“速写”。顾名思义，它是一种快速的写生方法.并广泛运用于中国当代美术教育的课堂及一些绘画者们的习作当中。速写的表现形式，远至万余年的洞窟壁画，近至毕加索，马蒂斯以及现当代众多艺术家的手迹，寥寥数笔而精妙传神。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。由于其使用工具简便，在较短时间内完成，因此，往往比经过很多加工的绘画作品更能直接传达作者瞬间的灵感和激情，气韵生动。速写对于绘画而言速写主要是为创作积累一些素材，同时也可以解决创作上的造型问题。速写-就是要求我们对对象加以高度的概括和表现，这是技法和观察方法的集中表现，缺一不可。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义:一 绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。二 一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。速写分为：长期、短期速写。长期速写：是在短期速写的基础上，对头，手，脚刻画要深入精彩，衣纹穿插，局部松紧都要求细致到位。短期速写：是在短时间内快速将人物的动态比例等基本特征表现好，细节可适当省略。在深入程度上，短期速写高度准确概括，长期速写相对深入一些。短期速写可以有效地提高学生的整体观察能力。长期是使学生逼迫自己观察，提高敏锐能力的同时锻炼取舍能力。因训练的目的不同，表现手法也不同，因为达到的效果也大相径庭。第二章 速写的技法表现形式一、速写的技法及材料在速写中，技法相对重要。所有要表现的东西都是通过技法来表现的。技法就像是文学里的语言，要把故事描绘得既准确，丰富又生动。绘画本身就是语言，技法就是语言中的词汇。技法很多，不是一定都要学，关键是适合自己。从简单的技法开始掌握，再由浅到深。很多技法只需了解就行了。技法的表现是通过材料来完成的。画速写的材料有铅笔，钢笔，圆珠笔，碳铅笔，炭笔，毛笔，等等。铅笔，钢笔比较适合线条的形式。但对于用线的肯定到位要求则比较难把握。钢笔是画面以线为主的表现工具，效果快，对比强，使得画面效果更加精炼，干脆。炭笔，碳精条在表现技法上比较灵活，适用带明暗的形式。既能画出流畅的线条，又能涂抹出生动的明暗，由于表现力比较大，容易造成较好的画面气氛，也是考试常用。二、速写的表现形式（一）速写的表现形式线条以线条为主的速写在表现物象的过程中，从结果出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简练的线条表现出来，具备造型严谨，形态自然生动，整体效果好等特点。它通过线的粗细，虚实变化表达主次关系、空间关系。1线条的运用要画流畅，最忌讳的是擦来改去，有时应将错就错，在错线旁画上准确的线条（用心临过大师作品的同学就不难发现，很多画面里有重复的线条，这些都是因为在错误线条旁纠正，同时也有了参照。）2线的虚、实关系线条的虚实通过线条的松紧,粗细,浓淡,疏密,长短,刚柔等来拉开。也可以根据形体的变化，用笔力度，使线条产生虚实变化 。虚线画的轻松飘逸一些，实线运劲有力些。实线可以适当地比虚线重和粗。在形体方面，往往紧的就是贴身的部位，松的就是不贴身处，例如：骨骼紧肌肉松，贴身的衣纹紧，不贴的衣纹松，需要突出的位置紧，次要的位置松，这需要在实际的练习中主动把握。3线条的穿插及与空间的关系线条的穿插一般是用线条的叠加来表现，有明显的线的穿插，也有体积起伏的叠加，还有服饰有规律性的穿插关系。在慢写的时候可以着重研究些相关的规律。只要存在空间前后的线条都有穿插关系，分清所有线条在空间中的位置，用线条间的遮挡去体现穿插关系。线的穿插是体现速写中精彩部位的不可缺少的因素，也是体现基本功的地方。线的穿插中最难处理的还是衣纹，它是有规律的，这就要求我们多多观察，勤加练习，从“量变”达到“质变”。同时，临摹也是很好的方法。纯用线速写，相对较难，线条穿插要清晰，不可有杂线，废笔，画面要流畅，而且较难控制疏密，很容易画花，画乱。线条的穿插就是为了表现空间。在一定程度上，空间表现是要靠线条穿插体现的。（二）速写的表现形式-线面结合线面结合的速写在写生中，尤其在课堂，面对美术高考的训练，能较好地发挥它的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法，它通过对部分明暗交界线及暗部，衣纹处调子的补充添加，来表现物体，特点是层次丰富，表现力强，明暗调子可以渲染背景气氛，调节画面节奏，使画面浑然一体，更加完善。1. 线面结合的运用线面结合的速写即线条与明暗结合的速写，即在线条的基础上施以简单的明暗块面，使形体表现得更为充分。它综合了线、面两种方法的优点，又分别可补两者之不足，所以也是速写中常用的方法。2. 线面结合的优点线面结合速写的优点是更为自由、随意，有变化，适应范围广。它用线来迅速、明确地抓形，再用明暗块面赋予画面力量和生气，努力达到线条和色调的相互契合。如遇到对象表面有大块明暗色调时，用明暗方法处理；结构、形体的突出之处，则又用线条刻画。又如画人像时，头部至全身的衣纹、轮廓用各种不同的线条画出，面部明暗交界处及人体各关节部位又可以用明暗法加以皴擦。再如有景有人时，后面的景深处几乎全用明暗法以块面托出，前面的人物则又以线条表现，景和人都很突出。3 线面结合的注意事项 运用线面结合进行速写创作要注意以下几点：(1)线面结合要应用自然，防止线面分家，如先画轮廓，最后不加分析地硬加些明暗；(2)适当减弱物体由光线而导致的明暗变化，有重点地强调物体本身的组织结构关系。(3)用线条画轮廓，用块面表现结构，施加明暗要有所选择。(4)注意物象本身的色调对比，要有轻有重、有虚有实，切忌平均。(5)明暗块面和线条的分布要既有变化又有统一，具有装饰性的审美趣味。三、速写的表现形式明暗表现以明暗表现的速写是运用明暗调子作为表现手段的速写。适宜立体地表现光线照射下物象的形体结构，其长处有强烈的明暗对比效果。可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化和更生动的视觉效果。1. 明暗与空间的关系速写里空间可以通过明暗虚实处理来表现。在体现画面空间感的时候，我们可以由虚实和透视关系体现。在透视上，近处的肩高，远处的肩部低；近处的腿长，远处的腿短等等来诠释出空间的纵深。在虚实上，近处的上肢刻画充分，远处的刻画简略；近处的裤子对细节处理详细，远处在处理简单的同时，还有调子将其画虚，削弱了对比，突出了前面。包括多上衣纹的处理，不但透视上有近宽远窄之分，同时也将远处以调子压虚，在这两个反面的对比下，这样的画面空间感便强烈了。这幅作品，作者主观的用明暗的方式将前面的上肢，腿刻画充分，也不缺乏头，手，衣纹等细节的精彩。调子不多，体积和明暗关系却表现得很充分。对于后面的处理则是用了简洁的线，寥寥几笔的勾勒，使得结构轻松而到位。对应考作品，绝对称得上是经典。第三章 中外大师速写的表现方式及作品分析一、中国大师速写作品分析1、 中国大师关于线的速写作品分析在素描，速写世界里，艺术家与线条是形影不离的，下笔就是线。中国绘画被成为“线的艺术”，值得借鉴的东西很多。我们不得不被古代敦煌壁画中飞天飘逸的线，永乐宫壁画中大气恢宏的线条所折服。如东晋时期顾恺之的“春蚕吐丝”；北齐画家曹仲达的“曹衣出水”；唐代吴道子的“吴带当风”。概括以极少的语言来归纳对象的形态并诉说其内容之深意，取繁存简，取舍有道，以形成整体的意象。唐人张彦远对吴道子（图1）作画有这样的评价：“笔才一二，象已应焉，离披点画，时间缺落，此笔虽不周，而意全。”概括性愈强，就愈能成就强烈而生动的画品。2、中国大师关于线面结合，明暗的速写作品分析 二、国外大师的作品分析1、外国大师速写作品分析古人已把线的生动变化发挥到了极致。西方绘画大师以线条造型的素描，速写作为一种艺术形式，作品流芳百世。俄罗斯画家列宾作品，用寥寥数笔抓其神，已超越仅仅形似的初级阶段。（图2）文艺复兴时期拉斐尔的线条优美，娴熟。（图3）德国绘画大师安格尔更是毕生追求线条的精致及优美。（图4）印象派的德加以清零的线条抓住了舞者的姿态，捕捉了光影。（图5）野兽派的马蒂斯把他的线描速写看成是他的情感最直接，最纯粹的表达，野性，奔放，素描是造型艺术的基础，线条是速写艺术的精华。（图6）罗丹的速写以流畅的线条概括地表现出了对象整体的动势及情绪，概括整体而不单调。（图7） 19世纪，法国画家勒布伦速写作品（图8） 第四章 结论欧洲很多绘画大师的素描实际上就是速写的形式表现，素描和速写并没有多大的区分。一副完整的速写和素描一样，离不开对形体结构，体积空间，黑白明暗以及虚实关系的处理，但速写在处理这些问题时所运用的方法，往往比素描具有更大的灵活性。“以形写神”是一切造型艺术和各种艺术风格共同追求的高级境界,是指通过对形象的描绘来揭示对象的”精神本质”。“形”可以是抽象的也可以是具象的，“神”则既包括对象的精神活动，心理状态，也包括艺术家赋予对象的象征性精神内涵。也就是说，艺术家可以通过主观的表现来强化物象的精神状态或艺术家本身的主观理想和人格精神。在速写学习中，可以通过对夸张，变形，抽象等多种手法的尝试，来提高对绘画语言和自身气质之间内在联系的认识，以达到完善个人风格，进入自由抒发的艺术境界。参考书目中央美术学院美术史系中国美术教研主编，中国美术简史M，北京：中国青年出版社，2002、5。程俊杰,张蕊,施雯著，速写技法-速写基础（高等艺术院校美术基础系列教材），上海人民美术出版社，2009,3。待添加的隐藏文字内容3杨建飞、周新辉主编，经典全集系列丛书 A03 速写人物，第34页，中国书店出版，2009年8月第1版。附图 （图2） （图6） （图3） （图7） （图8）